Como en un espejo ( en sueco : Såsom i en spegel )es una película dramática sueca de 1961 escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Harriet Andersson , Gunnar Björnstrand , Max von Sydow y Lars Passgård . La película cuenta la historia de una joven esquizofrénica (Andersson) que está de vacaciones en una isla remota con su esposo (von Sydow), su padre novelista (Björnstrand) y su hermano menor frustrado (Passgård).
Bergman estructuró la película como una obra de teatro en tres actos , basándose en sus experiencias y relaciones personales. La película fue la primera de varias que rodó en la isla de Fårö , por recomendación del director de fotografía Sven Nykvist . La banda sonora incorpora la música de Johann Sebastian Bach . Los temas explorados incluyen la ecuación de Dios con el amor, la explotación en el arte, la psicosis y la sexualidad.
Through a Glass Darkly recibió críticas positivas, especialmente por la actuación de Andersson, y ganó el premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera . Le siguieron las películas de Bergman de 1963, temáticamente relacionadas, Winter Light y The Silence .
La historia se desarrolla durante un período de 24 horas mientras cuatro miembros de una familia se toman sus vacaciones en una isla remota, poco después de que una de ellos, Karin, es liberada de un asilo donde ha sido tratada por esquizofrenia . El esposo de Karin, Martin (von Sydow), un médico respetado, le dice a su padre David (Björnstrand) que la enfermedad de Karin es casi incurable. Mientras tanto, Minus (Passgård), el hermano de 17 años de Karin, le dice a Karin que desearía poder tener una conversación real con su padre y se siente privado del afecto de su padre. David es un novelista que sufre de " bloqueo de escritor " que acaba de regresar de un largo viaje al extranjero. Anuncia que se irá nuevamente en un mes, aunque prometió que se quedaría. Los demás representan una obra para él que ha escrito Minus. David, aunque finge aprobar la obra, se ofende ya que la obra puede interpretarse como un ataque a su carácter.
Esa noche, después de rechazar las propuestas eróticas de Martin , Karin se despierta y sigue el sonido de una sirena de niebla hasta el ático. Se desmaya después de un episodio en el que escucha voces detrás del papel tapiz descascarado. Luego entra en la habitación de David y mira a través de su escritorio y encuentra su diario, viendo su descripción de su enfermedad como incurable. Ella descubre su deseo insensible de registrar los detalles de su deterioro. A la mañana siguiente, David y Martin, mientras pescan, se enfrentan por Karin. Martin acusa a David de sacrificar a su hija por su arte y de ser egocéntrico , insensible, cobarde y falso. David es evasivo pero admite que mucho de lo que dice Martin es cierto. David dice que recientemente intentó suicidarse conduciendo por un acantilado, pero se salvó gracias a una transmisión defectuosa . Dice que después de eso, descubrió que ama a Karin, Minus y Martin, y esto le da esperanza. Mientras tanto, Karin le cuenta a Minus sobre sus episodios, y que está esperando que Dios aparezca detrás del papel tapiz del ático. Minus está algo frustrado sexualmente, y Karin se burla de él, más aún después de que descubre que esconde una revista pornográfica . Más tarde, en la playa, cuando Karin ve que se avecina una tormenta, se topa con un barco naufragado y se acurruca con miedo. Minus va hacia ella y se involucran en una actividad sexual incestuosa .
Minus les cuenta a los otros hombres sobre el incidente en el barco y Martin llama a una ambulancia. Karin pide hablar con su padre a solas. Confiesa su mala conducta hacia Martin y Minus, diciendo que una voz le dijo que actuara de esa manera y también que buscara en el escritorio de David. Le dice a David que le gustaría permanecer en el hospital, porque no puede ir y venir entre dos realidades, sino que debe elegir una. Mientras están empacando para ir al hospital, corre al ático donde Martin y David observan sus acciones. Dice que Dios está a punto de salir por la puerta del armario y le pide a su esposo que le permita disfrutar el momento. Se fija en una grieta en la pared de la que emerge una araña. La ambulancia, un helicóptero, vuela por la ventana, haciendo mucho ruido y sacudiendo la puerta para abrirla. Karin se acerca a la puerta con entusiasmo, pero luego huye de ella, aterrorizada, y entra en un frenesí de pánico. Karin desaparece y, reapareciendo frenéticamente, está sedada. Cuando se pone de pie, les habla de Dios: una araña con cara maligna que intentó penetrarla. Miró a Dios a los ojos y eran "fríos y tranquilos", y cuando Dios no logró penetrarla, se retiró hacia la pared. "He visto a Dios", anuncia.
Karin y Martin se van en el helicóptero. Minus le dice a su padre que tiene miedo, porque cuando Karin lo agarró en la nave, comenzó a abandonar la realidad ordinaria. Le pregunta a su padre si puede sobrevivir de esa manera. David le dice que puede si tiene "algo a lo que aferrarse". Le habla a Minus de su propia esperanza: el amor . David y su hijo hablan sobre el concepto de amor en relación con Dios, y encuentran consuelo en la idea de que su propio amor puede ayudar a sostener a Karin. Minus está agradecido y asombrado de haber tenido finalmente una conversación real con su padre, diciendo: "Papá me habló".
Después de que Ingmar Bergman tomara notas sobre sus ideas para la película en su diario, basándose en sus experiencias personales al planificar su encuentro y reconciliación con sus padres Karin y Erik Bergman , [3] Ingmar escribió el guion en la isla de Torö en el archipiélago de Estocolmo . [4] Lo imaginó como una obra de tres actos, donde los actos sirven como "paneles de espejo", mostrando lo mismo desde diferentes ángulos. [5] Esto llevó a que la frase del pasaje bíblico 1 Corintios 13 se usara como título de la película. [5]
Bergman afirmó que la inspiración para el personaje de Karin fue una mujer con la que había vivido cuando era más joven. Informó que ella escuchó voces que le decían que hiciera cosas. [6] La escena en la que David describe su intento de suicidio también está inspirada en el intento de Bergman en la vida real en Suiza, antes de hacer Sonrisas de una noche de verano en 1955. [7] Bergman explicó que "mientras preparaba la película, me interesé en el drama humano que rodea a otro ser humano que realmente estaba en proceso de desaparecer". [8] También se refirió a su guion como "un intento desesperado de presentar una filosofía simple: Dios es amor y el amor es Dios". [9] Bergman más tarde lamentó que ese mensaje careciera de verdad, [10] y reconoció que el epílogo optimista fue "pegado vagamente al final", lo que le hizo sentirse "incómodo" cuando más tarde se enfrentó a él. [11] Añadió que "estaba tocando un concepto divino que es real, pero luego le puse una capa difusa de amor por todas partes". [11]
Mientras trabajaba en Through a Glass Darkly , estaba adaptando La gaviota de Antón Chéjov en el Teatro Dramático Real , y tomó prestada una idea de La gaviota al hacer que Minus escribiera una obra. [6] Bergman dedicó la película a su entonces esposa Käbi Laretei , [4] con influencia de lo que describió como su "relación complicada y escenificada". [7]
En consonancia con su idea de que la película fuera una "obra de cámara" al estilo de la obra de August Strindberg , Bergman se refirió a su elenco como un " cuarteto de cuerdas ". [12] Bergman le envió a Andersson el guion, pero Andersson inicialmente lo rechazó, diciendo que el papel sería demasiado desafiante para ella. Ella dijo que Bergman le respondió: "¡No me vengas con esa mierda!" . [13] Para prepararse, Andersson se puso en contacto con una enfermera para hablar sobre la esquizofrenia. [13] En ese momento, Lars Passgård era un actor novato. [14]
Through a Glass Darkly se filmó en la isla de Fårö , por recomendación del director de fotografía Sven Nykvist . [4] Fue la primera película de Bergman filmada allí, donde filmaría varias más. [15] Nykvist desarrolló su estilo con la película, empleando pocos movimientos de cámara. [15] El director y el director de fotografía tuvieron conversaciones muy serias en las que repensaron cómo se debería emplear la iluminación. [16] Nykvist y Bergman también planearon hacer Through a Glass Darkly como su primera colaboración cinematográfica en color, pero no estaban contentos con el aspecto de las tomas en color que probaron. [8]
La película se apoya en sonidos naturales para transmitir el silencio en la vida de los personajes, siendo la música de violonchelo después de la escena de incesto una excepción. [17] En la película se utilizan cuatro interpretaciones de Sarabande de la Suite n.º 2 en re menor para violonchelo, BWV 1008 de Johann Sebastian Bach , todas ellas a cargo del violonchelista Erling Blöndal Bengtsson . [18]
En Suecia, la película fue estrenada por SF Studios el 16 de octubre de 1961. [1] La película también se proyectó en el 12º Festival Internacional de Cine de Berlín durante junio y julio de 1962. [19]
Janus Films lanzó el estreno de la película en Estados Unidos en la ciudad de Nueva York el 13 de marzo de 1962, retrasándolo hasta que se anunciaran los finalistas del Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Janus también promocionó su campaña al Oscar al proyectarla para los miembros de la Academia en Los Ángeles antes de que se realizara la votación. [14] El 19 de agosto de 2003, The Criterion Collection lanzó la película en DVD en la Región 1 , junto con las películas de Begman Winter Light y The Silence y el documental de Vilgot Sjöman Ingmar Bergman Makes a Movie . [20] El 20 de noviembre de 2018, Criterion incluyó una versión en Blu-ray , junto con otras 38 películas de Bergman, en el set Ingmar Bergman's Cinema in Region A. [ 21]
En Suecia, la película recibió críticas positivas por sus personajes, su guion minimalista y la actuación de Harriet Andersson . [14] El personal de Variety describió Through a Glass Darkly como "No es una película agradable, es genial". [22] La reseña de Time la elogió como "una de las mejores y ciertamente la más madura de las creaciones de Ingmar Bergman". [23] En The New York Times , Bosley Crowther calificó la película como "firmemente construida y crudamente realista", y Andersson "bellamente expresiva de la conciencia inquietante, la agonía de la locura, que mueven a la niña". [24] El crítico estadounidense Brendan Gill calificó a Andersson como "casi perfecta". [14] El crítico británico Tom Milne escribió que a pesar de un concepto que sugiere "angustia y autotortura", la película es "cálida y altamente controlada", y Andersson es brillante. [25] El crítico de The New Republic, Stanley Kauffmann , la calificó como "un estudio strindbergiano sobre el tormento mental", y escribió que sus escenas eran "conmovedoras" y que Andersson es "severo, asediado, volátil". [26] La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1962. [27] En 1996, Through a Glass Darkly fue incluida en las "100 mejores películas extranjeras" de la revista Movieline . [28]
Gran parte de las críticas se centraron en el final, donde los personajes parecen demasiado tranquilos a pesar de perder a Karin, y Dios simplemente se equipara con el amor. [17] En 2008, Roger Ebert agregó la película a su lista de Grandes películas , impresionado por la iluminación de Nykvist y concluyendo que "nos sorprende la profunda preocupación de Bergman de que los humanos vean el mundo como a través de un cristal, oscuramente, y sean incapaces de percibir su significado". [29] En su Guía de películas de 2014 , Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y media, describiéndola como una "historia de locura melancólica y evocadora". [30] La película tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes , basada en 29 reseñas, con un promedio ponderado de 8.8/10. [31] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 84 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica "aclamación universal". [32]
La película ganó el Premio de la Academia de 1962 a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [33] marcando el segundo año consecutivo en que Bergman ganaba el premio, después de El manantial de la virgen en 1961. [34] Harriet Andersson asistió a la ceremonia para aceptar el Premio de la Academia en nombre de Bergman. [8] La película también compitió por el Oso de Oro en el 12º Festival Internacional de Cine de Berlín . [19]
El género del "drama familiar" es un enfoque analítico, y el académico Frank Gado se refiere a Minus como la "conciencia" de esta representación de la familia. [6] La tensa relación entre los miembros de la familia se revela en la escena de la comida, donde los hijos de David están consternados por sus intenciones de irse poco después de regresar con la familia, lo que empaña la alegría de la ocasión. [38] Minus expresa su deseo: "Ojalá pudiera hablar con papá solo una vez". [39] La obra de Minus también revela conflictos. Gado escribió que la historia dentro de la historia tiene lugar en la Capilla de Santa Teresa, y que Santa Teresa había usado el " castillo interior " como símbolo del alma. [6] Si bien parece una "tontería gótica", Gado argumentó que Minus estaba tratando de decirle a David que siempre se ha quedado corto de la grandeza como escritor, y que el personaje de Minus usa el arte para explicar sus fallas en el amor, de la misma manera que David se retira a la escritura para evitar estar con Karin. Gado argumentó además que el hecho de que David tuviera los ojos vendados antes de la actuación significa que sus ojos se abrieron a la realidad. [40]
El hecho de que David planee usar la condición de Karin como fuente para su escritura crea un "retrato del artista como charlatán, charlatán y explotador sin corazón", escribió el ensayista Peter Matthews. [41] Al final, cuando David comparte sus pensamientos sobre el amor como Dios con Minus, Gado cree que Minus está más impresionado no por la teoría sino por el encuentro "cara a cara" con su padre y el compartir el amor, significado en la línea final de Minus "Papá me habló". [17]
En la relación de Karin con su marido, la psiquiatra Barbara Young escribió que Karin parece "retirada" sexualmente de Martin, pero su sexualidad "sigue viva en su psicosis". [39] Young observó lo que describió como una relación " coqueta " que tiene con Minus, y cuando escucha voces, "se masajea los muslos de forma sexual". [39] Su sexualidad y el conocimiento de la frustración sexual de Minus es lo que la lleva al incesto con Minus, y por qué desafían el tabú del incesto , escribió Young. [42] Ella creía que fue este episodio de incesto lo que finalmente llevó a Karin a darse cuenta de que "no puede vivir en dos mundos". [42]
Karin imagina a Dios como un " dios araña ". La siguiente película de Bergman, Winter Light, explica la metáfora cuando el personaje Tomas, interpretado por Björnstrand, relaciona al dios araña con el sufrimiento, en oposición a sus ideas anteriores de un Dios de amor que brinda consuelo. [43] La historia termina con una discusión sobre cómo Dios es amor, una pregunta explorada más a fondo en Winter Light , que pregunta si comprender a Dios es tan simple como eso. [44] Un personaje de Winter Light se burla de la idea de Dios como amor, citando exactamente el final de Through a Glass Darkly . [45] El título Through a Glass Darkly se deriva de 1 Corintios 13 , que Gado observó que también sigue temas de "fe, esperanza y amor". [5]
A través de un cristal, oscuramente, se considera a veces la primera película de una trilogía que incluye Luz de invierno y El silencio , y se centra en cuestiones espirituales. Bergman escribe: "Estas tres películas tratan de la reducción. A través de un cristal, oscuramente , la certeza conquistada. Luz de invierno , la certeza penetrada. El silencio , el silencio de Dios, la huella negativa. Por lo tanto, constituyen una trilogía". [46] Más tarde se retractó de su afirmación de que las películas forman una trilogía. [46]
Bergman volvería a Fårö para rodar varias películas más, entre ellas Persona (1966), La hora del lobo (1968), Shame (1968), La pasión de Ana (1969), Fårö Document (1969) y The Touch (1971). Fårö Document es un documental, mientras que las otras utilizan la isla como símbolo y han sido denominadas "películas de la isla". [4]
En 2004, el productor Andrew Higgie persuadió a Bergman para que permitiera una versión teatral de la obra, inicialmente pensada para una producción de Andrew Upton y Cate Blanchett durante su etapa como codirectores artísticos de la Sydney Theatre Company . Upton cedió el proyecto a Jenny Worton, dramaturga del Almeida Theatre de Londres, donde se presentó en julio de 2010, protagonizada por Ruth Wilson en el papel principal de Karin. [47] [48] [49] [50]
Notas
Bibliografía
