Oaxaca en la historia y en el mito

García Bustos fue "un artista dedicado a las luchas humanísticas y los ideales liberales que expresó profundamente en su arte".[5]​ Este artículo cita resultados de investigaciones académicas y publicaciones gubernamentales, siendo estas últimas propensas a perpetuar lo que se ha llamado historia "mitificada".Todo el panel prehispánico representa una era anterior al edificio, y Oaxaca fue jamás pensado.[12]​Estas presentaciones incluyen una visita al mural cuando no hay protestas y el acceso esté permitido.[14]​ En la década de 1950, Arturo García Bustos había enseñado arte en Oaxaca en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) a Francisco Toledo y otros artistas jóvenes y más tarde famosos artistas, oaxaqueños.Parece ser que al quedar esclavizada por Cortés pasó a llamarse Doña Marina .La superficie rugosa creada por la cera refleja la luz y da vida al mural.La capa intermedia ilustra las fuerzas y acontecimientos que dieron forma a la historia de Oaxaca.[30]​ Este terreno ha influencado fuertemente la historia y los mitos de Oaxaca como se refleja en varios elementos del panel prehispánico.La ciudad estado prehispánica llamada Monte Albán por los españoles después de la conquista, aparece en color verde en el mapa abajo.Rojos o verdes, son producidos por los árboles de guaje y contienen semillas comestibles que algunos oaxaqueños consideran un manjar.[36]​ Este lugar estaba habitada por pueblos zapotecas y mixtecos cuando los españoles llegaron al estado de Oaxaca en 1521.Monte Albán no estaba habitado cuando los españoles conquistaron lo que hoy es el estado de Oaxaca.Comenzando con la imagen de fondo en la esquina superior izquierda, una mujer prepara comida con un metate en piedra que se usa para moler granos y semillas.Los registros arqueológicos de la época prehispánica indican que las artesanías oaxaqueñas normalmente se hacen en comunidades específicas y altamente especializadas.Entonces, probablemente cada una de las artesanías que se muestran aquí habrían sido hechas en un pueblo distinto, en la época prehispánica, como suele ser el caso hoy en día.El palo cavador que se utiliza para cultivar la tierra es un uictli en náhuatl.Después de la Conquista, y con la dominación del idioma español, se le llamó coa.[53]​ García Bustos, fiel a su búsqueda del realismo en sus interpretaciones, utilizó varias elementos de los códices mixtecos.Los colores utilizados fueron ocre dorado, siena tostada, rojo carmín, azul turquesa, verde oliva, gris y negro.[62]​ Las ramas masculina y femenina del árbol se cruzan para producir vida de ser humana.Son 20 glifos, en su mayoría seleccionados de la naturaleza, como la calavera, durante días en los códices, y utilizados en toda Mesoamérica.[65]​ El Códice de Viena mencionado encima se conoce como Codex Vindobonensis (Mexicanus 1) [66]​ y últimamente también se conoce como Codex Yuta Tnoho, llamado así por su lugar de origen, no por Viena, donde terminó ahora en Europa.En vez de duplicar el códice original como lo ha hecho en otras instancias, García Bustos ha completamente cambiado la imagen.[70]​ Los códices podían exhibirse "mientras un poeta recitaba el texto con acompañamiento musical y actores disfrazados interpretaban partes de la historia.Este es otro ejemplo del realismo [72]​ que caracteriza el arte de García Bustos.[5]​ Una observación minuciosa del cuenco revela piedras preciosas, tal vez jade, como tributo.Los aztecas o más exacto, los mexicas [78]​ conquistaron Oaxaca en la década de 1480 [79]​ Exigieron tributos y sacrificaron soldados enemigos.Aunque un recurso sugiere que las jóvenes están participando en una ceremonia religiosa no especificada.[5]​ Los tres paneles incluyen un personaje en la esquina inferior derecha, como estos jóvenes, por ejemplo, que generan preguntas en la mente del espectador.