Máscaras mexicanas

Después de la independencia, las máscaras y danzas tradicionales han logrado un sincretismo, las máscaras tradicionales han evolucionado en diferentes formas en la cultura popular, las cuales representan la historia mexicana, algunos ejemplos son la lucha libre.

[9]​[12]​ Las máscaras con representaciones de Hernán Cortés, La Malinche, pastores, diablos, reyes han sido muy desarrolladas y llegado a ser muy diversas.

[11]​ Muchas de las máscaras que se desarrollaron durante la época colonial eran utilizadas para burlarse de las autoridades,[13]​ por esta razón, durante algún tiempo, las máscaras y bailes fueron prohibidas por las autoridades desde el Siglo XVI hasta el XVIII.

Algunas máscaras tradicionales han sido talladas con la imagen de aristas reconocidos como Pedro Infante y Cantinflas.

[9]​[26]​ Las máscaras que se utilizan más en el Carnaval incluyen ancianos, granjeros, afroamericanos, la muerte y varios animales.

En esta representación, personajes como María y José no utilizan máscaras, pero otros como Judas Iscariote o Poncio Pilato a menudo son,[15]​ los personajes que siempre están enmascarados, al igual que los "perseguidores" de Jesús llamados "Judíos", "Romanos", "Fariseos" o "chapokobam".

[34]​ En algunas comunidades, como la del Pueblo chontal de Tabasco las máscaras son guardadas en la iglesia mientras nadie las usa.

El más reconocido artesano de máscaras en Antonio López, el cual también enseña el oficio a los jóvenes.

[41]​ La madera Poplar es más utilizada porque es más fácil trabajar con ella, ya que es muy delgada y no se astilla, este tipo de madera es muy utilizado en las danzas de pascola que hacen los Mayos y Yaquis.

[42]​ La laca es usada en lugares como Michoacán y Guerrero, donde la técnica se aplica en muchos otros artículos.

[42]​[44]​ Aunque los detalles como las barbas, los bigotes y las cejas pueden ser pintadas o esculpidas en las máscaras, las versiones más realistas utilizan ixtle, algodón, pelo de animales (como el de ovejas o caballos) y en algunas ocasiones cabello humano, al igual que otros materiales.

[1]​ A menudo estas decoraciones se realizan por los propios bailarines, para personalizarlas, especialmente la adición de barbas o colmillos.

[9]​[47]​ Algunas máscaras tienen partes movibles, como los labios, la lengua y los párpados, para que se vea más animada.

[9]​[48]​ Las máscaras han representado las tres razas de la historia mexicana, los indígenas, europeos y africanos.

[50]​ Muchas de las máscaras humanas son muy realistas, y reproducen muy bien los diferentes tipos fáciles.

[51]​ Las máscaras que representan a los cristianos generalmente tienen más rasgos europeos, como cabello negro, barba.

Las máscaras de los moros también tienen rasgos europeos pero a ellos se les añade un turbante para distinguirlos.

[18]​[51]​ Cortés normalmente se representa con abundante cabello oscuro y barba, según las descripciones históricas de los indígenas que vieron a los primeros europeos.

[29]​ Desde la época prehispánica, todos los animales nativos del país han sido representados en máscaras, incluyendo monos, armadillos (Dasypodidae), coatí (Nasua), conejos, jabalíes, buitres, peces, lagartos, lagartijas y muchos más.

[52]​ Después de la conquista se añadieron animales que trajeron los españoles, como los toros, cabras, ovejas, gatos, cerdos y caballos.

[11]​[49]​ Una criatura importante que se representa con máscaras es la serpiente, este animal es asociado con el agua desde la época prehispánica, especialmente con los rayos y ríos.

Hoy en día se representa más como un diablo, espacialmente en Guerrero, Michoacán, Colima y Guanajuato por la influencia del cristianismo.

[53]​ Un animal muy importante es el Jaguar u Ocelote, a menudo mal llamado como "tigre" en algunas de las danzas donde es utilizado este personaje.

El jaguar aparece en Morelos, Puebla, Guerrero, Oaxaca, Chiapas y Tabasco en bailes como el de los Tecuanes, Tlacololeros, Tejonrones, El Calalá o El Pochó.

Los personajes de ancianos suelen participar con multitudes y también armar sus propios espectáculos.

[59]​ Una serie de bailes en México incluyen máscaras que imitan a personas africanas o gente negra.

[57]​ Estos esclavos tuvieron contacto con los indígenas, a menudo como intermediarios entre ellos y los españoles.

En la época colonial, los negros realizaban muchas labores y esto lo representan los personajes en los bailes.

[62]​ Sin embargo, las máscaras fantásticas más comunes son las del diablo, los demonios y el mismo Satanás.

[62]​ La representación de demonios/diablos ha sido adoptada en muchos bailes y rituales donde realizan sátiras sobre la moral.