Dentro de las músicas tradicionales, hay algunas que han trascendido más allá de su origen, como el flamenco, la jota, el tango, la música country, la samba, la cumbia colombiana y, en general, muchos de los ritmos latinos que han mantenido cierta entidad propia con el tiempo y se han vuelto algo más que un baile.
[2] Se han producido resurgimientos similares más pequeños en otras partes del mundo en otros momentos, pero el término música folclórica generalmente no se ha aplicado a la nueva música creada durante esos resurgimientos.
Son extensiones del término folclore , que fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William Thoms para describir las tradiciones, costumbres y supersticiones de las clases incultas.
[5][6] Algunos ni siquiera están de acuerdo en que se deba utilizar el término música folclórica.
Se utilizaba para acompañar diversas tareas, como las labores del campo, las celebraciones, los juegos, etc.
El estilo de la música solía variar según fuera la tarea a la que típicamente acompañaba.
En el proceso introducen a veces variaciones, ya sea o no de forma intencionada.
No existe una versión "auténtica" que el autor dejara fijada en una partitura o una grabación.
En cuanto a los aspectos puramente formales de la música folclórica (como puedan ser la melodía, la instrumentación, la armonía o el ritmo), estos difieren notablemente según el género, la región y la cultura a la que pertenezca, siendo escaso el parecido por ejemplo entre una muiñeira gallega, un fandango andaluz, o una polca centroeuropea.
[285] Véase el artículo Música folclórica contemporánea para una descripción de este renacimiento.
En España, Isaac Albéniz (1860–1909) produjo obras para piano que reflejan su herencia española, incluida la Suite Iberia (1906–1909).
Compositores como Fernando Sor y Francisco Tarrega establecieron la guitarra como instrumento nacional de España.
Abundan los artistas populares españoles modernos ( Mil i Maria, Russian Red , et al.)