Música de Rusia denota música producida en Rusia y/o por rusos . Rusia es un país grande y culturalmente diverso, con muchos grupos étnicos , cada uno con su propia música desarrollada localmente. La música rusa también incluye importantes contribuciones de las minorías étnicas , que poblaron el Imperio ruso , la Unión Soviética y la Rusia actual . La música rusa tuvo una larga historia, comenzando con las canciones populares rituales y la música sacra de la Iglesia Ortodoxa Rusa . El siglo XIX vio el surgimiento de la aclamada música clásica rusa , y en el siglo XX se produjeron importantes contribuciones de varios compositores como Igor Stravinsky y compositores soviéticos , mientras se desarrollaban los estilos modernos de la música popular rusa, incluido el rock ruso y el hip hop ruso. y pop ruso .
Existen documentos escritos que describen la cultura musical de la Rus . Se pensaba que el tipo de instrumento más popular en la Rusia medieval eran los instrumentos de cuerda , como el gusli o el gudok . Los arqueólogos han descubierto ejemplos de estos instrumentos en la región de Novgorod que datan del siglo XI. [1] ( La república de Novgorod tenía profundas tradiciones musicales; su héroe popular más popular y el personaje principal de varias epopeyas fue Sadko , un intérprete de gusli). Otros instrumentos de uso común incluyen flautas ( svirel ) e instrumentos de percusión como la treshchotka y el buben . Sin embargo, la forma de música más popular era el canto. A menudo se cantaban Bylinas (baladas épicas) sobre héroes populares como Sadko, Ilya Muromets y otros, a veces con acompañamiento instrumental. Se han registrado los textos de algunas de estas epopeyas.
En la época del zarismo de Rusia , dos géneros principales formaban la música rusa: la música sacra de la Iglesia Ortodoxa y la música secular utilizada para entretenimiento. La música sacra tiene su tradición del Imperio Bizantino , con elementos clave que se utilizan en el repique de campanas ortodoxo ruso , así como en el canto coral. Las neumas se desarrollaron para la notación musical y, como resultado, varios ejemplos de música sacra medieval han sobrevivido hasta el día de hoy, entre ellos dos stichera compuestas por el zar Iván IV [2] en el siglo XVI.
La música secular incluía el uso de instrumentos musicales como flautas e instrumentos de cuerda, y generalmente la tocaban en días festivos inicialmente los skomorokhs , bufones y juglares que entretenían a la nobleza. Durante el período reaccionario del Gran Cisma Ruso en el siglo XVII, a los skomorokhs y su forma de música secular se les prohibió ejercer su oficio en numerosas ocasiones, sus instrumentos fueron quemados y aquellos que no estaban de acuerdo con la ley de 1648 de Alexis de Rusia "Sobre el "La corrección de la moral y la destrucción de las supersticiones" ( Об исправлении нравов и уничтожении суеверий ) fueron castigados físicamente primero y luego fueron deportados a Malorossia ( Ucrania moderna ), pero a pesar de estas restricciones, algunas de sus tradiciones sobrevivieron hasta nuestros días. [3] [4] [5]
Rusia fue un iniciador tardío en el desarrollo de una tradición nativa de música clásica debido a su lejanía geográfica de Europa occidental y la proscripción de la Iglesia Ortodoxa contra la música secular. [6] A partir del reinado de Iván IV , la Corte Imperial invitó a compositores y músicos occidentales a llenar este vacío. En la época de Pedro I , estos artistas eran un elemento habitual de la Corte. [7] Aunque no tenía una inclinación personal por la música, Peter veía la música europea como una marca de civilización y una forma de occidentalizar el país; Su establecimiento de la ciudad de San Petersburgo , de estilo occidental, ayudó a fomentar su extensión al resto de las clases altas. [8] La locura por la ópera italiana en la corte durante los reinados de las emperatrices Isabel y Catalina también ayudó a difundir el interés por la música occidental entre la aristocracia. [9] Esta moda se volvió tan generalizada que muchos ni siquiera sabían que existían compositores rusos. [10]
El enfoque en la música europea significó que los compositores rusos tenían que escribir en estilo occidental si querían que sus composiciones fueran interpretadas. Su éxito en esto fue variable debido a la falta de familiaridad con las reglas de composición europeas. Algunos compositores pudieron viajar al extranjero para formarse, generalmente a Italia, y aprendieron a componer obras vocales e instrumentales en la tradición clásica italiana popular en la época. Entre ellos se encuentran los compositores étnicos ucranianos Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky y Artem Vedel . [11]
El primer gran compositor ruso que explotó las tradiciones musicales rusas nativas en el ámbito de la música secular fue Mikhail Glinka (1804-1857), quien compuso las primeras óperas en ruso Ivan Susanin y Ruslan y Lyudmila . No fueron las primeras óperas en idioma ruso ni las primeras de un ruso, pero ganaron fama por basarse en melodías y temas distintivamente rusos y por estar en lengua vernácula.
La música folclórica rusa se convirtió en la fuente principal para los compositores de la generación más joven. Un grupo que se autodenominaba " Los Cinco Poderosos ", encabezado por Balakirev (1837-1910) y que incluía a Rimsky-Korsakov (1844-1908), Mussorgsky (1839-81), Borodin (1833-87) y César Cui (1835-1918). ), proclamó su propósito de componer y popularizar las tradiciones nacionales rusas en la música clásica. Entre las composiciones más notables de los Cinco Poderosos se encuentran las óperas La doncella de nieve ( Snegurochka ), Sadko , Boris Godunov , Príncipe Igor , Khovanshchina y la suite sinfónica Scheherazade . Muchas de las obras de Glinka y los Cinco Poderosos se basaron en la historia, los cuentos populares y la literatura rusa, y se consideran obras maestras del nacionalismo romántico en la música.
Este período también vio la fundación de la Sociedad Musical Rusa (RMS) en 1859, dirigida por los compositores y pianistas Anton (1829–94) y Nikolay Rubinstein (1835–81). Los Cinco Poderosos fueron presentados a menudo como el rival de la Sociedad Rusa de Música, con los Cinco abrazando su identidad nacional rusa y la RMS siendo musicalmente más conservadora. Sin embargo, la RMS fundó los primeros conservatorios de Rusia en San Petersburgo y Moscú: el primero formó al gran compositor ruso Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), mejor conocido por ballets como El lago de los cisnes , La bella durmiente y El cascanueces . Sigue siendo el compositor ruso más conocido fuera de Rusia. Sin duda, el sucesor más famoso de su estilo es Sergei Rachmaninoff (1873-1943), que estudió en el Conservatorio de Moscú (donde el propio Tchaikovsky enseñó).
A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo la tercera ola de clásicos rusos: Igor Stravinsky (1882-1971), Alexander Scriabin (1872-1915), Sergei Prokofiev (1891-1953) y Dmitri Shostakovich (1906-1975). Eran experimentales en estilo y lenguaje musical. Stravinsky fue particularmente influyente en sus contemporáneos y en las generaciones posteriores de compositores, tanto en Rusia como en toda Europa y Estados Unidos. Stravinsky emigró permanentemente después de la revolución rusa. Aunque Prokofiev también abandonó Rusia en 1918, finalmente regresó y contribuyó a la música soviética .
A finales del siglo XIX y principios del XX se hicieron muy populares las llamadas " canciones románticas ". Los cantantes más grandes y populares de "romances" solían cantar en óperas al mismo tiempo. El más popular fue Fyodor Shalyapin . Los cantantes solían componer música y escribir letras, al igual que Alexander Vertinsky , Konstantin Sokolsky y Pyotr Leshchenko .
Después de la Revolución Rusa , la música rusa cambió drásticamente. Los primeros años de la década de 1920 fueron la era de los experimentos de vanguardia , inspirados por el "espíritu revolucionario" de la época. Clubes entusiastas como la Asociación de Música Contemporánea propusieron nuevas tendencias en la música (como la música basada en acordes sintéticos ) . [12] Arseny Avraamov fue pionero en el sonido gráfico , y Leon Theremin inventó el thereminvox , uno de los primeros instrumentos electrónicos .
Sin embargo, en la década de 1930, bajo el régimen de Joseph Stalin , la música se vio obligada a estar contenida dentro de ciertos límites de contenido e innovación. Se favoreció el clasicismo y se desalentó la experimentación. [13] (Un ejemplo notable: la ópera verista de Shostakovich Lady Macbeth del distrito de Mtsensk fue denunciada en el periódico Pravda como " formalismo " y pronto retirada de los cines durante años).
Los patriarcas musicales de la época fueron Sergei Prokofiev , Dmitri Shostakovich , Aram Khachaturian y Alexander Alexandrov . Este último es mejor conocido por componer el Himno de la Unión Soviética y la canción " La Guerra Sagrada ". Con el tiempo, una ola de compositores soviéticos más jóvenes, como Georgy Sviridov , Alfred Schnittke y Sofia Gubaidulina , tomaron la vanguardia debido al riguroso sistema educativo soviético . [12] La Unión de Compositores Soviéticos se estableció en 1932 y se convirtió en el principal organismo regulador de la música soviética.
Valentin Parnakh introdujo el jazz al público soviético en la década de 1920. El cantante Leonid Uteosov y el compositor de música cinematográfica Isaak Dunayevsky contribuyeron a su popularidad, especialmente con la popular película de comedia Jolly Fellows , que incluía una banda sonora de jazz. Eddie Rosner , Oleg Lundstrem y otros contribuyeron a la música de jazz soviética.
Las bandas sonoras de las películas produjeron una parte importante de las canciones populares soviéticas y rusas de la época, así como de música orquestal y experimental. La década de 1930 vio las partituras de Prokofiev para las películas épicas de Sergei Eisenstein , y también bandas sonoras de Isaak Dunayevsky que abarcaban desde piezas clásicas hasta jazz popular. Entre los compositores cinematográficos notables de finales de la era soviética se encuentran Vladimir Dashkevich , Tikhon Khrennikov , Alexander Zatsepin y Gennady Gladkov , entre otros.
Entre las personas notables de la música electrónica soviética se encontraban Vyacheslav Mescherin , creador de Electronic Instruments Orchestra, y el compositor ambiental Eduard Artemiev , mejor conocido por sus partituras para las películas de Andrei Tarkovsky Solaris , Mirror y Stalker .
Las décadas de 1960 y 1970 vieron el comienzo de la música pop y rock rusa moderna. Comenzó con la ola de los VIA (conjuntos vocales-instrumentales) , un tipo específico de bandas musicales que tocaban pop, rock y folk radiofónico, compuestas por miembros de la Unión de Compositores y aprobadas por la censura. Esta ola comenzó con Pojuschie Gitary y Pesnyary ; Las bandas populares de VIA también incluyeron a Tcvety , Zemlyane y Verasy . En ese período de la música también se vieron estrellas del pop como Iosif Kobzon , Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Valery Leontiev y Yuri Antonov . Muchos de ellos siguen siendo populares hasta el día de hoy. Eran la corriente principal de los medios musicales soviéticos, cabezas de cartel de festivales como Canción del Año , Sopot y Golden Orpheus . En 1977 también se creó el hit parade de Moskovsky Komsomolets , la primera lista musical de Rusia .
La publicación y promoción de música en la Unión Soviética era un monopolio estatal. Para ganar dinero y fama con su talento, los músicos soviéticos tenían que trabajar en el sello estatal Melodiya . Esto significó aceptar ciertos límites de la experimentación, es decir, la interpretación familiar y las letras políticamente neutrales favorecidas por los censores. Mientras tanto, con la llegada de nuevas tecnologías de grabación de sonido, los fanáticos comunes pudieron grabar e intercambiar su música a través de grabadoras de cinta magnética . Esto ayudó a que floreciera la subcultura musical underground (como la música bardo y rock) a pesar de ser ignorada por los medios estatales. [14]
" Bárdico " o "canción de autor" ( авторская песня ) es un término general para el movimiento de cantautores que surgió a principios de los años 1960. Se puede comparar con el movimiento de resurgimiento del folk estadounidense de los años 60, con sus sencillos arreglos de una sola guitarra y sus letras poéticas. Inicialmente ignorados por los medios estatales, bardos como Vladimir Vysotsky , Bulat Okudzhava y Alexander Galich ganaron tanta popularidad que terminaron siendo distribuidos por la compañía discográfica estatal Melodiya . El mayor festival de música de bardos es el festival Grushinsky , que se celebra anualmente desde 1968.
La música rock llegó a la Unión Soviética a finales de los años 1960 con la Beatlemanía , y muchas bandas de rock surgieron a finales de los años 1970, como Mashina Vremeni , Aquarium y Autograph . A diferencia de los VIA, a estas bandas no se les permitió publicar su música y permanecieron en la clandestinidad. Se considera que la "edad de oro" del rock ruso fue la década de 1980. Se mitigó la censura, se abrieron clubes de rock en Leningrado y Moscú, y pronto el rock se volvió popular. [15] Las bandas populares de esa época incluyen a Kino , Alisa , Aria , DDT , Nautilus Pompilius y Grazhdanskaya Oborona . La nueva ola y el post-punk fueron la tendencia del rock ruso de los 80. [14] Los conservatorios soviéticos y rusos han producido generaciones de solistas de renombre mundial. Entre los más conocidos se encuentran los violinistas David Oistrakh y Gidon Kremer , [16] [17] el violonchelista Mstislav Rostropovich , [18] los pianistas Vladimir Horowitz , [19] Sviatoslav Richter , [20] y Emil Gilels , [21] y la vocalista Galina Vishnevskaya . [22]
_(8).jpg/1280px-%D0%92%D1%8B%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BF%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_Oxxxymiron_%D0%B2_%D0%9B%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%BC_(171028)_(8).jpg)
La música pop rusa está bien desarrollada y disfruta de un gran éxito a través de los medios de música pop como MTV Rusia , Muz TV y varias estaciones de radio. Inmediatamente después de la caída del Muro de Hierro, artistas como Christian Ray adoptaron una postura política activa, apoyando al primer presidente Boris Yeltsin. Varios artistas pop se han destacado en los últimos años. El dúo ruso tATu es la banda pop rusa de mayor éxito de su época. Han alcanzado el número uno en muchos países del mundo con varios de sus sencillos y álbumes. Otros artistas populares incluyen al ganador de Eurovisión 2008, Dima Bilan , así como a Valery Meladze , Grigory Leps , VIA Gra , Nyusha , Vintage , Philipp Kirkorov , Vitas y Alsou . Productores musicales como Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Ivan Shapovalov , [23] Igor Matvienko y Konstantin Meladze controlan una parte importante del mercado de la música pop de Rusia, continuando en cierto modo el estilo soviético de gestión de artistas. Por otro lado, algunos grupos independientes como Neoclubber utilizan herramientas de promoción de nueva era [24] para evitar estas antiguas formas soviéticas de llegar a sus fans. [25] El trío de chicas rusas Serebro es uno de los grupos rusos más populares que domina las listas fuera del mercado europeo. El sencillo más conocido del grupo, " Mama Lover ", se ubicó en las listas de Billboard de EE. UU ., convirtiéndose en el primer acto ruso en aparecer en las listas desde el sencillo de tATu " All About Us ". [26]
Compañías de producción rusas, como Hollywood World, [27] han colaborado con estrellas de la música occidental, creando un espacio nuevo y más globalizado para la música.
La escena de la música rock ha evolucionado gradualmente desde el movimiento unido hacia varios subgéneros diferentes similares a los que se encuentran en Occidente. Hay pop rock juvenil y rock alternativo ( Mumiy Troll , Zemfira , Splean , Bi-2 , Zveri ). También hay punk rock, ska y grunge ( Korol i Shut , Pilot , Leningrad , Distemper , Elisium). La escena del heavy metal ha crecido sustancialmente, con nuevas bandas tocando power y metal progresivo ( Catharsis , Epidemia , Shadow Host, Mechanical Poet ) y metal pagano ( Arkona , Butterfly Temple, Temnozor). [28]
Los medios de música rock se han vuelto frecuentes en la Rusia moderna. [ cita requerida ] La más notable es Nashe Radio , que promueve el rock clásico y el pop punk . Su Chart Dozen (Чартова дюжина) es la principal lista de rock en Rusia, [29] y su festival de rock Nashestvie atrae a alrededor de 100.000 fanáticos anualmente y los medios lo apodaron "Woodstock ruso". [30] Otros incluyen el canal A-One TV , especializado en música alternativa y hardcore. Ha promocionado bandas como Amatory , Tracktor Bowling y Slot , y ha premiado a muchas de ellas con su Premio de Música Alternativa Rusa. [ cita necesaria ] Radio Maximum transmite pop y rock moderno tanto ruso como occidental.
Otros tipos de música incluyen folk rock (Melnitsa), trip hop ( Linda ) y reggae (Jah Division). El hip hop/rap está representado por Bad Balance , Kasta , Ligalize , Mnogotochie , KREC y otros. Una escena de rapcore experimental está encabezada por Dolphin y Kirpichi , mientras que Moscow Death Brigade es una relevante banda de techno / rap / punk , muy conocida por su postura contra el racismo, el sexismo y la homofobia. Otras bandas como Siberian Meat Grinder comparten un estilo de música experimental.
Ha surgido un tipo de música específica, exclusivamente rusa, que mezcla canciones criminales, música de bardos y música romántica. Lleva la etiqueta " Canción rusa " (neologismo popularizado por su principal impulsor, Radio Chanson). Entre sus principales artistas se encuentran Mikhail Krug , Mikhail Shufutinsky y Alexander Rosenbaum . Con letras sobre la vida cotidiana y la sociedad, y una frecuente romantización del inframundo criminal, la chanson es especialmente popular entre los hombres adultos de la clase social baja. [31] [32]
La música electrónica en la Rusia moderna está poco desarrollada en comparación con otros géneros. [ cita necesaria ] Esto se debe principalmente a la falta de promoción. [33] Hay algunos actos underground independientes que interpretan IDM , downtempo , house , trance y dark psytrance (incluida la escena musical tracker ) y transmiten su trabajo a través de radio por Internet . Entre ellos se incluyen Parasense, Fungus Funk, Kindzadza, Lesnikov-16, Yolochnye Igrushki, Messer Für Frau Müller y Zedd (artista ruso-alemán). De los pocos artistas que han llegado a los principales medios de comunicación, están PPK [34] y DJ Groove, [35] que explotan bandas sonoras de películas soviéticas para sus remezclas de baile . En la década de 2000, la escena Darkwave e Industrial , estrechamente relacionada con la subcultura gótica , se ha vuelto predominante, con artistas como Dvar , Otto Dix , Stillife, Theodor Bastard , Roman Rain, Shmeli y Biopsyhoz. Hardbass, una rama del Hard House del Reino Unido que se originó en Rusia a finales de la década de 1990, se ha extendido internacionalmente a través de Internet, con actos como Hard Bass School y XS Project acumulando un gran número de seguidores.
El perfil de la música clásica o de sala de conciertos se ha visto eclipsado en gran medida, por un lado, por el auge de la música popular comercial en Rusia y, por otro, por su propia falta de promoción desde el colapso de la URSS. [36] Sin embargo, varios compositores nacidos en la década de 1950 y posteriormente han tenido cierto impacto, en particular Leonid Desyatnikov , quien se convirtió en el primer compositor en décadas en tener una nueva ópera encargada por el Teatro Bolshoi ( Los hijos de Rosenthal , 2005), y cuya música ha sido defendida por Gidon Kremer y Roman Mints . Mientras tanto, Gubaidulina, entre varios compositores exsoviéticos de su generación, continúa manteniendo un alto perfil fuera de Rusia al componer varias obras prestigiosas y bien recibidas, incluida "In tempus praesens" (2007) para la violinista Anne-Sophie Mutter .
A principios de la década de 2000 se produjo un auge de los musicales en Rusia. Notre-Dame de Paris , Nord-Ost , Roméo et Juliette y We Will Rock You se representaban constantemente en los teatros de Moscú en ese momento. La popularidad de los musicales se vio obstaculizada por la crisis de los rehenes en los teatros de Moscú de 2002 y sólo revivió a finales de la década.
La década de 2010 vio el aumento de la popularidad del hip hop ruso , especialmente las batallas de rap en Internet de artistas como Oxxxymiron y Gnoyny , entre otros.
Rusia hoy es un estado multiétnico con más de 100 etnias. Algunos de estos grupos étnicos tienen su propia música folclórica indígena, sagrada y, en algunos casos, artística, que pueden clasificarse vagamente bajo la apariencia de música de raíces étnicas o música folclórica. Esta categoría se puede dividir además en folclórica (adaptaciones modernas de material folclórico y presentaciones auténticas de música étnica).
En los últimos años, Adygea ha visto la formación de una serie de nuevas instituciones musicales. Entre ellas se incluyen dos orquestas, una de las cuales (Russkaya Udal) utiliza instrumentos folclóricos y un teatro de música de cámara.
El himno nacional de Adygea fue escrito por Iskhak Shumafovich Mashbash con música de Umar Khatsitsovich Tkhabisimov.
Altay es una región de Asia Central, conocida por sus epopeyas tradicionales y una serie de instrumentos folclóricos.
El primer estudio importante de la música bashkir apareció en 1897, cuando el etnógrafo Rybakov SG escribió Música y canciones de los musulmanes de los Urales y Estudios sobre su forma de vida . Más tarde, Lebedinskiy LN recopiló numerosas canciones populares en Bashkortostán a partir de 1930. La fundación en 1968 del Instituto Estatal de Artes de Ufá patrocinó investigaciones en este campo.
El kurai es el instrumento más importante del conjunto bashkir.
Los buriatos del lejano oriente son conocidos por su distintiva música folclórica que utiliza el violín de dos cuerdas con cabeza de caballo, o morin khuur . El estilo no tiene polifonía y tiene poca innovación melódica . Las estructuras narrativas son muy comunes, muchas de ellas largas epopeyas que afirman ser la última canción de un héroe famoso, como en la "Última canción de Rinchin Dorzhin". Los músicos buriatos modernos incluyen la banda Uragsha, que combina de manera única letras en siberiano y ruso con rock y canciones populares de Buriatia, y Namgar , que está firmemente arraigado en la tradición popular pero también explora conexiones con otras culturas musicales.
Paralelamente a la rebelión chechena de los años 1990 se produjo un resurgimiento de la identidad nacional chechena, de la cual la música es una parte importante. Personas como Said Khachukayev se destacaron en la promoción de la música chechena.
Se dice que el himno nacional checheno es " Muerte o Libertad ", una antigua canción de origen incierto.
El compositor más famoso de Daguestán puede ser Gotfrid Hasanov , de quien se dice que es el primer compositor profesional de Daguestán. Escribió la primera ópera daguestaní, Khochbar , en 1945 y grabó una gran cantidad de música folclórica de todos los pueblos de Daguestán.
Los habitantes de Karelia son finlandeses y gran parte de su música es igual a la música finlandesa . El Kalevala es una parte muy importante de la música tradicional; es una recitación de leyendas finlandesas y se considera una parte integral de la identidad popular finlandesa.
El Conjunto de Música Folclórica de Carelia es un destacado grupo folclórico.
Los osetios son gente de la región del Cáucaso y, por tanto, la música y la danza osetias [37] tienen temas similares a la música de Chechenia y la música de Daguestán.
La arqueología y la evidencia directa muestran una variedad de instrumentos musicales en la antigua Rusia. Los instrumentos folclóricos auténticos incluyen el Livenka ( acordeón ) y instrumentos de viento de madera como zhaleika , svirel y kugikli, así como numerosos instrumentos de percusión: buben , bubenci, kokshnik, korobochka , lozhki , rubel, treschyotka, vertushka y zvonchalka. [ cita necesaria ]
Las chastushkas son una especie de canción popular rusa con una larga historia. Suelen ser humorísticos o satíricos.
Durante el siglo XIX, el Conde Uvarov dirigió una campaña de resurgimiento nacional que inició la primera orquesta profesional con instrumentos tradicionales, comenzando con Vasily Andreyev , quien utilizó la balalaika en una orquesta a finales de siglo. [ cita necesaria ] Justo después de los albores del siglo XX, Mitrofan Pyatnitsky fundó el Coro Pyatnitsky , que utilizaba cantantes campesinos y sonidos tradicionales.
El chamanismo sigue siendo una práctica cultural importante de los grupos étnicos de Siberia y Sajalín , donde viven varias decenas de grupos. Los yakuts son los más grandes y son conocidos por sus canciones olonkho y el khomus , un arpa de mandíbula .
La música folclórica tártara tiene peculiaridades rítmicas y entonación pentatónica en común con las naciones del área del Volga , que son étnicamente ugrofinesas y turcas . Las cantantes, famosas por su sutileza y gracia, son un componente destacado de la música folclórica tártara. Los instrumentos incluyen el kubyz (violín), el quray (flauta) y el talianka ( acordeón ).
El canto de garganta tuvano , o xoomii, es famoso en todo el mundo, principalmente por su novedad. El estilo es muy inusual y extraño para la mayoría de los oyentes, quienes normalmente lo encuentran inaccesible y amelódico. En el canto de garganta, las resonancias armónicas naturales de los labios y la boca se afinan para seleccionar ciertos matices . El estilo fue registrado por primera vez por Ted Levin, quien ayudó a catalogar varios estilos diferentes. Estos incluyen borbannadir (que se compara con el sonido de un río que fluye), sygyt (similar a un silbido ), xoomii , chylandyk (comparado con el canto de los grillos ) y ezengileer (como el trote de un caballo). De particular fama internacional son el grupo Huun-Huur-Tu y el maestro cantante de garganta Kongar-ool Ondar .
Aunque Ucrania es un país independiente desde 1991, los ucranianos constituyen la segunda minoría étnica más grande de Rusia. La bandura es el instrumento más importante y distintivo de la tradición popular ucraniana y fue utilizada por los músicos de la corte en las distintas cortes zaristas. Los kobzars , una especie de intérpretes errantes que componían dumy o epopeyas populares .
Hardbass o hard bass (ruso: хардбасс, tr. hardbass, IPA: [xɐrdˈbas]) es un subgénero de la música electrónica que se originó en Rusia a finales de la década de 1990 y se inspiró en el hard house, el techno animado y el hardstyle del Reino Unido. El hardbass se caracteriza por su tempo rápido (normalmente entre 150 y 175 BPM), donks, líneas de bajo distintivas (comúnmente conocidas como "rebote duro"), sonidos distorsionados, patadas fuertes y golpes ocasionales. Hardbass se ha convertido en un estereotipo central de la subcultura gopnik. En varios países europeos han surgido las llamadas "escenas de hardbass",[1] que son eventos relacionados con el género que involucran a varias personas bailando en público enmascaradas, a veces con moshing de por medio.
Desde 2015 en adelante, el hardbass también apareció como un meme de Internet, que representa las subculturas eslavas y rusas con el estreno del video "Cheeki Breeki Hardbass Anthem", basado en la serie de juegos STALKER del mundo de juegos GSC.
Todo el mundo conoce la caza de brujas en la época de
la Inquisición
, pero pocos saben que en la Rusia del siglo XVII se quemaban balalaikas con el mismo fin.
