El canto de armónicos , también conocido como canto de armónicos , canto armónico , canto de armónicos polifónico o canto difónico , es un conjunto de técnicas de canto en las que el vocalista manipula las resonancias del tracto vocal para despertar la percepción de notas separadas adicionales más allá de la frecuencia fundamental que se está produciendo.
A partir de un tono fundamental, creado por la voz humana, los armónicos correspondientes se pueden amplificar selectivamente modificando el tracto vocal : las dimensiones y la forma de las cavidades resonantes de la boca y la faringe . [1] [2] Esa afinación resonante permite a los cantantes crear más de un tono al mismo tiempo (el fundamental y uno o más armónicos seleccionados) y normalmente genera una única frecuencia fundamental con sus cuerdas vocales.
El canto de armónicos no debe confundirse con el canto de garganta , aunque muchas técnicas de canto de garganta incluyen el canto de armónicos. Como se mencionó, el canto de armónicos implica manipulaciones cuidadosas del tracto vocal , y el canto de garganta está relacionado principalmente con la fuente de la voz.
Se cree que el arte del canto de armónicos se originó en el suroeste de Mongolia , en la actual provincia de Khovd y la región de Govi Altai . Hoy en día, el canto de armónicos se encuentra en todo el país y Mongolia suele considerarse el centro más activo de canto de armónicos del mundo. [3] El estilo más practicado, llamado khöömii ( cirílico : хҩҩмий ), se puede dividir en las siguientes categorías:
Los mongoles también utilizan muchos otros estilos de canto, como el karkhiraa (literalmente, 'gruñido') y el isgeree .
El canto de armónicos tuvano se practica en la República de Tuvá (sur de Siberia, Rusia).
La forma tuvana de cantar armónicos se basa en la apreciación de sonidos complejos con múltiples capas o texturas, que es como los tuvanos desarrollaron una amplia gama de estilos rítmicos y melódicos a lo largo de los siglos. La mayoría de los estilos se cantan con korekteer ( korek 'pecho' + teer 'cantar'), literalmente 'cantar con voz de pecho'. Los estilos incluyen:
Otros subestilos incluyen:
Las melodías se crean tradicionalmente utilizando los armónicos 6, 8, 9, 10, 12, 13 y, a veces, 16 , que forman la escala pentatónica mayor , por lo que los armónicos 7 y 11 se omiten cuidadosamente.
La melodía más peculiar, de la tradición tuvana, es " Artii Sayir ", interpretada en su mayoría en estilo kargyraa. [ cita requerida ]
Las regiones rusas vecinas de Tuvá, la República de Altái al oeste y Jakasia al noroeste, han desarrollado formas de canto gutural llamadas kai ( Altái : кай , qay ) o khai ( Jakás : хай , xay ). En Altái, esto se usa principalmente para la interpretación de poesía épica , con el acompañamiento instrumental de un topshur . Los narradores de Altái ( kai-chi ) actúan en estilos kargyraa, khöömei y sygyt, que son similares a los de Tuvá. También tienen su propio estilo, una armonía muy alta, que surge del kargyraa. Las variaciones del kai son:
El primer kai-chi conocido fue Alexei Kalkin.
El pueblo chukchi de la península de Chukchi, en el extremo noreste de Rusia, también practica una forma de canto gutural. [4]
El canto budista tibetano es un subgénero del canto de garganta, practicado principalmente por monjes del Tíbet, incluida la provincia de Khokhonor ( Qinghai ) en el área de la meseta tibetana , monjes tibetanos de Nepal , Bután , India y varias ubicaciones en la región del Himalaya . La mayoría de las veces, los cánticos mantienen los tonos más bajos posibles en el canto de garganta. Varias ceremonias y oraciones requieren el canto de garganta en el budismo tibetano , a menudo con más de un monje cantando a la vez. Hay diferentes estilos de canto de garganta tibetano, como Gyuke ( tibetano estándar : རྒྱུད་སྐད་ Wylie : rgyud skad ), que utiliza el tono de voz más bajo; Dzoke ( མཛོ་སྐད་ mdzo skad ); y Gyer ( གྱེར་ gyer ).
Los poetas-músicos de Kazajstán y de la región uzbeka de Karakalpakstán , conocidos como zhirau , emplean el canto gutural en sus recitaciones de poesía épica, acompañado por el dombra . [5] Los cantantes de zhirau creen que la capacidad de cantar con la garganta es un don innato de determinados kazajos y que no se puede enseñar.
Además del zhirau, en Kazajistán existe otra forma de canto gutural llamado "Kömeimen än aituw (Күмеймен үн айту)". Esta técnica es similar al canto gutural de la República de Altái . El Kömeimen än aituw está siendo recuperado ahora por las famosas bandas musicales etnofolk kazajas HasSak y Turan Ensemble , después de que los kazajos creyeran que esta forma de canto gutural podría haber desaparecido debido a la conquista rusa o que rara vez se practicaba o que no la conocían en absoluto debido a la falta de documentación de esta práctica.
El Balochi Nur Sur es una de las formas más antiguas de canto armónico y sigue siendo popular en algunas partes de Pakistán, Irán y Afganistán, especialmente en las montañas Sulaiman . [ cita requerida ]
El dengbêj , el estilo kurdo-yazidí de canto bárdico, a menudo incorpora armónicos como parte del canto, y de una manera que se distingue de otras formas de canto de armónicos. Hay un artículo 'Dengbêj - Canto largo kurdo y canto de armónicos' de Nick Hobbs en 2020 donde analiza el uso de armónicos en el dengbêj con cierto detalle. El dengbêj es en gran medida un estilo tradicional del Kurdistán turco y los practicantes son en su mayoría anatolianos. Los cantantes de dengbêj a menudo también cantan canciones folclóricas kurdas, pero rara vez se pueden escuchar armónicos en la música tradicional kurda fuera del dengbêj.
En la isla de Cerdeña ( Italia ), especialmente en la subregión de Barbagia , uno de los dos estilos diferentes de canto polifónico está marcado por el uso del canto de garganta. Este tipo de coro se llama "canto a tenore ". El otro estilo, conocido como cuncordu , no utiliza el canto de garganta. Cantu a Tenore es practicado por grupos de cuatro cantantes masculinos, cada uno de los cuales tiene un papel distinto; el 'oche o boche (pronunciado /oke/ o /boke/ , "voz") es la voz solista, mientras que el mesu 'oche o mesu boche ("media voz"), contra ("contra") y bassu ("bajo"), enumerados en orden de tono descendente, forman un coro (otro significado de tenore ). Boche y mesu boche cantan en una voz regular, mientras que contra y bassu cantan con el uso de las cuerdas vocales falsas, al igual que las técnicas Tuvan Khoomei y Kargyraa. En 2005, la Unesco declaró el cantu a tenore patrimonio inmaterial de la humanidad. [6] Los grupos más conocidos que interpretan el canto a tenore son los de Bitti, Orosei, Oniferi y Neoneli. Cada ciudad suele tener más de un grupo, y su nombre se basa en un lugar o monumento específico, y luego en su ciudad de origen: por ejemplo: Tenore Su Remediu(lugar) de Orosei(Ciudad).
El pueblo sami de las zonas septentrionales de Suecia , Noruega , Finlandia y la península de Kola en Rusia tiene un género de canto llamado yoik . Si bien las técnicas de armónicos no son una característica definitoria del yoik, a veces las personas utilizan armónicos en la producción del yoik.
Los baskires de Baskortostán , Rusia, tienen un estilo de canto armónico llamado özläü (a veces escrito uzlyau ; Bashkort үзлү ), que casi ha desaparecido. Además, los baskires también cantan uzlyau mientras tocan la flauta kurai , un instrumento nacional. Esta técnica de vocalizar con una flauta también se puede encontrar en la música folclórica en lugares tan occidentales como los Balcanes y Hungría .
En el cante jondo flamenco, los cantaores suelen incluir matices armónicos al final de las frases. Quizás se originó como una forma de facilitar el sustain, y luego se convirtió en una ornamentación apreciada por derecho propio. Hay muchos ejemplos, pero Carmen Linares y Duquende a menudo incorporan matices. [ cita requerida ]
Algunas mujeres de la etnia xhosa thembu de Sudáfrica tienen un estilo grave y rítmico de canto gutural, similar al estilo tuvano kargyraa, que se denomina umngqokolo. Suele ir acompañado de voces de llamada y respuesta y polirritmos complicados. [7] [8] [9]
El cantante tejano de canciones de vaqueros de la década de 1920, Arthur Miles , creó de forma independiente un estilo de canto de armónicos, similar al sygyt, como complemento al yodelismo habitual de la música country western . Blind Willie Johnson , también de Texas, no es un verdadero cantante de armónicos según National Geographic , pero su capacidad para pasar de ruidos guturales y gruñidos a una suave canción de cuna sugiere los timbres tonales del canto de armónicos. [10]
A partir de la década de 1960, algunos músicos en Occidente han colaborado con cantantes de garganta tradicionales o se han aventurado en el ámbito del canto de garganta y el canto de armónicos, o ambos. Algunos hicieron contribuciones musicales originales y ayudaron a este arte a redescubrir su universalidad transcultural. Como los armónicos son universales para todos los sonidos físicos, la noción de autenticidad se entiende mejor en términos de calidad musical. Entre los músicos destacados en este género se incluyen Collegium Vocale Köln (que comenzó a utilizar esta técnica en 1968), Michael Vetter , Tran Quang Hai, David Hykes , [11] Jill Purce , Jim Cole, Ry Cooder , Paul Pena (mezclando el estilo tradicional tuvano con el del blues americano), Steve Sklar y Kiva (especializado en géneros de jazz/world beat y componiendo para coros de armónicos). Otros incluyen al compositor Baird Hersey y su grupo Prana con Krishna Das (canto de armónicos y mantra hindú), así como al compositor canadiense Nathan Rogers , quien se ha convertido en un hábil cantante de garganta y enseña canto de garganta tuvano en Winnipeg , Manitoba . [ cita requerida ]
Paul Pena apareció en el documental Genghis Blues , que cuenta la historia de su peregrinación a Tuva para competir en su concurso anual de canto gutural. La película ganó el premio al mejor documental en el Festival de Cine de Sundance de 1999 y fue nominada al Oscar en 2000.
El cantante tuvano Sainkho Namtchylak ha colaborado con músicos de free jazz como Evan Parker y Ned Rothenberg . Lester Bowie y Ornette Coleman han trabajado con los Tenores di Bitti , y Eleanor Hovda ha escrito una pieza utilizando el estilo de canto xhosa . Los DJ y los intérpretes de música electrónica como The KLF también han fusionado su música con el canto gutural, el canto de armónicos o con la teoría de los armónicos que hay detrás de él.
Tran Quang Hai, investigador del canto de armónicos desde 1969 en París, Francia, ha publicado numerosos artículos y vídeos sobre el canto de armónicos desde 1971. Su película "La canción de los armónicos" dirigida por Hugo Zemp en 1989 obtuvo 4 premios internacionales en Estonia (1990), Francia (1990) y Canadá (1991).
David Hykes, pionero en música nueva, canto contemplativo y sonidos curativos, fundó Harmonic Chant en Nueva York en 1975, año en el que también fundó su legendario grupo, The Harmonic Choir, considerado uno de los conjuntos de armónicos más destacados del mundo.
Wolfgang Saus, de Alemania, es considerado uno de los principales profesores e intérpretes de "canto polifónico de armónicos" en Europa. Formado como barítono clásico, sus habilidades únicas lo hacen reconocible al instante. También es un reconocido compositor y arreglista de música polifónica de canto de armónicos para voces solistas y coros.
El cantante a capela Avi Kaplan también exhibió su canto armónico durante las presentaciones de su grupo ( Pentatonix ). Fusionó el canto gutural con el dubstep a capela.
El coro de armónicos Spektrum de Praga, República Checa, es único entre los coros de armónicos, en particular porque combina el canto coral tradicional con técnicas de armónicos. Es el único de su tipo en la República Checa y uno de los pocos en el mundo.[2] [3]
MuOM Ecstatic Voices es otro coro de canto de armónicos único y peculiar, ya que combina en sus propias composiciones el canto de armónicos occidental y las técnicas de canto de garganta tuvano/mongol (como kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr, entre otras). Creado en Barcelona en 2008, con 8 cantantes de media, se ha especializado en la creación de polifonías de armónicos, (cada cantante va emitiendo un armónico) además de la polifonía de los fundamentales, creando dos planos sonoros diferenciables.[4]
El coro Sherden Overtone fue fundado en 2016 en Cerdeña por Ilaria Orefice y Giovanni Bortoluzzi. El coro combina estilos de canto gutural de Tuva con canto gutural de Cerdeña.
El intérprete multiinstrumentista contemporáneo The Suitcase Junket emplea una técnica autodidacta de canto de armónicos, o canto gutural, en sus actuaciones en vivo y grabadas.
Varios compositores clásicos contemporáneos han incorporado el canto de armónicos en sus obras. Karlheinz Stockhausen fue uno de los primeros, con Stimmung en 1968. Tran Quang Hai (nacido en 1944), ciudadano francés de origen vietnamita, creó la composición "Ve Nguon" con la colaboración del compositor vietnamita Nguyen Van Tuong en 1975, en París. [ cita requerida ] "Past Life Melodies" para coro SATB de la compositora australiana Sarah Hopkins (nacida en 1958) también requiere esta técnica. En Water Passion after St. Matthew de Tan Dun , los solistas de soprano y bajo cantan con una variedad de técnicas, incluido el canto de armónicos al estilo mongol.
La cantante estadounidense Lalah Hathaway domina un tipo poco común de canto de armónicos multifónicos que le permite "dividir" su voz y cantar varias notas al mismo tiempo. [12] [13] [14] Hathaway ganó su primer GRAMMY de su carrera en 2013 por Mejor interpretación de R&B por "Something" con Snarky Puppy , donde mostró esta habilidad. [15] Hathaway también demostró este talento en el Jennifer Hudson Show . [16]
En 2014, la cantante alemana Anna-Maria Hefele se volvió viral en YouTube con su canto de "armónicos polifónicos". El Huffington Post ha comentado sobre su "habilidad asombrosa" y su canto siendo "absolutamente extraño". [17] El 10 de octubre de 2014, fue número dos en la lista de videos virales de The Guardian, [18] con un video en línea titulado Polyphonic Overtone Singing , que presenta a Hefele mientras demuestra y explica los armónicos. A febrero de 2023, este video ha recibido más de 20 millones de visitas.
El cantante británico Nikolai Galen, que vive en Estambul, incorpora matices a su obra experimental. Se pueden escuchar en su álbum en solitario Emanuel Vigeland, el álbum Screams and Silence de Black Paintings y el álbum A Headful of Birds de Hoca Nasreddin.