Eulaulah Donyll " Lalah " Hathaway (nacida el 16 de diciembre de 1968) es una cantante estadounidense. [1] En 1990, Hathaway lanzó su primer álbum titulado Lalah Hathaway . Después de lanzar otro álbum, titulado A Moment (1994), debutó en el puesto 34 en la lista de álbumes Top R&B . En 1999 colaboró con Joe Sample en el álbum The Song Lives On . Después de una pausa de cinco años, regresó con su cuarto álbum, Outrun the Sky (2004). El sencillo "Forever, For Always, For Love" alcanzó el puesto número 1 en Hot Adult R&B Airplay.
Stax Records lanzó su quinto álbum Self Portrait en 2008. Debutó en el puesto 63 en el Billboard 200 y alcanzó el top 10 en la lista de álbumes Top R&B, lo que convierte a este álbum en su álbum más exitoso hasta la fecha. Es hija del cantante y músico de soul estadounidense Donny Hathaway . [2] Según su sitio web en marzo de 2020, Hathaway está trabajando en un álbum de estudio titulado LALAH Rebirth . [3] Hathaway recibió un doctorado honoris causa de Berklee College of Music en 2022. [4]
En 1990, Hathaway lanzó su primer álbum homónimo, que grabó cuando aún era estudiante en Berklee College of Music . [5] El álbum debutó en el número 191 en el Billboard Hot 200 y en el número 18 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums. [6]
En julio de 1991, una versión de " Family Affair " de Sly Stone fue lanzada por un proyecto paralelo de Heaven 17 llamado BEF (British Electric Foundation) que contaba con Lalah Hathaway como voz. Esta portada alcanzaría el puesto 37 en el Top 40 de Gallup/Top of The Pops/UK Singles Chart, el único disco de BEF en hacerlo (lejos de los lanzamientos habituales de Heaven 17). [7]
En 1992, Hathaway cantó la voz principal en el sencillo Love Like This lanzado por Grover Washington Jr. de su álbum Next Exit . [8]
En 1994, A Moment debutó en el puesto 34 en la lista de álbumes Top R&B y en el número 23 en la lista Heatseekers. [6]
Ha trabajado con músicos consagrados como Mary J. Blige , Marcus Miller , Take 6 y The Winans , escribiendo, produciendo y cantando coros. En 1999, se unió a GRP y colaboró con Joe Sample en The Song Lives On , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de jazz. [6] Se convirtió en su segundo debut en el Billboard Hot 200 y luego se ubicó en la lista de álbumes Top R&B. [6]
En 2004, lanzó una versión de la canción de Luther Vandross "Forever, for Always, for Love". La canción apareció en el álbum tributo a las estrellas Forever, for Always, for Luther y en su cuarto álbum Outrun the Sky . Alcanzó el número 1 en la lista de R&B para adultos. "Forever, for Always, for Love" se convirtió en su primer sencillo en aparecer en el Billboard Hot 100, ubicándose en el puesto 112 y 37 en el Hot R&B. Su primer álbum en solitario en cinco años fue producido por Rex Rideout, Mike City y Chris Parks. [9]
Hathaway apareció en el álbum debut en solitario de Donald Lawrence, I Speak Life, como vocalista principal de "Don't Forget to Remember". En 2005, fue vista en la gira internacional Daughters of Soul con Sandra St. Victor , Nona Hendryx , Simone y Joyce Kennedy. [10]
Después de que Stax contratara a Hathaway, ella declaró: "La base de la música soul tiene sus raíces en Stax Records. Trabajar con Maurice White en el proyecto Interpretations fue más que especial para mí. No hay mayor cumplido que firmar con un sello cuya música es atemporal". "Estoy orgulloso de llevar la antorcha que seguirá llevando música soul de calidad a una nueva audiencia". [11]
Su primer sencillo fue "Love's Holiday" del álbum tributo a Earth, Wind & Fire, Interpretations: Celebrating the Music of Earth, Wind & Fire . [12] En abril de 2008, Stax lanzó "Let Go", que debutó en el puesto 51 en la lista Hot R&B y en el número 16 en Hot Adult R&B. En junio de 2008 se estrenó Autorretrato . Colaborando nuevamente con el productor Rex Rideout y trabajando con Rahsaan Patterson y Sandra St. Victor, Self Portrait se convirtió en su álbum más exitoso hasta la fecha, debutando en el número 6 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums y en el número 63 en el Hot 200. [ 6] [13]
Después del lanzamiento de Self Portrait , Hathaway se fue de gira a partir de julio de 2008. [14] El Self Portrait Tour contenía 10 fechas de gira en Estados Unidos y una colección de canciones de sus álbumes anteriores, Lalah Hathaway y Outrun the Sky , y algunas canciones de Auto retrato . La gira sólo llegó a América. A finales de 2008, se lanzó "That Was Then" como segundo sencillo del álbum. El sencillo debutó en el número 105 en la lista Hot R&B y en el número 32 en Hot Adult R&B Airplay. [15]
En noviembre de 2008, Hathaway se unió a Will Downing y Gerald Albright para el Soulful Chr*stmas Tour en Washington, DC, Memphis, Dallas, Houston, Indianápolis, Chicago, Detroit, Filadelfia, St. Louis y Atlanta. [16] En enero de 2009, apareció en Black Entertainment Television en una entrevista y actuó ante una audiencia. Continuó apoyando el álbum y tenía previsto actuar en el Capital Jazz Festival en Columbia, Maryland, el Essence Music Festival en Nueva Orleans y Circle of Promise, que tuvo lugar en julio de 2009. [17] En diciembre de 2009 ganó el Premio a la Canción del Año en el premio SoulTracks Readers' Choice Award por su dueto con el cantante Eric Roberson en "Dealing". [18]
Durante el proceso de grabación de su quinto álbum de estudio, afirmó: "No necesariamente quiero encajar en lo que está sucediendo ahora, pero quiero permanecer firme y hacer lo mío. Realmente me encantaría que la gente necesitara el disco. Puse mucho de mí en este álbum, así que espero que la gente pueda escucharme y entender quién soy". [19]
Aunque ha creado un espacio para ella misma, Hathaway sigue conectada con su difunto padre y su sonido clásico. Ella ha declarado: "Soy su hija y esa es la verdad de quién soy, todos los días. Cuando tenía 15 años y luego 20, no entendía por qué la gente me preguntaba qué sentía por él y su música. Pero cuando cumplí 25, comencé a entender. Al igual que mi padre, quiero dejar un legado de música que haga que la gente realmente sienta algo, ya sea felicidad, tristeza, pena o dolor. También quiero que aprecien mi humor. Sé que puede ser difícil de interpretar en una canción". [19]
Hathaway domina un tipo raro de canto multifónico (" armónico ") que le permite "dividir" su voz y cantar varias notas al mismo tiempo. [20] Hathaway obtuvo el primer GRAMMY de su carrera en 2013 por Mejor interpretación de R&B por "Something" con Snarky Puppy , donde mostró esta habilidad. [21]
Entre proyectos de álbumes, Hathaway, que ha grabado colaboraciones con Marcus Miller, Meshell Ndegeocello y Mary J. Blige, mantiene alimentada su creatividad contribuyendo con su voz a Daughters of Soul Tour, una mezcla musical fundada por Sandra St. Victor y con Nona Hendryx. , Joyce Kennedy, así como Indira y Simone, hijas de Chaka Khan y Nina Simone . [19]
Aunque podría parecer que "On Your Own" de Self Portrait , que la reúne con Rex Rideout y Rahsaan Patterson, está inspirada en un desamor pasado, la idea de la canción se le ocurrió en un sueño. Si bien Hathaway es a menudo conocida por cantar canciones de tempo lento, durante el período de 2004 y 2008, había hecho canciones de tempo medio como "Let Go", " Let Me Love You " y "Better and Better". Siguiendo con el tema de su familia, a menudo viaja a su infancia con "Little Girl", que coprodujo con Rex Rideout, Rahsaan Patterson y Sandra St. Victor. [19]
En el escenario, Hathaway suele interpretar canciones más largas que las equivalentes de sus álbumes, muchas de las cuales superan la marca de los cinco minutos y ocasionalmente con nuevos arreglos. La banda de Hathaway generalmente está formada por un tecladista, guitarrista, bajista y baterista. La destreza vocal de Hathaway ha llevado al público a exigir que su micrófono esté encendido en la mezcla durante las presentaciones en vivo. Dawn E. Robinson de VocalMusician.com declaró en una reseña: "El sonido en la casa era extraño: la banda estuvo demasiado ruidosa toda la noche. Incluso cuando el técnico de sonido subió el volumen de la voz de Lalah (a pedido del público), la banda consiguió más fuerte, tuve la impresión de que el sonido en el escenario era bueno, porque ninguno de los cantantes parecía estar cantando demasiado". [22]