El término bardo (en ruso: бард , IPA: [bart] ) comenzó a usarse en la Unión Soviética a principios de la década de 1960, y continúa usándose en Rusia hoy en día, para referirse a los cantautores que escribieron canciones fuera del establishment soviético, de manera similar a los cantantes folclóricos del resurgimiento de la música folclórica estadounidense . Debido a que en la música de bardo los compositores interpretan sus propias canciones, el género también se conoce comúnmente como canción de autor ( en ruso : авторская песня , avtorskaya pesnya ) o canción de bardo ( en ruso : бардовская песня , bardovskaya pesnya ).
La poesía de bardo se diferencia de otras poesías principalmente en que se canta con un simple acompañamiento de guitarra, en lugar de ser hablada. Otra diferencia es que se centra menos en el estilo y más en el significado. Esto significa que se utilizan menos recursos estilísticos y la poesía suele adoptar la forma de una narración. Lo que separa la poesía de bardo de otras canciones es que la música es mucho menos importante que la letra; las progresiones de acordes suelen ser muy simples y tienden a repetirse de una canción de bardo a otra. Una diferencia mucho más obvia es la naturaleza libre de comercio del género; las canciones se escriben para ser cantadas y no para ser vendidas, ya que los bardos suelen ser profesionales en activo en una ocupación no musical.
Estilísticamente, los precursores de las canciones de bardo fueron los romances urbanos rusos , que abordaban temas de la vida cotidiana y eran populares en todas las capas de la sociedad rusa desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. Estos romances se escribían tradicionalmente en tono menor y se interpretaban con acompañamiento de guitarra.
La poesía de bardo puede clasificarse aproximadamente en dos géneros principales: canción turística y canción política , aunque también se reconocen otros subgéneros, como la canción de forajidos y la canción pirata .
En un principio, el término "bardo" lo utilizaban los fans del género de las canciones para turistas y, fuera de esos círculos, el término se percibía a menudo como algo despectivo. Sin embargo, existía la necesidad de un término que distinguiera este estilo de canción de la canción pop tradicional y, con el tiempo, el término se mantuvo.
Muchos bardos han interpretado sus canciones para pequeños grupos de personas utilizando una guitarra rusa y rara vez, o nunca, fueron acompañados por otros músicos o cantantes. Los bardos que se hicieron populares finalmente pudieron realizar conciertos modestos. A los bardos rara vez se les permitió grabar su música, dada la naturaleza política de muchas de sus canciones. Como resultado, las melodías de los bardos generalmente se difundieron a través de la copia de grabaciones amateurs (conocidas como magnitizdat ) hechas en conciertos, particularmente aquellas canciones que eran de naturaleza política.
Durante la era soviética de estancamiento , el camping, y especialmente sus formas intensas como el alpinismo , el kayak /piragüismo y el barranquismo , se convirtieron en una forma de escapismo para los jóvenes, que sentían que estas actividades eran las únicas formas de vida en las que todavía importaban valores como el coraje, la amistad, el riesgo, la confianza, la cooperación y el apoyo mutuo. Son este tipo de situaciones y virtudes las que utilizan las canciones turísticas como tema.
Muchas de las mejores canciones turísticas fueron compuestas por Yuri Vizbor, que participó y cantó sobre todos los deportes descritos anteriormente, y por Alexander Gorodnitsky, que pasó mucho tiempo navegando alrededor del mundo en barcos y en expediciones científicas al lejano norte.
Un subgénero notable de la canción turística fue la canción del mar. Al igual que con otras canciones turísticas, el objetivo era cantar sobre personas en condiciones difíciles donde aparecen verdaderos conflictos físicos y emocionales. Vladimir Vysotsky tenía varias canciones de este tipo, ya que su estilo se adaptaba perfectamente a ellas. Muchas de las canciones de Alexander Gorodnitsky tratan sobre el mar, ya que realmente tuvo la oportunidad de experimentar la vida en el mar. Mientras que algunas canciones eran simplemente sobre marineros, otras eran sobre piratas. Con el romanticismo de canciones como Brigantine de Pavel Kogan , las canciones de piratas siguen siendo populares en los conciertos de canciones de autor en la actualidad. Casi todos los bardos tienen al menos una canción de este tipo.
La canción turística era generalmente tolerada por el gobierno y existía bajo el nombre de canción de autor (avtorskaya pesnya), es decir, canciones cantadas principalmente por los propios autores, en contraposición a las cantadas por cantantes profesionales (aunque los profesionales a menudo "tomaban prestadas" canciones de autor exitosas para sus repertorios). Otro nombre para este género era "canción amateur" ( samodeyatelnaya pesnya , traducido literalmente como "canción hecha por uno mismo" o "canción hecha por uno mismo"). Este término refleja el fenómeno cultural de la Unión Soviética llamado "artes escénicas amateur", o khudozhestvennaya samodeyatelnost . Era una ocupación generalizada, a menudo muy subvencionada, del pueblo soviético en su tiempo libre. Cada gran empresa industrial y cada koljós tenía un Palacio de la Cultura , o al menos una Casa de la Cultura , para que los artistas aficionados practicaran y actuaran. En muchos de ellos, así como en muchas universidades, había clubes de canto amateur (« Klub samodeyatelnoy pesni » , o KSP ), que, en realidad, eran clubes de canto bardo y que se diferenciaban bastante de la corriente principal del « samodeyatelnost » soviético .
El Festival Grushinsky tiene sus orígenes en las reuniones de fans de las canciones turísticas, pero ahora incluye canciones de todos los géneros.
Las canciones de este tipo expresaban una protesta contra el modo de vida soviético. El género variaba desde canciones agudamente políticas y " antisoviéticas " hasta la sátira ingeniosa en la mejor tradición de Esopo . Algunas de las canciones de Bulat Okudzhava tocan estos temas. [ cita requerida ]
Vladimir Vysotsky era considerado un compositor político, aunque también formaba parte de la cultura dominante. No fue así con Alexander Galich , quien finalmente se vio obligado a emigrar; poseer una cinta con sus canciones podía significar una pena de prisión en la URSS [ se necesita verificación ] . Antes de emigrar, sufrió la persecución de la KGB , al igual que otro bardo, Yuliy Kim . Otros, como Evgeny Kliachkin y Aleksander Dolsky , mantuvieron un equilibrio entre el material abiertamente "antisoviético" y el romántico. [ cita requerida ]
Irónicamente, las "canciones" de las obras procomunistas de Bertolt Brecht , que supuestamente criticaban al fascismo y a la sociedad capitalista (y por lo tanto eran aplaudidas por los soviéticos), podían considerarse canciones de protesta y, por lo tanto, eran populares entre los bardos. A menudo se las llamaba zongs (la pronunciación alemana de la palabra "canción"). [ cita requerida ]
Estas canciones, conocidas en ruso como blatnaya pesnya , se originaron mucho antes de que los bardos aparecieran en la Unión Soviética. Su origen se remonta a la primera década del siglo XX. Si bien no difieren mucho en estilo de otras canciones de bardos, estas canciones pueden compararse en su contenido con el rap moderno : glorificación del crimen y el romance urbano. Estas canciones reflejaban la ruptura de la estructura y las reglas de la antigua sociedad rusa.
Desde la década de 1930, surgieron nuevas canciones ilegales provenientes del Gulag . Muchas de estas canciones se referían a personas inocentes que eran enviadas a los campos de trabajo, en lugar de a criminales. Algunas canciones, de hecho, fueron compuestas en los campos.
Durante los años del deshielo de Jruschov , muchos fueron liberados de los campos, y con ellos llegaron sus canciones. Algunos bardos conocieron estas canciones anónimas y comenzaron a cantarlas. En ese momento, las canciones adquirieron un significado más simbólico de lucha contra la opresión. Bardos como Alexander Rosenbaum también escribieron muchas canciones humorísticas fuera de la ley sobre la mafia judía en Odesa . Muchas de estas canciones estaban inspiradas en autores como Isaac Babel . [1]
Incluso más comunes que las canciones para turistas eran las canciones sobre la vida cotidiana (generalmente la vida en la URSS). Casi todos los bardos escribieron una cantidad significativa de canciones sobre este tema. El entorno es muy frecuentemente urbano, a menudo en grandes ciudades como Moscú (en particular, Arbat ). Algunas canciones de este tipo, como las de Yuri Vizbor y Vladimir Vysotsky , adoptaron un enfoque muy directo y utilizaron un lenguaje simple y honesto para ilustrar la vida. Otros bardos, como Bulat Okudzhava , adoptaron un enfoque más simbólico y expresaron sus puntos de vista sobre la vida a través de metáforas y simbolismos extendidos. Otro tipo de canción que apareció en Rusia mucho antes de los bardos fue la canción de guerra . Muchos de los bardos más famosos escribieron numerosas canciones sobre la guerra, en particular la Gran Guerra Patria (Segunda Guerra Mundial). Los bardos tenían varias razones para escribir y cantar canciones sobre la guerra. Okudzhava, que luchó en la guerra, utilizó su estilo triste y emotivo para ilustrar la inutilidad de la guerra en canciones como "El soldado de papel" ("Бумажный Солдат"). Vladimir Vysotsky escribió canciones sobre la guerra simplemente porque proporcionaban ese contexto extremo en el que se necesitan honor y fuerza emocional, y se puede ver el verdadero carácter de un hombre. Las canciones de guerra de Vysotsky fueron elogiadas por los veteranos por su gran éxito en la representación de la guerra, a pesar del hecho de que el poeta en realidad no sirvió en el ejército. Yuri Vizbor escribió canciones de guerra en las que las personas involucradas en la guerra eran el elemento más importante, en lugar de la guerra en sí. En estas canciones, la guerra a menudo sucedía de fondo mientras que la canción en sí era al estilo de la canción turística, con énfasis en la naturaleza y las emociones humanas.
Muchos bardos escribieron canciones sobre sus ciudades natales, como Vladimir Vysotsky sobre "Big Karetny" de Moscú ("Большой Каретный"), Alexander Rosenbaum sobre "Ligovka" ("Лиговка" de San Petersburgo), Leonid Dukhovny sobre "Podol" de Kiev ("А Без Подола Киев Невозможен") [2] [3] [4]
Algunos bardos también escribieron canciones infantiles para diversos festivales y obras de teatro. Estas canciones gozaron de un gran éxito, ya que los poetas decidieron escribirlas del mismo modo que sus otras canciones. Esto dio como resultado canciones que, aunque estaban dirigidas a los niños, tenían un significado profundo detrás de ellas y eran disfrutadas por los adultos, de manera similar a las fábulas de Ivan Krylov . Los intérpretes de bardos más famosos que cantaron canciones infantiles fueron el dúo de marido y mujer Sergey Nikitin y Tatyana Nikitina . Sergey y Tatyana todavía son considerados bardos, a pesar de que son conocidos principalmente por poner música a grandes obras de poesía.