Kino ( en ruso : Кино , lit. 'cine, película', pronunciado [kʲɪˈno] ) es una banda de rock rusa formada en Leningrado (ahora San Petersburgo ) en 1981. La banda fue cofundada y dirigida por Viktor Tsoi , quien escribió la música y las letras de casi todas las canciones de la banda, hasta su muerte en 1990. En el transcurso de ocho años, Kino lanzó más de 90 canciones que abarcan siete álbumes de estudio, además de lanzar algunas compilaciones y álbumes en vivo. La música de la banda también circuló ampliamente en forma de grabaciones piratas a través de la escena de distribución de magnitizdat underground . Viktor Tsoi murió en un accidente automovilístico en 1990. Poco después de su muerte, la banda se disolvió después de lanzar su último álbum , que consistía en canciones en las que Tsoi y el grupo estaban trabajando en los meses previos a su muerte.
En 2019, la banda anunció una reunión con conciertos planeados para el otoño de 2020 por primera vez en 30 años; sin embargo, luego se pospusieron para 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . La banda ha estado activa desde 2019, lanzando dos álbumes de estudio.
Kino fue formado en 1981 por los miembros de dos grupos anteriores de Leningrado (ahora San Petersburgo ), Palata No. 6 y Piligrimy. Inicialmente se llamaron Garin i giperboloidy (en ruso: Гарин и гиперболоиды , lit. 'Garin y los hiperboloides') en honor a la novela de Aleksei Tolstoi El hiperboloide del ingeniero Garin . El grupo estaba formado por Viktor Tsoi , el guitarrista Aleksei Rybin y el baterista Oleg Valinsky . Comenzaron a ensayar, pero Valinsky fue reclutado y tuvo que dejar la banda. En la primavera de 1982, comenzaron a actuar en el Leningrad Rock Club y conocieron al influyente músico underground Boris Grebenshchikov . Fue en esta época cuando cambiaron el nombre de la banda a Kino. [1] El nombre fue elegido porque se consideró corto y "sintético", y los miembros de la banda se enorgullecían de que tuviera solo dos sílabas y fuera fácil de pronunciar por hablantes de todo el mundo. [2] Tsoi y Rybin dijeron más tarde que tuvieron la idea del nombre después de ver un cartel luminoso de cine. [3]
Kino lanzó su álbum debut, 45 , en 1982. Dado que la banda solo estaba formada por dos miembros, Grebenshchikov sugirió que los miembros de su banda Aquarium ayudaran a Kino en la grabación del álbum. Estos incluían al violonchelista Vsevolod Gakkel , al flautista Andrei Romanov y al bajista Mikhail Faynshteyn-Vasilyev . Como no tenían baterista en ese momento, utilizaron una caja de ritmos. Esta formación simple hizo que el álbum sonara animado y brillante. Líricamente, se parecía a la música de bardo soviética anterior por su romanticismo de la vida de la ciudad y el uso del lenguaje poético. [4] El álbum constaba de trece canciones y se llamó 45 en referencia a su duración. La popularidad del grupo era bastante limitada en ese momento, por lo que el álbum no se consideró un gran éxito. Tsoi declaró más tarde que el disco había salido de manera tosca y que debería haberlo grabado de manera diferente. [5]
A finales de 1982, Kino intentó grabar un segundo álbum en el estudio del Teatro Dramático Maly , junto con el baterista Valery Kirilov (que más tarde se unió a Zoopark ) y el diseñador de sonido Andrey Kuskov. Sin embargo, Tsoi perdió interés en el proyecto y dejaron de grabar. En el invierno de 1983, tocaron varios shows en Leningrado y Moscú y a veces fueron acompañados por el baterista de Aquarium Pyotr Troshchenkov . Rybin fue reemplazado por el bajista de ensayo Maksim Kolosov y más tarde, el guitarrista Yuri Kasparyan . Según Grebenshchikov, Kasparyan era un guitarrista pobre al principio, pero progresó rápidamente y finalmente se convirtió en el segundo miembro más importante de Kino. [6] Con Kolosov y Kasparyan, Kino realizó su segundo concierto en el Leningrad Rock Club. [7]
Las responsabilidades de la banda se dividieron equitativamente entre Tsoi y Rybin. Tsoi estaba a cargo del componente creativo, escribiendo música y letras, mientras que Rybin hacía todo el trabajo administrativo, como organizar conciertos, ensayos y sesiones de grabación. En marzo de 1983, estalló un serio conflicto entre ellos, la culminación de múltiples diferencias entre los dos músicos. Tsoi estaba particularmente molesto porque Rybin interpretaba sus canciones, y no sus propias composiciones, mientras que a Rybin no le gustaba el liderazgo incondicional de Tsoi del grupo. [8] Finalmente, los dos dejaron de hablarse y Rybin dejó la banda. [9]
El único documento de audio de este período fue un bootleg llamado 46, que consistía en demos de nuevas canciones de Tsoi. Estas canciones continuaban con el romanticismo de 45 , pero también tenían matices más oscuros. Tsoi descartó la grabación como "solo una cinta de ensayo", pero muchos fanáticos lo vieron como el segundo disco de Kino. No obstante, nunca ha sido reconocido como un álbum legítimo por la banda. [10]
En 1984, Kino lanzó su segundo álbum, Nachalnik Kamchatki (en ruso: Начальник Камчатки ). El título se inspiró en el trabajo de Tsoi como operador de una planta de calderas ("nachalnik" significa 'jefe' o 'patrón', y "Kamchatka" es una jerga que significa 'un lugar muy lejano', pero también un nombre popular para la planta de calderas donde trabajaba Tsoi, ahora su museo), así como una referencia a la comedia soviética de 1967 Nachalnik Chukotki (en ruso: Начальник Чукотки ). Una vez más, Grebenshchikov actuó como productor y trajo a muchos de sus amigos para ayudar con el disco. Entre ellos se encontraban Alexander Titov (bajo), Sergey Kuryokhin (teclados), Pyotr Troshchenkov (batería), Vsevolod Gakkel (cello), Igor Butman (saxo) y Andrey Radchenko (batería). Grebenshchikov tocaba un pequeño instrumento de teclado. El álbum tenía un estilo minimalista, con arreglos escasos y el uso de efectos de distorsión en la guitarra de Kasparyan. "El álbum era eléctrico y algo experimental en sonido y forma. No puedo decir que la orientación del sonido y el estilo resultara como nos hubiera gustado verlo, pero desde el punto de vista del experimento, parecía interesante", dijo Tsoi más tarde. [10]
Después de terminar el álbum, Tsoi formó la sección eléctrica de Kino, que incluía a Kasparyan en la guitarra principal, Titov en el bajo y Georgy Guryanov en la percusión, y en mayo de 1984, comenzaron a ensayar activamente un nuevo programa de conciertos. Kino luego actuó en el II Festival en el Leningrad Rock Club, donde fueron muy aclamados y comenzaron a despegar en popularidad. El grupo pronto se hizo famoso y comenzó a realizar giras por la Unión Soviética. [10] En el verano, participaron en una actuación conjunta aclamada por la crítica con Aquarium y otras bandas celebrada en el suburbio moscovita de Nikolina Gora bajo la estrecha supervisión de las fuerzas de seguridad del estado. En 1985, Kino lanzó su tercer álbum, Eto ne lyubov... . [11]
A principios de 1985, Kino intentó grabar otro álbum, pero a Tsoi no le gustó la interferencia del productor Andrei Tropillo en su trabajo y el proyecto quedó inacabado. [10]
En noviembre de 1985, Titov decidió abandonar Kino para unirse a Aquarium, del que también era miembro. Fue reemplazado por el guitarrista de jazz Igor Tikhomirov , que siguió formando parte de la "formación clásica" de Kino hasta su disolución. [10]
En enero de 1986, Tropillo lanzó el disco inacabado que la banda había grabado en su estudio unos meses antes. El álbum, titulado Noch (en ruso: Ночь , lit. 'Noche') vendió dos millones de copias, lo que hizo que el grupo fuera famoso mucho más allá de la comunidad del rock. Sin embargo, la banda tuvo una visión extremadamente negativa del lanzamiento de este álbum. Recibieron muy poco dinero de las ventas del disco, y la prensa de rock underground también criticó el álbum. [10]
En la primavera, la banda actuó en el IV Festival Rock Club, donde recibieron el gran premio por la canción «Dalshe deystvovat budem my» (en ruso: «Дальше действовать будем мы» , lit. «De ahora en adelante, estaremos a cargo»). En el verano, viajaron a Kiev para hacer una película con Sergei Lysenko llamada Konets Kanikul, «El final de las vacaciones de verano». La película consiste en una historia que secuencia tres de las canciones de Kino seguidas de la canción antes mencionada. En julio, actuaron en el Palacio de Ingeniería Cultural de Moscú junto con Aquarium y Alisa . Posteriormente, las tres bandas lanzaron un recopilatorio llamado Red Wave . [12] El álbum vendió 10.000 copias en California, convirtiéndose en el primer lanzamiento de música rock soviética en Occidente. [13]
De 1986 a 1988, Tsoi comenzó a actuar en más películas y continuó escribiendo canciones para Kino. La película The Needle (en ruso: Игла , romanizado: Igla ), en la que protagonizó, llevó a la banda a una prominencia aún mayor, y su álbum de 1988 Gruppa krovi (en ruso: «Группа крови» , lit. «Grupo sanguíneo») los llevó a la cima de su popularidad. [10] Kasparyan se había casado con la estadounidense Joanna Stingray , quien trajo al grupo equipo de alta calidad desde el extranjero. Por lo tanto, el equipo técnico que Kino utilizó en este álbum superó con creces el equipo al que tuvieron acceso en sus álbumes anteriores, y fue su primer disco técnicamente a la par con las grabaciones europeas y estadounidenses. [14] El periodista ruso Alexander Zhitinsky calificó a Gruppa krovi como una de las mejores obras de la música rusa y dijo que elevó el rock ruso a un nuevo nivel. [15] El álbum también fue aclamado en Occidente, donde fue lanzado en 1989 por Capitol Records y elogiado por el crítico estadounidense Robert Christgau . [14] [16] Noch también fue lanzado en vinilo por Melodiya en 1988.
Kino actuó en la televisión central de la Unión Soviética, y Assa , una película de 1987 que presentaba rock ruso, mostró a Tsoi interpretando " Khochu peremen !" (en ruso: «Хочу перемен» , literalmente '¡Quiero un cambio!') frente a una multitud de miles de personas. Después de esto, la popularidad de Kino arrasó el país y su música capturó las mentes de la juventud soviética de la década de 1980. [10]
Poco después de ganar fama nacional, Kino comenzó a recibir invitaciones para actuar de todo el Bloque del Este e incluso de algunos países extranjeros. Participaron en un concurso benéfico en Dinamarca para recaudar dinero para las víctimas del terremoto en Armenia y actuaron en el festival de rock francés más grande de Bourges y en el festival soviético-italiano Back in the URSS en Melpignano . En 1989, viajaron a Nueva York y realizaron un estreno de The Needle , así como un pequeño concierto. [10]
En 1989, lanzaron Zvezda po imeni Solntse (en ruso: Звезда по имени Солнце , lit. 'Una estrella llamada sol'), que era solitario, introspectivo y triste, a pesar de la fama de la que disfrutaba la banda. [12] Kino apareció en el popular programa de televisión soviético Vzglyad e intentó grabar varios videoclips. Si bien Tsoi no estaba satisfecho con ellos e insistió en que los eliminaran, no obstante se mostraron con frecuencia en la televisión. [17]
En esa época, la banda decidió crear una banda pop separada para interpretar sus canciones más alegres para equilibrar las canciones pop que los ayudaron a ganar popularidad con las reflexiones introspectivas de Tsoi. [18]
En 1990, Kino actuó en el Estadio Luzhniki , donde los organizadores encendieron la llama olímpica, [10] que se había encendido sólo cuatro veces antes (en los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980, el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1985, los Juegos de Buena Voluntad en 1986 y el Festival Internacional de la Paz de Moscú en 1989). [19]
En junio de 1990, tras finalizar una larga temporada de gira, la banda decidió tomarse un breve descanso antes de grabar un álbum en Francia. Sin embargo, el 15 de agosto, Tsoi murió en un accidente automovilístico cerca de Tukums mientras regresaba de un viaje de pesca. [20]
Antes de que Tsoi muriera, habían grabado varias canciones en Letonia , y los miembros restantes de Kino terminaron el álbum como un tributo a él. Si bien no tenía un título oficial, a menudo se lo llama Álbum Negro (en ruso: Чёрный альбом , romanizado: Chorny albom ) en referencia a su portada completamente negra. Fue lanzado en diciembre de 1990, y poco después, Kino y otros cercanos a Tsoi realizaron una conferencia de prensa anunciando el final de la banda. [21]
En 2012, en lo que habría sido el quincuagésimo cumpleaños de Tsoi, la banda se reunió brevemente para grabar la canción "Ataman", que originalmente estaba destinada a aparecer en el Álbum Negro . La canción no apareció en el álbum en el momento del lanzamiento porque la única grabación que existía de la canción contenía solo voces de baja calidad. Este fue el lanzamiento final de la banda y la última canción en la que participó Georgy Guryanov, quien murió el 20 de julio de 2013 por complicaciones de hepatitis C , cáncer de hígado y páncreas , a la edad de 52 años . [22]
En 2019, la banda anunció una reunión con conciertos planeados para el otoño de 2020 por primera vez en 30 años. Contaría con el guitarrista de la banda Yuri Kasparyan y los bajistas Alexander Titov e Igor Tikhomirov. También utilizaría la voz de Viktor, digitalizada a partir de grabaciones multicanal originales, y estaría acompañada por una "secuencia de video única". El hijo de Viktor Tsoi, Alexander, se convirtió en el productor de la banda. [23] [24] Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19 , los conciertos se pospusieron hasta 2021. [25]
En marzo de 2021, salió un álbum en vivo llamado Kino in Sevkabel , [26] y un año después, el 22 de diciembre de 2022, se lanzó en las plataformas un álbum llamado 12_22 . [27]
El estilo musical de Kino ha sido generalmente descrito como post-punk [28] [29] [30] [31] [32] [33] y new wave . [32] [28] [30] [31] Todas las canciones de Kino fueron escritas por Viktor Tsoi. Sus letras se caracterizan por una simplicidad poética. [10] Las ideas de libertad estaban presentes (una canción se llamó "Mother Anarchy") pero, en general, el mensaje de la banda al público no era excesivamente político, excepto por el tema recurrente de la libertad. Sus canciones se centraban principalmente en la lucha del hombre en la vida y trataban temas generales como el amor, la guerra y la búsqueda de la libertad. Cuando se le preguntó sobre los temas sociales y políticos de su música, Tsoi dijo que sus canciones eran obras de arte y que no deseaba dedicarse al periodismo. [34]
Como una de las primeras bandas de rock rusas, Kino influyó enormemente en las bandas posteriores. [35] El 31 de diciembre de 1999, la estación de radio de rock rusa Nashe Radio anunció las 100 mejores canciones de rock ruso del siglo XX según los votos de los oyentes. Kino tenía diez canciones en la lista, más que cualquier otra banda, y "Gruppa Krovi" ocupó el primer lugar. El periódico ruso Komsomolskaya Pravda incluyó a Kino como la segunda banda rusa más influyente de la historia (después de Alisa ). [36] Además, "Gruppa Krovi" fue incluida como una de las cuarenta canciones que cambiaron el mundo en una edición en ruso de 2007 de la revista Rolling Stone . [37]
El estilo lírico sencillo y cercano de Tsoi era muy accesible para el público de Kino y les ayudó a ganar popularidad en toda la Unión Soviética. Si bien no era excesivamente político, su música coincidió con las reformas liberales de Mijaíl Gorbachov , como la glásnost y la perestroika . Además, el estilo occidental de su música aumentó la popularidad de la cultura occidental en la Unión Soviética. [38]
Kino ha seguido siendo popular en la Rusia moderna, y Tsoi, en particular, es un héroe de culto. La popularidad del grupo se conoce como "Kinomanía", y los fans del grupo son conocidos como "Kinófilos". [39] En Moscú, hay un Muro de Tsoi , donde los fans dejan mensajes para el músico, y la sala de calderas donde alguna vez trabajó Tsoi es un lugar de peregrinación para los fanáticos del rock ruso. [40]
Kino ha mantenido un nicho de seguidores fieles en Occidente a pesar de que no hay casi ningún material en inglés relacionado con la banda. La música de la banda fue especialmente popular entre la subcultura de Internet conocida como " Doomers ", y a menudo se la remezclaba para que tuviera un ritmo más lento.
