Ed Wood es una película biográfica estadounidense de 1994 dirigida y producida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp como Ed Wood , el cineasta de culto homónimo . La película trata sobre el período de la vida de Wood en el que realizó sus películas más conocidas, así como su relación con el actor Bela Lugosi , interpretado por Martin Landau . Sarah Jessica Parker , Patricia Arquette , Jeffrey Jones , Lisa Marie y Bill Murray se encuentran entre el elenco secundario.
La película fue concebida por los escritores Scott Alexander y Larry Karaszewski cuando eran estudiantes en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC . Irritados por ser considerados únicamente como escritores de películas familiares por su trabajo en Problem Child (1990) y su secuela de 1991 , Alexander y Karaszewski llegaron a un acuerdo con Burton y Denise Di Novi para producir Ed Wood . Inicialmente, Michael Lehmann fue elegido para dirigir el proyecto, pero debido a conflictos de agenda con su trabajo en la película Airheads (1994), tuvo que dejar el puesto de director que fue asumido por Tim Burton.
Ed Wood estaba originalmente en desarrollo en Columbia Pictures , pero el estudio puso la película en " revisión " debido a la decisión de Burton de rodar en blanco y negro . Ed Wood fue llevado a Walt Disney Studios , que produjo la película a través de su sello Touchstone Pictures . La película resultó financieramente infructuosa , recaudando solo $ 13,8 millones contra un presupuesto de $ 18 millones, pero fue recibida con aclamación crítica tras su estreno, con elogios particulares para las actuaciones de Depp y Landau y el maquillaje, y ganó dos premios Oscar : Mejor actor de reparto para Landau y Mejor maquillaje para Rick Baker (que diseñó el maquillaje protésico de Landau ), Ve Neill y Yolanda Toussieng . La película ahora se considera un clásico de culto y uno de los mejores trabajos de Burton.
En 1952, el aspirante a escritor y director Ed Wood está luchando por entrar en la industria cinematográfica . Al enterarse de un anuncio en la revista Variety de que el productor George Weiss está tratando de comprar la historia de vida de Christine Jorgensen , Ed se reúne con Weiss para dirigir una película ahora ficticia titulada I Changed My Sex!, pero no es contratado. Ed luego conoce a su ídolo de toda la vida, el actor de películas de terror Bela Lugosi , con quien se hace amigo. Ed pronto convence a Weiss para que le deje dirigir la película convenciéndole de que tener una estrella en la película vendería entradas y podrían contratar a Lugosi por un precio bajo. Al mismo tiempo, Ed le muestra el guion completo de la película a su novia, Dolores Fuller , y pronto revela que es un travesti en secreto, habiendo usado ropa de mujer para su comodidad personal desde la infancia. Este descubrimiento hace que su relación se tense, ya que a Fuller le cuesta aceptarlo.
Durante la producción de Glen or Glenda , Ed y Weiss discuten sobre el título y el tema de la película, pero Weiss finalmente sigue las reglas de Ed, con la condición de que el metraje de la película ocupe siete carretes. A medida que avanza el rodaje, con la historia ahora sobre un travesti, Ed adopta la producción cinematográfica con un enfoque inusual; filmando solo una toma por escena, dando a los actores muy poca dirección y usando material de archivo para llenar los espacios vacíos. La película se estrena con un fracaso crítico y comercial, lo que impide que Ed consiga trabajo en Screen Classics de Weiss o se asocie con el ejecutivo de Warner Bros. Feldman (quien al principio cree que la película es una broma pesada que le jugó William Wellman ). Siguiendo el consejo de Fuller, Ed decide financiar su próxima película de forma independiente . En sus esfuerzos por financiar Bride of the Atom , Ed le consigue a Bela un lugar como invitado en un programa de variedades de televisión y conoce a The Amazing Criswell , quien ayuda a Ed a venderse mejor. También conoce y se hace amigo de Tor Johnson después de un combate de lucha libre, y lo elige para interpretar a Lobo. Durante este tiempo, Ed descubre que Lugosi ha desarrollado una adicción a la morfina.
Después de una cena de recaudación de fondos fallida en el Brown Derby , Ed conoce a Loretta King , a quien confunde con una rica heredera; le pide que financie la película y termina eligiéndola como protagonista en lugar de Fuller, asignándole a Fuller un papel más pequeño, lo que tensa aún más su relación con Ed. El rodaje comienza, pero se detiene cuando se revela que Loretta es en realidad pobre, por lo que Ed convence al magnate de la industria cárnica Don McCoy para que continúe financiando la película, quien acepta siempre que su hijo sea elegido como protagonista y la película termine con una explosión. Cuando finaliza el rodaje, con el título cambiado a Bride of the Monster , Fuller rompe con Ed en la fiesta de fin de rodaje por frustración por el travestismo de Ed, su círculo de amigos inadaptados y la mala calidad de las películas de Ed. Lugosi intenta llevar a cabo un doble suicidio con Ed después de que el gobierno le corta el beneficio de desempleo , pero lo convencen de no hacerlo. Lugosi ingresa en rehabilitación para curar su adicción a las drogas, y Ed conoce a Kathy O'Hara, que está visitando a su padre allí. La invita a una cita y le revela su travestismo, lo que ella acepta, y comienzan una relación. Después de que Lugosi sale de rehabilitación, él y Ed filman una película con Lugosi afuera de su casa. Ed y compañía (junto con el ícono de terror de la televisión Vampira ) asisten más tarde al estreno de Bride of the Monster , donde una multitud enfurecida los persigue fuera del cine.
Después, Lugosi muere, dejando a Ed sin una estrella. Después de enterarse de que la iglesia de su casero está luchando por producir una serie de películas religiosas sobre los doce apóstoles, Ed lo convence de que permita a su iglesia financiar su guion para una película de ciencia ficción, Grave Robbers from Outer Space , que podría resultar en un éxito de taquilla y generar suficiente dinero para el proyecto soñado del casero. Ed contrata a Vampira, Tor, Criswell y al quiropráctico de Kathy, el Dr. Tom Mason, para protagonizar la película (este último siendo un sustituto de Lugosi), y él y todos sus amigos participan en una ceremonia de bautismo en la iglesia. Durante el rodaje, Ed tiene conflictos con los bautistas por el título, el contenido del guion, la pronunciación arrastrada de Tor al decir sus líneas y el estilo de dirección de películas B de Ed , finalmente renombrando la película Plan 9 from Outer Space . Ed abandona el set de rodaje frustrado y se dirige al bar más cercano , donde tiene un encuentro con el cineasta Orson Welles , quien reaviva la inspiración de Ed al aconsejarle que haga valer su visión y se resista a los cambios artísticos que le imponen los patrocinadores. El rodaje termina con Ed tomando medidas en contra de los deseos de sus productores.
Plan 9 from Outer Space se proyecta por primera vez en un gran estreno al que asisten decenas de personas, donde Ed presenta la película en honor a Lugosi y, mientras se proyecta, expresa en voz baja su creencia de que esta será su película más conocida. Después de que termina la película, Ed y Kathy, orgullosos, van a Las Vegas para casarse. Los textos de cierre revelan que Ed no pudo alcanzar el éxito general en la industria cinematográfica antes de su muerte en 1978 y fue nombrado póstumamente "Peor director de todos los tiempos", aunque ese honor terminó ganándole el reconocimiento mundial y una nueva generación de fanáticos.
La película también incluye cameos de actores que trabajaron con Wood en Plan 9 from Outer Space , Gregory Walcott y Conrad Brooks .
Los escritores Scott Alexander y Larry Karaszewski concibieron la idea de una película biográfica de Ed Wood cuando eran estudiantes en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC . [9] Alexander incluso propuso hacer un documental sobre Wood, The Man in the Angora Sweater , en su segundo año en la USC . [10] Sin embargo, Karaszewski pensó que "no habría nadie en el planeta Tierra que hiciera esta película o quisiera hacer esta película, porque este no es el tipo de películas que se hacen". [10] Irritados por ser considerados únicamente como escritores de películas familiares por su trabajo en Problem Child y Problem Child 2 , Alexander y Karaszewski escribieron un tratamiento cinematográfico de 10 páginas para Ed Wood y presentaron la idea al director de Heathers , Michael Lehmann , con quien asistieron a la escuela de cine de la USC. [9] La base para su tratamiento provino de Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood Jr. de Rudolph Grey , [11] una biografía completa, que se basa en entrevistas de la familia y colegas de Wood. [12] Lehmann presentó su tratamiento a su productora en Heathers , Denise Di Novi . Di Novi había trabajado previamente con Tim Burton en Edward Scissorhands , Batman Returns y The Nightmare Before Christmas , y se llegó a un acuerdo con Lehmann como director y Burton y Di Novi como productores. [9]
Burton comenzó a leer Pesadilla en el éxtasis y algunas de las cartas de Wood. Le cautivó la forma en que "escribía sobre sus películas como si estuviera haciendo Ciudadano Kane , ya sabes, mientras que otras personas las percibían como, por ejemplo, las peores películas de la historia". [12] Burton admite haber sido siempre un fan de Ed Wood, por lo que la película biográfica está filmada con un sesgo exagerado nacido de su admiración por el trabajo de Wood, en lugar de la actitud burlona de los detractores de Wood. [13] La relación entre Wood y Lugosi en el guion se hace eco de la relación de Burton con su propio ídolo y colega en dos ocasiones, Vincent Price . Dijo en una entrevista: "Conocer a Vincent tuvo un impacto increíble en mí, el mismo impacto que Ed debe haber sentido al conocer y trabajar con su ídolo". [14] Mientras tanto, a Burton se le había pedido que dirigiera a Mary Reilly para Columbia Pictures con Winona Ryder en el papel principal. [9]
Sin embargo, Burton abandonó Mary Reilly debido a la decisión de Columbia de acelerar la película y su interés en Julia Roberts en el papel principal en lugar de Ryder. Esto impulsó a Burton a interesarse en dirigir él mismo a Ed Wood , entendiendo que podría hacerse rápidamente. [9] Lehmann dijo: "Tim quería hacer esta película de inmediato y dirigir, pero yo ya estaba comprometido con Airheads ". [6] Lehmann recibió el crédito de productor ejecutivo . Alexander y Karaszewski entregaron un guion de 147 páginas en seis semanas. Burton leyó el primer borrador e inmediatamente aceptó dirigir la película tal como estaba, sin cambios ni reescrituras. [9] Ed Wood le dio a Burton la oportunidad de hacer una película que estuviera más impulsada por los personajes que por el estilo. Dijo en una entrevista: "En una película como esta, encuentro que no necesitas un guion gráfico . Estás trabajando principalmente con actores y no hay efectos, así que es mejor ser más espontáneo". [15]
Inicialmente, Ed Wood estaba en desarrollo con Columbia, pero cuando Burton decidió que quería filmar la película en blanco y negro , el director del estudio, Mark Canton, no estuvo de acuerdo a menos que Columbia recibiera un trato de primera opción . [16] Burton dijo que el blanco y negro era "adecuado para el material y la película, y esta era una película que tenía que ser en blanco y negro". Insistió en el control creativo total, y así, en abril de 1993, un mes antes de la fecha de inicio original, Canton puso a Ed Wood en marcha . La decisión despertó el interés de Warner Bros. , Paramount Pictures y 20th Century Fox en optar por los derechos cinematográficos , pero Burton aceptó una oferta de Walt Disney Studios , que anteriormente había producido Pesadilla antes de Navidad . Al igual que Pesadilla antes de Navidad , Disney lanzó Ed Wood bajo su sello Touchstone Pictures . Con un presupuesto de $18 millones, Disney no sintió que la película fuera un gran riesgo y le otorgó a Burton total autonomía creativa. Burton también rechazó un salario y no le pagaron por su trabajo en Ed Wood . La fotografía principal comenzó en agosto de 1993 y duró 72 días. [17] [5] A pesar de su relación previa de seis películas con Danny Elfman , Burton eligió a Howard Shore para escribir la banda sonora de la película . Bajo la presión de terminar la banda sonora de Batman Returns , la relación de Burton con Elfman se volvió tensa y Burton admitió que él y Elfman experimentaron "diferencias creativas" durante Pesadilla antes de Navidad . [18] [19]
La película se rodó en varios lugares del área de Los Ángeles y sus alrededores. [20]
Al describir la precisión de la película, Burton explicó: "No es como una película biográfica completamente realista. Al hacer una película biográfica, no puedes evitar meterte un poco en el espíritu de la persona, así que para mí, parte de la película intenta pasar un poco por Ed. Así que tiene una cualidad excesivamente optimista". [9] Burton reconoció que probablemente retrató a Wood y su equipo de una manera exageradamente comprensiva, afirmando que no quería ridiculizar a personas que ya habían sido ridiculizadas durante gran parte de su vida. Burton decidió no retratar el lado más oscuro de la vida de Wood porque sus cartas nunca aludían a este aspecto y se mantenían optimistas. Con este fin, Burton quería hacer la película a través de los ojos de Wood. [13] En una entrevista dijo: "Nunca he visto nada parecido, ese tipo de mala poesía y redundancia: decir en cinco frases lo que la mayoría de la gente normal diría en una... Sin embargo, hay en ellos una sinceridad muy inusual, y siempre me pareció algo conmovedor; les da un sentimiento surrealista, extrañamente sincero". [21]
Según Bela G. Lugosi (su hijo), Forrest Ackerman , Dolores Fuller y Richard Sheffield, la representación de Lugosi en la película es inexacta: en la vida real, nunca usó malas palabras, tuvo perros pequeños o durmió en ataúdes. Además, al contrario de lo que se presenta en la película, Bela no se sorprendió por la improvisación de un cómico en un sketch de un programa de televisión en el que participaba Wood, sino en otro programa años antes, antes de que los dos se conocieran. [22] [23]
El biógrafo de Burton, Ken Hanke, criticó la representación de Dolores Fuller. "La verdadera Fuller es una mujer vivaz, inteligente y divertida", dijo Hanke, "mientras que la actuación de Parker la presenta como una especie de idiota de comedia de situación durante la primera parte de la película y un personaje bastante crítico y totalmente desagradable en sus escenas posteriores". [24] Durante sus años con Wood, Fuller tuvo trabajos regulares en televisión en Queen for a Day y The Dinah Shore Show , que no se mencionan. Fuller criticó la interpretación de Parker y la dirección de Burton, pero aún así le dio a Ed Wood una crítica positiva. "A pesar de las libertades dramáticas, creo que Tim Burton es fabuloso. Ojalá hubieran podido hacer una historia de amor más profunda porque realmente nos amábamos. Nos esforzamos por encontrar inversores juntos, trabajé muy duro para apoyar a Ed y a mí". [24]
Ed Wood tuvo su estreno en el 32º Festival de Cine de Nueva York en el Lincoln Center . [25] La película se mostró poco después en el 21º Festival de Cine de Telluride [26] y más tarde en el Festival de Cine de Cannes de 1995 , donde compitió por la Palma de Oro . [27] [28]
La edición en DVD de Ed Wood inicialmente tuvo dificultades para llegar a las tiendas en los Estados Unidos y Canadá debido a problemas legales no especificados. El lanzamiento inicial tenía un featurette sobre travestis, que no se relacionaba de ninguna manera con la película ni con sus actores, que fue eliminado de los lanzamientos posteriores. Se anunció una fecha de lanzamiento inicial del 13 de agosto de 2002, [29] pero se pospuso. [30] Se fijó una nueva fecha del 3 de febrero de 2003, [31] pero se retiró nuevamente sin explicación, aunque algunas copias encontraron rápidamente su camino a lugares de coleccionistas como eBay . El DVD finalmente se lanzó el 19 de octubre de 2004. [32]
Ed Wood se estrenó en salas limitadas el 30 de septiembre de 1994. Se estrenó en salas de cine el 7 de octubre de 1994 (apenas tres días antes del que habría sido el 70 cumpleaños de Wood) en 623 cines. La película recaudó 1.903.768 dólares en su primer fin de semana. [33] La película recaudó 5.887.457 dólares en Estados Unidos y Canadá [33] [2] y 13,8 millones de dólares en todo el mundo, [3] menos que el presupuesto de producción de 18 millones de dólares. [34]
En Rotten Tomatoes , Ed Wood tiene un índice de aprobación del 92% basado en 73 críticas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Tim Burton y Johnny Depp se unen para celebrar la vida y el trabajo del héroe de culto Ed Wood, con resultados típicamente extraños y maravillosos". [35] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [36] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [37]
Roger Ebert dio una crítica en gran parte positiva: "Lo que Burton ha hecho es una película que celebra a Wood más de lo que se burla de él, y que celebra, también, el espíritu estrafalario de las películas de explotación de los años 50 , en las que un gran título, una estrella en decadencia y una campaña publicitaria escabrosa fueron suficientes para conseguir reservas para algunas de las películas más extrañas jamás realizadas". [38] Ebert y Gene Siskel le dieron a la película "Two Thumbs Up" a Siskel y Ebert , y Siskel la calificó como "un tributo a la pasión creativa y también a la amistad" y "una de las mejores del año".
Peter Travers, de la revista Rolling Stone, elogió la decisión de Burton de no hacer una sátira o parodia directa de la vida de Wood. "Ed Wood es la película más personal y provocadora de Burton hasta la fecha", escribió. "Escandalosamente inconexa e igualmente escandalosamente entretenida, la película se erige como un exitoso homenaje de un extraño a un espíritu afín fracasado". [39]
Janet Maslin , escribiendo en The New York Times , pensó que Johnny Depp "demostró" ser un "gran actor certificado" establecido. "Depp captura todo el optimismo que mantuvo a Ed Wood en marcha, gracias a una habilidad extremadamente divertida para ver el lado positivo de cualquier nube". [40] Todd McCarthy de Variety llamó a Ed Wood "una película biográfica fantasiosa y de temperamento dulce sobre el hombre a menudo descrito como el peor director de cine de todos los tiempos. Siempre atrapante de ver y a menudo deslumbrante en su imaginación y técnica, [la] película también es un poco distendida y carece de peso en su centro. El resultado es seductor en lugar de emocionante". [41]
Richard Corliss , escribiendo en la revista Time , dio una crítica negativa. "El guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski plantea a Wood como un optimista americano clásico, un héroe al estilo de Capra que no tiene mucho de qué ser optimista, ya que también era un perdedor americano clásico. Es un buen comienzo, pero luego la película avanza en un orden cronológico serio". Corliss continuó: "Uno se pregunta por qué esta película de Burton es tan aguada, por qué carece del entusiasmo de dibujos animados y el dolor de marginal de Beetlejuice , Edward Scissorhands o Batman Returns ". [42] Burton dice que Ed Wood es una de las mejores películas que hizo. [43]
Ed Wood fue nominado a tres Globos de Oro : Mejor musical o comedia , Johnny Depp a Mejor actor en un musical o comedia y Martin Landau a Mejor actor de reparto . [65] Landau ganó en su categoría, mientras que Depp perdió ante Hugh Grant (por Cuatro bodas y un funeral ). [65] Landau y Rick Baker ganaron premios de la Academia por su trabajo en la película. [66] Landau también ganó como Mejor actor de reparto en los primeros Premios del Sindicato de Actores de Cine . Scott Alexander y Larry Karaszewski fueron nominados a Mejor guion escrito directamente para la pantalla por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos , lo que fue una sorpresa ya que pocos predijeron que sería considerado. [67]