Plan 9 from Outer Space es una película de ciencia ficción y terror estadounidense independiente de 1957 producida, escrita, dirigida y editada por Ed Wood . La película se rodó en blanco y negro en noviembre de 1956 y tuvo una proyección previa el 15 de marzo de 1957 en el Teatro Carlton de Los Ángeles bajo el título Grave Robbers from Outer Space . [3] Retitulada Plan 9 from Outer Space , se estrenó en general en julio de 1958 en Virginia, [4] Texas y varios otros estados del sur, [5] [6] antes de ser vendida a la televisión en 1961. [7]
La película está protagonizada por Gregory Walcott , Mona McKinnon, Tor Johnson y "Vampira" ( Maila Nurmi ) y está narrada por Criswell . También cuenta póstumamente con Bela Lugosi (antes de la muerte de Lugosi en agosto de 1956, Wood había filmado imágenes mudas de Lugosi para otra película inacabada, que se insertó en Plan 9 ). Otras estrellas invitadas son los veteranos de Hollywood Lyle Talbot , quien dijo que nunca rechazó un trabajo como actor, y la ex estrella de vaqueros Tom Keene .
La trama de la película trata sobre extraterrestres que buscan impedir que la humanidad cree un arma del fin del mundo que podría destruir el universo. [8] Los extraterrestres implementan el "Plan 9", un plan para resucitar a los muertos de la Tierra. Al causar el caos, los extraterrestres esperan que la crisis obligue a la humanidad a escucharlos; de lo contrario, los extraterrestres destruirán a la humanidad con ejércitos de no muertos.
Plan 9 from Outer Space se proyectó en televisión en relativa oscuridad desde 1961 hasta 1980, cuando los autores Harry Medved y Michael Medved la calificaron como la " peor película jamás hecha " en su libro The Golden Turkey Awards . [9] Wood y su película recibieron póstumamente dos Golden Turkey Awards al peor director de la historia y a la peor película de la historia. Desde entonces se la ha llamado "el epítome del cine tan malo que es bueno " [10] y ganó un gran número de seguidores de culto . [11]
Los dolientes se reúnen alrededor de un anciano (Lugosi) en la tumba de su esposa mientras un avión de pasajeros vuela hacia Burbank, California . El piloto Jeff Trent y su copiloto Danny se asustan por una luz brillante, acompañada de un fuerte ruido. Ven un platillo volador aterrizar en el cementerio cerca de la casa de Jeff, donde dos sepultureros son asesinados por un ghoul (la esposa reanimada del anciano).
El anciano, sumido en el dolor, es atropellado y asesinado por un coche delante de su casa. Los asistentes al funeral descubren los cadáveres de los sepultureros. Cuando llegan el inspector Daniel Clay y sus agentes de policía, Clay se dirige solo al cementerio para investigar.
Jeff le cuenta a su esposa, Paula (la nieta del anciano), sobre su encuentro con el platillo volante, diciendo que el Ejército le ha hecho jurar que guardará el secreto. Otro platillo aterriza y un poderoso ruido silbante derriba a los Trent y a los oficiales de policía en el cementerio. La inspectora Clay es asesinada por el ghoul y el cadáver ahora reanimado de su esposo. El teniente Harper dice: "Pero una cosa es segura. ¡La inspectora Clay está muerta, asesinada y alguien es responsable!". [10]
Los titulares de los periódicos informan de avistamientos de platillos voladores sobre Hollywood Boulevard , y tres de ellos sobrevuelan Los Ángeles . En Washington, DC , el ejército dispara misiles contra varios platillos. El jefe de operaciones de platillos, Thomas Edwards, dice que el gobierno ha estado encubriendo los ataques con platillos.
Los extraterrestres regresan a su Estación Espacial 7 y el Comandante Eros le dice al gobernante extraterrestre que no ha tenido éxito en contactar con los gobiernos de la Tierra. Eros recomienda el "Plan 9", la resurrección de humanos recientemente fallecidos. Preocupado por la seguridad de Paula, Jeff la insta a quedarse con su madre mientras él está en el trabajo, pero ella se niega. Esa noche, el anciano no muerto irrumpe en su casa y persigue a Paula afuera, donde la ghoul femenina y el inspector Clay se unen a él. Paula escapa, colapsando en el bosque mientras los tres ghouls regresan a Eros en el platillo.
En el Pentágono , el general Roberts le dice a Edwards que los extraterrestres le han estado diciendo al gobierno que están tratando de evitar que la humanidad destruya el universo. Roberts envía a Edwards a San Fernando , donde ha ocurrido la mayor parte de la actividad extraterrestre.
El inspector Clay, convertido en zombi, se vuelve loco y ataca a Eros, casi matándolo. El gobernante aprueba el Plan 9 de Eros para levantar ejércitos de muertos que marchen sobre las capitales de la Tierra .
Edwards y la policía entrevistan a los Trent, sin saber que el platillo volante ha regresado al cementerio. El oficial Kelton se encuentra con el anciano, quien lo persigue hasta el patio trasero de los Trent. El rayo de larga distancia de Eros golpea al anciano, reduciéndolo a un esqueleto. Edwards, los Trent y la policía se dirigen al cementerio.
Harper insiste en dejar a Paula en el auto; Kelton se queda con ella. Eros y Tanna (su compañera extraterrestre) envían a Clay para secuestrar a Paula y atraer a los otros tres humanos hacia el platillo. Al ver su resplandor, Jeff y la policía se acercan. Clay deja inconsciente a Kelton y lleva a Paula al bosque.
Eros deja que Jeff y la policía entren en el platillo con pistolas en la mano. Les dice que el desarrollo de armas humanas conducirá al descubrimiento de la bomba de "solaronita", una sustancia que hace explotar las partículas de la luz solar. Tal explosión desencadenaría una reacción en cadena incontrolable , destruyendo el universo. Eros cree que los humanos son inmaduros y estúpidos; [12] tiene la intención de destruir a la humanidad, amenazando con matar a Paula si Jeff y la policía intentan detenerlo. Kelton y Larry llegan y ven a Clay cerca del platillo que lleva a la inconsciente Paula. Se acercan sigilosamente a Clay y lo noquean con un palo. Eros dice que el rayo controlador de Clay se ha apagado, lo que liberó a Paula. Él y Jeff tienen una pelea a puñetazos dentro de la nave, y el equipo del platillo se daña y se incendia. Los humanos escapan, y Tanna y Eros despegan. El fuego consume el platillo, que explota, y los dos zombis restantes se descomponen en esqueletos.
La película combina elementos de ciencia ficción, atompunk y terror gótico . La ciencia ficción siguió siendo popular durante la década de 1950, aunque el género había experimentado cambios significativos en el período de posguerra . La era atómica , anunciada por el desarrollo de armas nucleares y los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , había inspirado películas de ciencia ficción para lidiar con los peligros de la ciencia sin restricciones, mientras que los vuelos espaciales y la existencia de vida y civilizaciones extraterrestres (elementos más "tradicionales" del género), parecían tener una nueva fascinación para el público al comienzo de la carrera espacial . Por otro lado, el apogeo de la popularidad del cine gótico fue durante las décadas de 1930 y 1940, pero estaba en declive en la década de 1950 y se consideraba anticuado. Para los estándares de la década de 1950, la combinación de elementos anticuados y modernos le da a la película una calidad bastante anacrónica . [14]
El guion de Plan 9 parece apuntar a ser una película épica , un género que normalmente requiere un gran presupuesto de un gran estudio cinematográfico . El hecho de que Wood la hiciera con recursos financieros mínimos subraya una de las cualidades de su trabajo: sus ideas tendían a ser demasiado caras para filmarlas, pero él intentó filmarlas de todos modos. Como sostiene Rob Craig, los intentos fallidos de Wood le dan a la película un encanto peculiar. Craig encuentra que Plan 9 tiene mucho en común tanto con el teatro épico ("gran melodrama con un presupuesto minúsculo") como con el Teatro del Absurdo (personajes que actúan como bufones, tonterías y verborrea en los diálogos, imágenes oníricas y fantásticas , indicios de alegoría y una estructura narrativa donde la continuidad se ve constantemente socavada). [14]
La película comienza con una introducción del amigo de Wood, el psíquico Criswell : "¡Saludos, amigos míos! Todos estamos interesados en el futuro, ¡porque ahí es donde tú y yo vamos a pasar el resto de nuestras vidas!" (Esta línea aparece en la narración de la atracción " Futurama " de General Motors y su película acompañante, To New Horizons , que fueron parte de la Feria Mundial de Nueva York de 1939, años antes del programa de televisión de Criswell). [15] En el momento de la filmación, Criswell era la estrella de la serie de televisión Criswell Predicts del Canal 13 de KLAC (ahora KCOP-13 ) . La introducción podría ser una alusión a las líneas de apertura de su programa (aparece una tarjeta de título de Criswell Predicts al comienzo de la escena), pero como no se sabe que sobrevivan episodios del programa de televisión, es imposible hacer una comparación. Craig sugiere que la personalidad pública de Criswell se basaba en el estilo de un predicador carismático, tal vez influenciado por los primeros telepredicadores . Se dirige a los espectadores repetidamente como "mis amigos", como si intentara establecer un vínculo entre el orador y la audiencia. La línea probablemente deriva de su programa, y no estaría fuera de lugar en un segmento donde un telepredicador se dirige a su congregación. Otra frase de la introducción, "Los eventos futuros como estos los afectarán en el futuro", era una línea característica de Criswell. La usó repetidamente en sus columnas de periódicos y revistas, y probablemente en su programa. [14]
Otra línea afirma que el público está interesado en "lo desconocido, lo misterioso, lo inexplicable", lo que implica que el público de la película tendrá una fascinación por lo paranormal. El narrador afirma que "nosotros" (los cineastas) estamos sacando a la luz la historia completa y la evidencia de los eventos fatídicos, basados en el "testimonio secreto" de los sobrevivientes. La narración parece emular el estilo de los titulares sensacionalistas en los periódicos sensacionalistas y promete al público acceso a "secretos escabrosos" como si siguiera el ejemplo de True Confessions y revistas de escándalos similares. La noción de que una película o programa podría basarse en incidentes y testimonios reales sería familiar para una audiencia de la década de 1950, porque se utilizó en procedimientos policiales contemporáneos como Dragnet . [14]
Cambiando de tono, Criswell pronuncia unas líneas que parecen sermones: "¡Castiguemos a los culpables! ¡Premiemos a los inocentes!". La introducción concluye con la pregunta: "¿Puede vuestro corazón soportar los impactantes hechos sobre los ladrones de tumbas del espacio exterior?". Esta última frase era el título original de la película, pero el resto de la línea parece emular a la prensa sensacionalista. [14]
El epílogo de la película, también narrado por Criswell y presentado en el mismo tono que la introducción, ofrece al público un desafío ("usted ha visto este incidente basándose en testimonio jurado. ¿Puede probar que no sucedió?"), una advertencia ("Muchos científicos creen que otro mundo nos está observando en este momento") y un deseo final ("Dios nos ayude... en el futuro"). [16]
A través de la conversación inicial de Jeff con su esposa, la película introduce la noción de una conspiración gubernamental y militar para encubrir información sobre avistamientos documentados de ovnis . Esta noción fue claramente influenciada por el surgimiento y la creciente popularidad de una teoría de la conspiración ovni . Pero las implicaciones para la desconfianza del público hacia el gobierno fueron atípicas para una película estadounidense de la década de 1950. Las ideas antiestatistas se volvieron más populares en la década de 1960, cuando el tema se volvió "seguro" para que el cine convencional lo explorara. [14] En esta área, la película se adelantó a su tiempo.
La película contiene un mensaje de advertencia de los extraterrestres. El primer uso de este concepto en el cine fue probablemente en El día que la Tierra se detuvo (1951), y desde entonces se ha utilizado con frecuencia en películas de ciencia ficción. La idea era que el comportamiento autodestructivo de la humanidad era la verdadera amenaza, no cualquier fuente externa de peligro. [14]
La película ha sido considerada una secuela de la película anterior de Wood, Bride of the Monster , debido al hecho de que el personaje de policía de Paul Marco, llamado Kelton, aparece en ambas películas. "Kelton" también aparece en la película de seguimiento de Wood, Night of the Ghouls , junto con otros personajes de Bride of the Monster . Por lo tanto, las tres películas pueden caracterizarse como habitando el mismo universo cinematográfico, y como una unidad se las ha denominado la "Trilogía de Kelton". [1] [17] [18]
Los platillos voladores "icónicos" de la película han sido identificados de diversas formas como platos de papel o tapacubos. Pero según el documental Flying Saucers Over Hollywood, The Plan 9 Companion (1991), en realidad eran un kit de modelo de plástico reconocible, lanzado por primera vez en 1952 por la compañía de kits de modelos Lindberg Line del fabricante de juguetes Paul Lindberg: este fue el primer kit de modelo de plástico de ciencia ficción producido (producto n.° 517). El modelo del platillo, que coincidía aproximadamente con la imagen popular de los ovnis de la época, tenía forma de disco con una cúpula transparente en la parte superior. Bajo la cúpula del kit había un pequeño piloto alienígena verde . Esta figura de piloto no se utilizó en la película. Sus múltiples platillos voladores estaban pintados de plata metálica, incluidas las cúpulas. Se utilizan dos versiones ligeramente modificadas del kit de Lindberg en las escenas de ovnis de Plan 9. [14]
Se utilizan imágenes de Los Ángeles para situar los acontecimientos sobrenaturales en un entorno realista. Como residente, Wood probablemente conocía los lugares de rodaje. La escena en la que los militares disparan a los platillos volantes es una grabación militar real. [14]
Lynn Lemon, que interpreta a un ministro anónimo, fue uno de los bautistas que participaron en la producción de la película. J. Edward Reynolds era un líder de la Convención Bautista del Sur en Beverly Hills, California , y Hugh Thomas era uno de sus asociados de la iglesia; ambos interpretan a sepultureros, y Reynolds también fue el productor ejecutivo de la película. En el momento de la creación de la película, David De Mering era el secretario personal y supuesto amante de su compañera de reparto Bunny Breckinridge ; su inclusión en el reparto fue probablemente el resultado de esta asociación. [14]
Harry Thomas, el maquillador de la película, se enfureció cuando Wood se negó a seguir sus sugerencias sobre la apariencia de los extraterrestres. Thomas había creado unos aparatos de goma para alargar sus rostros, así como lentes de contacto con forma de "ojos de gato" y pelucas verdes para darles una apariencia más sobrenatural. Pero Wood le dijo que no tenían tiempo suficiente para las sugerencias de Thomas, lo que llevó a Thomas a retirar su nombre de los créditos de la película. "Me enojé mucho con Wood", dijo años después en entrevistas. [19]
Según Maila Nurmi (Vampira), Paul Marco le pagó 200 dólares para que actuara como vampiro en la película. Ella recuerda haber insistido en que su papel fuera mudo, ya que no le gustaba el diálogo que Wood había escrito para ella. Este recuerdo puede ser inexacto, ya que los zombis no muertos de la película son generalmente mudos. Ella le dio a la película una "presencia regia" y gestos teatrales. Su actuación recuerda a una actriz de cine mudo ; ella atribuyó a Theda Bara su principal influencia. [14]
El alienígena masculino Eros aparentemente recibe su nombre de Eros , el dios griego del amor. Craig sugiere que el nombre de la alienígena femenina, Tanna, invoca el nombre de otra deidad griega: Thanatos , dios de la muerte. [14]
La oficina del Pentágono que se muestra incluye un mapa de los EE. UU. con el cartel del ferrocarril Atchison, Topeka & Santa Fe . El mismo mapa aparece en Bagdad After Midnight (1954), también filmada en Quality Studios; probablemente era un elemento de fondo de Quality Studios. [14]
Poco antes de la muerte de Lugosi en agosto de 1956, había estado trabajando con Wood en un puñado de proyectos a medio realizar, titulados de diversas formas The Vampire's Tomb o The Ghoul Goes West . [20] Se habían filmado algunas escenas relacionadas con estos proyectos. Presentaban a Lugosi llorando en un funeral, recogiendo una rosa de un arbusto frente a la casa de Tor Johnson durante el día, entrando y saliendo de la puerta lateral de la casa de Johnson durante la noche y una escena a la luz del día, en un trozo de carretera, con Lugosi acechando hacia la cámara y extendiendo dramáticamente su capa de Drácula antes de enrollarla alrededor de sí mismo, luego caminando de regreso por donde vino. Según el documental Flying Saucers: The "Plan 9" Companion , todas estas tomas fueron improvisadas. Solo las dos primeras habían alcanzado algún nivel de finalización. Cuando Lugosi murió, Wood archivó los proyectos. [20]
Poco después de la muerte de Lugosi, se escribió y finalizó la historia y el guion de Grave Robbers from Outer Space , y Wood planeó usar el metraje de Lugosi, que no tenía relación con la película, como un medio para obtener un crédito conocido en la película. Wood también usó el metraje de Lugosi como un medio para atraer a otros actores a la película, ganando el interés de Gregory Walcott y Maila Nurmi, entre otros, al decirles que estaba haciendo "la última película de Bela Lugosi". Aunque las acciones de Wood fueron impulsadas en parte por el deseo de darle a su película un "nombre de estrella" y atraer a los fanáticos del terror, pensó que el cameo de Lugosi era una despedida amorosa y un homenaje al actor, que se había convertido en un amigo cercano. Wood contrató al quiropráctico de su esposa, Tom Mason, como sustituto de Lugosi, aunque Mason era más alto que Lugosi y no se parecía en nada a él, [20] lo que convirtió a Mason en uno de los primeros " Shemps falsos " conocidos .
Wood planeó en un principio convertir a Lugosi en el abuelo de Paula Trent, el personaje femenino principal de la película, y que Vampira fuera el cadáver revivido de la abuela de Paula, lo que explica por qué Lugosi regresa a la casa de Paula después de la muerte, entra en su dormitorio, la sigue al cementerio y termina esqueletizado en su patio. Al principio de la película, Lugosi coge una rosa de un arbusto en el patio delantero de la casa donde viven los Trent (la casa de Tor Johnson en la vida real), ya que su patio está en el patio trasero y el cementerio está al lado. Pero más tarde, Wood decidió reducir la importancia del personaje de Lugosi, desvinculándolo de Paula Trent. [21] La narración de Criswell se empleó en un intento de vincular de alguna manera el metraje de Lugosi con el resto de Plan 9 , pero la capa de Drácula que usa era difícil de explicar. La versión cinematográfica de la película utilizó hasta el último trozo de material que Wood tenía de Lugosi, incluidas pequeñas decoloraciones de las ruedas dentadas y recortes de película que en una película normal se descartarían por inutilizables. Los cortes de Plan 9 en VHS durante los años 1980 y 1990, la mayoría de los cuales eran copias piratas no autorizadas, variaron drásticamente tanto en calidad como en la cantidad de material de Lugosi conservado. [ cita requerida ]
Por coincidencia, otras imágenes de Lugosi que Wood había filmado algún tiempo antes debían haber sido la base de una segunda película póstuma, Ghouls of the Moon . Pero estas imágenes se filmaron en una película de nitrato vieja y volátil , y se habían disuelto en un lodo con olor tóxico cuando Wood volvió a utilizarla en 1959. Por lo tanto, Ghouls of the Moon fue completamente abandonada. El contenido y la naturaleza del material perdido están rodeados de misterio, descrito solo como "salvaje" por un amigo de Wood, que lo había visto poco después de filmarlo. [ cita requerida ]
Plan Nine se filmó en noviembre de 1956 (bajo el título de rodaje Grave Robbers From Outer Space ) y se estrenó el 15 de marzo de 1957 en el Teatro Carlton de Los Ángeles . [22] Pasó otro año antes de que Distributors Corporation of America (DCA) recogiera la película. [23] Pero esa compañía cerró, y no se estrenó nuevamente hasta 1958, a través del receptor de DCA, Valiant Pictures. Para entonces, la película había sido retitulada Plan 9 from Outer Space . El título de rodaje original se menciona al final de la narración de apertura de Criswell cuando pregunta a la audiencia: "¿Puede su corazón soportar los impactantes hechos sobre... ladrones de tumbas del espacio exterior?" Se cree que Wood cambió el título porque no quería que sus patrocinadores supieran que la película se estaba distribuyendo en el Sur. (En 1958, los patrocinadores de la película habían perdido toda esperanza de obtener un retorno de su inversión), pero el nuevo título era menos indicativo del contenido de la película y puede haber contribuido a sus problemas de distribución. [14] Como muchas películas independientes de la época, Plan 9 se distribuyó bajo los derechos de los estados .
Plan 9 se proyectó a veces como parte de una función doble . [24] En Chicago, se vio por primera vez junto con el thriller británico Time Lock (1957), una película recordada principalmente como un crédito temprano para Sean Connery . Más tarde se usó como una "co-función" ( película B ) para proyecciones de funciones dobles de The Trap (1959), una película negra protagonizada por Richard Widmark . En Texas, se vio junto con Devil Girl From Mars (1954), una película de ciencia ficción británica reeditada. [25] No mucho después, la película se vendió a la televisión y se mostró en Chiller Theatre y lugares similares durante años.
Plan 9 del Espacio Exterior ganó notoriedad a través del libro de Medved debido a sus múltiples problemas de continuidad. [26]
Durante la primera escena en la cabina del avión , el primer oficial está leyendo un guión en su regazo, y un destello de luz de un platillo volante revela la sombra del micrófono de brazo . [26] El micrófono y el guión del oficial de vuelo no son visibles en el estreno original en cines, ya que no encajan en el marco para su relación de aspecto proyectada original de 1.85:1. [27] Estos errores solo se notan en las transferencias de video de mate abierto de la película .
El actor principal Gregory Walcott, que admiraba la tenacidad de Ed Wood en sus proyectos, todavía tenía algunas malas opiniones sobre Plan 9. Años después dijo: "Ed tenía mal gusto y era indisciplinado. Si hubiera tenido diez millones de dólares, [ Plan 9 ] habría sido una mierda sin gusto. Me gustaba Ed Wood, pero no pude ver ningún genio allí. Su principal preocupación era hacer su próxima película... Parecía que la habían filmado en una cocina... la peor película de todos los tiempos. Treinta años después, ha vuelto para atormentarme". [28]
Años después, Vampira recordó: "No tenía un disfraz decente para Plan 9. Lo que llevaba puesto era viejo, desgastado. Parece que tenía un agujero en la entrepierna del vestido, si te fijas... Pero pensé: 'Bueno, nadie va a ver nunca esta película, así que no importa'". [28]
La música de Plan 9 from Outer Space fue compilada por Gordon Zahler. Zahler utilizó grabaciones de archivo de obras de una docena de compositores, un procedimiento bastante común en la década de 1950 para películas y programas de televisión de bajo presupuesto. Pero aparentemente nunca proporcionó una contabilidad confiable de la banda sonora. [29] En 1996, Paul Mandell produjo un CD que recreó la banda sonora de la película rastreando las grabaciones de archivo y los compositores, [30] y escribió un artículo al respecto para Film Score Monthly . [31] Algunos sitios web dan el crédito apropiado a estos compositores. [32]
En 2006, Legend Films lanzó una versión coloreada de Plan 9 from Outer Space en DVD . [33] Aunque el proceso de coloración se realizó en gran parte de manera directa, a diferencia de los colores brillantes y extravagantes utilizados en el lanzamiento del estudio de Reefer Madness , hubo algunas alteraciones. Legend había subastado la oportunidad de insertar material nuevo en la película a través de dos subastas en eBay . La primera permitió al ganador de la subasta proporcionar una fotografía que se inserta digitalmente en parte de la escena entre Ghoul Man y Paula Trent. La segunda permitió al ganador tener su nombre colocado en una lápida durante una escena con el habitual de Wood, Tor Johnson . La tercera alteración es en un punto donde Eros recibe un puñetazo y su piel se vuelve verde brevemente. [33]
En 2005 se pusieron a disposición copias autografiadas previas al lanzamiento del DVD, y la versión coloreada también tuvo proyecciones especiales en varios cines de Estados Unidos, incluido el Teatro Castro . [34] [35] El DVD incluía una pista de comentarios de audio del comediante Michael J. Nelson , famoso por Mystery Science Theater 3000 , en la que abuchea la película con un estilo similar a un episodio de la serie, una versión restaurada en blanco y negro de Plan 9 , un video casero de Wood vestido de drag haciendo un striptease (Wood se vistió de mujer durante toda su vida), una pista de información subtitulada y una función cómica narrada por Nelson que detalla los Planes 1 a 8 "perdidos". La edición autografiada también venía con un ambientador de edición limitada . [35] El comentario de Nelson también está disponible a través de su empresa RiffTrax , donde se puede descargar como un archivo de audio MP3 o un archivo de video DivX con el comentario incrustado en la versión coloreada de la película. [36] [37]
En 2011, PassmoreLab , un estudio de producción y conversión 3D con sede en San Diego, produjo una versión 3D de la versión coloreada de Legend, que tuvo un estreno limitado en cines. [38] [39] [40]
En 1992, Plan 9 from Outer Space fue el tema del documental Flying Saucers Over Hollywood: The Plan 9 Companion , que está incluido en la edición en DVD de Plan 9 de Image Entertainment . El documental visita varias ubicaciones relacionadas con la película, incluido el edificio con la antigua oficina de Wood (en 4477 Hollywood Boulevard), y lo que quedó del pequeño escenario de sonido utilizado para los interiores de la película, que está en un pequeño callejón al lado de los apartamentos Harvey en 5640 Santa Monica Boulevard . Ese mismo año, se publicó el libro de Rudolph Grey Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood, Jr. , que contenía anécdotas sobre la realización de esta película. Grey señala que los participantes en los eventos originales a veces se contradicen entre sí, pero relata los recuerdos de cada persona para la posteridad. [41]
En 2006, el documental Vampira: The Movie , de Kevin Sean Michaels , narró el trabajo de Nurmi con Wood y su papel como la primera presentadora de terror de la televisión. [42]
Hasta la fecha, solo ha habido un puñado de DVD y Blu-ray de buena calidad o restaurados . Una copia de 35 mm de buena calidad de la Colección Wade Williams [43] se lanzó en DVD en los EE. UU. ( Image Entertainment , 2000), el Reino Unido (MPIC Video, 2009), Alemania (Winkler Film/Alive AG, 2009) y Australia (Force Video, 2001). Todas presentan Flying Saucers Over Hollywood y el tráiler original de cine. [44] Las versiones restauradas en color y en blanco y negro originales de Legend Films se han lanzado en DVD y Blu-ray [45] en los EE. UU. y en DVD en varios otros territorios.
Ningún lanzamiento en video doméstico ha presentado la relación de aspecto original de la película para cines. Plan 9 fue compuesta y filmada para la relación de aspecto de pantalla ancha de 1.85:1, que en 1957 se había convertido en el formato de cine común junto con CinemaScope . Wood nunca tuvo la intención de que su película se viera en una relación de aspecto de 1.33:1 con mate abierto. Esto ha llevado a que varios micrófonos de pértiga y bordes de decorados/atrezzo se vean en la parte superior e inferior de la imagen. Para complicar aún más el asunto, Wood incorporó material de archivo enmarcado en 1.33:1 (incluido su propio metraje de Lugosi), que se recorta excesivamente cuando se muestra en pantalla ancha.
Turner Classic Movies ha presentado desde entonces una transferencia de alta definición de la película en la relación de aspecto original de 1,85:1. Las tomas de archivo de esta versión se han ajustado ligeramente para que se ajusten mejor al encuadre.
El cineasta Ernie Fosselius (famoso por Hardware Wars ) creó en 2009 el cortometraje Plan 9.1 from Outer Space , que presenta marionetas de madera talladas a mano de los personajes de la película. Las marionetas representan las escenas junto con la banda sonora editada de la película original. [46] [47]
En septiembre de 2009, hubo una nueva versión propuesta: Grave Robbers from Outer Space fue escrita y dirigida por Christopher Kahler para Drunkenflesh Films. [48]
Darkstone Entertainment lanzó otra nueva versión , escrita y dirigida por John Johnson. El avance se lanzó en el sitio web de la película el 9 de septiembre de 2009. [49] El presentador de terror Mr. Lobo , Brian Krause y las celebridades de Internet Matt Sloan, Aaron Yonda , James Rolfe y Monique Dupree actuaron en la película, [50] que se lanzó a través de video a pedido el 16 de febrero de 2016. [51] Se lanzó en medios físicos para puntos de venta minorista el 5 de enero de 2017.
Algunos críticos, incluido Michael Medved , consideran que Plan 9 from Outer Space es la peor película de la historia del cine. [9] Pero otros han calificado la película de manera más positiva; muchos de ellos dicen que la película es simplemente demasiado divertida para ser considerada la peor película jamás realizada, y que su ineptitud se suma a su encanto.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 66% basado en 38 reseñas, con una puntuación media de 5,70/10. El consenso crítico del sitio web dice: "El epítome del cine tan malo que es bueno, Plan 9 from Outer Space es un 'thriller' de ciencia ficción involuntariamente hilarante del antigenio Ed Wood que es justamente celebrado por su asombrosa ineptitud". [53] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 56 basada en 13 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [54]
Josiah Teal de Film Threat le dio a la película un 10/10, calificándola de "clásico de culto por excelencia" y escribiendo que es un "testimonio del amor por el cine y de tomar todas las decisiones creativas equivocadas". [55] También hay afirmaciones de que Wood logró transmitir algunas ideas interesantes. La Enciclopedia de Ciencia Ficción , por ejemplo, afirma que "la recepción de la película se moduló alejándose de la burla jovial de su indiferencia desenfrenada hacia los estándares profesionales normales de guión, interpretación y efectos, en favor de una apreciación más matizada de su ensamblaje narrativo onírico de tropos de género, diálogo resonantemente inefable e ingenio presupuestario irreprimible". [56]
En 2021, Plan 9 no había logrado ubicarse en la lista Bottom 100 de IMDb, una lista compilada con puntajes promedio otorgados por los usuarios de Internet Movie Database, [57] aunque algunas de las otras películas de Wood sí lo habían hecho. En 1996, la película fue elogiada por el autor de la edición Cult Flicks and Trash Pics de VideoHound, que dice: "La película se ha vuelto tan famosa por su propia maldad que ahora está más allá de toda crítica". [58]
En 1978, el músico Glenn Danzig fundó el sello discográfico Plan 9 Records , en una aparente referencia a la película. El sello cesó sus operaciones en 1995. [59]
El título de la película fue la inspiración para el nombre del sucesor del sistema operativo Unix de Bell Labs . Plan 9 de Bell Labs se desarrolló durante varios años a partir de mediados de la década de 1980 y se lanzó al público en general en 1995. [60]
En 1996, Paul Mandell produjo un CD que recreó la banda sonora de la película; el CD fue lanzado por la ahora desaparecida Retrosonic Corp. [30]
En octubre de 2005, se representó una adaptación teatral, Plan Nine from Outer Space: The Rip-Off, en Jacksonville, Florida. La obra, basada en el guion de Wood, es de Steven Bailey. [61] En 2006, se representó otra adaptación teatral, Plan LIVE from Outer Space!, en el Festival Fringe de Toronto . Esa obra, también basada en el guion de Wood, es de James Gordon Taylor; ganó un Premio Canadiense de Comedia al año siguiente. [62] Off World Productions también realizó una adaptación teatral en Glasgow en 2015, nuevamente basada en el guion de Wood. [63] La producción de Off World también se presentó en el Festival Fringe de Edimburgo de 2017. [64]
El episodio de Seinfeld " El restaurante chino " trata de conseguir una mesa en un restaurante chino antes de ir a ver Plan 9 from Outer Space , que se proyecta solo por una noche. Jerry enfatiza la importancia de Plan 9 , diciendo: "¿Solo una película? No lo entiendes. Esto no son los planes 1 a 8 del espacio exterior. ¡Esto es Plan 9! ¡Esta es la que funcionó, la peor película jamás hecha!" [65]
En un nivel del videojuego de 2005 Destroy All Humans!, el protagonista extraterrestre provoca el caos en un autocine que reproduce en bucle la escena en la que los platillos voladores son atacados por el ejército estadounidense. La escena también se puede desbloquear para que la vea el jugador.
Una parte de la película apareció en el episodio " Hollywood AD " de Expediente X , emitido en abril de 2000. El protagonista de la serie, Fox Mulder , recibe la visita de su compañera Dana Scully en su casa. La película se está reproduciendo en la televisión y se ve la funda VHS mientras Mulder dice que ha visto Plan 9 cuarenta y dos veces. [66]
En 1991, Eternity Comics lanzó una miniserie de tres números, Plan 9 from Outer Space: Thirty Years Later!, que sirvió como una secuela no oficial de la película. [67]
Se creó un juego de aventuras con el mismo nombre , en el que el jugador debe recuperar la película del doble de Lugosi, quien la ha robado. [68]
La película fue incluida en presentaciones en vivo en el SF Sketchfest por The Film Crew , compuesta por los ex miembros del elenco de Mystery Science Theater 3000 Michael J. Nelson , Kevin Murphy y Bill Corbett . Un comentario basado en las actuaciones fue lanzado por RiffTrax . Fue anunciado como una "Edición de tres Riffer", debido al comentario en solitario de Nelson para el lanzamiento del DVD coloreado de la película, que previamente se había vendido como un archivo de audio en el sitio web de Rifftrax. El 20 de agosto de 2009, el trío RiffTrax realizó el comentario en un evento en vivo en Nashville, Tennessee , y la actuación se transmitió a cines de todo el país. [69]
La película de 1993 Pesadilla antes de Navidad incluye un personaje secundario, "Behemoth", que sirve como homenaje a la aparición del inspector zombificado Daniel Clay.
La película Ed Wood de 1994 es una película biográfica estadounidense ganadora del Óscar producida y dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp . Representa la creación de Wood del Plan 9 del espacio exterior . La película se estrenó con gran éxito de crítica, pero fue un fracaso de taquilla , recaudando solo 5,9 millones de dólares con un presupuesto de 18 millones de dólares. Ganó dos premios Óscar : Mejor actor de reparto para Martin Landau y Mejor maquillaje para Rick Baker , que diseñó el maquillaje protésico de Landau , y el maquillaje de Ve Neill y Yolanda Toussieng .
En relación con la hipótesis del Planeta Nueve , el título de la película se abrió camino recientemente en el discurso académico. En 2016, se publicó un artículo titulado Planet Nine from Outer Space sobre el supuesto planeta en la región exterior del Sistema Solar en Scientific American . [70] Varias conferencias desde entonces han utilizado el mismo juego de palabras , [71] [72] al igual que una conferencia de 2019 de Mike Brown . [73]
La banda estadounidense de metalcore Crown the Empire incluyó una muestra del monólogo de apertura de Criswell en su sencillo "Hologram", de su álbum de 2016 Retrograde .
Un clip de la película aparece en la secuencia de cine en el videojuego de movimiento completo de 1996 Goosebumps: Escape from Horrorland .
