La arquitectura románica apareció en Francia a finales del siglo X, con el desarrollo de la sociedad feudal y el surgimiento y difusión de las órdenes monásticas , en particular las benedictinas , que construyeron muchas abadías y monasterios importantes con este estilo. Continuó dominando la arquitectura religiosa hasta la aparición de la arquitectura gótica francesa en Île-de-France entre 1140 y 1150 aproximadamente. [1]
Las características distintivas de la arquitectura románica francesa incluyen paredes gruesas con pequeñas ventanas y arcos de medio punto; una larga nave cubierta con bóvedas de cañón ; y el uso de la bóveda de arista en la intersección de dos bóvedas de cañón, todas sostenidas por enormes columnas; un nivel de tribunas sobre las galerías de la planta baja y pequeñas ventanas sobre las tribunas; e hileras de contrafuertes exteriores que sostienen los muros. Las iglesias solían tener una cúpula sobre el crucero, sostenida por cuatro arcos contiguos; una o más grandes torres cuadradas y un ábside semicircular con pequeñas capillas radiantes. La decoración generalmente incluía capiteles esculpidos muy ornamentados sobre columnas y un elaborado tímpano esculpido semicircular , que generalmente ilustra el Juicio Final , sobre el portal principal. La decoración interior a menudo incluía murales que cubrían las paredes, azulejos de colores y las primeras vidrieras. A finales del siglo XII, la bóveda de crucería comenzó a aparecer, particularmente en las iglesias de Normandía y París, introduciendo la transición al estilo gótico . [1]
A principios del siglo XI, inspirada por la aparición del estilo en el norte de Italia, la arquitectura románica se extendió hacia el oeste por el sur de Francia hasta Cataluña y España , y luego hacia el norte por el valle del río Ródano . En el período románico temprano, las iglesias seguían la forma tradicional de una basílica romana , en particular el plano de la basílica bizantina de San Vitale en Rávena . Tenían una sola nave larga, normalmente sin crucero, que remataba en un ábside semiesférico . Suelen tener al menos un campanario, a veces separado de la nave. [2]
En el románico posterior, en el último tercio del siglo XI, se introdujeron nuevas técnicas constructivas que permitieron iglesias más altas y anchas. Dos nuevos planes se hicieron comunes. El primero fue el plan benedictino , utilizado en la abadía de Cluny y en los otros nuevos monasterios benedictinos. Contaba con tres naves, con crucero en el crucero y hileras de pequeñas capillas a ambos lados del ábside en el extremo este. Un plan modificado apareció en las nuevas abadías e iglesias diseñadas para acoger a los peregrinos que viajaban a los santuarios de España. Estas nuevas iglesias fueron diseñadas para acomodar a un gran número de visitantes e incluían un deambulatorio o pasarela que conducía a varias capillas pequeñas que irradiaban en un semicírculo desde el ábside. La girola permitía a los visitantes acceder fácilmente a cualquiera de las capillas, sin perturbar el servicio en la nave. A menudo tenían múltiples torres sobre la entrada y las alas del crucero y, a veces, una cúpula sobre el punto de cruce del crucero y la nave. Saint-Front de Périgueux , inspirado en la Basílica de San Marcos en Venecia, es un ejemplo. [2]
Los arcos de medio punto eran el rasgo más común y distintivo del estilo románico, aunque hacia el final del período comenzaron a aparecer arcos apuntados, particularmente en Normandía. Los constructores comenzaron a experimentar con techos abovedados, primero en la cripta debajo de la iglesia y luego en la nave. Los primeros tipos fueron la bóveda de cañón simple , que descansaba sobre hileras de enormes columnas. Las iglesias posteriores utilizaron la voute d'arête o bóveda de arista , dos bóvedas de cañón combinadas en ángulo recto, que eran más fuertes pero requerían gran habilidad para construir. Más adelante en el período, se introdujo la voute en berceau briséé o bóveda de crucería , que llevaba el empuje del peso del techo hacia afuera y hacia abajo, a través de finas nervaduras, hasta columnas de soporte y contrafuertes. [3]
A medida que las naves se hacían cada vez más altas, con el peso presionando hacia abajo y hacia afuera sobre las paredes, éstas tuvieron que estar sostenidas por enormes contrafuertes de mampostería en el exterior. Debido a la necesidad de paredes gruesas y sólidas, las ventanas eran pocas y de tamaño pequeño. La planta baja tenía hileras de enormes columnas que sostenían las bóvedas del techo. Los muros estaban divididos por finas columnatas, que también daban soporte al techo.
Las cúpulas estaban sostenidas por una base octogonal ( Sur trompes ) o una base circular ( Sur pendentifs ), compuesta por arcos de cañón que se encontraban en ángulo recto. [3]
La bóveda de crucería de seis cuerpos , una innovación clave en la transición a la arquitectura gótica , se introdujo en Inglaterra hacia 1100 y hizo su primera aparición en Francia en la reconstrucción de las naves de la iglesia de la Abadía de Saint-Étienne. Caen , La Abadía de Sainte-Trinité, Caen , hacia 1120. También apareció en Borgoña y en una versión experimental en la Abadía de Vézelay aproximadamente al mismo tiempo. Estas bóvedas permitían techos más ligeros y resistentes, y llevaban el peso hacia el exterior, a columnas y contrafuertes, de modo que los muros de soporte podían ser más altos y más delgados, con ventanas más grandes. [4]
Los muros estaban divididos en tramos verticales, separados por delgadas columnas de colonetas que sostenían las bóvedas del tejado. El nivel del suelo de la nave solía estar flanqueado por arcadas con columnas. Por lo general, estaban coronadas por tribunas o galerías, donde los fieles podían reunirse para presenciar la ceremonia en la nave de abajo. El nivel encima de la tribuna solía tener una hilera de ventanas que daban luz al interior.
Las tribunas proporcionaban mayor anchura y apoyo a la muralla, lo que permitía que las iglesias pudieran ser más altas. En algunas iglesias de la región de Auvernia , la tribuna se elevaba en dos niveles, lo que provocaba que entrara poca luz en la nave. En Normandía, la tribuna fue reemplazada a menudo por un triforio , una pasarela estrecha. En Aquitania , las iglesias tenían una sola nave ancha, lo que permitía la entrada de más luz. Las iglesias más altas requerían pesados contrafuertes de piedra colocados contra las paredes exteriores para soportar el peso del techo. Este problema no se resolvió hasta el gótico, cuando la introducción de la bóveda de crucería transfirió el peso de la cubierta a los arbotantes exteriores a los muros. [5]
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La decoración exterior de las primeras iglesias románicas era sencilla, generalmente compuesta por franjas verticales de piedra tallada unidas en la parte superior por una banda de arcos simples ( bandes lombardes ); o un friso de arcos y, en la cabecera , una serie de hornacinas con forma de dientes. Las columnas a menudo tenían capiteles cúbicos tallados. La decoración exterior solía ser vegetal, como hojas de acanto o hojas de palma talladas, o formas geométricas. De vez en cuando aparecían en los dinteles esculturas con formas humanas simplificadas con textos bíblicos. [6]
Sin embargo, con la construcción de nuevas abadías e iglesias de peregrinación, las fachadas se volvieron mucho más teatrales. La fachada de la Église Notre-Dame la Grande, Poitiers , es uno de los mejores ejemplos conservados de fachada de iglesia de peregrinación románica. No tiene un tímpano esculpido sobre su portal; en cambio, toda la fachada sirve como un teatro de escenas bíblicas; un friso de esculturas sobre los portales representa las historias del pecado original y la redención; Una multitud de pequeñas esculturas alrededor de las puertas representan animales fabulosos y otros temas bíblicos.
El portal o entrada de la iglesia románica recibió la decoración escultórica más elaborada y espectacular. Fue diseñado como Porta Coeli o "Puerta al cielo", una representación de historias e imágenes bíblicas en piedra, que en iglesias anteriores se habían mostrado en la escultura del altar. Los temas habituales del portal eran el Día del Juicio Bíblico , que prometía la Redención para los buenos cristianos, y el Apocalipsis para los demás. Cada iglesia era diferente; en Moissac. la figura de Cristo estaba rodeada por los cuatro Evangelistas, y el grupo estaba rodeado por las veinticuatro figuras del Apocalipsis. El portal de la catedral de Toulouse presentaba la Ascensión de Cristo, mientras que la iglesia de la abadía de Sainte-Foy ilustraba los contrastes entre el infierno y la vida virtuosa de Sainte-Foy . [7]
Mientras que los portales de las catedrales tradicionalmente miraban hacia el oeste, en las iglesias románicas a menudo estaban orientados hacia la calle o plaza principal de la ciudad. En la catedral de Cahors miraba al norte, hacia la antigua calle principal; en Toulouse y Moissiac miraba al sur, a la calle que conducía al centro de la ciudad.
One of the most famous sculptural works of the French Romanesque period is Moissac Abbey, a modest-sized abbey which had been a dependency of Cluny since 1047. It was commissioned by the Abbot Roger between 1115 and 1131. It is 5.63 meters in diameter, and is composed of twenty-eight blocks of stone, which were sculpted and then assembled. It depicts the Apocalypse as described in the Bible by Saint John. Christ is seated on a throne in the center, surrounded by a lion, a bull, an eagle in flight, and a human face, which in turn surrounded by twenty-eight seated wise men, who will make the Last Judgement.[8]
Bell towers and domes were another distinctive feature of the Romanesque. In the early monastery churches the bell tower Was often separate from the church. In the later period, large abbey churches, like Cluny, had two towers at the portal end, a tower where the transept crossed the nave, and towers on the ends of transept.
The main domes or cupolas were usually placed at crossing of the nave and the transept, and symbolized the heavens. They were often supported by four arches forming a square and supported by four massive pillars' which symbolically represented the four Evangelists, Matthew, Mark, Luke and John. The pillars held up a Voûte d'arêtes, or cross vault, where the barrels vaults of the nave and transept met at right angles. The curving triangular surfaces of these vaults, which joined the six or eight sides of the cupola to the four pillars, were called squinches', or pendentives, and were often decorated with the faces of the Four Evangelists, who were considered the symbolic link between the heavens and earth, or with angels or other Biblical figures.[9]
El estilo románico en Francia se desarrolló primero en el sur de Francia, particularmente en las provincias limítrofes con Cataluña . Entre los mejores ejemplos que se conservan se encuentran la iglesia y el claustro de la Abadía de Saint-Michel de Cuxa , construidos entre 956 y 974. Las iglesias de esta región seguían el plan de una basílica, con un crucero pequeño o nulo, y estaban construidas con piedras macizas. , con poca o ninguna decoración en las paredes interiores. Las campanas solían estar situadas en una torre separada, decorada con bandas lombardas. El claustro de Saint-Michel de Cuxa, construido en el siglo XII, presenta columnas de mármol de color rosa y capiteles tallados con formas vegetales y animales en las columnas. [10]
Alrededor del año 1000, los arquitectos de las abadías de Borgoña comenzaron a experimentar con diferentes formas de techos abovedados, al principio en gran medida para evitar el peligro de incendios en los tejados de madera. La iglesia de la abadía benedictina de Saint-Philibert de Tournus fue un ejemplo temprano. La nave estaba cubierta por bóvedas de cañón transversal, perpendiculares al eje de la nave, sostenidas por hileras de columnas. El peso del techo presionaba las columnas, no las paredes. Esto significaba que las paredes podían ser más delgadas y podían tener ventanas más grandes, llenando la iglesia con más luz. [11]
Las órdenes religiosas jugaron un papel particularmente importante en el desarrollo del estilo románico. La reorganización de la Iglesia católica bajo Luis el Piadoso (813-840) y la fundación del primer monasterio bajo las reglas de San Benito (817) provocaron cambios importantes en las prácticas religiosas y la arquitectura. La abadía benedictina de Cluny , fundada en 909 por Guillermo de Aquitania , fue el centro de un resurgimiento de la actividad religiosa. En Francia, a finales del siglo XI, había 815 casas monásticas y más de diez mil monjes, bajo la autoridad del abad de Cluny. El florecimiento de los monasterios alcanzó su punto máximo bajo el Papa Gregorio VII (1073-1085). [ cita necesaria ]
La abadía de Cluny fue el monasterio más grande e influyente de Francia, tanto en doctrina como en arquitectura. El abad Hugues de Cluny (1049-1109) decidió reconstruir y ampliar la abadía original, incluida la Abbatiale, o iglesia de la abadía. La nueva Abbatiale se completó en 1130. La nueva iglesia tenía 187 metros de largo y estaba diseñada para albergar a doscientos cincuenta monjes. Contenía un doble crucero, una vanguardia al oeste y al este una cabecera con deambulatoire que daba acceso a cinco capillas radiales. La nave en sí era inmensa, cubierta con una bóveda de 10,85 metros de ancho y 25 metros de alto. El alzado de la nave tenía tres niveles; las ventanas de los niveles superiores traían luz al interior. Estaba coronado por cinco torres, la mayor sobre el crucero del gran crucero, dos a cada lado de la entrada a la vanguardia y dos en los brazos del crucero. Sus gigantescas proporciones no fueron superadas hasta la reconstrucción de la Basílica de San Pedro en Roma en el siglo XVI. [ cita necesaria ]
La abadía de Cluny fue destruida casi por completo durante y después de la Revolución Francesa; Las piedras se reutilizaron en edificios de toda la región. Las únicas estructuras que quedan son las dos torres de la vanguardia de la nave y el campanario del ala sur del gran crucero. Hoy en día se conserva el ocho por ciento de la estructura original. [ cita necesaria ]
La orden monástica cisterciense fue creada por San Bernardo de Claraval en 1098; su primer monasterio fue la Abadía de Cîteaux . Sus principales doctrinas fueron definidas por San Benito como la separación de la sociedad, el trabajo por las necesidades de la vida y el rechazo de todo lo innecesario para las dos primeras. La arquitectura de los nuevos monasterios fue diseñada para cumplir con estas reglas. Los monasterios se construyeron lo más lejos posible de las ciudades. Los monjes vivían en edificios sin adornos construidos alrededor de un claustro, aislados del mundo exterior y de otras partes del monasterio. Los monjes tenían celdas individuales, cada una con tres pequeñas habitaciones; el "Ave María" para la oración; una segunda habitación con escritorio y living como cama; y una tercera sala para taller. Posteriormente cada uno tuvo su propio jardín. Un segundo edificio contenía las zonas comunes de los monjes; una iglesia, el claustro, el capitular o sala de reuniones; la cocina y el comedor. Se añadió un tercer edificio para los conversos que no eran monjes, pero que querían compartir la vida monástica. La orden se expandió a cinco monasterios; en Francia: Abadía de Cîteaux , Abadía de Claraval , Abadía de Morimond , Abadía de Pontigny y Abadía de La Ferté . Estas cinco se convirtieron en las "casas madre" de los nuevos monasterios cistercienses en todo el continente europeo y en Inglaterra. Después de la muerte de San Bernardo en 1153, se modificó la arquitectura estándar de la iglesia; la cabecera semiesférica o cuadrada de la iglesia fue sustituida por una cabecera con girola para pasar de capilla en capilla. [ cita necesaria ]
![La abadía de Sénanque (fundada en 1148) es un ejemplo de arquitectura románica de Provenza [fr]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/S%C3%A9nanque_06.JPG/1280px-S%C3%A9nanque_06.JPG)
En el segundo período del románico, a partir del último tercio del siglo XI, se construyeron muchas iglesias románicas en Francia a lo largo de las rutas de peregrinación de Santiago de Compostela en España, donde se exhibían las supuestas reliquias de Santiago el Grande . Con la caída de Jerusalén bajo el dominio islámico, el camino a Santiago de Compostela se convirtió en una de las dos rutas de peregrinación más importantes de Europa, junto con la peregrinación a la tumba de San Pedro en Roma. Las iglesias a lo largo del recorrido, incluida la de Saint-Foy-de-Conques , fueron diseñadas para proporcionar espacio a un gran número de fieles. Las grandes iglesias de peregrinación presentaban un deambulatoire o pasaje con columnas alrededor del coro, que daba acceso a una serie de pequeñas capillas, y las iglesias de peregrinación aún más grandes, como la basílica de Saint-Sernin, tienen pasillos laterales dobles para facilitar el movimiento de los peregrinos. Otra iglesia notable más pequeña en la ruta fue la Abadía de Saint-Nectaire en Puy-de-Dôme , iniciada en 1080. Otra iglesia importante en la ruta fue la Catedral de Le Puy , construida en los siglos XI y XII. [12]
Otra característica de las iglesias románicas posteriores fue la mayor altura. Estas iglesias tenían una tribuna o galería en el nivel superior a la planta baja, desde donde los fieles podían mirar hacia la nave. La tribuna proporcionó mayor estabilidad y soporte al alto techo. En Auvernia, las iglesias añadieron otro nivel; encima de la galería había otro nivel de tribunas abovedadas. Estas iglesias tenían gran altura pero penetraba poca luz en la nave. En otras regiones, como en Poitou , las tribunas y las arcadas fueron sustituidas por ventanas altas que iluminaban directamente la nave. [13]
El estilo románico hizo su primera aparición en París con la construcción de la Abadía de Saint-Germain-des-Prés . La nave se construyó entre 990 y 1160, y la torre, con una capilla alta en su planta baja, se construyó entre 990 y 1014. La parte occidental de la nave se construyó entre 990 y 1160. El coro, en el centro de la iglesia , iniciada en 1145, fue construida en el nuevo estilo gótico, iniciado en la Abadía de Saint-Denis .
Otras iglesias románicas de París incluyen el Priorato de Saint-Martin-des-Champs (1060-1147). Los edificios supervivientes del monasterio albergan ahora el Musée des Arts et Métiers de París. Los muros del coro y las capillas de la iglesia están sostenidos por contrafuertes antiguos y cuenta con un campanario románico. La iglesia de Saint-Pierre de Montmartre (1147-1200), justo debajo de la cima de la colina de Montmartre , fue uno de los primeros edificios en París, después de la abadía de Saint-Denis , en instalar bóvedas de crucería, lo que inició la transición del románico al gótico. [14]
El estilo románico varió de una región a otra, en gran medida en respuesta a los materiales disponibles. En Bretaña , la piedra de granito local era muy densa y demasiado pesada para la mayoría de las estructuras de tejados; Los arquitectos a menudo preferían revestir las bóvedas con madera en lugar de piedra. Un ejemplo es el techo de la Abbatiale de la Abadía de Mont-San Michel . [15]
El uso de techos abovedados de madera en lugar de piedra permitió la construcción de iglesias más altas y alargadas; La nave de Santa Mélanie de Rennes tiene más de ochenta metros de largo y diez metros de alto, especialmente en el cruce del crucero, la parte más antigua de la iglesia. Las iglesias románicas de Normandía a menudo presentaban tribunas estrechas y amplios tramos, que daban mayor espacio al interior. [ cita necesaria ]
Los monumentos románicos normandos más notables son las dos antiguas iglesias abaciales de Caen , ambas notables por la altura de sus techos y sus torres. Ambos fueron fundados por Guillermo el Conquistador y construidos al mismo tiempo. La iglesia de la Abadía de Saint-Étienne, Caen , también conocida como Abadía aux Hommes, fue construida por Guillermo el Conquistador como iglesia principal de la Abadía de San Esteban. La nave se construyó alrededor de 1060-1065, y las torres gemelas alrededor de 1120. La Abadía de Sainte-Trinité, Caen , conocida como la Abadía aux Femmes, fue construida al mismo tiempo que la Abadía de la Santísima Trinidad, pero en un estilo ligeramente diferente. [4]
La construcción de las dos iglesias abaciales supuso la introducción de una importante innovación arquitectónica; un techo con una forma temprana de bóvedas de crucería, utilizado tanto en la Abbaye des Dames como en la Abbaye des Hommes. El techo del coro de la Abbaye des Dames era muy alto, ocho metros, y entre 1100 y 1110 comenzó a mostrar signos de debilidad y fue demolido. Fue reemplazada alrededor de 1120 por una bóveda de crucería , una de las más antiguas de Francia, que permitía un techo más ligero y resistente, y que permitía ventanas más grandes en el nivel superior. Junto con las primeras bóvedas de crucería experimentales en la abadía de Vézelay y en Borgoña, esta fue una de las primeras bóvedas de crucería en Francia y un antecesor notable de la arquitectura gótica . [4]
El desarrollo de la escultura en la Francia románica estuvo estrechamente relacionado con la arquitectura. Las primeras decoraciones escultóricas en los altares y las superficies interiores de las iglesias, en los dinteles, en las puertas y particularmente en los capiteles de las columnas, que comúnmente estaban adornadas con imágenes de figuras bíblicas y animales reales o míticos. La mayor parte del trabajo era casi plano y con poco intento de realismo. Algunas de las esculturas románicas más antiguas de Francia se encuentran en la abadía de Saint-Génis-des-Fontaines (1019-1020), en los Pirineos orientales. Un dintel sobre una puerta representa a Cristo en un trono, en un marco sostenido por dos ángeles y flanqueado por los apóstoles. Las formas de los apóstoles están definidas por las formas de los arcos en los que están comprimidos. [dieciséis]
En el último período románico, la escultura se utilizaba a menudo en los puntos más importantes, como las fachadas, para enfatizar las líneas de la estructura. A menudo se utilizaban diseños geométricos (círculos, cuadrados, triángulos). Los espacios estaban llenos de figuras, que a menudo estaban contorsionadas de modo que parecían estar bailando. La escultura fue más abundante en los capiteles de las columnas y en los portales, donde se utilizó para presentar historias bíblicas muy complejas y extensas. Los escultores también representaron una gran cantidad de animales, tanto reales como imaginarios, incluidas quimeras , sirenas , leones y una amplia gama de monstruos. La imaginación solía prevalecer sobre el realismo. [17]
Algunas de las esculturas más notables se encuentran en el tímpano y los capiteles de las columnas del claustro de la abadía de Moissac en Mossac, Tarne-et-Garonne, y las columnas de la iglesia abacial de Saint-Marie en Souillac en el Departamento de lotes ; y la abadía de Saint-Philibert de Tournus en Borgoña. [dieciséis]
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Otro conjunto destacable de escultura románica lo encontramos en la decoración de la Basílica de Saint-Sernin de Toulouse en Toulouse , que data de finales del siglo XI y principios del XII. Las figuras son mucho más realistas y hacen un hábil uso de las sombras y la luz para resaltar los detalles. Una de las obras más destacables es la mesa del altar, firmada por su escultor, Bernardus Gelduinus. También realizó los siete relieves escultóricos que se encuentran en la girola de la catedral. [dieciséis]
A mediados y finales del siglo XII, la decoración escultórica se volvió mucho más realista, detallada y finamente esculpida. Ejemplos notables son la fachada del portal occidental de la iglesia de St. Trophime, Arlés , de finales del siglo XII, decorada con figuras señoriales de los apóstoles, y los capiteles de las dobles columnas del claustro, cada uno diferente, ilustrando casas parroquiales de la Biblia. A finales del siglo XII, la escultura de Arlés demuestra hasta qué punto el románico se había convertido en un estilo internacional. El lado izquierdo del portal occidental de la Iglesia de San Trófimo, Arlés (finales del siglo XII), representa el Apocalipsis según San Juan. El uso de cabezas de leones esculpidas para sostener las pilastras está tomado de Italia, y varias de las figuras de los capiteles del claustro, que ilustran a los Reyes Magos y la huida de Egipto, fueron realizadas por Benedetto Antelami , uno de los maestros del románico. escultores de Italia. [dieciséis]
La abadía de Vézelay también es famosa por su rico y complejo tímpano, resguardado en el gran pórtico de la iglesia. Su temática es el Pentecostés , con historias bíblicas, y cómo se fue difundiendo el mensaje de Cristo a los diferentes pueblos del mundo, así como imágenes de las criaturas míticas que se creía que vivían en los confines del mundo. Fue construido en el siglo XII, cuando Vézelay era considerado un importante centro intelectual. bajo uno de sus abades, Pedro el Venerable . [18] Otro tímpano famoso es el de la iglesia abacial de Saint Foy , en Conques , en el que un centenar de personajes están representados en vívidas escenas del Juicio Final. [19]
Los interiores de las iglesias románicas francesas estaban llenos de color, incluidas pinturas en las paredes y el techo, mosaicos en el suelo y, más tarde en el período, las primeras vidrieras. Las excepciones fueron las abadías cistercienses , que no contenían ninguna decoración. La mayoría de los murales fueron destruidos en los siglos XVIII y XIX, cuando se consideró que un muro de piedra desnuda era más apropiado para el interior de una iglesia. [20] Generalmente se utilizaban dos técnicas diferentes; ya sea un fresco , pintado mientras el yeso aún estaba húmedo con pintura diluida en agua; o détrempe , pintaba los pigmentos mezclados con un aglutinante, como un óleo o una clara de huevo, y pintaba sobre yeso seco. A menudo se utilizaban ambas técnicas, con los diseños grandes pintados como un fresco y los detalles détremps . La obra requirió una rápida ejecución. Los temas fueron elegidos por la jerarquía de la Iglesia, no por los artistas, y los nombres de los artistas, en la mayoría de los casos, permanecieron desconocidos. [20]
Los muros de las iglesias románicas rara vez quedaban desnudos. Muchos interiores de iglesias románicas fueron pintados con ciclos de ilustraciones de relatos bíblicos. A veces los temas eran de interés local; Las pinturas de Saint-Martin-de-Vic ilustran cómo los monjes de Tours robaron reliquias del monasterio de Poitiers . Las pinturas no se limitaron a los interiores y, a menudo, también cubrieron los capiteles de los tímpanos y otras decoraciones exteriores. La escultura del interior también estaba comúnmente pintada. Los techos de madera de las iglesias, habituales antes del uso generalizado de los arcos nervados, también se pintaban habitualmente. Un ejemplo temprano de una iglesia pintada es Berzé-la-Ville , donde las pinturas en el techo de la Capilla de los Monjes representan el momento en que Cristo dio a los apóstoles Pedro y Pablo los mensajes para difundirlos al mundo. [20]
Uno de los ejemplos existentes más importantes de una iglesia románica francesa pintada es la iglesia abacial de Saint-Savin-sur-Gartempe en Poitou . Fue fundada en el siglo IX sobre las tumbas de los mártires cristianos Sabino de Spoleto y San Cipriano , y en la Edad Media se convirtió en una importante iglesia de peregrinación. A partir del año 1100 aproximadamente, la iglesia fue ampliada y pintada por completo en su interior, desde la cripta hasta el techo. También se pintaron las columnas de imitación de mármol de la nave. La arquitectura de la iglesia, incluida la ubicación de los arcos y las bóvedas, fue diseñada para hacer que las pinturas, la atracción principal, fueran más fácilmente visibles. [21]
Los suelos de colores o con incrustaciones eran otra forma de decoración, ensamblados en mosaicos y diseños geométricos en suelos o paredes. Las tejas más comunes eran tierra cocida simple, a la que se le daba un color rojizo por el óxido de hierro, mezclada con tejas coloreadas de amarillo por el litargirio, una forma de óxido de plomo. Se hacían azulejos de colores más oscuros o más claros variando el tiempo de horneado. Generalmente se utilizaban sólo dos colores, para dar mayor armonía.
Uno de los primeros ejemplos más notables es el suelo de baldosas que rodea la tumba del rey Felipe I de Francia , en la abadía de Fleury en Saint-Benoît-sur-Loire [22] Uno de los ejemplos tardíos más famosos es la iglesia de Saint-Pierre- sur-Dives en Calvados , Normandía (siglo XIII). El suelo de la nave tiene un diseño circular de tres metros de diámetro, realizado con azulejos de colores en círculos concéntricos. alternando amarillo sobre negro con negro sobre amarillo. Los azulejos están ilustrados con ciervos, lagartos, quimeras y águilas bicéfalas, además de harina de lis y palmetas. [23]
El arte de hacer vidrieras se había utilizado para fabricar copas, botellas y lámparas de vidrio de colores ya en el siglo VIII. Los primeros paneles de vidrio aparecieron en Siria y Egipto en el siglo VIII, y en Francia bajo el emperador Carlomagno . Las primeras ventanas de cristal eran transparentes para dar la máxima luz, ya que las ventanas eran pequeñas y los interiores de la iglesia ya estaban muy oscuros. Las ventanas de vidrio transparente aparecieron durante el período románico en las abadías cistercienses, en la abadía de Bonlieu en Creuse, en Aubazine en Corrèze , en Saint-Serge en Angers y en otras. El cristal era muy fino, de no más de medio centímetro, y muy frágil. También era muy difícil de cortar, ya que no se había descubierto el uso de diamantes para cortar vidrio; El vidrio se cortó con planchas calientes. El óxido de cobalto se utilizaba para obtener un fino color azul intenso, verde y rojo con cobre , púrpura con manganeso y amarillo con hierro y manganeso. [24]
Un importante avance se produjo en el siglo XI, cuando los marcos de madera fueron sustituidos por marcos de plomo , lo que permitió diseños más variados y piezas de muy diferentes tamaños. Las primeras vidrieras se colocaron en la Abadía de Monte Cassino en Italia en 1071. La vidriera más antigua conocida en Francia es una cabeza de Cristo del siglo XI, que se encontraba originalmente en la Abadía de Weissenburg, Alsacia . [25]
Una de las primeras vidrieras instaladas en Francia fue la ventana de la Crucifixión de la Catedral de Poitiers , colocada en La instalación de nuevas vidrieras por el abad Suger en el coro de la Abadía de Saint-Denis a mediados del siglo XII fue uno de los pasos decisivos de la transición del estilo románico al gótico. A partir de entonces, las vidrieras, y no los murales, se convirtieron en el elemento decorativo más destacado de las catedrales francesas.
El período románico vio importantes innovaciones en la arquitectura militar, en particular el desarrollo de castillos y torres fuertes con muros de piedra. Anteriormente, las residencias de los nobles y las fortificaciones solían estar construidas con muros de madera o empalizadas de tierra. La frecuencia de las invasiones y guerras, y las mejoras en las máquinas de asedio, hicieron necesario construir fortalezas de piedra más fuertes. El rey sólo permitía a los nobles del más alto nivel construir residencias fortificadas. Los nuevos castillos de la nobleza no eran sólo defensas militares, sino también símbolos del rango y poder de los nobles. [26]
Los castillos típicos de este período tenían una torre alta, llamada torreón o torre del homenaje, generalmente rodeada por un muro inferior, llamado torre del homenaje. Las primeras eran rectangulares, pero generalmente fueron reemplazadas por una torre redonda u octogonal. Los primeros vestigios supervivientes se encuentran en Doué le Fontaine en Maine-et-Loire (alrededor de 950). y Langeais (alrededor de 1017)
La Torre César de Provins de principios del siglo XII, tiene una torre octogonal flanqueada por cuatro torres semicirculares, todas ellas colocadas sobre una plataforma de piedra de diecisiete por diecisiete metros. Una pasarela a mitad de camino de la torre principal da acceso a las torres de las esquinas. Toda la estructura está rodeada por otro muro, la torre del homenaje, en el nivel del suelo. [26]
El castillo más grande y poderoso de la época fue el Louvre original de París, iniciado alrededor de 1200 por el rey Felipe II de Francia y terminado en el siglo XIII. Sólo quedan los cimientos macizos; son visibles en la planta baja debajo del Museo del Louvre . En el departamento de Yonne se encuentran las extensas ruinas de otro castillo de esta época, Druyes-les-Belles-Fontaines , iniciado en 1200 .
Sólo queda una pequeña cantidad de arquitectura urbana de la época, y muchos de esos edificios fueron alterados abundantemente y no siempre hábilmente en siglos posteriores. Los principales ejemplos son los palacios episcopales de los obispos, especialmente en Auxerre y Saint-Antonin . Sus características principales son galerías y arcadas a lo largo de la fachada. en la fachada. Un ejemplo famoso de arquitectura cívica románica es el Pont Saint-Bénézet , más conocido como el Puente de Aviñón. Del puente original se conservan tres arcos y la capilla románica de Saint-Bénézet, con ábside poligonal y nave con bóvedas de cañón [27]
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