Abbey Road es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles , lanzado el 26 de septiembre de 1969. Es el último álbum que grabó el grupo, [2] aunque Let It Be fue el último álbum completado antes de la ruptura de la bandaen abril. 1970. [3] Se grabó principalmente en abril, julio y agosto de 1969, y encabezó las listas de récords tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. En octubre se lanzó un sencillo doble cara A del álbum, " Something " / " Come Together ", que también encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos.
Abbey Road incorpora estilos como rock , pop , blues y rock progresivo , [4] y hace un uso destacado del sintetizador Moog y la guitarra tocada a través de una unidad de altavoz Leslie . También se destaca por tener una larga mezcla de canciones en la cara dos que posteriormente han sido versionadas como una suite por otros artistas notables. El álbum fue grabado en una atmósfera más colegiada que las sesiones Get Back / Let It Be de principios de año, pero todavía hubo confrontaciones significativas dentro de la banda, particularmente por la canción de Paul McCartney " Maxwell's Silver Hammer ", y John Lennon no lo hizo. no actuar en varias pistas. Cuando se lanzó el álbum, Lennon había dejado el grupo, aunque esto no se anunció públicamente hasta que McCartney también lo dejó al año siguiente.
Aunque Abbey Road fue un éxito comercial instantáneo, recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. Algunos críticos consideraron que su música no era auténtica y criticaron los efectos artificiales de la producción. Por el contrario, los críticos de hoy ven el álbum como una de las mejores aventuras de los Beatles y muchos lo consideran uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Las dos canciones de George Harrison en el álbum, "Something" y " Here Comes the Sun ", han sido consideradas entre las mejores que escribió para el grupo. La portada del álbum, que muestra a los Beatles cruzando el paso de cebra frente a los estudios Abbey Road (entonces oficialmente llamados EMI Studios), se ha convertido en una de las más famosas e imitadas en la historia de la música grabada.
Después de las sesiones de grabación del álbum propuesto Get Back , Paul McCartney sugirió al productor George Martin que el grupo se reuniera y hiciera un álbum "como solíamos hacerlo", [5] libre del conflicto que había comenzado durante las sesiones. para The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco"). Martin estuvo de acuerdo, pero con la estricta condición de que todo el grupo, particularmente John Lennon, le permitiera producir el disco de la misma manera que los álbumes anteriores y que se respetara la disciplina. [6] Nadie estaba completamente seguro de que el trabajo iba a ser el último del grupo, aunque George Harrison recordó más tarde que "parecía como si estuviéramos llegando al final de la línea". [7]
Las primeras sesiones de Abbey Road comenzaron el 22 de febrero de 1969, sólo tres semanas después de las sesiones de Get Back , en Trident Studios . Allí, el grupo grabó una pista de acompañamiento para " I Want You (She's So Heavy) " con Billy Preston acompañándolos en el órgano Hammond . [2] No se produjeron más grabaciones grupales hasta abril debido a los compromisos de Ringo Starr en la película The Magic Christian . [8] Después de una pequeña cantidad de trabajo ese mes y una sesión de " Nunca me das tu dinero " el 6 de mayo, el grupo se tomó un descanso de ocho semanas antes de reiniciar el 2 de julio. [9] La grabación continuó durante julio y agosto, y la última pista de acompañamiento, " Beque ", se grabó el 1 de agosto. [10] Las sobregrabaciones continuaron durante todo el mes, y la secuenciación final del álbum se realizó el 20 de agosto, la última vez que los cuatro Beatles estuvieron presentes juntos en un estudio. [3]
McCartney, Starr y Martin han informado recuerdos positivos de las sesiones, [11] mientras que Harrison dijo: "En realidad, volvimos a actuar como músicos". [12] Lennon y McCartney habían disfrutado trabajando juntos en el sencillo que no formaba parte del álbum " The Ballad of John and Yoko " en abril, compartiendo bromas amistosas entre tomas, y parte de esta camaradería se trasladó a las sesiones de Abbey Road . [13] Sin embargo, había una cantidad significativa de tensión en el grupo. Según Ian MacDonald , McCartney tuvo una agria discusión con Lennon durante las sesiones. La esposa de Lennon, Yoko Ono , se había convertido en una presencia permanente en las grabaciones de los Beatles y chocaba con otros miembros. [11] A mitad de la grabación en junio, Lennon y Ono estuvieron involucrados en un accidente automovilístico. Un médico le dijo a Ono que descansara en la cama, por lo que Lennon hizo instalar una en el estudio para poder observar el proceso de grabación desde allí. [6]
Durante las sesiones, Lennon expresó su deseo de tener todas sus canciones en una cara del álbum y las de McCartney en la otra. [12] Las dos mitades del álbum representaron un compromiso: Lennon quería un lanzamiento tradicional con canciones distintas y no relacionadas, mientras que McCartney y Martin querían continuar con el enfoque temático de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band incorporando un popurrí. Lennon finalmente dijo que no le gustaba Abbey Road en su conjunto y sentía que carecía de autenticidad, calificando las contribuciones de McCartney como "[música] para que las abuelas excavaran" y no "canciones reales", [14] y describiendo el popurrí como "basura... ... sólo fragmentos de canciones juntas". [15]
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Abbey Road se grabó en máquinas de cinta de carrete a carrete de ocho pistas [11] en lugar de las máquinas de cuatro pistas que se usaron para álbumes anteriores de los Beatles como Sgt Pepper , y fue el primer álbum de los Beatles que no se publicó en mono en ninguna parte. en el mundo. [16] El álbum hace un uso destacado de la guitarra tocada a través de un altavoz Leslie y del sintetizador Moog . El Moog no se utiliza simplemente como efecto de fondo, sino que a veces juega un papel central, como en "Because", donde se utiliza para los ocho del medio . También se destaca en "Maxwell's Silver Hammer" y "Here Comes the Sun". El sintetizador fue introducido en la banda por Harrison, quien adquirió uno en noviembre de 1968 y lo utilizó para crear su álbum Electronic Sound . [11] Starr hizo un uso más destacado de los tom-toms en Abbey Road , y más tarde dijo que el álbum era "una locura por los tom-toms... Me volví loco con los toms". [17]
Abbey Road también fue el primer y único álbum de los Beatles que se grabó íntegramente a través de una mesa de mezclas de transistores de estado sólido , la TG12345 Mk I , a diferencia de las mesas REDD anteriores basadas en válvulas termoiónicas . La consola TG también permitió un mejor soporte para la grabación de ocho pistas , facilitando el uso considerable de la sobregrabación por parte de los Beatles . [18] Emerick recuerda que la mesa TG utilizada para grabar el álbum tenía limitadores y compresores individuales en cada canal de audio [19] y señaló que el sonido general era "más suave" que las mesas de válvulas anteriores. [20] En su estudio sobre el papel del TG12345 en el sonido de los Beatles en Abbey Road , el historiador de la música Kenneth Womack observa que "la amplia paleta de sonidos y las capacidades de mezcla del TG12345 permitieron a George Martin y Geoff Emerick imbuir el sonido de los Beatles". La calidez de la grabación de estado sólido también proporcionó a su música tonalidades más brillantes y unos graves más profundos que distinguieron a Abbey Road del resto de su corpus, brindando a los oyentes una sensación duradera de que el último largometraje de los Beatles. El jugador era marcadamente diferente." [21]
Alan Parsons trabajó como ingeniero asistente en el álbum. Más tarde diseñó el emblemático álbum de Pink Floyd , The Dark Side of the Moon , y produjo él mismo muchos álbumes populares con Alan Parsons Project . [22] John Kurlander también ayudó en muchas de las sesiones y se convirtió en un exitoso ingeniero y productor, más notable por su éxito en las bandas sonoras de la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos . [23]
"Come Together" fue una expansión de "Let's Get It Together", una canción que Lennon escribió originalmente para la campaña para gobernador de California de Timothy Leary contra Ronald Reagan . [24] Una versión aproximada de la letra de "Come Together" fue escrita en el segundo evento de alojamiento de Lennon y Ono en Montreal. [25]
El biógrafo Jonathan Gould sugirió que la canción tiene sólo un "protagonista parecido a un paria" y que Lennon estaba "pintando otro autorretrato sardónico". [26] MacDonald ha sugerido que se ha afirmado que los "globos oculares juju" se refieren al Dr. John y "galleta espinal" a Ono. [27] La canción fue más tarde objeto de una demanda presentada contra Lennon por Morris Levy porque la primera línea de "Come Together" – "Here come old flat-top" - fue ciertamente tomada de una línea de " You " de Chuck Berry. No puedes atraparme ". En 1973 se llegó a un acuerdo en el que Lennon prometió grabar tres canciones del catálogo editorial de Levy para su próximo álbum . [28]
"Come Together" se lanzó más tarde como sencillo doble cara A con "Something". [29] En las notas del álbum recopilatorio Love , Martin describió la pista como "una canción simple pero que se destaca por la brillantez de los intérpretes". [30]
Harrison se inspiró para escribir "Something" durante las sesiones del White Album escuchando " Something in the Way She Moves " de su compañero de sello James Taylor de su álbum James Taylor . [31] Después de que la letra fue refinada durante las sesiones de Let It Be (las cintas revelan que Lennon le dio a Harrison algunos consejos de composición durante su composición), la canción fue entregada inicialmente a Joe Cocker , pero posteriormente fue grabada para Abbey Road . ¡ La versión de Cocker apareció en su álbum Joe Cocker! aquel noviembre. [32]
"Something" era la canción favorita de Lennon en el álbum, y McCartney la consideraba la mejor canción que había escrito Harrison. [33] Aunque la canción fue escrita por Harrison, Frank Sinatra comentó una vez que era su composición favorita de Lennon-McCartney [34] y "la canción de amor más grande jamás escrita". [35] Lennon contribuyó con el piano a la grabación y, aunque la mayor parte de la parte fue eliminada, quedan rastros de ella en el corte final, especialmente en el octavo medio , antes del solo de guitarra de Harrison. [32]
La canción se publicó como sencillo doble cara A con "Come Together" en octubre de 1969 y encabezó las listas de Estados Unidos durante una semana, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de los Beatles que no era una composición de Lennon-McCartney. [36] También fue el primer sencillo de los Beatles de un álbum ya lanzado en el Reino Unido. [nb 1] Neil Aspinall de Apple filmó un video promocional, que combinaba imágenes separadas de los Beatles y sus esposas. [38]
"Maxwell's Silver Hammer", la primera canción de McCartney en el álbum, fue interpretada por primera vez por los Beatles durante las sesiones de Let It Be (como se ve en la película ). Escribió la canción después del viaje del grupo a la India en 1968 y quiso grabarla para el Álbum Blanco, pero los demás la rechazaron por considerarla "demasiado complicada". [26]
La grabación estuvo llena de tensión entre los miembros de la banda, ya que McCartney molestó a los demás al insistir en una actuación perfecta. La pista fue la primera en la que se invitó a Lennon a trabajar después de su accidente automovilístico, pero la odió y se negó a hacerlo. [39] Según el ingeniero Geoff Emerick , Lennon dijo que era "más música de la abuela de Paul" y abandonó la sesión. [40] Pasó las siguientes dos semanas con Ono y no regresó al estudio hasta que se grabó la pista de acompañamiento de "Come Together" el 21 de julio. [24] Harrison también estaba cansado de la canción y dijo: "tuvimos que tocarla una y otra vez hasta que a Paul le gustó. Fue un verdadero fastidio". Starr simpatizó más con la canción. "Era música de abuela", admitió, "pero necesitábamos cosas así en nuestro álbum para que otras personas las escucharan". [40] El veterano roadie Mal Evans tocó el sonido del yunque en el coro. [41] Esta pista también hace uso del sintetizador Moog de Harrison , interpretado por McCartney. [39]
"Oh! Darling" fue escrita por McCartney en un estilo doo-wop , como una obra contemporánea de Frank Zappa . [42] Se probó en las sesiones de Get Back y aparece una versión en Anthology 3 . [nb 2] Posteriormente se volvió a grabar en abril, con sobregrabaciones en julio y agosto. [42]
McCartney intentó grabar la voz principal sólo una vez al día. Dijo: "Llegué temprano a los estudios todos los días durante una semana para cantarla solo porque al principio mi voz era demasiado clara. Quería que sonara como si la hubiera estado interpretando en el escenario toda la semana". [44] Lennon pensó que debería haberla cantado, comentando que era más su estilo. [45]
Como fue el caso con la mayoría de los álbumes de los Beatles, Starr cantó la voz principal en una pista. "Octopus's Garden" es su segunda y última composición en solitario lanzada en cualquier álbum de la banda. Se inspiró en un viaje con su familia a Cerdeña a bordo del yate de Peter Sellers después de que Starr dejara la banda durante dos semanas durante las sesiones del Álbum Blanco. Starr recibió el crédito completo como compositor y compuso la mayor parte de la letra, aunque la estructura melódica de la canción fue escrita en parte en el estudio por Harrison. [46] La pareja colaboraría más tarde como escritores en los sencillos en solitario de Starr " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " y " Photograph ". [47]
"I Want You (She's So Heavy)" fue escrita por Lennon sobre su relación con Ono, [2] y tomó la decisión deliberada de mantener la letra simple y concisa. [48] El autor Tom Maginnis escribe que la canción tenía una influencia del rock progresivo , con su duración y estructura inusuales, riffs de guitarra repetidos y efectos de ruido blanco , aunque señaló que la sección "I Want You" tiene una estructura de blues sencilla. [49] [50]
La canción terminada es una combinación de dos intentos de grabación diferentes. El primer intento se produjo en febrero de 1969, casi inmediatamente después de las sesiones de Get Back / Let It Be con Billy Preston . Posteriormente se combinó con una segunda versión realizada durante las sesiones de Abbey Road en abril. Las dos secciones juntas duraron casi ocho minutos, lo que la convirtió en la segunda canción más larga lanzada de los Beatles. [nb 3] Lennon usó el sintetizador Moog de Harrison con una configuración de ruido blanco para crear un efecto de "viento" que se sobregrabó en la segunda mitad de la pista. [2] Durante la edición final, Lennon le dijo a Emerick que "lo cortara allí mismo" a los 7 minutos y 44 segundos, creando un silencio repentino y discordante que concluye la primera cara de Abbey Road (la cinta de grabación se habría agotado en 20 segundos). como era). [51] La mezcla y edición final de la pista se produjo el 20 de agosto de 1969, el último día en el que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el estudio. [52]
"Here Comes the Sun" fue escrita por Harrison en el jardín de Eric Clapton en Surrey durante un descanso de las estresantes reuniones de negocios de la banda. [53] La pista básica se grabó el 7 de julio de 1969. Harrison cantaba y tocaba la guitarra acústica, McCartney hacía coros y tocaba el bajo, y Starr tocaba la batería. [51] Lennon todavía se estaba recuperando de su accidente automovilístico y no actuó en la pista. Martin proporcionó un arreglo orquestal en colaboración con Harrison, quien sobregrabó una parte del sintetizador Moog el 19 de agosto, inmediatamente antes de la mezcla final. [53]
Aunque no se lanzó como sencillo, la canción atrajo la atención y elogios de la crítica y se incluyó en la compilación 1967-1970 . Ha aparecido varias veces en Desert Island Discs de BBC Radio 4 , habiendo sido elegido por Sandie Shaw , Jerry Springer , Boris Johnson y Elaine Paige . [54] Martin Chilton del Daily Telegraph dijo que era "casi imposible no cantar". [55] Dado que las descargas digitales se han vuelto elegibles para las listas, alcanzó el número 56 en 2010 después de que el catálogo anterior de los Beatles fuera lanzado en iTunes . [56]
Harrison grabó un solo de guitarra para esta pista que no apareció en la mezcla final. Fue redescubierto en 2012, y en el DVD de Living in the Material World se publicaron imágenes del hijo de Martin y Harrison, Dhani , escuchándolo en el estudio . [57]
"Because" se inspiró en Lennon escuchando a Ono tocar la " Moonlight Sonata " de Ludwig van Beethoven en el piano. Recordó que estaba "tumbado en el sofá de nuestra casa, escuchando tocar a Yoko... De repente, dije: '¿Puedes tocar esos acordes al revés?' Ella lo hizo y escribí 'Because' alrededor de ellos". [58] La pista presenta armonías de tres partes de Lennon, McCartney y Harrison, que luego fueron grabadas tres veces para dar nueve voces en la mezcla final. El grupo consideró que las voces eran algunas de las más difíciles y complejas que intentaron. Harrison tocó el sintetizador Moog y Martin tocó el clavicémbalo que abre la pista. [10]
El resto de la cara dos consta de un popurrí de 16 minutos de ocho pistas que constan de varias canciones cortas y fragmentos de canciones (conocidas durante las sesiones de grabación como "The Long One"), [59] [60] [61] grabadas Julio y agosto y combinados en una suite de McCartney y Martin. [62] Algunas canciones fueron escritas (y grabadas originalmente en forma de demostración) durante las sesiones del White Album y Get Back / Let It Be , que luego apareció en Anthology 3 . [63] Si bien la idea del popurrí fue de McCartney, Martin se atribuye el mérito de cierta estructura y agrega que "quería que John y Paul pensaran más seriamente en su música". [7]
La primera pista grabada para el popurrí fue el número de apertura, " You Never Give Me Your Money ". McCartney ha dicho que la disputa de la banda sobre Allen Klein y lo que McCartney vio como promesas vacías de Klein fueron la inspiración para la letra de la canción. [64] Sin embargo, MacDonald lo duda, dado que la pista de acompañamiento, grabada el 6 de mayo en Olympic Studios , es anterior a los peores altercados entre Klein y McCartney. La pista es un conjunto de diferentes estilos, que van desde una balada con piano al principio hasta guitarras arpegiadas al final. [65] Tanto Harrison como Lennon proporcionaron solos de guitarra, con Lennon tocando los solos al final de la pista. [66]
Esta canción pasa a " Sun King " de Lennon que, al igual que "Because", muestra las armonías de triple pista de Lennon, McCartney y Harrison. Le siguen " Mean Mr. Mustard " de Lennon (escrita durante el viaje de los Beatles a la India en 1968) y " Polythene Pam ". [67] A estas, a su vez, les siguen cuatro canciones de McCartney, " She Came In Through the Bathroom Window " (escrita después de que un fan entró en la residencia de McCartney a través de la ventana de su baño), [68] " Golden Slumbers " (basada en la canción de Thomas Dekker ). Poema del siglo XVII con música nueva), [69] " Carry That Weight " (que repite elementos de "You Never Give Me Your Money" y presenta coros de los cuatro Beatles) y cierra con " The End ". [70]
"The End" presenta el único solo de batería de Starr en el catálogo de los Beatles (la batería se mezcla en dos pistas en "estéreo verdadero", a diferencia de la mayoría de los lanzamientos en ese momento donde estaban panoramizados hacia la izquierda o hacia la derecha). Cincuenta y cuatro segundos después de la canción hay 18 compases de guitarra solista: los dos primeros compases son tocados por McCartney, los dos segundos por Harrison y los dos terceros por Lennon, y la secuencia se repite dos veces más. [71] Harrison sugirió la idea de un solo de guitarra en la pista, Lennon decidió que debían intercambiar solos y McCartney eligió ir primero. Los solos se cortaron en vivo con la pista de acompañamiento existente en una sola toma. [7] Inmediatamente después del tercer y último solo de Lennon, comienzan los acordes de piano de la parte final de la canción. La canción termina con la memorable línea final: "Y al final, el amor que recibes es igual al amor que haces". Esta sección se grabó por separado de la primera y requirió que McCartney volviera a grabar el piano, lo que se hizo el 18 de agosto. [71] Una versión alternativa de la canción, con el solo de guitarra principal de Harrison tocado contra el de McCartney (y el solo de batería de Starr escuchado de fondo), aparece en el álbum Anthology 3 y en el álbum recopilatorio solo digital de 2012 Tomorrow Never Knows . [72]
El musicólogo Walter Everett interpreta que la mayoría de las letras del popurrí de la cara dos tratan sobre "el egoísmo y la autogratificación: las quejas financieras en 'You Never Give Me Your Money', la avaricia del Sr. Mustard, la retención de la almohada en ' Carry That Weight', el deseo de que una segunda persona visite los sueños del cantante (¿quizás el 'único dulce sueño' de 'You Never Give Me Your Money'?) en 'The End'". [73] Everett añade que el popurrí Los "momentos egoístas" se reproducen en el contexto del centro tonal de La , mientras que la "generosidad" se expresa en canciones donde el Do mayor es central. [73] El popurrí concluye con un "gran compromiso en las 'negociaciones ' " en "The End", que sirve como una coda estructuralmente equilibrada . En respuesta a los repetidos estribillos en La mayor de "love you", McCartney canta al darse cuenta de que hay tanto amor autogratificante ("el amor que tomas") como amor generoso ("el amor que haces"). ), en La mayor y Do mayor, respectivamente. [73]
"Her Majesty" fue grabada por McCartney el 2 de julio cuando llegó antes que el resto del grupo a Abbey Road. Originalmente se incluyó en una mezcla aproximada del popurrí de la cara dos (y está oficialmente disponible en esta forma por primera vez en la caja de la edición 3CD Super Deluxe del álbum), apareciendo entre "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam". A McCartney no le gustó la forma en que sonaba el popurrí cuando incluía "Her Majesty", por lo que pidió que lo cortaran. George Martin le había ordenado al segundo ingeniero , John Kurlander, que no tirara nada, así que después de que McCartney se fue, adjuntó la pista al final de la cinta maestra después de 20 segundos de silencio. La caja de la cinta tenía instrucciones de dejar "Her Majesty" fuera del producto final, pero al día siguiente, cuando el ingeniero de masterización Malcolm Davies recibió la cinta, él (también entrenado para no tirar nada) cortó una laca de reproducción de toda la secuencia, incluyendo "Su Majestad". A los Beatles les gustó este efecto y lo incluyeron en el álbum. [74]
"Her Majesty" comienza con el acorde final de "Mean Mr. Mustard", mientras que la nota final permaneció enterrada en la mezcla de "Polythene Pam", como resultado de haber sido cortada del carrete durante una mezcla aproximada del popurrí. el 30 de julio. Posteriormente, el popurrí se volvió a mezclar desde cero, aunque la canción no se volvió a tocar y todavía aparece en su versión preliminar en el álbum. [74]
Las ediciones originales de Abbey Road en Estados Unidos y el Reino Unido no incluyen "Her Majesty" en la portada del álbum ni en el sello discográfico, [75] lo que la convierte en una pista oculta . El título de la canción aparece en la tarjeta de incrustación y en el disco de la reedición del CD remasterizado de 1987, como pista 17. [76] También aparece en la portada, el folleto y el disco de la reedición del CD remasterizado de 2009, [77] pero no en la portada o sello discográfico de la reedición en vinilo de 2012. [78]
Tres días después de la sesión de "I Want You (She's So Heavy)", Harrison grabó demos en solitario de " All Things Must Pass " (que se convirtió en la canción principal de su álbum triple de 1970 ), " Something " y " Old Brown Shoe " . . [79] Este último fue regrabado por los Beatles en abril de 1969 y publicado como cara B de "The Ballad of John and Yoko" el mes siguiente. Las tres demostraciones de Harrison aparecieron más tarde en Anthology 3 . [80]
Durante las sesiones para el popurrí, McCartney grabó " Come and Get It ", tocando todos los instrumentos. Se supuso que era una grabación de demostración para otro artista [81] pero McCartney dijo más tarde que originalmente tenía la intención de ponerla en Abbey Road . [82] En cambio, fue versionada por Badfinger , mientras que la grabación original de McCartney apareció en Anthology 3 .
La pista de acompañamiento original de "Something", con una coda con piano, [32] y "You Never Give Me Your Money", que conduce a una rápida sesión improvisada de rock-n-roll , [65] han aparecido en piratas . [83] [84]
El director creativo de Apple Records, Kosh, diseñó la portada del álbum. Es la única portada original del álbum de los Beatles del Reino Unido que no muestra ni el nombre del artista ni el título del álbum en la portada, lo cual fue idea de Kosh, a pesar de que EMI dijo que el disco no se vendería sin esta información. Más tarde explicó que "no necesitábamos escribir el nombre de la banda en la portada [...] Eran la banda más famosa del mundo". [85] La portada era una fotografía del grupo en un paso de cebra, basada en ideas que esbozó McCartney, [86] [nb 4] y tomada el 8 de agosto de 1969 frente a los estudios EMI en Abbey Road . A las 11:35 de esa mañana, al fotógrafo Iain Macmillan sólo le dieron diez minutos para tomar la foto mientras estaba parado en una escalera y un policía detenía el tráfico detrás de la cámara. Macmillan tomó seis fotografías, que McCartney examinó con una lupa antes de decidir cuáles se usarían en la portada del álbum. [85] [87]
En la imagen seleccionada por McCartney, el grupo cruza la calle en fila india de izquierda a derecha, con Lennon a la cabeza, seguido de Starr, McCartney y Harrison. McCartney está descalzo y no sigue el ritmo de los demás. A excepción de Harrison, el grupo lleva trajes diseñados por Tommy Nutter . [88] A la izquierda de la imagen, aparcado junto al paso de cebra, aparece un Volkswagen Beetle blanco que pertenecía a una de las personas que vivían en el bloque de viviendas frente al estudio de grabación. Después de la publicación del álbum, la matrícula (LMW 281F) fue robada repetidamente del coche. [nb 5] En 2004, fuentes de noticias publicaron una afirmación hecha por el vendedor estadounidense retirado Paul Cole de que él era el hombre parado en la acera a la derecha de la imagen. [91]
A mediados de 1969, Lennon formó un nuevo grupo, Plastic Ono Band , en parte porque los Beatles habían rechazado su canción " Cold Turkey ". [92] Mientras Harrison trabajó con artistas como Leon Russell , Doris Troy , Preston y Delaney & Bonnie hasta finales de año, [93] McCartney tomó una pausa del grupo después del nacimiento de su hija Mary el 28 de agosto. [86] El 20 de septiembre, seis días antes del lanzamiento de Abbey Road , Lennon le dijo a McCartney, Starr y al gerente comercial Allen Klein (Harrison no estaba presente) que "quería divorciarse" [94] del grupo. Apple lanzó "Something" acompañado de "Come Together" en los EE. UU. el 6 de octubre de 1969. [95] El lanzamiento del sencillo en el Reino Unido siguió el 31 de octubre, [96] mientras que Lennon lanzó "Cold Turkey" de Plastic Ono Band del mismo modo. mes. [97]
Los Beatles hicieron poca promoción directa de Abbey Road y no se hizo ningún anuncio público sobre la separación de la banda hasta que McCartney anunció que dejaría el grupo en abril de 1970. [98] En ese momento, el proyecto Get Back (ahora retitulado Let It Be ) había sido reexaminado, con sobregrabaciones y sesiones de mezcla continuando hasta 1970. Por lo tanto, Let It Be se convirtió en el último álbum terminado y lanzado por los Beatles, aunque su grabación había comenzado antes que Abbey Road . [3]
Abbey Road vendió cuatro millones de copias en sus primeros dos meses de lanzamiento. [99] En el Reino Unido, el álbum debutó en el número uno, donde permaneció durante 11 semanas antes de ser desplazado durante una semana por Let It Bleed de los Rolling Stones . La semana siguiente (que era Navidad), Abbey Road volvió a la cima durante otras seis semanas (completando un total de 17 semanas) antes de ser reemplazado por Led Zeppelin II . [100] [101] En total, pasó 81 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido. [102] La reacción en el extranjero fue similar. En Estados Unidos, el álbum pasó 11 semanas en el número uno de la lista Billboard Top LP . [103] Fue el álbum más vendido de 1969 de la Asociación Nacional de Comercializadores de Grabaciones (NARM) . [104] En Japón, fue uno de los álbumes con mayor duración en las listas hasta la fecha, permaneciendo en el top 100 durante 298 semanas durante la década de 1970. . [105]
Abbey Road inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos musicales , [106] quienes criticaron los sonidos artificiales de la producción y consideraron que su música no era auténtica. [107] William Mann de The Times dijo que el álbum "será llamado efectista por personas que quieren que un disco suene exactamente como una actuación en vivo", [107] aunque lo consideró "repleto de invención musical". y agregó: "Por muy agradables que sean 'Come Together' y 'Something' de Harrison; son placeres menores en el contexto de todo el disco... La cara dos es maravillosa ..." [ 108] Ed Ward de Rolling Stone llamó al álbum "complicado en lugar de complejo" y consideró que el sintetizador Moog "incorpora y artificializa" el sonido de la banda, y agregó que "crean un sonido que posiblemente no podría existir fuera del estudio". [107] Si bien consideró que el popurrí de la cara dos era su "música más impresionante" desde Rubber Soul , Nik Cohn de The New York Times dijo que, "individualmente", las canciones del álbum "no son nada especiales". [109] Albert Goldman de la revista Life escribió que Abbey Road "no es uno de los grandes álbumes de los Beatles" y, a pesar de algunas frases "encantadoras" y transiciones "conmovedoras" , la suite de la cara dos "parece simbólica de la última fase de los Beatles". lo que podría describirse como la producción las 24 horas del día de efectos musicales desechables". [110] John Gabree de la revista High Fidelity escribió sobre el álbum: "¿Qué decir? Si te gustan los Beatles, te gustará el disco. Si tienes dudas, esto no hará nada para disiparlas. Por supuesto , como alguien acaba de decir, tienen 'algo'". [111]
Por el contrario, Chris Welch escribió en Melody Maker : "la verdad es que su último LP es simplemente un gas natural, completamente libre de pretensiones, significados profundos o simbolismos... Si bien la producción es simple en comparación con las complejidades del pasado, sigue siendo extremadamente sofisticada. e inventivo." [112] Derek Jewell de The Sunday Times encontró el álbum "refrescantemente conciso y sin pretensiones", y aunque lamentó los "chistes de bacalao de la década de 1920 (Maxwell's Silver Hammer) y ... las obligatorias arias infantiles de Ringo (Octopus's Garden)", consideró que Abbey Road "toca cimas más altas que su último álbum". [108] John Mendelsohn , escribiendo para Rolling Stone , lo llamó "grabado impresionantemente" y elogió especialmente la cara dos, equiparándolo con "todo Sgt. Pepper " y afirmando: "Que los Beatles pueden unificar aparentemente innumerables fragmentos musicales y garabatos líricos". en una suite uniformemente maravillosa... parece un testimonio potente de que no, están lejos de perder el control, y no, no han dejado de intentarlo". [113] Don Heckman de Stereo Review nombró el álbum como una de las "Mejores grabaciones del mes" de enero de 1970, comentando que era "mejor que ' The Beatles ' o ' Magical Mystery Tour ', y probablemente igual a ' Sgt . Pepper '", y añade: "Supongo que no se me ha ocurrido ningún elogio nuevo para los Beatles, no es que los necesiten. Pero espero al menos haberte persuadido de que escuches 'Abbey Road'. Encontrarás que es una experiencia feliz". [114]
Mientras cubría la gira americana de los Rolling Stones en 1969 para The Village Voice , Robert Christgau informó en una reunión con Greil Marcus en Berkeley que "la opinión se ha vuelto contra los Beatles. Todo el mundo está menospreciando a Abbey Road ". Poco después, en Los Ángeles, escribió que su colega Ellen Willis había llegado a amar el disco, y agregó: "Maldita sea si ella no tiene razón: defectuosa pero buena. Debido a que el mundo es redondo, eso la excita". Charlie Watts nos dice A él también le gusta". [115]
Desde entonces, muchos críticos han citado a Abbey Road como el mejor álbum de los Beatles. [126] En una reseña retrospectiva, Nicole Pensiero de PopMatters la llamó "una pieza musical increíblemente cohesiva, innovadora y atemporal". [127] Mark Kemp de Paste vio el álbum como "uno de los mejores trabajos de los Beatles, incluso si presagia el rock de arena que agita el encendedor de cigarrillos que artistas técnicamente hábiles pero críticamente difamados de Journey to Meatloaf insistirían a lo largo de los años 70 y Años 80". [122] Neil McCormick de The Daily Telegraph la llamó "la última carta de amor de los Beatles al mundo" y elogió su "sonido grande y moderno", calificándolo de "exuberante, rico, suave, épico, emotivo y absolutamente hermoso". [119]
Richie Unterberger de AllMusic sintió que el álbum compartía al sargento. Pepper tenía "formas conceptuales falsas", pero tenía "composiciones más fuertes" y escribió sobre su posición en el catálogo de la banda: "Es discutible si Abbey Road es el mejor trabajo de los Beatles, pero sin duda es el producido de manera más inmaculada (con el posible excepción del sargento Pepper ) y de estructura más estricta." [116] Ian MacDonald dio una opinión mixta sobre el álbum, señalando que varias pistas habían sido escritas al menos un año antes y posiblemente habrían sido inadecuadas sin estar integradas en el popurrí de la cara dos. Sin embargo, elogió la producción, particularmente el sonido del bombo de Starr. [11]
Abbey Road recibió altas clasificaciones en varias encuestas de críticos y publicaciones sobre los "mejores álbumes de la historia". [128] [129] [130] Fue votado como el número 8 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [131] Time lo incluyó en su lista de 2006 de los 100 álbumes de todos los tiempos. [132] En 2009, los lectores de Rolling Stone nombraron a Abbey Road como el mejor álbum de los Beatles. [128] [133] En 2020, la revista clasificó el álbum en el número 5 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", el récord más alto de los Beatles en la lista; [134] una versión anterior de la lista de 2012 lo había clasificado en el puesto 14. [135] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [136]
La imagen de los Beatles en el cruce de Abbey Road se ha convertido en una de las más famosas e imitadas de la historia de la grabación. [85] El cruce es un destino popular para los fanáticos de los Beatles, [85] y una cámara web ha funcionado allí desde 2011. [137] En diciembre de 2010, el cruce recibió el estatus de lista de grado II por su "importancia cultural e histórica"; Los propios estudios de Abbey Road habían recibido un estatus similar a principios de año. [138]
Poco después del lanzamiento del álbum, la portada se convirtió en parte de la teoría de " Paul está muerto " que se estaba extendiendo por los campus universitarios de Estados Unidos. Según los seguidores del rumor, la portada mostraba a los Beatles saliendo de un cementerio en una procesión fúnebre. La procesión estuvo encabezada por Lennon vestido de blanco como figura religiosa; Starr estaba vestido de negro como el enterrador; McCartney, fuera de sintonía con los demás, era un cadáver descalzo; y Harrison vestido con mezclilla era el sepulturero. El zurdo McCartney sostiene un cigarrillo en su mano derecha, lo que indica que es un impostor, y parte de la matrícula del Volkswagen estacionado en la calle es 281F (mal leído como 28IF), lo que significa que McCartney habría tenido 28 si había vivido, a pesar de que sólo tenía 27 años en el momento de la foto y la posterior publicación del disco. [139] [140] La escalada del rumor "Paul está muerto" se convirtió en objeto de intenso análisis en la radio convencional y contribuyó al éxito comercial de Abbey Road en los Estados Unidos. [141] Lennon fue entrevistado en Londres por la WMCA de Nueva York , y ridiculizó el rumor, pero admitió que era una publicidad invaluable para el álbum. [142]
La imagen de portada ha sido parodiada en varias ocasiones, incluso por Booker T. & the MG's McLemore Avenue (1970), Kanye West 's Late Orchestration (2006) y por McCartney en su álbum en vivo de 1993 Paul Is Live . [143] [144] En la portada de su número de octubre de 1977, la revista satírica National Lampoon mostraba a los cuatro Beatles aplastados a lo largo del paso de cebra, con una apisonadora que se alejaba calle arriba. [145] The Abbey Road EP de The Red Hot Chili Peppers parodia la portada, con la banda caminando casi desnuda a través de un paso de cebra similar. [146] En 2003, varias empresas de carteles estadounidenses retocaron el cigarrillo de McCartney de la imagen sin el permiso de Apple o McCartney. [147] En 2013, la policía de Calcuta lanzó un anuncio de concientización sobre la seguridad vial contra cruzar imprudentemente, usando la portada y un título que decía: "Si ellos pueden, ¿por qué tú no?" [148]
Las canciones de Abbey Road se han versionado muchas veces y el álbum en sí se ha versionado en su totalidad. Un mes después del lanzamiento de Abbey Road , George Benson grabó una versión del álbum llamada The Other Side of Abbey Road . [149] Más tarde, en 1969, Booker T. & the MG grabaron McLemore Avenue (la ubicación en Memphis de Stax Records ), que versionaba las canciones de Abbey Road y tenía una foto de portada similar. [150]
Mientras combina álbumes como Sgt. Pepper en términos de popularidad, Abbey Road no logró repetir los logros anteriores de los Beatles al impulsar a sus rivales a imitarlos. [107] En la descripción del autor Peter Doggett , "Demasiado ideado para que lo copiara el rock underground, demasiado complejo para que lo copiara la brigada del pop chicle, el álbum no influyó en nadie, excepto [Paul McCartney]", quien pasó años tratando de emular. su alcance en su carrera en solitario. [107] Escribiendo para Classic Rock en 2014, Jon Anderson de la banda de rock progresivo Yes dijo que su grupo estaba constantemente influenciado por los Beatles desde Revolver en adelante, pero fue la sensación de que el lado dos era "una idea completa" lo que lo inspiró a crear piezas musicales de larga duración. [151] [nota 6]
Varios artistas han versionado parte o la totalidad del popurrí de la cara dos, entre ellos Phil Collins (para el álbum tributo a Martin/Beatles In My Life ), [152] The String Cheese Incident , [153] Transatlantic [154] y Tenacious D (que interpretó el popurrí con el tecladista de Phish , Page McConnell ). [155] Furthur , una banda de improvisación que incluía a los ex miembros de Grateful Dead Bob Weir y Phil Lesh , tocó el álbum completo de Abbey Road durante su gira de primavera de 2011. Comenzó con un tema de apertura de "Come Together" en Boston el 4 de marzo y terminó con el concierto completo. popurrí en la ciudad de Nueva York el 15 de marzo, incluido "Her Majesty" como bis. [156]
En junio de 1970, Allen Klein informó que Abbey Road era el álbum más vendido de los Beatles en Estados Unidos, con ventas de alrededor de cinco millones. [157] En 1992, Abbey Road había vendido nueve millones de copias. [99] El álbum se convirtió en el noveno más descargado en iTunes Store una semana después de su lanzamiento allí el 16 de noviembre de 2010. [56] Un informe de CNN afirmó que era el álbum de vinilo más vendido de 2011. [158] Es el primer álbum de la década de 1960 que vendió más de cinco millones de álbumes desde 1991, cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas. [159] En Estados Unidos, el álbum había vendido 7.177.797 copias a finales de la década de 1970. [160] En 2011 [actualizar], el álbum había vendido más de 31 millones de copias en todo el mundo y es uno de los álbumes más vendidos de la banda. [161] En octubre de 2019, Abbey Road volvió a entrar en las listas del Reino Unido y volvió a alcanzar el número uno. [162]
Abbey Road se ha mantenido impreso desde su primer lanzamiento en 1969. El álbum original se lanzó el 26 de septiembre en el Reino Unido [163] y el 1 de octubre en los EE. UU. a través de Apple Records. [164] Capitol lo reeditó como un disco de imágenes de edición limitada en vinilo en los EE. UU. el 27 de diciembre de 1978, [165] mientras que en 1987 se lanzó una reedición en CD del álbum, y en 2009 apareció una versión remasterizada. [166] La remasterización incluyó fotografías adicionales con notas adicionales y la primera edición limitada también incluyó un breve documental sobre la realización del álbum. [167]
En 2001, Abbey Road obtuvo la certificación 12× platino por parte de la RIAA . [168] El álbum continúa reeditándose en vinilo. Se incluyó como parte de la serie Collector's Crate de los Beatles en septiembre de 2009 [169] y se lanzó un LP remasterizado en vinilo de 180 gramos en 2012. [170]
En septiembre de 2019 se lanzó una versión súper de lujo del álbum, que incluía nuevas mezclas de Giles Martin , para celebrar el 50 aniversario del álbum original.
En octubre de 2019, Abbey Road ha vendido 2.240.608 ventas puras en el Reino Unido y, en general, todas las ventas consumidas ascienden a 2.327.230 unidades. Las ventas posteriores a 1994 ascienden a 827.329. [171]
Todas las pistas están escritas por Lennon-McCartney , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Según Mark Lewisohn , [173] Ian MacDonald , [174] Barry Miles , [175] Kevin Howlett, [176] y Geoff Emerick . [177]
† Certificación BPI otorgada únicamente para las ventas desde 1994. [278]
Acabo de enterarme de que el divorcio de Yoko ha llegado a su fin.
Sargento.
pepper's que toca em cinco páginas desta edicao, eo terceiro mais vendido (290 mil).
Perde Abbey Road (390 mil) y Ayuda (320 mil)