Grand Prix es una película dramática deportiva estadounidense de 1966 dirigida por John Frankenheimer , producida por Edward Lewis y escrita por Robert Alan Aurthur con contribuciones de la historia no acreditadas de Frankenheimer y reescrituras de William Hanley . Está protagonizada por un elenco internacional , que incluye a James Garner , Eva Marie Saint , Yves Montand , Brian Bedford , Jessica Walter , Françoise Hardy y Antonio Sabàto . Toshiro Mifune tiene un papel secundario como propietario de un equipo de carreras, inspirado en Soichiro Honda . La imagen fue fotografiada en Super Panavision 70 por Lionel Lindon y presentada en Cinerama de 70 mm en compromisos de estreno. Su cinematografía de carreras única es uno de los principales atractivos de la película.
La película incluye imágenes de carreras reales y apariciones especiales de pilotos como los campeones mundiales de Fórmula Uno Phil Hill , Graham Hill , Juan Manuel Fangio , Jim Clark , Jochen Rindt y Jack Brabham . Otros pilotos que aparecieron en la película fueron Dan Gurney , Lorenzo Bandini , Bob Bondurant , Ludovico Scarfiotti , Richie Ginther , Joakim Bonnier , Bruce McLaren y Jo Siffert . [2]
Grand Prix, una de las diez películas más taquilleras de 1966 , ganó tres premios Oscar por sus logros técnicos. [3]
La historia sigue el destino de cuatro pilotos de Fórmula Uno a través de una versión ficticia de la temporada de Fórmula Uno de 1966 :
Las subtramas de la película giran en torno a las mujeres que intentan vivir con los corredores o amarlos, y que llevan un estilo de vida peligroso. Sarti, que está casado, inicia un romance con la escritora de revistas estadounidense Louise Frederickson, que al principio tiene poco interés en los deportes de motor. Aron tiene un breve romance con la infeliz esposa de Stoddard, Pat, mientras que Stoddard se enfrenta a vivir a la sombra de la historia de su familia, sin estar seguro de poder estar a la altura del prestigioso legado de carreras de su difunto hermano.
La historia concluye en el Gran Premio de Italia , cuyo ganador probablemente se convertirá en Campeón del Mundo. La esposa de Sarti, Monique, aparece justo antes de que comience; se encuentra cara a cara con Louise y le dice a Sarti que nunca le concederá el divorcio, incluso cuando Sarti desea poner fin a su infeliz unión. El auto de Sarti tiene problemas técnicos al comienzo de la carrera, y los otros pilotos se enfrentan en una reñida lucha por el primer lugar. Sarti muere en un espectacular accidente. En reconocimiento, su compañero de equipo de Ferrari, Barlini, es sacado de la pista por el líder del equipo Manetta, lo que resulta en una carrera reñida entre Aron y Stoddard hasta la línea de meta, donde Aron obtiene la bandera a cuadros . Mientras un jubiloso Aron invita magnánimo a Stoddard a la plataforma de los ganadores para unirse a él, la conmoción por la muerte de Sarti hace mella en la celebración. La película termina con Aron solo, caminando por el circuito de la pista de carreras final.
El director John Frankenheimer dijo más tarde que cuando hizo la película tuvo la "elección de hacer una película tipo Grand Hotel o una película tipo Test Pilot " y eligió la primera. [4] La actriz sueca Harriet Andersson fue originalmente elegida para el papel principal femenino, pero fue reemplazada por Eva Marie Saint después de la primera semana de rodaje. [5]
La realización fue una carrera en sí misma, ya que los íconos de Hollywood Steve McQueen y John Sturges planearon hacer una película similar que explorara la vida de los corredores, con el equipo McQueen/Sturges usando inicialmente el título Day of the Champion . [6] Debido a su contrato con el complejo de deportes de motor alemán Nürburgring , Frankenheimer tuvo que entregar 27 carretes filmados allí a Sturges. [ aclarar ] Sin embargo, Frankenheimer se adelantó en términos de cronograma de todos modos, y el proyecto de McQueen se topó con una amplia variedad de problemas. Su película de carreras, titulada Le Mans , se estrenó en 1971.
El equipo de producción comenzó utilizando conexiones con pilotos de Grand Prix como Dan Gurney , Carroll Shelby y el ex campeón mundial de Grand Prix Phil Hill , quienes los ayudaron a intentar abrirse paso en un establishment europeo que de otro modo sería reacio. El proceso de filmación significó interrumpir las prácticas vitales y obstaculizar las actividades de los corredores reales. El equipo de Grand Prix inicialmente se enfrentó a una respuesta particularmente tibia de Ferrari , ya que a la empresa le preocupaba que la película sensacionalizara demasiado su trabajo. Frankenheimer empalmó aproximadamente treinta minutos de metraje detallado después de filmar en Montecarlo, detuvo temporalmente la producción de la película y envió el cortometraje a la gerencia de la compañía. Recibió una respuesta tan positiva que obtuvo un acceso sin precedentes, ya que se le permitió filmar dentro de la planta de producción de Ferrari junto con los vehículos de carreras reales. El director usó esta relación en ciernes para presionar a otras entidades para que ayudaran con el proceso de realización de la película. Muchos conductores de la vida real de la época terminaron haciendo apariciones especiales en Grand Prix , varios incluso hablando brevemente junto a los actores. [7]
Los coches de Fórmula 1 de la película son en su mayoría maquetas de coches de Fórmula 3 hechas para parecerse a modelos contemporáneos de Fórmula 1 , aunque la película también utilizó imágenes de carreras reales de F1. [9] Debido a que Yamura Motors es un equipo de carreras ficticio, los productores llegaron a un acuerdo con el equipo McLaren recién formado de Bruce McLaren para que su coche, el McLaren M2B , se pintara con los colores de Yamura. [10] El esquema de pintura utilizado fue diseñado para parecerse al utilizado en los coches Honda RA272 contemporáneos que competían durante este período. En dos ocasiones, debido a que el McLaren no podía participar en estas carreras, otro coche fue pintado con los mismos colores: el BRM de Bob Bondurant en Spa, y en Zandvoort para el GP de Holanda, el Lotus 25 BRM inscrito por Reg Parnell para Mike Spence .
Algunas de las imágenes fueron capturadas por Phil Hill , el campeón mundial de 1961, quien condujo un auto con cámara modificado en algunas sesiones durante los Grandes Premios de Mónaco y Bélgica de 1966. [11] Para filmar de manera realista los autos de carrera a alta velocidad, el auto con cámara utilizado para gran parte de esta filmación fue un Ford GT40 , [12] [13] un auto de carreras de resistencia rápido y potente del mismo tipo que dominó carreras como las 24 Horas de Le Mans durante la segunda mitad de la década de 1960. Esta fue una de las primeras experimentaciones con cámaras en el auto para la F1, particularmente en términos de tomas en primera persona destinadas a poner a la audiencia en la posición de los corredores. [7]
El nivel real de habilidad al volante que poseían los actores de la película variaba enormemente. Bedford no sabía conducir en absoluto y solo estaba en el coche para tomas de primer plano , y el instructor de conducción de la producción calificó la situación del actor de "desesperada". Montand y Sabàto se enfrentaron a desafíos importantes, y ambos luchaban incluso con las habilidades básicas. Garner, por otro lado, demostró ser lo suficientemente competente como para entrenar exclusivamente con el icónico conductor de Shelby Cobra Bob Bondurant , y el interés del actor por los automóviles creció enormemente como resultado directo de su participación en la película. El talento de Garner en la carretera se hizo lo suficientemente fuerte como para que algunos de los conductores profesionales, incluido Bondurant, comentaran que el actor podría haber sido un exitoso piloto de Gran Premio si no se hubiera dedicado a hacer películas; de hecho, Garner llegó a patrocinar su propio equipo de carreras de Fórmula, capturado en el documental de 1969 The Racing Scene . Su devoción por el papel en Grand Prix lo llevó a hacer su propia acrobacia en la escena en la que una fuga de combustible en su vehículo lo incendia. [7] El coche de Garner estaba equipado con una barra antivuelco más alta y no tenía asiento, ya que era demasiado alto para caber en un coche F3 contemporáneo.
El diseño del casco azul y rojo que usa el personaje de James Garner se confunde a menudo con el del entonces piloto de carreras de Grand Prix Chris Amon de Nueva Zelanda; los colores están invertidos. El diseño del personaje de Brian Bedford era el mismo que el del piloto de BRM de 1966 de la vida real, Jackie Stewart . Como Bedford no podía conducir, esto se hizo para que pudieran filmar imágenes de Stewart conduciendo el BRM (con un pasamontañas sobre su cara para ocultar que no era Bedford). El casco de Sarti era de John Surtees y el de Barlini era de Lorenzo Bandini .
Entre los circuitos que aparecen en la película se encuentran el Circuit de Monaco (Mónaco), Clermont-Ferrand (Francia), el Circuit de Spa-Francorchamps (Bélgica), el Circuit Park Zandvoort (Países Bajos), Brands Hatch (Reino Unido), [14] y el Autodromo Nazionale Monza (Italia). El Nürburgring (Alemania Occidental), el Watkins Glen International (EE. UU.) y el Autódromo Hermanos Rodríguez (México) se mencionaron en la película, pero no se mostró ninguna secuencia de imágenes.
Los coches con cámara utilizados durante las carreras reales de GP fueron un Lotus 25 Climax en Mónaco y un McLaren M2B Ford en Spa, ambos conducidos por el campeón mundial de F1 de 1961 Phil Hill . Solo se montó una cámara en la parte delantera en Mónaco, y se instaló una adicional que filmaba el volante en Spa. Las tomas aéreas se filmaron desde un helicóptero Alouette III . Estas tomas se tomaron tan cerca de las carreteras reales que los zapatos del camarógrafo se mancharon con trozos de vegetación de las puntas de los árboles cercanos. [7] Se utilizaron varios otros coches con cámara durante el rodaje de carreras preparadas, incluido un Ford GT40 modificado y un AC Cobra .
Aunque se introdujeron varias innovaciones tecnológicas en la realización de la película, numerosas dificultades empantanó la producción de la película. Durante el rodaje con carreteras mojadas, varios coches perdieron el control hasta el punto de que un conductor se rompió el omóplato y otro casi se estrelló contra la ventana del piso superior de una casa. El equipo de producción decidió a menudo incluir accidentes no planificados capturados en película en la película final, y volvió horas después para filmar escenas de antes y después para que todo encajara en el corte final. Para los accidentes importantes que formaban parte de la historia, el equipo construyó un dispositivo especial parecido a un cañón que podía disparar a los coches destrozados a una distancia considerable. [7]
El diseñador de títulos Saul Bass fue acreditado como consultor visual, montajes y títulos. Hizo un uso extensivo de múltiples pantallas divididas. [15] [16] Durante la realización de la película, tanto Frankenheimer como Garner fueron entrevistados por la personalidad de televisión Alan Whicker para la serie de la BBC Whicker's World . [7]
La película recaudó 20,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Fue una de las diez películas más taquilleras de 1966. Las rentas de películas en salas generaron 9,3 millones de dólares para el estudio. [1] [17] [18]
En su estreno en 1966, el crítico del New York Times, Bosley Crowther, calificó la película como "una recopilación impactante y estruendosa de imágenes de carreras filmadas magníficamente en los escenarios de los grandes encuentros alrededor del circuito, amenizadas con algunos trucos fotográficos geniales... El Sr. Frankenheimer te bombardea con tal bombardeo de tomas magníficas de los autos de carrera, vistos desde todos los ángulos y todos los puntos de intimidad posibles, que realmente sientes como si hubieras estado en ella. La edición de carrera a ritmo de octano, intercalada con ángulos de cámara de coche a coche a alta velocidad adecuados; ángulos largos de Punto de Vista (POV) de los conductores (intenta evitar que tu cabeza se mueva sincronizada con las curvas...); y un motivo revolucionario de dispositivo de pantalla dividida, que introduce aún más imágenes de carreras de coches nunca antes vistas en el cine moderno. Además, el director y Saul Bass llenan esa pantalla gigantesca de vez en cuando con estas pantallas divididas y montajes que hicieron que las secuencias de carreras saltaran con puro octanaje. Paneles triples y cuádruples e incluso tableros de ajedrez que llenan la pantalla... golpean al espectador. "Con estímulos que generan ópticamente una especie de intoxicación por las carreras. Es un espectáculo deslumbrante de un tipo aleatorio, pero funciona". [16] Sin embargo, Crowther concluyó que "el gran problema con esta película... es que los personajes y sus problemas románticos son estereotipos y clichés... Te vas con la sensación de haber visto prácticamente todo lo que hay que ver en las carreras de gran premio, excepto los tipos reales que conducen esos coches asesinos".
Variety calificó la película como "una de esas raras películas que obtienen su fuerza básica, emoción y potencial para captar el interés a través de lo visual (el arte puro del cine) y si careciera de un virtuosismo brillante en el departamento de acción, sería simplemente otra farsa". [19] Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, la calificó como "la nueva, definitiva, gran película sobre carreras de autos", y agregó que después de tres horas "si uno sale con la sensación de que tal vez ha sido demasiado, aquí hay un caso en el que puedo afirmar felizmente que es mejor que demasiado poco". [20] Leo Sullivan del Washington Post escribió: "El 'Gran Premio' de John Frankenheimer cobra vida con innovaciones cinematográficas y con frecuencia arde de emoción". [21] Brendan Gill de The New Yorker describió la película como "grande, valiente, deslumbrante, ensordecedora y, a veces, casi desgarradora". [22] El Monthly Film Bulletin escribió: "Los coches, por supuesto, se llevan todo el protagonismo, pero uno se siente un poco decepcionado al descubrir que los conductores y sus vidas privadas están tan poco por encima del nivel de la ficción pulp. Aun así, como espectáculo, el Gran Premio es en general un éxito tal que el hecho de que no sea nada más que un espectáculo no tiene mucha importancia". [23]
Cuarenta y cinco años después, tras su lanzamiento en Blu-ray Disc , The New York Times volvió a reseñar la película, y Dave Kehr dijo en 2011 que "considerado puramente desde un punto de vista técnico, el nuevo disco es una belleza, con imágenes nítidas y ricamente texturizadas que hacen justicia al formato Super Panavision original de 65 milímetros, y una banda sonora rugiente y dimensional... Sin embargo, como película, Grand Prix nunca fue tan grandiosa. Mostrada por primera vez como una atracción itinerante con asientos reservados en los cines Cinerama, es poco más que una versión de 176 minutos de la montaña rusa This Is Cinerama que introdujo el formato en 1952, un recorrido a alta velocidad por las principales paradas de la gira de Fórmula Uno, con el espectador, tan a menudo como sea posible, atado al asiento del conductor". [3]
En la 39.ª edición de los Premios Óscar , Grand Prix ganó los premios Óscar a los mejores efectos de sonido ( Gordon Daniel ), mejor montaje cinematográfico y mejor sonido ( Franklin Milton ). [24] John Frankenheimer fue nominado a la mejor dirección por el Sindicato de Directores de Estados Unidos .
en el circuito llano y sin rasgos distintivos de Reims, por lo que Frankenheimer realizó una carrera simulada en Clermont-Ferrand, lo que le permitió tener el lujo de contar con tiempo para completar muchos de los elementos de la historia y dar forma a algunos de los personajes.
La licencia artística de Frankenheimer... ayuda a explicar por qué el primer monoplaza de Fórmula 1 de McLaren apareció en blanco y verde, un diseño que no suele asociarse con la marca.