Tipo de ventana circular que se encuentra a menudo en iglesias y catedrales góticas.
Exterior de la rosa de la catedral de Estrasburgo , FranciaInterior de la rosa de la catedral de EstrasburgoDibujo arquitectónico del rosetón de la catedral de Estrasburgo
El término rosetón se utiliza a menudo como término genérico aplicado a una ventana circular , pero se utiliza especialmente para las que se encuentran en catedrales e iglesias góticas . Las ventanas están divididas en segmentos por parteluces de piedra y tracerías . El término rosetón no se utilizó antes del siglo XVII y proviene del nombre de la flor inglesa rose . [1]
El nombre de "ventana de rueda" se aplica a menudo a una ventana dividida por radios simples que irradian desde un saliente o abertura central, mientras que el término "rosetón" se reserva para aquellas ventanas, a veces de un diseño muy complejo, que se puede ver que tienen similitudes con una rosa de múltiples pétalos. Los rosetones también se denominan "ventanas de Catalina" en honor a Santa Catalina de Alejandría , que fue condenada a ser ejecutada en una rueda dentada con púas . Una ventana circular sin tracería como las que se encuentran en muchas iglesias italianas, se conoce como ventana ocular u óculo .
Los rosetones son especialmente característicos de la arquitectura gótica y se pueden ver en todas las catedrales góticas más importantes del norte de Francia. Sin embargo, sus orígenes son mucho anteriores a la arquitectura gótica y se pueden ver rosetones en diversas formas a lo largo del período medieval. Su popularidad resurgió, junto con otras características medievales, durante el resurgimiento gótico del siglo XIX, por lo que se pueden ver en iglesias cristianas de todo el mundo. [2]
Estilo
Oculi : Podían ser abiertos o ciegos, podían estar vidriados o rellenos de alabastro fino . Durante el período gótico tardío, en Italia eran comunes los oculares de gran tamaño, que se usaban en lugar de las ventanas con tracerías y se rellenaban con elaboradas imágenes en vitrales diseñadas por los más destacados diseñadores de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, entre ellos Duccio , Donatello , Uccello y Ghiberti . [3] [4]
Ventanas con ruedas : estas ventanas tenían una tracería sencilla de radios que irradiaban desde un núcleo central o desde un redondel central. Fueron populares durante el período románico y la Italia gótica y se encuentran en toda Europa, pero particularmente en Alemania e Italia. [5] También aparecen en edificios de estilo neorrománico de los siglos XIX y XX.
Tracería de placas : los rosetones con aberturas perforadas en lugar de tracerías aparecen en la transición entre el románico y el gótico, particularmente en Francia y más notablemente en Chartres. El ejemplo más notable en Inglaterra es la ventana del transepto norte , conocida como el "Ojo del Decano" en la Catedral de Lincoln . Estas ventanas se encuentran ocasionalmente en edificios de estilo neorrenacentista del siglo XIX. [6]
Gótico temprano : rosetones con tracerías que comprenden arcos superpuestos como pétalos de flores, formas circulares y cuadradas. Esta forma se encuentra en el norte de Francia, especialmente en la Catedral de Laon , Italia e Inglaterra. Este estilo de ventana es popular en la arquitectura neogótica por la similitud que tiene con una flor y también se utiliza con referencia específica a Nuestra Señora del Rosario .
Gótico radiante : los rosetones están divididos por parteluces que irradian desde un redondel central, superpuestos en un diseño complejo, cada ventanal termina en un arco apuntado y a menudo intercalado con cuadrifolios y otras formas similares. Muchos de los rosetones más grandes de Francia son de este tipo, en particular los de París y los del crucero de Saint Denis. Un ejemplo en Inglaterra es el del crucero norte de la Abadía de Westminster . Este estilo se da ampliamente en las iglesias góticas y también es ampliamente imitado en los edificios del Renacimiento gótico. [7]
Gótico flamígero : el estilo se caracteriza por las curvas en forma de S en la tracería, lo que hace que cada luz adopte una forma de llama o "flamígera". Muchas ventanas están compuestas por luces de formas bastante regulares, y la riqueza del diseño depende de la multiplicidad de partes. Buenos ejemplos se encuentran en la Catedral de Beauvais y la Sainte-Chapelle de París. Algunos rosetones del gótico tardío tienen un diseño de inmensa complejidad, y a menudo utilizan elementos del estilo gótico de formas inesperadas. Un magnífico ejemplo es el de la fachada de la Catedral de Amiens . Aunque el diseño suele irradiar desde un punto central, puede no ser simétrico respecto de cada eje. Esto se puede ver en la ventana gótica decorada con flamígero llamada "Ojo del obispo" de la Catedral de Lincoln, en la que el diseño adopta la forma de dos espigas de trigo.
Renacimiento : El Renacimiento supuso una ruptura con el estilo gótico y un retorno al clasicismo. En ocasiones se emplearon óculos sencillos sin tracerías, ya sea en frontones clásicos [8] o alrededor de cúpulas, como en la Capilla Pazzi de Florencia. [9]
Barroco : El estilo barroco vio un uso mucho mayor de ventanas oculares, que no siempre eran circulares, sino con frecuencia ovaladas o de una forma más compleja. No tenían tracerías o estaban cruzadas por parteluces de forma muy simple, pero a menudo estaban rodeadas de tallas ornamentadas. El propósito de tales ventanas era la iluminación sutil de los espacios interiores, sin recurrir a grandes ventanales que ofrecieran visibilidad externa. Rara vez forman un elemento visual dominante ni en la fachada ni en el interior como lo hacen las grandes ventanas góticas. [10] Sin embargo, hay algunas excepciones notables, en particular el glorioso estallido de luz que se derrama a través de la ventana ovalada de alabastro que representa al Espíritu Santo en el Retablo detrás del Altar Mayor de la Basílica de San Pedro , Roma. [11]
Moderno : Las ventanas circulares modernas, que con mayor frecuencia son de tipo ocular simple, tienen una gama ecléctica de influencias que incluye el arte abstracto , los ojos de buey de los barcos y las aberturas circulares sin vidriar de la arquitectura oriental.
Ejemplos
Oculus – Catedral de Florencia
Rueda – Iglesia de San Francisco en Lucera, Italia
Placa – en Działoszyce, Polonia
Rayonnant – en las ruinas de la Abadía de Languidou
Flamboyant – Catedral de Meaux, Francia
Barroco – Catania
Moderna – Iglesia de San Sava, Serbia
Historia
Origen
El origen del rosetón se encuentra en los óculos romanos . Se trata de grandes aberturas circulares que dejan pasar la luz y el aire, siendo la más conocida la que se encuentra en la parte superior de la cúpula del Panteón . En los mosaicos romanos se encuentran motivos geométricos similares a los de los rosetones .
El historiador de arte alemán Otto von Simson consideró que el origen del rosetón se encontraba en una ventana con rosetones de seis lóbulos y octógono que adornaba el muro exterior del palacio omeya Khirbat al-Mafjar construido en Jordania entre 740 y 750 d.C. Esta teoría sugiere que los cruzados trajeron el diseño de esta atractiva ventana a Europa, introduciéndola en las iglesias. Pero el patrón decorativo del rosetón y, de forma independiente, la tracería, están muy presentes en vestigios de la arquitectura paleocristiana , la arquitectura bizantina y, especialmente, en el arte merovingio , y la arquitectura visigoda anterior a la conquista musulmana de España. Pero también se conocen medias rosetas, como en la iglesia de San Juan Bautista en Baños de Cerrato. La escasez y la fragilidad de los vestigios de esta época no permiten afirmar que no existieran rosetones completos en tracería en la Alta Edad Media.
Una ventana del siglo VIII, hoy en Venecia , y tallada en una sola losa, tiene componentes de tracería alternados de dos niveles de cuatro lancetas separadas por tres óculos. Existen muchas ventanas semicirculares con tracería calada desde el siglo VI al VIII, y más tarde en Grecia . [13]
Pequeñas ventanas circulares como las de S. Agnese y Torcello, así como nichos circulares decorativos sin vidriar, continuaron utilizándose en las iglesias de Italia y ganaron cada vez más popularidad en el período románico posterior .
Las ventanas de Oviedo
En las cercanías de Oviedo , en España, hay varias iglesias de finales del siglo IX y principios del X que muestran una notable variedad de ventanas que contienen los primeros ejemplos de rosetones fuera del Imperio bizantino . Los diseños se parecen mucho a los motivos que se encuentran en los relieves bizantinos de los sarcófagos de mármol , púlpitos y bocas de pozo y en las decoraciones perforadas de las mamparas y ventanas de Rávena y Constantinopla . La iglesia de San Pedro tiene una ventana rectangular con una decoración perforada de dos círculos superpuestos, el superior contiene una cruz griega , y la ventana está dividida por los círculos y los brazos de la cruz en numerosas secciones como "luces" de tracería.
En otra de estas iglesias, la de San Miguel de Lillo , se encuentra el ejemplo más antiguo conocido de óculo axial con tracería. Existen varias ventanas de este tipo de diferentes tamaños y aparecen decoraciones tanto de cruz griega como de pétalos festoneados, que prefiguran tanto los vitrales como los rosetones.
Las ventanas circulares y los huecos circulares decorativos son una característica de muchas iglesias y catedrales románicas , particularmente en Alemania e Italia, donde el estilo existió durante un período prolongado, superponiéndose con el desarrollo del gótico en Francia y su llegada con los arquitectos franceses a Inglaterra.
En Třebíč , República Checa , se encuentra la Basílica de San Procopio, de estilo románico de los siglos XII y XIII, con ventanas absidales similares a las de Worms, pero en este caso las aberturas están rellenas de tracería de forma gótica, marcando claramente la transición a un nuevo estilo.
En Italia, el uso de motivos circulares en diversos medios fue una característica de las fachadas de las iglesias, que se dieron en iglesias paleocristianas , románicas , góticas , renacentistas y barrocas , siendo un ejemplo bien conocido los grandes círculos en mármol policromado que complementan la ventana circular central en la fachada del Renacimiento temprano de Alberti en Santa Maria Novella en Florencia . [14] Los óculos también se usaban típicamente en los tambores que sostenían las cúpulas y como luces superiores en baptisterios octogonales como el de Cremona .
Entre las fachadas románicas con óculos se encuentran las de San Miniato al Monte , Florencia , siglo XI, San Michele, Pavía , c. 1117, y la Catedral de Pistoia , 1150. A medida que las ventanas aumentaron de tamaño en el período románico posterior, las ventanas con ruedas se convirtieron en una característica estándar de la que hay buenos ejemplos en San Zeno Maggiore, Verona y la Catedral de Monza . [13]
En la fachada románica de la Catedral de Spoleto hay una profusión de óculos empotrados y traceros que rodean los elementos centrales de un rosetón situado dentro de un cuadrado debajo de un gran mosaico de 1207.
En Inglaterra existen cinco vidrieras románicas, entre las que destacan las de las iglesias parroquiales de Barfreston y Castle Hedingham .
La transición del estilo románico al gótico no fue clara, ni siquiera en la abadía de Saint Denis , al norte de París, donde el abad Suger , entre 1130 y 1144, reunió en un único edificio las diversas características emergentes del gótico, «creando» así el estilo gótico . [15]
El rosetón original de Suger en la fachada gótica prototípica de Saint Denis probablemente es anterior a muchas de las ventanas circulares que quedan en edificios románicos como los de Inglaterra, en Trebic y Spoleto y el de la fachada de Speyer.
La ventana de Suger no tenía un aspecto típicamente gótico. Ya no tiene su forma original, pero un dibujo de mediados del siglo XIX del restaurador Viollet-le-Duc indica que tenía un gran espacio ocular en el centro, el vidrio sostenido por un aro de hierro y rodeado de simples lóbulos semicirculares en forma de cúspide tallados en piedra plana con una técnica conocida como "tracería de placas". La ventana ahora tiene tracería gótica, posiblemente añadida por Viollet-le-Duc, quien estaba muy preocupado por la falta de estabilidad de toda la fachada y, tras restaurar las torres, se vio obligado a demoler la del norte cuando se hundió repentinamente.
Junto con las sencillas ventanas con ruedas del período normando tardío en Inglaterra, Alemania e Italia, todavía existe una gran ventana de finales del siglo XII en la catedral de Chartres . Esta notable ventana combina un gran redondel en el centro con los radios radiales de una ventana con ruedas, rodeada por un anillo de luces más pequeñas con "tracería de placas" con bordes festoneados. La ventana, que representa el Juicio Final , contiene su esquema original de acristalamiento y conserva gran parte del vidrio original de 1215, a pesar de sufrir daños durante la Segunda Guerra Mundial . [16]
Tras el ventanal occidental de Chartres, se realizaron vidrieras góticas más atrevidas en la Colegiata de Notre Dame de Mantes y en la fachada dinámica y escultural de la Catedral de Laon (que, además, presenta un rosetón en su extremo oriental y en los extremos del transepto, algo poco habitual). Estas vidrieras tienen grandes luces contenidas en tracerías de forma semicircular, como pétalos superpuestos.
La ventana que ocupa el centro de la conocida fachada gótica de Notre Dame, en París , tiene un aspecto más claramente gótico, con parteluces en dos bandas que irradian desde un redondel central, cada uno de ellos rematado en arcos apuntados. Fue esta ventana, terminada alrededor de 1255, la que sentó las bases para muchos otros rosetones, incluidos los del transepto de Saint Denis y la gigantesca y compleja ventana del transepto sur de Notre Dame. [17]
En Chartres , los rosetones del transepto siguen el estilo del rosetón original del siglo XII, profundizando en el tema de las formas contrastantes. El rosetón sur combina la rueda con círculos y semicírculos, mientras que el rosetón norte introduce luces cuadradas que, girando alrededor del centro, están todas dispuestas en diferentes ángulos, creando un efecto caleidoscópico de gran energía. [18]
Desarrollo adicional
A partir de la construcción de Chartres, las dimensiones del rosetón comenzaron a aumentar con el desarrollo de estilos de ventana más elaborados asociados con la arquitectura gótica . A mediados del siglo XIII, el rosetón había alcanzado el mayor tamaño posible: todo el ancho de la nave o del transepto, como se puede ver en los rosetones del transepto de Saint Denis y París.
En las fachadas de Saint Denis, Chartres, Mantes, Laon y París, el rosetón se colocó bajo un arco de medio punto. La siguiente evolución importante en su uso en el estilo gótico fue su colocación bajo un arco apuntado, como se hizo en Notre-Dame de Reims (después de 1241), en los transeptos y en los rosetones posteriores de la fachada . Esta forma probablemente proviene de la ahora destruida iglesia de Saint Nicaise, también en Reims.
El rosetón se colocaba a menudo encima de una hilera de luces verticales como vértice de la composición, y las pequeñas "enjutas" de las esquinas entre el rosetón y el nivel inferior se llenaban con luces más pequeñas en forma de rosetón, como en los transeptos de Saint Denis y Notre Dame.
El último paso en la evolución del estilo gótico fue colocar el rosetón en una hilera de luces verticales, de altura escalonada, y rematarlo con una luz puntiaguda que se estrechaba hasta convertirse en el centro de una gran composición de ventanales que cubría todo el extremo del transepto, como en las catedrales de Rouen o Beauvais . Este tipo de composición elaborada también se puede ver en el extremo este de la catedral de Milán .
También se colocaron rosetones en ventanas cuadradas, con las enjutas perforadas y rellenas de luces más pequeñas, como en París en 1257, o sin perforar con esculturas, la forma más común en Italia, como en Spoleto y también vista en el crucero norte de la Abadía de Westminster y en la Catedral de Estrasburgo (ver imagen arriba).
Dos ejemplos de rosetones se encuentran en la Basílica Nacional , construida en 1893 y en la Iglesia de Santa Teresa, construida en 1934. La catedral de Cuenca , en los Andes del sur, tiene un rosetón notable.
En Inglaterra, el uso del rosetón se limitaba comúnmente a los transeptos, aunque se construyeron rosetones de gran envergadura en el frente occidental de la Abadía de Byland y en el frente oriental de la antigua Catedral de San Pablo en Londres.
La catedral medieval de Beverley tiene un ejemplo de una ventana de rueda gótica temprana con diez radios, cada luz terminando en un trébol cuspide y rodeada por tracería de placas decorativas.
En la iglesia Christ Church de Appleton-le-Moors , en Yorkshire, el arquitecto del siglo XIX J. L. Pearson parece haberse inspirado en el símbolo floral regional de la rosa blanca . Esta inusual ventana con tracería de placas que data de la década de 1860 ha sido diseñada con cinco secciones dobles como los pétalos de dos partes de una simple rosa.
La Primera Iglesia Metodista Unida de Lubbock, Texas, alberga uno de los rosetones más grandes de 26 pies.+1 ⁄ 2 pies (8,1 m) de diámetro. [19]
Un óculo barroco sin tracería ni vidrieras se puede ver en la Misión de San José en San Antonio , Texas, que fue fundada por los Padres Franciscanos y data de 1718 a 1731.
El rosetón más grande de los Estados Unidos es el Gran Rosetón que se encuentra sobre la puerta principal de la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York. Está diseñado en estilo neogótico y está hecho con más de 10.000 piezas de vidrieras .
Simbolismo: el rosetón norte de Notre Dame, en París, tiene en su centro a la Santísima Virgen María y al Niño Jesús en Majestad, rodeados de profetas y santos.Simbolismo: el rosetón norte de la Abadía de Saint Denis, en París, muestra a Dios el Creador, rodeado por los Días de la Creación , el Orden de los Cielos representado por el Zodíaco y el Orden de la Tierra representado por los Trabajos de los Meses . En las esquinas se representa la Caída de la Humanidad .
En las catedrales y las iglesias góticas, donde a menudo se encuentra una rosa sobre la Puerta Oeste, el tema más común de las vidrieras que contiene es el Juicio Final , que según una larga tradición se representa en un mural o en un vidrio sobre la pared occidental del edificio. [20] En dichas vidrieras, Cristo se muestra sentado en la "luz" central y dentro de las luces que lo rodean están los símbolos de los cuatro escritores de los Evangelios , los Apóstoles , los Profetas , los Santos y los Ángeles . Algunas vidrieras muestran el dominio de Dios sobre el Cielo y la Tierra al incluir signos del Zodíaco y los Trabajos de los Meses . [21]
Cuando se utilizan rosetones en los extremos del crucero, uno de ellos suele estar dedicado a María como Madre de Jesús . En el pensamiento católico moderno , el rosetón se asocia a menudo con la Virgen María porque uno de sus títulos, mencionado por San Bernardo de Claraval , es la " Rosa Mística ". Sin embargo, la asociación específica de María con el rosetón es poco probable durante el período medieval, porque el término "rosetón" no se acuñó hasta el siglo XVII, una época en la que se construían pocas ventanas de este tipo. Sin embargo, con el resurgimiento del estilo gótico en los siglos XIX y XX, muchas vidrieras que se instalaron en rosetones, tanto en iglesias nuevas como en restauraciones en iglesias antiguas, estaban dedicadas a la Virgen María . [22]
Cronología
Nota: Los estilos a continuación se refieren a los avances arquitectónicos que ocurrieron en la evolución del rosetón.
Se cree que el origen del concepto general proviene del óculo romano.
Ejemplo(s):
Panteón, Roma (construido entre 113 y 125 d. C.)
Los mosaicos romanos eran comunes por sus patrones de rosas.
Cristianos primitivos (260–525 d. C.)
Estilo Oculi
Se utilizaba a menudo en Francia e Italia en esta época.
Aproximadamente sólo 6 pies de diámetro.
Algunas estaban decoradas con gran esmero, con ornamentos tallados y símbolos del evangelista. También era común que estuvieran decoradas con imágenes de leones, toros, águilas y ángeles. Dicho esto, la mayoría tenía poca o ninguna decoración.
La característica más importante que identificaba al estilo óculo era que, técnicamente, en el sentido tradicional, no era una ventana. Esto se debía a que no había vidrio que separara el interior del edificio del exterior. A veces tenían rejas de metal.
La creencia del propósito y uso, era tener luz natural dentro de las estructuras.
Creada más tarde en el período bizantino, estuvo fuertemente influenciada por el período románico que estaba a punto de florecer.
Otra especulación sobre su origen es que proviene de las rosetas de seis lóbulos y el octógono que decoran el Palacio de Hisham (construido entre 740 y 750 d. C.).
En el año 848, el primer ejemplo conocido de un óculo colocado axialmente con tracería fue San Miguel de Lillo .
Se cree que durante los siglos VI-VIII existían ventanas semicirculares.
En España, en las inmediaciones de Oviedo se encuentran algunos de los primeros ejemplos de rosetones fuera del Imperio bizantino (siglo IX – principios del X).
Las pequeñas ventanas circulares eran comunes y muy populares en este período.
La razón de esto fue la falta de avances arquitectónicos en ese momento. En ese momento, el material de piedra pesada que se prefería solo podía soportar ventanas pequeñas.
Muchos especulan que el rosetón procede de la Rueda de la Fortuna de la fachada norte de Saint-Étienne , Beauvais en 1072.
Estilo de ventana de rueda
El estilo de ventana con ruedas se refiere a cuando los arquitectos comenzaron a colocar vidrio dentro de la estructura de los óculos para crear una ventana real. Esto se debió a que cuando los arquitectos intentaron aumentar el diámetro de los óculos para dejar entrar más luz, el problema del viento y la lluvia se hizo muy evidente.
Se convirtieron en el estándar del rosetón, convirtiéndose en la base sobre la que se crearían otros estilos que luego se convertirían en realidad.
El término tracería hace referencia al patrón que se encuentra dentro de la ventana. Con el paso del tiempo, la tracería evolucionará y se transformará en tres patrones distintos: geométrico, floral y de llamas.
“Placa” se refiere a una técnica que surgió en los siglos V y VI en Siria, donde al tallar diseños, un artista tomaba una sola losa plana o un trozo de piedra y tallaba un diseño completo con él.
Considerada la primera iglesia gótica, la iglesia de la abadía de Saint-Denis se terminó de construir en 1144 d. C., cuando comenzaba el período gótico. También es la primera iglesia conocida que tiene rosetones de vidrieras, alrededor del año 1200 d. C.
Los primeros rosetones con elementos divisorios y adornos aparecieron prácticamente al mismo tiempo en Italia, en San Zeno de Verona, en Toscana y en Francia, en Saint-Denis y Saint-Etienne de Beauvais. En aquella época, se trataba de una estructura útil, tanto para el dramatismo interior como para la decoración exterior.
Los rosetones adquirieron gran popularidad a mediados del siglo XII.
Gótico temprano (alrededor de 1150-1250 d. C.)
Se considera que el periodo gótico es la cuna del “verdadero” rosetón tradicional.
Estilo tracería de placa
Ejemplo(s):
Notre-Dame de París (1163-1345 d. C.)
Notre Dame fue considerada un gran logro arquitectónico en muchos sentidos, incluido el rosetón. El rosetón del lado oeste tiene casi 10 metros de diámetro y un marco en forma de telaraña que le proporciona un gran soporte. También tiene una de las proporciones más altas de vidrio y piedra de cualquier otro rosetón.
En 1225 Notre Dame inició modificaciones en su cuarto piso: en lugar de un triforio se colocaron óculos en forma de roseta que proyectaban luz sobre el techo.
La Colegiata de Mantes, de diseño similar pero de menor escala, también utilizaba ventanas oculi para la iluminación.
Catedral de Lincoln (1185-1311 d. C.)
Alrededor del período gótico, el estilo de las ventanas cambió desde una forma de “rueda” a una forma floral más compleja.
Aunque no se puede saber con seguridad cuándo recibió el nombre el rosetón, se cree que el nombre de la ventana se produjo alrededor de principios del siglo XIII.
Se cree que el aumento de la popularidad de la Virgen María está relacionado con el hecho de que los rosetones recibieron su nombre y también ganaron popularidad.
El vitral, un producto que ya se había inventado en la Edad Media, sólo había aparecido en el rosetón de la iglesia abacial de Saint-Denis. Sin embargo, comenzó a popularizarse a principios del siglo XIII, y el dinero que se adquiría para la compra de los cristales solía provenir de donaciones de personas adineradas.
El vidrio tenía tendencia a ser oscuro y rico en color.
La combinación de colores más común fue la de patrones de color azul y rojo.
Estilo tracería de barra
La tracería de barras permitió utilizar más vidrio en las ventanas, creando una pieza de arte visualmente más impactante.
En 1211, la catedral de Reims se hizo famosa por ser la primera catedral gótica en utilizar tracería de rejas con rosetones.
Además, la ventana circular, que apareció más tarde en el arte renano alrededor de 1200, casi nunca se utilizó en la arquitectura románica y nunca se consideró importante para la iluminación.
Estilo gótico temprano
Ejemplo(s):
Catedral de Laon (siglos XII-XIII d. C.)
Entre 1180 y 1190 se construyeron los dos grandes rosetones del crucero, formados por varias láminas policromadas yuxtapuestas, que destacaban sobre todo por su importancia en la iluminación interior.
Hacia 1205, el coro de la catedral de Laon fue remodelado y ahora albergaba un gran rosetón dividido por parteluces (esbeltas barras divisorias). Junto con otros ventanales altos, este se considera uno de los mayores ejemplos del arte gótico de principios del siglo XIII.
Desde el siglo XII hasta principios del XIII, El Juicio Final se convirtió en un tema popular en los rosetones.
Estilo gótico radiante
Esto dio inicio a la revolución de los rosetones, en el sentido de que ninguna iglesia o catedral gótica estaba completa sin uno. Los rosetones se convirtieron en una parte estándar de la arquitectura gótica. Con el deseo abrumador de tener rosetones en todas partes vinieron las críticas mixtas sobre la artesanía y el diseño, en comparación con las de épocas anteriores.
El estilo es probablemente más conocido por su énfasis en mostrar más vidrio en los rosetones.
Estilo curvilíneo
El origen es de Inglaterra.
En comparación con los estilos anteriores, el estilo curvilíneo se considera una de las interpretaciones de diseño más abstractas y poco convencionales del rosetón.
Ejemplo(s):
Boyton en Wiltshire (siglo XIII d.C.)
Estilo gótico flamígero
El nombre hace referencia a la forma de llama y al diseño dentro de la tracería estampada.
Ejemplo(s):
Santa Capilla (1242-1248 d. C.)
Catedral de Sens (1490)
Uno de los ejemplos más exquisitos del estilo extravagante dominado por Martin Chambige.
Catedral de Beauvais (1500)
También creado por Chambiege y si bien es visualmente espectacular no está tan bien ejecutado.
Alto gótico (hacia 1250-1375 d. C.)
El gótico, que comenzó en Francia y se extendió por toda Europa en torno a 1260, se consideró una «edad de oro» de la arquitectura.
Son muchas las cosas que hacen que el rosetón se extienda tan rápidamente por Europa, como por ejemplo...
El aumento de la autoridad de la religión.
El crecimiento de la economía en ese momento.
El diseño del intrincado marco de los rosetones tuvo dos principios básicos de diseño durante este período:
Ad Quadratum
"La medida justa" o "dos por uno"
El uso de huecos en el diseño geométrico de los rosetones es una diferencia definitoria entre los estilos Rayonnant y Famboyant.
Prácticamente todos los rosetones contienen al menos una estrella. La estrella puede ser literal o estar implícita en el diseño.
El árbol de Jesús fue un tema popular en los rosetones de los siglos XII y XIII.
Estilo curvilíneo
Estilo tracería de placa
Estilo tracería de barra
Estilo gótico radiante
Ejemplo(s):
Notre-Dame de París (1163-1345 d.C.)
Estilo gótico flamígero
Ejemplo(s):
Catedral de Lincoln (1185-1311 d. C.)
Catedral de Beauvais (1272 d.C.)
Catedral de Amiens (siglo XIII d.C.)
Gótico internacional (hacia 1375-1450 d. C.)
Las vidrieras en ese momento comenzaban a tener un carácter mucho más pictórico.
Para crear una sensación de luminosidad y amplitud se utilizaban a menudo colores como el amarillo y el verde.
Estilo tracería de placa
Estilo tracería de barra
Estilo gótico radiante
Estilo gótico flamígero
Renacimiento temprano y alto (alrededor de 1400-1550 d. C.)
Este período está marcado por el aumento de la narración longitudinal con imágenes narrativas.
Aunque muchos de ellos fueron eliminados posteriormente en el siglo XIX, el símbolo del zodíaco también se convirtió en un elemento de diseño recurrente en los rosetones de la época.
Estilo Oculi
Ejemplo(s):
Capilla Pazzi (1429-1443 d. C.)
Estilo renacentista
Esto inició la ruptura con el estilo gótico y en su lugar inició la renovación del estilo artístico clásico.
Una característica definitoria del estilo renacentista es el uso de ferramenta en lugar de tracerías de piedra.
La creación de figuras abstractas dentro de rosetones fue especialmente frecuente en esta época.
Ejemplo(s):
Catedral de Sevilla (1536 d.C.)
Estilo tracería de placa
Estilo tracería de barra
Estilo gótico radiante
Barroco (1600-1725 d. C.)
Estilo barroco
Lo común en este estilo era el uso de formas circulares, ovaladas y orgánicas complejas; no sólo formas circulares.
Neoclásico (1760-1830 d. C.)
Estilo Oculi
El Renacimiento (mediados del siglo XIX y XX d. C.)
Fue una época de restauración, recreación y creación de catedrales, inspiradas en diseños antiguos.
Este fenómeno se extendió por toda Europa, siendo especialmente frecuente en Gran Bretaña, Francia y Alemania.
Estilo tracería de placas
Estilo Tracería de Barra
Estilo de ventana de rueda
Estilo gótico flamígero
Estilo renacentista
Estilo gótico radiante
La tracería con motivos de rosas era muy popular.
Moderna (1860-1970 d. C.)
Se especula que el período moderno de rosetones es una continuación del período de Renacimiento anterior.
Estilo moderno
El diseño de la rosa a menudo se interpretaba de forma muy abstracta con vidrieras y también con nuevos tipos de vidrio como el dalle de verre.
Galerías
Galería que muestra parteluces de piedra y tracerías
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Notas al pie
^ Oxford English Dictionary , sv "rosetón" ([f. ROSA n. + VENTANA n.]).
^ Dow, Helen J. (diciembre de 1957). "The Rose-Window". Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . 20 (3/4): 248–297. doi :10.2307/750783. JSTOR 750783. S2CID 195029297. Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
^ Algunos ejemplos se encuentran en la Karlskirche , Viena; el monasterio de Brevnov, Praga ; St. Bride, Fleet Street, Londres.
^ Bannister Fletcher; James Lees-Milne, San Pedro .
^ Banister Fletcher, Historia de la arquitectura según el método comparativo .
^ abc Barandilla Fletcher
^ Joseph Rykwert, Leonis Baptiste Alberti, Diseño arquitectónico , vol. 49, n.º 5-6, Holland St., Londres
^ Nikolaus Pevsner, Un bosquejo de la arquitectura europea
^ Lawrence Lee, George Seddon, Francis Stephens, Vidrieras
^ Wim Swaan
^ Henry Adams, El Monte Saint-Michel y Chartres
^ Media, Sarah Self-Walbrick A.-J. "El diseño de la iglesia de Lubbock se inspiró en Notre Dame". Lubbock Avalanche-Journal . Consultado el 13 de septiembre de 2021 .
^ Las vidrieras de principios del siglo XIII del rosetón occidental de la catedral de Chartres son un ejemplo excepcional que aún se conserva.
^ Un ejemplo se encuentra en la Abadía de Saint Denis.
^ Un bello ejemplo de rosetón mariano del siglo XIX existe en la Catedral de Santa María de Sídney.
Enlaces externos
Fotografías digitales de vidrieras (medievales y posteriores) de catedrales francesas, tomadas por Painton Cowen et al. de la colección de la Biblioteca Digital de York (YODL)
therosewindow.com El sitio web de Painton Cowen, con muchas buenas imágenes de rosetones
Consejos y trucos de geometría gótica: cómo diseñar un rosetón
Geometría del rosetón de Chartres
Rosetones con ruedas de carro de las catedrales medievales normandas de Apulia – Fotos
Herbermann, Charles, ed. (1913). "Rose Window" . Enciclopedia Católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
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