Las obras de misterio de York , más propiamente las obras de teatro del Corpus Christi de York , son un ciclo en inglés medio de 48 obras de misterio o espectáculos que cubren la historia sagrada desde la creación hasta el Juicio Final . Se presentaban tradicionalmente en la festividad del Corpus Christi (fiesta móvil el jueves posterior al Domingo de la Trinidad, entre el 23 de mayo y el 24 de junio) y se representaban en la ciudad de York , desde mediados del siglo XIV hasta su supresión en 1569. Las obras son uno de los cuatro ciclos de obras de misterio en inglés prácticamente completos que se conservan, junto con las obras de misterio de Chester , las obras de Towneley/Wakefield y las obras de N-Town . Del ciclo de Coventry han sobrevivido dos espectáculos de misterio largos, compuestos y tardíos y hay registros y fragmentos de otras producciones similares que tuvieron lugar en otros lugares. Un manuscrito de las obras, que probablemente data de entre 1463 y 1477, todavía está intacto y almacenado en la Biblioteca Británica . [1] [2]
No hay registro de la primera representación de las obras de misterio, pero se registró que celebraban el festival del Corpus Christi en York en 1376, cuando ya se había establecido el uso de carros de desfile . Las obras fueron organizadas, financiadas y representadas por York Craft Guilds ("Misterio" es un juego de palabras que representa una verdad o rito religioso, y su significado en inglés medio de oficio o oficio). Los carros desfilaron por las calles de York, deteniéndose en 12 estaciones de juego, designadas por los carteles de la ciudad.
El ciclo utiliza muchas formas de verso diferentes, la mayoría tiene rima, un ritmo regular con versos bastante cortos y aliteraciones frecuentes. El equilibrio de la opinión crítica está a favor de que varios clérigos sean responsables de su autoría, uno de los cuales es conocido convencionalmente como el "realista de York". Se compone de 48 desfiles que originalmente se presentaban en carros y carretas vestidos para la ocasión. En algunas cuentas hay hasta 56 concursos. Contaban historias del Antiguo y Nuevo Testamento , desde la Creación hasta el Juicio Final. Las obras continuaron después de la Reforma , cuando en 1548 se abolió en Inglaterra la fiesta del Corpus Christi. Las obras se acomodaron a la nueva ortodoxia religiosa mediante el montaje de escenas en honor a la Virgen , pero fueron suprimidas en 1569.
Tradicionalmente, un gremio individual asumía la responsabilidad de una obra en particular. [1] [3] [4]
Se desconoce la autoría de las obras, pero el análisis del estilo permite a los estudiosos reconocer dónde cambia la autoría. Un grupo de obras, relacionadas con la Pasión , se ha atribuido a un escritor llamado "The York Realist", [5] y el nombre se ha vuelto de uso general. [1] Las ocho obras en cuestión son
Todas están escritas en vigorosos versos aliterados, al igual que otras obras del ciclo. El rasgo distintivo, además de la alta calidad de la escritura, es la atención a los detalles incidentales en la narración y en la representación sutil de los personajes negativos: Pilato, Herodes, Anás y Caifás. El dramaturgo Peter Gill expresó la opinión de que "si no hubiera sido por el realista de York, Shakespeare habría sido un escritor de segunda categoría como Goethe". [6]
Después de su supresión en la época Tudor, las obras siguieron siendo poco conocidas hasta que Lucy Toulmin Smith obtuvo permiso del conde de Ashburnham para estudiar el manuscrito de las obras en su poder y publicar su transcripción junto con una introducción y un breve glosario en 1885. [3]
En 1909, el Desfile Histórico de York incluyó un desfile de estandartes gremiales que acompañaban a una carreta que representaba la Natividad por las calles. [7] En diciembre del mismo año se representó una selección de seis obras como iniciativa de recaudación de fondos para la Iglesia de San Olave, York . [8] El ciclo de obras revivió a una escala mucho mayor en 1951 en el Festival de las Artes de York, parte de las celebraciones del Festival de Gran Bretaña . Se representó en un escenario fijo en las ruinas de la Abadía de Santa María en los Jardines del Museo y fue dirigida por E. Martin Browne . La música, escrita para la ocasión por James Brown , fue dirigida por Allan Wicks . [9] El papel de Jesús fue interpretado por Joseph O'Conor , [10] (aunque no fue nombrado en el programa por miedo a reacciones violentas) [11] y otros papeles fueron asumidos por aficionados. Como señala el sitio web de York Mystery Plays:
En Inglaterra todavía existía una prohibición sobre la representación de la deidad, Dios o Cristo, por lo que el nombre del actor profesional contratado para interpretar a Jesús en la producción de 1951 se mantuvo en secreto. Y el Decano de York todavía mantenía la prohibición de representar la administración del Sacramento de la Última Cena. [12]
En aras de la comprensibilidad, el texto fue abreviado y modernizado [13] por Canon Purvis , quien luego dirigió el Instituto Borthwick de la Universidad de York, [14] y produjo una modernización del texto completo. [15] Tras el éxito de la producción de 1951, que se dice que es "el festival más aplaudido del país, con más de 26.000 personas presenciando las obras", [11] selecciones del ciclo se representaron en el mismo lugar en tres- intervalos de años, ampliándose a intervalos de cuatro años, hasta 1988. Han despertado interés académico y publicaciones. [16] Generalmente dirigido por un profesional y con un actor profesional interpretando a Jesús, el resto del elenco eran aficionados locales. Ian McShane interpretó a Lucifer/Satanás en 1963. Algunos actores aficionados como Judi Dench se convirtieron en profesionales. Los directores incluyeron nuevamente a E. Martin Browne (1954, 1957, 1966), David Giles (1960), William Gaskill (1963), Edward Taylor (1969, 1973), Jane Howell (1976), Patrick Garland (1980), Toby Robertson ( 1984) y Steven Pimlott (1988). El papel de Jesús fue interpretado por segunda vez por Joseph O'Conor (1954), luego por Brian Spink (1957), Tom Criddle, (1960), Alan Dobie (1963), John Westbrook (1966), John Stuart Anderson (1973). ), el neoyorquino David Bradley (1976), Christopher Timothy (1980), Simon Ward (1984) y Victor Banerjee (1988). [11]
Mientras tanto, en 1975 el Centro de Graduados en Estudios Medievales de la Universidad de Leeds coordinó la puesta en escena de 42 espectáculos en el campus de la Universidad de Leeds. [17]
En 1992, la producción de York se trasladó en una producción moderna al York Theatre Royal , con Robson Green interpretando a Cristo y un guión adaptado por Liz Lochhead . La producción de 1996 en el mismo lugar fue totalmente amateur, con el papel de Jesús interpretado por el abogado local Rory Mulvihill y el guión abreviado por Lochhead. Para el año 2000, el interés del Decano de York , el Muy Reverendo Raymond Furnell , le llevó a ofrecer el uso de la Catedral de York para la producción más ambiciosa hasta el momento.
En 2000 se realizó una representación a gran escala en la Catedral de York, como The York Millennium Mystery Plays, dirigida por Gregory Doran , con un guión adaptado por Mike Poulton . Con Ray Stevenson en el papel de Cristo y Rory Mulvihill (Jesús en 1996) como Satanás, la producción fue el proyecto más caro y de mayor alcance en la historia del resurgimiento moderno de las obras. [11] La primera mitad comenzó en el cielo con la historia de la caída de Lucifer, seguida de la creación del mundo, la caída de Adán y Eva, el Arca de Noé (con impresionantes y memorables representaciones de los animales y el diluvio) y la Historia de Abraham e Isaac. Del Nuevo Testamento provienen la anunciación y la natividad de Jesús, la masacre de los inocentes, la infancia, el bautismo, la tentación y el ministerio de Cristo, y su entrada a Jerusalén el Domingo de Ramos. La segunda mitad se concentró en la captura y juicio de Cristo, y su crucifixión, resurrección y ascensión. La producción finalizó, como es tradicional, con el Juicio Final. [18]
La producción duró un mes y contó con una audiencia total de 28.000 personas. Además del director y actor profesional Ray Stevenson, el reparto estaba formado por aficionados, principalmente del área de York. También participaron más de cincuenta niños. La música original fue escrita para la producción por el compositor local Richard Shephard . [11] [18]
Para 2012 las obras de Misterio regresaron a Museum Gardens, su hogar hasta 1988. El guión fue adaptado por Mike Kenny y la dirección estuvo a cargo de Damian Cruden de York Theatre Royal y Paul Burbridge de Riding Lights Theatre Company . [19] El espectáculo involucró a más de 1.000 voluntarios locales que trabajaron junto a profesionales del teatro en todas las áreas de la producción, incluidos 500 actores aficionados organizados en dos elencos que compartieron las 30 funciones. El papel combinado de Jesús y Dios Padre fue interpretado por Ferdinand Kingsley , [20] [21] y Lucifer/Satanás por Graeme Hawley . [22] Las críticas a la producción fueron en general positivas, con elogios por el espectáculo y la escenografía, así como por los esfuerzos de los voluntarios. [23] [24]
En 2016, las obras se representaron en la Catedral de York desde el 26 de mayo, fiesta del Corpus Christi , hasta el 30 de junio. [25] [26] El director, Phillip Breen, había dirigido anteriormente para la Royal Shakespeare Company . [27] La producción contó con un gran escalón creado por los diseñadores Max Jones y Ruth Hall, que fue disecado por una fina gasa que llegaba hasta el techo abovedado, que fue utilizado como pantalla de proyección por el diseñador de proyección Douglas O'Connell. [28] El escritor Mike Poulton y el compositor Richard Shephard repitieron sus papeles de producción del milenio. El reparto estaba formado por unos 150 actores aficionados y el único profesional, Philip McGinley , interpretó a Jesús [29] excepto en las últimas cuatro funciones, cuando, debido a su repentina enfermedad, el papel fue asumido por su suplente Toby Gordon, que hasta entonces había , interpretó a Satán. Esto provocó una cascada de aprendizaje que fue magníficamente manejada por un elenco comprometido. También elevó a Toby Gordon al 'Equipo de dos' con Rory Mulvihill como los únicos actores en la historia de las obras que han interpretado tanto a Jesús como a Satanás.
En diciembre de 2019, York Mystery Plays Supporters Trust (YMPST) creó A Nativity for York [30] dirigida por Philip Parr, la primera de lo que estaba previsto que fuera una producción navideña anual en la ciudad. Creó un guión utilizando los textos originales de una selección de las ocho obras del ciclo de la Natividad: La Anunciación y la Visitación , La angustia de José por María , La Natividad , Los pastores , Herodes y los magos , La huida a Egipto , La matanza de los Inocentes , y La Purificación de la Virgen . Estos se condensaron en una obra de una hora. [31] Actores y músicos aficionados ofrecieron siete funciones del 12 al 15 de diciembre de 2019 [32] en el Spurriergate Centre, Spurriergate, York.
En julio de 2021, York Minster, [33] York Festival Trust y York Mystery Plays Supporters Trust produjeron conjuntamente [34] A Resurrection for York [35] para celebrar la flexibilización de las restricciones y la esperanza de un futuro mejor. Esta fue una producción al aire libre en Residents Gardens contiguo a Dean's Park [36] en York y siguió las experiencias de las personas después de la crucifixión.
En 1975 se realizó una producción experimental utilizando carros de cerveceros tirados por caballos y puestos de mercado en los alrededores de la Universidad de Leeds .
En 1994, la historiadora Jane Oakshott, radicada en Leeds, trabajó junto con Friends of York Mystery Plays, el Centro de Estudios Medievales de la Universidad de York y el York Early Music Festival para dirigir la primera representación procesional de las obras en los tiempos modernos en York. La producción involucró a nueve grupos de teatro de aficionados, cada uno de los cuales tomó una obra y la llevó de gira a cinco estaciones de representación en el centro de York utilizando vagones de desfiles. [11] [37]
Una producción en formato similar en 1998 presentó once obras y, por primera vez, los York Guilds modernos participaron en algunas de las obras, ya sea directamente o como patrocinadores. [38] El mismo año (1998) se llevó a cabo una producción completa de todas las obras sobre vagones en el Victoria College de la Universidad de Toronto. [39]
Tras la producción en la Catedral de York en 2000, Waggon Plays fue el único ciclo regular realizado en la ciudad hasta 2012, cuando se revivieron las obras estáticas. The Waggon Plays también utilizó los jardines del museo como estación de espectáculos, manteniendo el vínculo entre St Mary's Abbey y las obras establecidas en la década de 1950.
Para el año 2002, la dirección de producción se transfirió a un comité de los Gremios de York: el York Guild of Building, la Company of Merchant Taylors, la Company of Cordwainers, el Gild of Freemen, la Company of Butchers, el Guild of Scriveners y la Company of Comerciantes aventureros. Se produjeron diez obras con la ayuda de grupos de teatro locales. [40]
En 2006, doce vagones actuaron en las calles, junto con el Festival de Música Antigua de York . [41]
La producción de 2010 contó con doce vagones, actuando en cuatro estaciones. [42] Al mismo tiempo, el único manuscrito superviviente conocido de las obras se exhibió en la Galería de Arte de York . [43]
Se representaron dos obras (Creación y Arca de Noé) en vagones en dos estaciones en las celebraciones de York 800 en 2012.
Las representaciones sobre carretas fueron nuevamente impartidas por los Gremios en 2014, continuando con el ciclo cuatrienal establecido. [44] En 2018, las obras regresaron a las calles de York una vez más, esta vez con una selección de 11 obras. [45]
Las representaciones modernas utilizan cierto grado de modernización del texto, ya sea mediante una política radical de reemplazar todas las palabras y frases obsoletas por equivalentes modernos, o al menos mediante el uso de pronunciaciones modernas. Una excepción son las producciones de Lords of Misrule , un grupo dramático [46] compuesto por estudiantes y recién graduados del Departamento de Estudios Medievales de la Universidad de York . [47] Sus presentaciones utilizan inglés medio auténtico tanto en las palabras utilizadas como en su pronunciación. Han contribuido regularmente a una de las producciones de la obra de carruajes. [37] [38] [40]
