Star Trek: The Animated Series ( TAS ) es una serie de televisión animada estadounidensecreada por Gene Roddenberry . Originalmente se emitió simplemente bajo el título Star Trek , subtitulado Created by Gene Roddenberry , los sábados por la mañana desde el 8 de septiembre de 1973 hasta el 12 de octubre de 1974 en NBC , abarcando 22 episodios en dos temporadas. La segunda serie de la franquicia Star Trek , presenta principalmente los mismos personajes que Star Trek: The Original Series . [3] Ambientada en el siglo XXIII, la serie sigue las aventuras de la nave espacial USS Enterprise mientras explora la galaxia.
Después de la cancelación de The Original Series ( TOS ) en 1969, el programa de acción en vivo se hizo popular en la sindicación y generó un entusiasmo significativo de los fanáticos. Esto resultó en la decisión de Roddenberry de continuar la serie en forma animada. Gran parte del elenco original regresó para brindar voces a sus personajes. Los escritores de la serie David Gerrold y DC Fontana caracterizaron a The Animated Series como efectivamente una cuarta temporada de The Original Series . Después de la conclusión de The Animated Series , las aventuras de los personajes continuaron en películas de cine de acción en vivo, comenzando con la película de 1979 Star Trek: The Motion Picture .
La serie animada fue aclamada por la crítica y fue la primera serie de Star Trek en ganar un premio Emmy cuando su segunda temporada recibió el Emmy de 1975 al mejor entretenimiento - Serie infantil. [4]
Star Trek: La serie animada se desarrolla en el siglo XXIII en el universo de Star Trek , en el que la Tierra es parte de la Federación Unida de Planetas, formada por múltiples especies . La división militar y de exploración de la Federación, la Flota Estelar , opera una flota de naves espaciales que viajan por la galaxia estableciendo contacto con razas alienígenas. Sigue las aventuras de la nave de la Flota Estelar USS Enterprise bajo el mando del capitán James T. Kirk mientras explora la galaxia de la Vía Láctea .
Lou Scheimer de Filmation estaba en conversaciones con el productor de Star Trek Paramount Television , la cadena de televisión NBC y el creador Gene Roddenberry para crear una serie animada derivada mientras The Original Series todavía estaba al aire, durante su tercera temporada (1968-69). [5]
El director de programación especial de Paramount, Philip Mayer, y el escritor y animador de Filmation, Don R. Christensen, trabajaron juntos para crear una propuesta para una serie que se orientara a un público joven y tuviera un giro educativo. El elenco principal de Star Trek: La serie original entrenaría a la tripulación adolescente de una nave llamada Excalibur sobre la exploración espacial; la nueva tripulación adolescente incluía a un vulcaniano llamado Steve, un niño afroamericano llamado Bob y un niño chino llamado Stick. [5] Sin embargo, debido a la amarga relación entre Roddenberry y Paramount en ese momento, Scheimer no pudo lograr que las dos partes hablaran entre sí para llegar a un acuerdo durante varios años. Durante este tiempo, el proyecto en su forma original fue descontinuado. [5]
Finalmente se llegó a un acuerdo a principios de 1973, y se anunció públicamente a principios de marzo de 1973. Debido al fuerte interés de la NBC en la serie, a Roddenberry y Filmation se les asignaron términos muy generosos: un mínimo garantizado de dos temporadas con un total de 22 episodios; un presupuesto de 75.000 dólares (equivalente a 514.768 dólares en 2023) por episodio; y control creativo total en manos de Gene Roddenberry. [5]
Roddenberry y Filmation acordaron que la serie debería ser para todas las edades, en lugar del enfoque orientado a los niños de la propuesta original, y por sugerencia de Roddenberry, el editor de guiones de The Original Series, DC Fontana, fue contratado como editor de historia de la serie y productor asociado. [5] A pesar del escaso pago para los escritores ($1,300 (equivalente a $8,923 en 2023) por guion, sin residuos), la oportunidad de escribir un episodio de Star Trek sin las limitaciones de efectos especiales de la acción en vivo resultó atractiva, y muchos de los escritores de The Original Series se unieron al personal. [5] Fontana alejó la serie de los elementos románticos y sexuales de The Original Series , ya que sintió que los niños no estarían interesados en ellos, y quería que The Animated Series atrajera tanto a los niños como a los adultos. [5]
La escritura de la serie se benefició de una huelga del Writers Guild of America, East en 1973, que no se aplicó a la animación. [6] Algunos episodios fueron escritos por conocidos autores de ciencia ficción:
La serie animada contó con la mayoría del elenco original prestando su voz a sus personajes. La principal excepción fue el personaje de Pavel Chekov ( Walter Koenig ), que no apareció en la serie porque el presupuesto de la serie no podía permitirse el reparto completo. [5] Fue reemplazado por el teniente Arex , cuya especie edosiana tenía tres brazos y tres piernas; la teniente M'Ress, una mujer caitiana, a veces sustituía a Uhura como oficial de comunicaciones. Además de interpretar a sus personajes Montgomery Scott y Christine Chapel , James Doohan y Majel Barrett también interpretaron las voces de Arex y M'Ress, respectivamente. Barrett también prestó su voz a varios otros personajes y a la computadora principal. [7]
Inicialmente, Filmation solo iba a utilizar las voces de William Shatner , Leonard Nimoy , DeForest Kelley , Doohan y Barrett. Doohan y Barrett también interpretarían las voces de Sulu y Uhura . Nimoy se negó a prestar su voz a Spock en la serie a menos que Nichelle Nichols y George Takei se añadieran al reparto, alegando que Sulu y Uhura eran una prueba de la diversidad étnica del siglo XXIII y no deberían ser reemplazados. Nimoy también tomó esta postura como una cuestión de principios, ya que sabía de los problemas financieros que enfrentaban muchos de sus coprotagonistas de Star Trek después de la cancelación de la serie. [8] Según Scheimer, cuando Nimoy señaló que el casting cortaría a los únicos dos actores minoritarios de la serie, "Estábamos horrorizados por nuestro desaire involuntario, empeorado aún más porque éramos el único estudio que había defendido la diversidad en su producción". [5] Koenig no fue olvidado, ya que Filmation pudo apaciguar las quejas de Nimoy sobre su cuenta comprándole un guión a Koenig para un episodio (" The Infinite Vulcan "). [5]
La grabación de voces comenzó en junio de 1973, con los primeros tres episodios grabados como un conjunto, es decir, todos los actores de voz del episodio en la habitación al mismo tiempo. [5] Los episodios posteriores utilizaron el modelo más típico de grabar a los actores de voz por separado para trabajar en torno a sus otros compromisos. William Shatner y Leonard Nimoy, quienes estaban de gira en obras de teatro en ese momento, grabaron sus líneas en cualquier ciudad en la que estuvieran actuando y enviaron las cintas al estudio. [5] Doohan y Barrett, además de proporcionar las voces de sus personajes de la Serie Original y los recién llegados Arex y M'Ress, interpretaron prácticamente todos los personajes "estrella invitada" de la serie, con excepciones como Sarek , Cyrano Jones y Harry Mudd , que fueron interpretados por los actores originales de La serie original . Otros actores de voz invitados incluyeron a Ed Bishop , quien prestó su voz a Megan Fiscal en " The Magicks of Megas-tu ", y Ted Knight , quien prestó su voz a Carter Winston en " The Survivor ". Nichelle Nichols interpretó voces de personajes además de Uhura en varios episodios, incluidos " The Time Trap " y " The Lorelei Signal ".
Debido a una interpretación inusual de la doctrina de equidad de la FCC , el episodio de estreno no se emitió en el mercado de Los Ángeles. Takei era un candidato político para un puesto en el consejo municipal, y KNBC temía que permitir que se escuchara su trabajo de doblaje obligaría a la estación a brindar el mismo tiempo a los oponentes de Takei. [9]
Al igual que la mayoría de las series animadas de la época, los 22 episodios de TAS se distribuyeron en dos breves temporadas, con abundantes repeticiones de cada episodio. El director de la primera temporada (16 episodios) fue Hal Sutherland y Bill Reed dirigió los seis episodios de la segunda temporada, aunque los primeros cuatro episodios de la segunda temporada dan crédito erróneamente a Sutherland. [5]
Don Christensen, creador de la propuesta original, siguió involucrado como director de arte. Otros miembros del equipo de animación fueron Reuben Timmins (que supervisó todas las tomas que involucraban al Enterprise ) y un joven Bob Kline. Los animadores rotoscopiaron las animaciones para el Enterprise y el elenco original a partir de imágenes de películas de 35 mm de The Original Series . [5] Los galones se agrandaron para que fuera más fácil animarlos, pero por lo demás los uniformes de la tripulación no se modificaron con respecto a The Original Series . [5] Debido a la contratación de casi todo el elenco regular del programa original, quedó poco dinero en el presupuesto para la animación, por lo que Filmation redujo los costos utilizando material de archivo y atajos como hacer que un personaje se ponga una mano en la boca mientras habla (eliminando así la necesidad de animar los labios) y silueteando personajes en acción. [5]
Star Trek: La serie animada fue la única serie de Star Trek que no se produjo con un teaser inicial , sino que comenzó directamente con la secuencia de créditos. Sin embargo, algunas versiones extranjeras de la serie de acción real original, como las emitidas por la BBC en el Reino Unido en los años 1960 y 1970, fueron editadas para incluir el teaser después de los créditos.
La serie animada prescindió de la música de la serie original, compuesta por Alexander Courage , a favor de un nuevo tema acreditado a Yvette Blais y Jeff Michael, pero escrito en realidad por el compositor de Filmation Ray Ellis . Ellis usó el seudónimo de Yvette Blais (el apellido de soltera de su esposa) debido a complicaciones con las regalías y las editoriales, mientras que Jeff Michael es un seudónimo del productor Norm Prescott , quien recibió un crédito seudónimo y una parte de las regalías de toda la música de Filmation como parte de un trato estándar para la época. [5] En un artículo publicado en la página oficial de la revista Starlog de Facebook en marzo de 2021, Gerrold reveló que la razón de esto fue una disputa de larga data entre Courage y Roddenberry por los pagos residuales por las transmisiones de episodios de Star Trek: TOS que usaban el tema original: "Cuando Courage entregó la música original, Roddenberry le agregó su propia letra, privando así a Courage de la mitad de sus pagos residuales. Courage nunca perdonó a Roddenberry y se negó a dar permiso para la reutilización del tema. Es por eso que se escribió nueva música para la serie animada y nuevamente para las películas". [10]
Durante ambas temporadas, Star Trek: La serie animada enfrentó la situación inversa de la serie original con respecto a su popularidad: los índices de audiencia eran altos, pero se alejaban de los niños pequeños a los que los anunciantes del sábado por la mañana intentaban llegar, siendo más popular entre los adultos y los niños mayores. [5]
IGN nombró a Star Trek: The Animated Series como la 96.ª mejor serie animada. Declararon que, aunque la serie sufría de limitaciones técnicas, su formato permitió a los escritores una libertad y creatividad mucho mayor de lo que era posible en la serie de acción real original. [11] En unalista del LA Times que incluía cada película y serie de televisión de Star Trek por separado, The Animated Series ocupó el puesto 11.º. [12] El cómic Star Trek vs Transformers se inspiró en The Animated Series y se desarrolla en un universo similar. [13] CBR clasificó las 31 temporadas de los programas de televisión de Star Trek , colocando la temporada 1 de TAS en el puesto 23 y la temporada 2 en el 24. De manera similar a IGN, comentaron que "La animación está definitivamente limitada por los estándares actuales, pero la idea de un Star Trek animado tiene mucho sentido, ya que las preocupaciones sobre el presupuesto y el alcance serían muy diferentes. Aunque solo duró dos temporadas, nos dieron algunos momentos memorables". [14] Moviefone clasificó a The Animated Series como la séptima mejor de sieteseries de televisión de Star Trek . [15]
Todos los episodios de esta serie fueron novelizados por Alan Dean Foster y publicados en diez volúmenes bajo el sello Star Trek Logs . Inicialmente, Foster adaptó tres episodios por libro, pero en ediciones posteriores los guiones de media hora se ampliaron para convertirse en historias completas con la extensión de una novela.
En la serie original de Star Trek , el personaje principal recibió el nombre de James T. Kirk . No fue hasta la serie animada que el escritor David Gerrold amplió la "T", estableciendo el segundo nombre de Kirk como Tiberius. Por coincidencia, en la primera serie de Gene Roddenberry, The Lieutenant , el personaje principal era William Tiberius Rice. Según Gerrold, había sido influenciado por Yo, Claudio , y se había acercado a Roddenberry con su elección del segundo nombre, quien estuvo de acuerdo; Gerrold no se enteró del uso anterior del nombre hasta 2014. [16]
La serie animada presentó a un extraterrestre de tres brazos y tres piernas con un cuello largo llamado Arex y a un miembro de la tripulación alienígena con aspecto de gato llamado M'Ress. Según Roddenberry, las limitaciones presupuestarias habrían hecho imposible que cualquiera de las dos especies alienígenas apareciera en una serie de acción real de la época. [5]
El USS Enterprise de esta serie, aunque supuestamente era la misma nave que en la serie original, tenía una holocubierta similar a la que se vio más tarde en Star Trek: La nueva generación , que se ambienta unos ochenta años después. Solo apareció una vez, en "The Practical Joker" de Chuck Menville, y se conocía como "Rec Room". Esta característica se propuso originalmente para la serie original [17], pero nunca se usó.
Una tecnología de campo de fuerza personal conocida como cinturón de soporte vital se vio solo en Star Trek: La serie animada . Además de proporcionar al usuario la atmósfera y la protección ambiental adecuadas, permitió a los animadores simplemente dibujar el cinturón y el brillo amarillo alrededor de los personajes existentes, en lugar de tener que volver a dibujarlos con un traje ambiental. Una versión del cinturón de soporte vital apareció más tarde en una novela temprana de Star Trek: La nueva generación , The Peacekeepers , donde se los conocía como "trajes de efecto de campo".
El episodio " La señal de Lorelei " ofrece un caso poco frecuente en los primeros Star Trek en el que una mujer tomó el mando temporal de una nave espacial. Debido a que los miembros masculinos de la tripulación estaban incapacitados, Uhura asume el mando de la Enterprise de manos de Scotty. Otros casos ocurrieron en la primera y última aventura filmada en la serie original:
"La señal de Lorelei" y " El Vulcano Infinito ", esta última escrita por Walter Koenig, son casos excepcionales en los que el Capitán Kirk se acerca a decir " Transpórtame, Scotty " (que durante mucho tiempo se creyó erróneamente que era un eslogan de Star Trek ), cuando ordena "Transpórtame, Scotty". Star Trek IV: The Voyage Home posiblemente se acerca más a eso al hacer que Kirk diga "Scotty, transpórtame".
Se creó un anuncio de servicio público anticontaminación para la organización sin fines de lucro Keep America Beautiful con los personajes de ST: TAS y las voces del elenco original. En el anuncio, la Enterprise se encuentra con el "cinturón de contaminación rombiano". [18] El anuncio se emitió durante la programación de la cadena los sábados por la mañana durante la emisión de la serie.
Al final de la primera temporada de Star Trek: La nueva generación , todas las licencias para la ficción derivada de Star Trek fueron renegociadas, y la serie animada fue esencialmente "descanonizada" por la oficina de Gene Roddenberry . A los escritores de las novelas, cómics y juegos de rol se les prohibió usar conceptos de la serie animada en sus obras. [19] Entre los hechos establecidos dentro de la serie animada que fueron puestos en tela de juicio por la cuestión del "canon oficial" estaba su identificación de Robert April como el primer capitán del USS Enterprise en el episodio "El incidente del contrarreloj".
La cronología de Star Trek de los productores Michael Okuda y Denise Okuda no incluye la serie animada, pero sí incluye ciertos eventos de "Yesteryear" y reconoce a Robert April como el primer capitán de la Enterprise . [20] La línea de tiempo en Voyages of the Imagination fecha los eventos de la serie en 2269-2270, asumiendo que los eventos del programa representaron la parte final de la misión de cinco años de Kirk y usando fechas estelares revisadas de Alan Dean Foster . En la edición actualizada de octubre de 1999 de su libro: The Star Trek Encyclopedia: A Reference Guide to the Future , Michael y Denise Okuda afirman que:
En un sentido similar, esta obra (es decir, el libro) se adhiere a la política del estudio Paramount que considera que la serie animada de Star Trek no forma parte del universo "oficial" de Star Trek , a pesar de que nos consideramos entre los fanáticos de esa serie. Por supuesto, la decisión final en cuanto a la "autenticidad" de los episodios animados, como ocurre con todos los elementos del programa, debe ser claramente la elección de cada lector individual. [21]
David Gerrold , quien contribuyó con dos historias a TAS , declaró en una entrevista sus puntos de vista sobre la cuestión del canon:
Las discusiones sobre el "canon" son tontas. Siempre sentí que Star Trek Animated era parte de Star Trek porque Gene Roddenberry aceptó el cheque por ello y puso su nombre en los créditos. Y DC Fontana, y todos los demás escritores involucrados, se rompieron el trasero para hacer el mejor Star Trek que pudieron. Pero todo este asunto del "canon" en realidad se originó con el chico de los recados de Gene. A Gene le gustaba dar títulos a la gente en lugar de aumentos, así que el chico de los recados fue nombrado "archivador" y aparentemente se le subió a la cabeza. Gene le dio la responsabilidad de responder a todas las preguntas de los fans, tontas o no, y aparentemente dejó que eso se le subiera a la cabeza. [22]
El escritor y productor DC Fontana discutió la cuestión del canon TAS en 2007:
Supongo que "canon" significa lo que Gene Roddenberry decidió que era. Recuerden, lo estábamos inventando sobre la marcha en la serie original (y también en la animada). Teníamos una empresa de investigación para mantenernos en el camino correcto en cuanto a ciencia, ciencia proyectada basada en ciencia conocida, referencias de ciencia ficción (no queríamos pisotear las ideas exclusivas de nadie en películas, otros programas de televisión o trabajos impresos). También ayudaron a prevenir contradicciones y errores de referencia comunes. Así que el llamado canon evolucionó a su manera y en su propio tiempo. Por alguna razón, Gene Roddenberry aparentemente no tomó en serio la serie animada (sin juego de palabras), aunque trabajamos muy duro para hacer historias y conceptos originales de STAR TREK en todo momento en la serie animada. [23]
Desde la muerte de Roddenberry en 1991, y la posterior salida de Richard H. Arnold (que investigó los vínculos con licencia para la oficina de Star Trek de Roddenberry en Paramount durante sus últimos años), ha habido varias referencias a la serie animada en las otras series de Trek. En el episodio de Star Trek: Deep Space Nine " Once More Unto the Breach ", Kor se refirió a su nave, la Klothos , que fue nombrada por primera vez en el episodio de TAS " The Time Trap ". Otros episodios de DS9 que hacen referencia a la serie animada incluyen " Broken Link ", donde Elim Garak menciona orquídeas edosianas (Arex es edosiana) y " Tears of the Prophets ", donde una nave estelar de clase Miranda se llama USS ShirKahr (sic) en honor a ShiKahr, la ciudad de "Yesteryear". En el episodio " Prophet Motive ", el título de sanador también se resucita de "Yesteryear". La Fragua de Vulcano también se menciona en " Cambio de corazón ", en el que Worf quiere pasar su luna de miel allí con Jadzia Dax , así como en los episodios " La Fragua ", " Despertar " y " Kir'Shara " de Star Trek: Enterprise .
Los episodios de Star Trek: Enterprise " The Catwalk " y " The Forge " incluyeron referencias a " Yesteryear ", este último con una representación CGI de un sehlat salvaje. El episodio remasterizado de la serie original " Amok Time " presentó a ShiKahr en el fondo mientras Spock se teletransporta al final del episodio, [24] y la versión remasterizada de " The Ultimate Computer " reemplazó al Woden al estilo de Botany Bay con un transportador de grano automatizado de " More Tribbles, More Troubles ".
La película Star Trek de 2009 también hace referencia a "Yesteryear", presentando una escena casi idéntica en la que un joven Spock se enfrenta a varios otros niños vulcanianos, que lo intimidan y lo provocan por ser en parte humano. [25]
En el episodio " Context Is for Kings " de la serie Star Trek: Discovery de 2017 , la hermana adoptiva de Spock, Michael Burnham, afirma que su madre Amanda les leyó Alicia en el país de las maravillas cuando eran niños, como en el episodio " Érase una vez un planeta ". [26] El episodio "Light and Shadows" de la segunda temporada amplía las razones de Amanda para hacerlo.
La serie de 2021 de la temporada 2 de Star Trek: Lower Decks, episodio 2 Kayshon, His Eyes Open, presenta el esqueleto del gigante Spock del episodio 7 de la temporada 1 de TAS " The Infinite Vulcan ". También en la temporada 2 de Star Trek: Lower Decks, episodio 8 " I, Excretus ", presenta a una administradora de ejercicios pandroniana llamada Shari yn Yem, la primera pandroniana en la historia de Trek en aparecer fuera de TAS. La raza fue presentada en el episodio "Bem" de TAS .
Carter Winston, de " The Survivor ", tiene un papel pequeño pero importante al final de la novela The Final Reflection de John M. Ford , publicada en 1984. En los últimos años, las referencias a The Animated Series también han vuelto a aparecer en los libros y cómics con licencia. M'Ress y Arex , personajes de la serie animada, aparecen en las novelas Star Trek: New Frontier de Peter David , en las que M'Ress y Arex son transportados a través del tiempo hasta el siglo 24 y se convierten en oficiales a bordo del USS Trident . (El uso anterior de estos personajes por parte de David, en los cómics de la era de las películas de TOS publicados por DC Comics , había sido finalizado por la oficina de Gene Roddenberry). [27]
Una raza introducida en el episodio " La Jihad ", representada por un personaje llamado EM/3/GREEN, se llama Nasat en las novelas en formato ebook del Cuerpo de Ingenieros de la Flota Estelar . Estas historias presentan un personaje Nasat regular, P8 Blue . La ciudad vulcaniana de ShiKahr también aparece en muchos libros. Paula Block, entonces de CBS Consumer Products , fue responsable de aprobar las propuestas y todos los manuscritos completos para los vínculos con los medios autorizados y concedió muchos de esos usos del material del TAS desde la muerte de Roddenberry.
Amarillo Design Bureau ha incorporado, como parte de su licencia para la serie de juegos Star Fleet Universe , muchos aspectos de The Animated Series en sus obras, entre los que se encuentra la inclusión de los Kzinti , aunque en una forma modificada. Además, FASA utilizó elementos de The Animated Series en sus libros de consulta y módulos para su juego de rol Star Trek .
El productor de Star Trek: Enterprise, Manny Coto, ha comentado que si el programa se hubiera renovado para una quinta temporada,se habrían presentado los Kzinti . [28] Se produjeron diseños de naves espaciales que se parecen mucho a las naves Kzinti/ Mirak del Universo Star Fleet , un universo de juegos que incluye el juego de mesa Star Fleet Battles y suanálogo para PC Star Fleet Command . Los Kzinti fueron referenciados en el diálogo en el episodio "Nepenthe" de Star Trek: Picard , que marcó su primera mención canónica en pantalla desde La serie animada .
El 27 de junio de 2007, el sitio oficial de Star Trek incorporó información de The Animated Series en su sección de biblioteca, [29] y muchos señalaron esto como evidencia de que la serie animada es canónica, aunque esto no ha sido confirmado oficialmente. Tanto David Gerrold como DC Fontana han declarado que la serie animada es esencialmente la cuarta temporada que los fanáticos querían originalmente. [30]
En julio de 2023 se anunció una serie de cinco cortometrajes animados al estilo de Star Trek: The Animated Series . Realizados para el 50 aniversario de esa serie, se espera que representen la mayor parte de las series anteriores de Star Trek , y que cuenten con miembros de su elenco y personajes. [31] Titulada Star Trek: Very Short Treks , la serie se estrenó el 8 de septiembre de 2023. [32]
