Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (a menudo denominado simplemente Sweeney Todd ) es un musical de 1979 con música y letra de Stephen Sondheim y libro de Hugh Wheeler . Está basada en la obra de 1970 Sweeney Todd de Christopher Bond . El personaje de Sweeney Todd apareció por primera vez en una película victoriana titulada The String of Pearls .
Sweeney Todd se estrenó en Broadway en 1979 y en el West End en 1980. Ganó el premio Tony al mejor musical y el premio Olivier al mejor musical nuevo . Ha sido revivido en muchas producciones e inspirado una adaptación cinematográfica . El logotipo original del musical es una versión modificada de una imagen publicitaria del siglo XIX, [1] con el letrero reemplazado por una navaja de afeitar. También hay una mujer con un vestido manchado de sangre y sosteniendo un rodillo junto al hombre.
El personaje Sweeney Todd se originó en la ficción popular victoriana serializada, conocida como penny dreadfuls . Durante el invierno de 1846-1847 se publicó en una revista semanal una historia llamada El collar de perlas . Ambientada en 1785, la historia presentaba como villano principal a un tal Sweeney Todd e incluía todos los elementos de la trama utilizados en versiones posteriores. La historia del barbero asesino se convirtió en una obra de teatro incluso antes de que el final se revelara impreso. En 1850 apareció una edición ampliada, en 1852 una versión americana y en 1865 una nueva obra. En la década de 1870, Sweeney Todd era un personaje familiar para la mayoría de los victorianos. [2]
El musical se basó en la obra de Christopher Bond de 1970, Sweeney Todd , que introdujo una historia psicológica y una motivación para los crímenes de Todd. En la reencarnación del personaje de Bond, Todd fue víctima de un juez despiadado, que lo exilió a Australia y violó a su joven esposa, volviéndola loca. Stephen Sondheim concibió por primera vez una versión musical de la historia en 1973, después de ver la versión de Bond de la historia en el Theatre Royal Stratford East . [3]
La sofisticada trama y el lenguaje de Bond elevaron significativamente la naturaleza escabrosa de la historia. Sondheim observó una vez: "Tenía peso... porque [Bond] escribió ciertos personajes en verso blanco. También infundió en él elementos de la trama de la tragedia jacobea y El conde de Montecristo . Fue capaz de tomar todos estos dispares elementos que habían existido de manera bastante aburrida durante ciento y pico años y convertirlos en una obra de primer nivel". [4]
Sondheim consideró que la adición de música aumentaría enormemente el tamaño del drama, transformándolo en una experiencia teatral diferente, y dijo más tarde:
Lo que hice con la obra de Chris fue más que mejorarla. Tenía la sensación de que sería un animal nuevo. El efecto que tuvo en Stratford East en Londres y el efecto que tuvo en el Teatro Uris de Nueva York son dos efectos completamente diferentes, aunque sea la misma obra. Fue esencialmente encantador allí porque no toman en serio a Sweeney Todd. Nuestra producción tenía un alcance mayor. Hal Prince le dio una sensación épica, una sensación de que se trataba de un hombre de cierto tamaño en lugar de simplemente un loco. La música ayuda a darle esa dimensión. [4]
La música resultó ser un elemento clave detrás del impacto de Sweeney Todd en el público. Más del ochenta por ciento de la producción tiene música, ya sea cantada o subrayando el diálogo. La partitura es una vasta estructura, en la que cada parte individual se entrelaza con otras para el bien de toda la máquina musical. Nunca antes ni después en su obra Sondheim utilizó la música de forma tan exhaustiva para promover los propósitos del drama. [4]
Sondheim decidió combinar una de las canciones más pesadillas ("Epiphany" de Sweeney Todd) con el alivio cómico de "A Little Priest". Este par de canciones al final del Acto I fue la adición musical más significativa que Sondheim hizo a la versión de Bond de la historia. En la obra, el colapso mental de Sweeney Todd y el posterior plan para los pasteles de carne de Lovett tienen lugar en menos de media página de diálogo, demasiado rápido para transmitir todo el impacto psicológico, en opinión del académico Larry A. Brown. La versión de Sondheim revela más cuidadosamente las ideas en desarrollo en las mentes dementes de Sweeney Todd y la Sra. Lovett. [4]
Sondheim ha dicho a menudo que su Sweeney Todd trataba sobre la obsesión, y sus amigos cercanos parecían estar de acuerdo instintivamente. Cuando Sondheim tocó por primera vez canciones de una de las primeras versiones del programa para Judy Prince (esposa del director del programa), ella le dijo: "Oh Dios, no sabía de qué se trataba [ Sweeney Todd ]. No hay nada que hacer. con Grand Guignol . Es la historia de tu [propia] vida". [3]
Cuando Sondheim le presentó por primera vez la idea del programa al director Harold Prince , su frecuente colaborador, Prince no estaba interesado, sintiendo que era un melodrama simple que no era estructuralmente muy experimental. Sin embargo, Prince pronto descubrió una metáfora en la que ambientar el espectáculo, convirtiendo lo que Sondheim había imaginado originalmente como "una pequeña pieza de terror" en un retrato colosal de la Revolución Industrial y un examen de la condición humana general de la época en su relación. a hombres como Sweeney Todd. Sondheim dijo: "La metáfora de Hal es que la fábrica resulta ser de Sweeney Todd. Resulta gente sin alma, derrotada y sin esperanza. De eso se trata la obra para él; Sweeney Todd es un producto de esa época. Creo que no lo es. Sweeney Todd es un hombre empeñado en la venganza personal, como somos todos de una forma u otra, y no tiene nada que ver con la época en la que vivió, en lo que a mí respecta. [4] Sin embargo, Sondheim aceptó la visión de Prince como una forma diferente de hacer el programa y como una oportunidad para hacerlo a gran escala, sabiendo que las producciones a pequeña escala se podían realizar en cualquier momento.
En el escenario del Teatro Uris de Nueva York, este cuento de horrores se transformó en una montaña de acero en movimiento. La metáfora escénica de Prince para Sweeney Todd era una fundición de hierro del siglo XIX trasladada desde Rhode Island y reensamblada en el escenario, que el crítico Jack Kroll describió acertadamente como "en parte catedral, en parte fábrica, en parte prisión, que empequeñecía y degradaba a los enjambres de habitantes de la zona baja". pedidos". [4]
En lo que respecta al reparto, Sondheim pensó que la veterana del teatro Angela Lansbury agregaría algo de comedia necesaria a la sombría historia como el lunático comerciante cockney, pero Lansbury necesitaba ser convencido. Ella era una estrella y, como le señaló a Sondheim, "tu programa no se llama Nellie Lovett , se llama Sweeney Todd . Y yo soy el segundo plátano". Para convencerla, Sondheim "audicionó" y le escribió un par de canciones, incluida la macabra canción "A Little Priest". Y él le dio la clave del personaje, diciendo: "Quiero que la señora Lovett tenga un personaje de music hall". Lansbury, que había crecido en los music halls británicos, lo entendió de inmediato. "No sólo el music hall... sino el chiflado music hall", como ella dijo. [5] Después de que fue confirmada formalmente para el papel, disfrutó de la oportunidad y dijo que le encantaba "el extraordinario ingenio y la inteligencia de las letras [de Sondheim]". [6]
El actor y cantante canadiense Len Cariou fue la elección personal de Sondheim para interpretar al barbero torturado. [7] En preparación para el papel, Cariou (que estaba estudiando con un profesor de canto en ese momento) le preguntó a Sondheim qué tipo de rango necesitaba tener en el papel. Cariou le dijo que estaba dispuesto a darle a Sondheim un par de octavas para que se ocupara, y Sondheim respondió de inmediato: "Eso sería más que suficiente". [8]
Con Prince absorto en la puesta en escena de la gigantesca producción, Lansbury y Cariou se quedaron en gran medida solos a la hora de desarrollar sus personajes. Trabajaron juntos en todas sus escenas, ambos actores creativos con experiencia en realizar actuaciones intensas. "Ese estilo cuco de interpretar a la señora Lovett, era más o menos Ángela... Ella inventó ese personaje", dijo Cariou. Ella recordó: "Simplemente seguí adelante. La amplitud de mi interpretación tuvo que ver con mi actitud de hundirme o nadar hacia ello. Simplemente pensé, diablos, he hecho todo lo demás en Broadway, también podría ir con la Sra. . [5]
Se dice que la noche del estreno, Harold Clurman , el decano de los críticos de teatro estadounidenses, se acercó corriendo a Schuyler Chapin , ex director general de la Metropolitan Opera , para preguntarle por qué no la había representado en el Met. A lo que Chapin respondió: "Lo habría hecho como un tiro si hubiera tenido la oportunidad. Habría habido gritos y chillidos pero me habría importado un carajo. Porque es una ópera. Una ópera americana moderna". ". [3]
Los ciudadanos de Londres, que actúan como un coro griego durante toda la obra, dejan caer una bolsa para cadáveres y vierten las cenizas en una tumba poco profunda. Sweeney Todd se adelanta ("La balada de Sweeney Todd") y presenta el drama.
En 1846, [9] el joven marinero Anthony Hope y el misterioso Sweeney Todd, a quien Anthony rescató recientemente en el mar y del que se hizo amigo, atracan en Londres. Una mendiga los solicita sexualmente y parece reconocer a Todd por un momento ("No Place Like London"), y Todd la ahuyenta. Todd relata indirectamente algo de su turbulento pasado con Anthony: era un barbero ingenuo, "sacado... de su plato" por un juez corrupto que codiciaba a la esposa de Todd ("El barbero y su esposa"). Dejando a Anthony, Todd entra en una tienda de pasteles de carne en Fleet Street , donde la propietaria, la desaliñada viuda Sra. Lovett , lamenta la escasez de carne y de clientes ("Los peores pasteles de Londres"). Cuando Todd pregunta por el apartamento vacío de arriba, ella revela que su antiguo inquilino, Benjamin Barker, fue transportado de por vida basándose en cargos falsos por el juez Turpin , quien, junto con su sirviente, Beadle Bamford, luego atrajo a la esposa de Barker, Lucy, a un baile de máscaras. en la casa del juez y la violó ("Pobrecita").
La reacción de Todd revela que él mismo es Benjamin Barker. Prometiendo guardar su secreto, la Sra. Lovett explica que Lucy se envenenó con arsénico y que su entonces pequeña hija, Johanna , quedó bajo la tutela del juez . Todd jura vengarse del juez y el Beadle, y la señora Lovett le presenta a Todd su antigua colección de navajas de afeitar de plata esterlina , lo que lo persuade a retomar su antigua profesión ("My Friends" y "The Ballad of Sweeney Todd" - repetición ). En otra parte, Anthony ve a una hermosa niña cantando en su ventana ("Green Finch and Linnet Bird"), y la mendiga le dice que se llama Johanna. Sin saber que Johanna es la hija de su amigo Todd, Anthony se enamora inmediatamente ("Ah, señorita") y se compromete a regresar por ella, incluso después de que el juez y Beadle lo amenazan y lo ahuyentan ("Johanna").
En el concurrido mercado de Londres, el extravagante barbero italiano Adolfo Pirelli y su joven e ingenuo asistente Tobias Ragg proponen una espectacular panacea para la caída del cabello ("Pirelli's Miracle Elixir"). Todd y Lovett llegan pronto; Como parte de su plan para establecer su nueva identidad, Todd expone el elixir como una farsa, desafía a Pirelli a una competencia de afeitado y gana fácilmente ("The Contest"), invitando al impresionado Beadle a un afeitado gratis ("The Ballad of Sweeney Todd " – repetición 2). Varios días después, el juez Turpin se flagela a sí mismo en un frenesí por su creciente lujuria por Johanna, pero decide casarse con ella él mismo ("Johanna - Mea Culpa").
Todd espera la llegada de Beadle con creciente impaciencia, pero la Sra. Lovett intenta calmarlo ("Espera"). Cuando Anthony le cuenta a Todd su plan de pedirle a Johanna que se fugue con él, Todd, ansioso por reunirse con su hija, acepta dejarles usar su barbería como casa segura. Cuando Anthony se va, entran Pirelli y Tobias, y la señora Lovett lleva a Tobias abajo a comer un pastel. A solas con Todd, Pirelli deja de lado su acento italiano y revela que en realidad es Daniel O'Higgins, el ex asistente de Benjamin Barker. Conoce la verdadera identidad de Todd (habiendo reconocido las ilustres herramientas de afeitado de Barker durante su competencia anterior) y exige la mitad de sus ingresos de por vida. (En la película, el nombre no es Daniel O'Higgins sino "Davy Collins".) Todd mata a O'Higgins cortándole el cuello ("La muerte de Pirelli" y "La balada de Sweeney Todd" - repetición 3) y esconde temporalmente su cuerpo. Mientras tanto, Johanna y Anthony planean su fuga ("Kiss Me"), mientras Beadle recomienda los servicios de aseo de Todd al juez para que el juez pueda ganarse mejor el afecto de Johanna ("Ladies in Their Sensitivities").
Al principio, presa del pánico al enterarse del asesinato de Pirelli, la Sra. Lovett le roba el monedero sobrante y luego le pregunta a Todd cómo planea deshacerse del cuerpo. De repente, entra el juez; Todd rápidamente lo sienta y lo arrulla con una conversación relajante ("Mujeres bonitas"). Sin embargo, antes de que Todd pueda matar al juez, Anthony vuelve a entrar y deja escapar su plan de fuga. El juez enojado sale furioso, jurando no regresar nunca y despedir a Johanna. Todd expulsa a Anthony en un ataque de furia y, recordando el mal que ve en Londres, decide despoblar la ciudad asesinando a sus futuros clientes, ya que todas las personas merecen morir: los malvados serán castigados por sus actos, y el "resto". de nosotros" para ser aliviados de su miseria ("Epifanía"). Mientras discuten cómo deshacerse del cuerpo de Pirelli, a la Sra. Lovett se le ocurre una idea repentina y sugiere que usen los cuerpos de las víctimas de Todd en sus pasteles de carne, y Todd acepta felizmente ("Un pequeño sacerdote").
Varias semanas después, la pastelería de la Sra. Lovett se ha convertido en un negocio exitoso y Tobias trabaja allí como camarero. Los pasteles son muy populares ("¡Dios, qué bueno!"). Todd ha adquirido una silla de barbero mecánica especial que le permite matar clientes y luego enviar sus cuerpos directamente a través de un conducto hacia la panadería del sótano de la pastelería. Mientras corta casualmente el cuello de sus clientes, Todd se desespera de ver a Johanna, mientras Anthony la busca en Londres ("Johanna - Quartet"). Anthony encuentra a Johanna encerrada en un manicomio privado , pero apenas escapa de ser arrestado por Beadle. Después de un día de arduo trabajo, mientras Todd sigue obsesionado con su venganza, la Sra. Lovett imagina fugarse con Todd y retirarse a la playa ("By the Sea"). Anthony llega para pedirle ayuda a Todd para liberar a Johanna, y Todd, revitalizado, le ordena a Anthony que la rescate haciéndose pasar por un fabricante de pelucas que intenta comprar el cabello de los reclusos ("Wgmaker Sequence" y "The Ballad..." - repetición 4). Sin embargo, una vez que Anthony se fue, Todd envía una carta informando al juez que Anthony llevará a Johanna a su tienda justo después del anochecer y que se la entregará ("La Carta") para atraerlo de regreso a la tienda.
En la pastelería, Tobias le cuenta a la Sra. Lovett su escepticismo sobre Todd y su propio deseo de protegerla (" No mientras yo esté cerca "). Cuando reconoce el monedero de Pirelli en las manos de la Sra. Lovett, ella lo distrae mostrándole la panadería y enseñándole cómo manejar la picadora de carne y el horno antes de encerrarlo. Arriba, se encuentra con Beadle en su armonio ; Los vecinos de Lovett le han pedido que investigue el extraño humo y el hedor de la chimenea de la pastelería. La Sra. Lovett detiene al Beadle con "Parlor Songs" hasta que Todd regresa para ofrecerle al Beadle su prometido "afeitado gratis"; La Sra. Lovett toca en voz alta su armonio para cubrir los gritos de Beadle arriba mientras Todd lo despacha. En el sótano, Tobias descubre pelos y uñas en un pastel que ha estado comiendo, justo cuando el cadáver fresco de Beadle sale rodando por el conducto. Aterrorizado, huye a las alcantarillas debajo de la panadería. La Sra. Lovett luego le informa a Todd que Tobias descubrió su secreto y planean matarlo.
Anthony llega al asilo para rescatar a Johanna, pero queda expuesto cuando Johanna lo reconoce. Anthony saca una pistola que le dio Todd, pero no se atreve a dispararle a Jonas Fogg, el corrupto dueño del asilo; Johanna toma la pistola y mata a Fogg. Mientras Anthony y Johanna huyen, los reclusos liberados del asilo profetizan el fin del mundo, mientras Todd y la Sra. Lovett buscan a Tobias en las alcantarillas, y la mendiga teme lo que ha sido del Beadle ("Ciudad en llamas/Buscando") .
Anthony y Johanna (ahora disfrazados de marinero) llegan a la tienda vacía de Todd. Anthony se marcha para buscar un entrenador después de que él y Johanna reafirman su amor ("Ah, señorita", repetición). Johanna oye entrar a la mendiga y se esconde en un baúl de la barbería. La mendiga parece reconocer la habitación ("Canción de cuna de la mendiga"). Todd entra e intenta obligarla a irse cuando ella nuevamente parece reconocerlo. Al escuchar al juez afuera, Todd, frenético, mata a la mendiga y envía su cuerpo por el tobogán apenas un momento antes de que el juez irrumpa. Todd le asegura al juez que Johanna está arrepentida y el juez le pide un chorro rápido de colonia.
Una vez que tiene al juez en su silla, Todd lo tranquiliza con otra conversación sobre las mujeres, pero esta vez alude a sus "gustos similares, al menos en las mujeres". El juez lo reconoce como "¡Benjamin Barker!" justo antes de que Todd le corte la garganta y lo envíe a toda velocidad por el tobogán ("El regreso del juez"). Recordando a Tobias, Todd comienza a irse, pero, al darse cuenta de que ha dejado su navaja de afeitar, regresa justo cuando Johanna disfrazada se levanta, horrorizada, del baúl. Sin reconocerla, Todd intenta matarla, justo cuando la Sra. Lovett grita desde la panadería de abajo, distrayendo a Johanna para escapar. Abajo, la señora Lovett lucha con el juez moribundo, que se aferra a su vestido. Luego intenta arrastrar el cuerpo de la mendiga al horno, pero Todd llega y, a través de un rayo de luz, ve claramente el rostro sin vida por primera vez: la mendiga era su esposa Lucy. Horrorizado, Todd acusa a la señora Lovett de mentirle. La Sra. Lovett lo niega frenéticamente y explica que Lucy efectivamente se envenenó, pero sobrevivió, aunque el intento la dejó loca. La Sra. Lovett luego le dice a Todd que lo ama y que sería una mejor esposa de lo que Lucy jamás podría haber sido. Todd finge perdón y baila maniáticamente con la señora Lovett hasta que la arroja al horno y la quema viva. Lleno de desesperación y en shock, Todd abraza a la muerta Lucy. Tobías, ahora loco y con el pelo blanco, se arrastra desde la alcantarilla balbuceando canciones infantiles para sí mismo. Recoge la navaja caída de Todd y le corta la garganta. Cuando Todd cae muerto y Tobias deja caer la navaja, Anthony, Johanna y algunos agentes irrumpen en la panadería. Tobias, sin hacerles caso, comienza a girar la picadora de carne, canturreando las instrucciones previas de la Sra. Lovett ("Escena final").
El elenco, al que pronto se unen Todd y la Sra. Lovett, resucitados, cantan una repetición final de "La balada de Sweeney Todd" advirtiendo contra la venganza (aunque admitiendo que "todo el mundo lo hace"). Quitándose los disfraces, la empresa sale. Todd se burla de la audiencia por un momento y desaparece.
Notas sobre las canciones:
Broadway (1979-1980)
Extremo oeste (1980)
Primera gira nacional (1980-1981)
Renacimiento de Broadway (1989-1990)
Renacimiento del West End (1993-1994)
Renacimiento de Broadway (2005-2006)
Renacimiento de Londres (2012)
Renacimiento fuera de Broadway (2017-18)
Renacimiento de Broadway (2023-2024)
La producción original se estrenó en Broadway en el Teatro Uris el 1 de marzo de 1979 y cerró el 29 de junio de 1980, después de 557 funciones y 19 avances. Dirigida por Hal Prince y coreografiada por Larry Fuller , el diseño escénico fue de Eugene Lee , el vestuario de Franne Lee y la iluminación de Ken Billington . El elenco incluía a Angela Lansbury como la Sra. Lovett, Len Cariou como Todd, Victor Garber como Anthony, Sarah Rice como Johanna, Merle Louise como la mendiga, Ken Jennings como Tobias, Edmund Lyndeck como el juez Turpin, Joaquin Romaguera como Pirelli y Jack. Eric Williams como Beadle Bamford. La producción fue nominada a nueve premios Tony , ganando ocho, incluido el de Mejor Musical . Dorothy Loudon y George Hearn reemplazaron a Lansbury y Cariou el 4 de marzo de 1980. Otros reemplazos incluyen a Cris Groenendaal como Anthony y Betsy Joslyn como Johanna. [18]
La primera gira nacional por Estados Unidos comenzó el 24 de octubre de 1980 en Washington, DC y finalizó en agosto de 1981 en Los Ángeles, California . Hearn [19] se unió a Lansbury y esta versión fue grabada durante el compromiso de Los Ángeles y transmitida por The Entertainment Channel (uno de los predecesores del actual A&E ) el 12 de septiembre de 1982. Esta actuación se repetiría más tarde en Showtime y PBS ( este último como parte de su serie Grandes Actuaciones ); [20] Posteriormente fue lanzado en video casero a través de Turner Home Entertainment y en DVD de Warner Home Video . La producción grabada fue nominada a cinco premios Primetime Emmy en 1985, ganando tres, incluida la de Mejor Actuación Individual en un Programa de Variedades o Música (para George Hearn ). [21]
Una gira por Norteamérica comenzó el 23 de febrero de 1982 en Wilmington, Delaware , y finalizó el 17 de julio de 1982 en Toronto , Ontario . June Havoc y Ross Petty protagonizaron. [22]
La primera producción de Londres se estrenó el 2 de julio de 1980 en el Theatre Royal del West End , Drury Lane , protagonizada por Denis Quilley y Sheila Hancock junto con Andrew C. Wadsworth como Anthony, Mandy More como Johanna, Michael Staniforth como Tobias, Austin Kent. como el juez Turpin, Dilys Watling como la mendiga, David Wheldon-Williams como Beadle Bamford, Oz Clarke como Jonas Fogg y John Aron como Pirelli. El espectáculo tuvo 157 funciones. A pesar de recibir críticas mixtas, la producción ganó el Premio Olivier al Mejor Musical Nuevo en 1980. La producción cerró el 14 de noviembre de 1980.
La primera reposición de Broadway se inauguró el 14 de septiembre de 1989 en el Circle in the Square Theatre y cerró el 25 de febrero de 1990, después de 189 funciones y 46 avances. Fue producida por Theodore Mann , dirigida por Susan H. Schulman , con coreografía de Michael Lichtefeld. El elenco contó con Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Sra. Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) y David Barron (Juez Turpin). A diferencia de la versión original de Broadway, la producción se diseñó a una escala relativamente íntima y se la conocía cariñosamente como "Teeny Todd". Fue producida originalmente en el Off-Broadway por la York Theatre Company en la Church of the Heavenly Rest del 31 de marzo de 1989 al 29 de abril de 1989. [23] Esta producción recibió cuatro nominaciones a los premios Tony : Mejor Reposición de un Musical, Mejor Actor de Musical, Mejor Actriz de Musical y Mejor Dirección de Musical, pero no logró ganar ninguno.
En 1993, el espectáculo tuvo su primera reposición en Londres en el Royal National Theatre . La producción se inauguró originalmente en el Teatro Cottesloe el 2 de junio de 1993 y luego se transfirió al Teatro Lyttleton el 16 de diciembre de 1993, se presentó en el repertorio y se cerró el 1 de junio de 1994. El diseño del espectáculo se modificó ligeramente para adaptarse a un teatro con arco de proscenio. espacio para el Teatro Lyttleton. El director fue Declan Donnellan y la producción del Cottesloe Theatre fue protagonizada por Alun Armstrong como Todd y Julia McKenzie como la Sra. Lovett, con Adrian Lester como Anthony, Barry James como Beadle Bamford y Denis Quilley (quien había originado el papel principal en la producción original de Londres en 1980) como el juez Turpin. Cuando el programa se transfirió a Lyttleton, Quilley y Christopher Benjamin asumieron los papeles de Todd y Turpin respectivamente. Sondheim elogió a Donnellan por el "enfoque de pequeña 'cámara' del espectáculo, que era la visión original del compositor para la pieza". [24] Esta producción recibió premios Olivier a la mejor reposición musical, mejor actor en un musical (Armstrong) y mejor actriz en un musical (McKenzie), y mejor director de un musical para Donnellan. Adrian Lester y Barry James recibieron nominaciones en la categoría de Mejor Actuación de Reparto en un Musical por sus interpretaciones de Anthony y Beadle Bamford respectivamente. [25]
En 2004, John Doyle dirigió una reposición del musical en el Watermill Theatre de Newbury , Inglaterra, desde el 27 de julio de 2004 hasta el 9 de octubre de 2004. Esta producción posteriormente se transfirió a los Trafalgar Studios del West End y luego al Ambassadors Theatre . Esta producción se destacó por no tener orquesta, con el elenco de 10 personas tocando ellos mismos la partitura en instrumentos musicales que llevaban al escenario. [26] Esta fue la primera vez en casi diez años que se presentó un espectáculo de Sondheim en el West End comercial. Estaba protagonizada por Paul Hegarty como Todd, Karen Mann como la Sra. Lovett, Rebecca Jackson como La mendiga, Sam Kenyon como Tobias, Rebecca Jenkins como Johanna, David Ricardo-Pearce como Anthony y Colin Wakefield como el juez Turpin. Esta producción cerró el 5 de febrero de 2005.
En la primavera de 2006, la producción realizó una gira por el Reino Unido con Jason Donovan como Todd y Harriet Thorpe como la Sra. Lovett.
Una versión de la producción de John Doyle West End se transfirió a Broadway y se estrenó el 3 de noviembre de 2005 en el Teatro Eugene O'Neill con un nuevo elenco, todos los cuales tocaron sus propios instrumentos, como se había hecho en Londres. El elenco estuvo formado por: Patti LuPone (Sra. Lovett/Tuba/Percusión), Michael Cerveris (Todd/Guitarra), Manoel Felciano (Tobias/Violín/Clarinete/Piano), Alexander Gemignani (Beadle/Piano/Trompeta), Lauren Molina ( Johanna/violonchelo), Benjamin Magnuson (Anthony/violonchelo/piano), Mark Jacoby (Turpin/trompeta/percusión), Donna Lynne Champlin (Pirelli/acordeón/flauta/piano), Diana DiMarzio (mendiga/clarinete) y John Arbo ( Fogg/Contrabajo). La producción tuvo 349 funciones y 35 avances, y fue nominada a seis premios Tony, ganando dos: Mejor Dirección de un Musical para Doyle y Mejores Orquestaciones para Sarah Travis, quien había reconstruido los arreglos originales de Jonathan Tunick para adaptarlos al elenco de diez personas y la orquesta. . Debido a la pequeña escala del musical, su realización costó 3,5 millones de dólares, una suma pequeña en comparación con muchos musicales de Broadway y se recuperó en diecinueve semanas. [27] Una gira nacional basada en la producción de Broadway de Doyle comenzó el 30 de agosto de 2007, con Judy Kaye (que había reemplazado temporalmente a LuPone en la carrera de Broadway) como la Sra. Lovett y David Hess como Todd. Alexander Gemignani también desempeñó el papel principal en la gira de Toronto en noviembre de 2007. [28]
Michael Ball e Imelda Staunton protagonizaron una nueva producción del espectáculo que se presentó en The Chichester Festival Theatre , del 24 de septiembre al 5 de noviembre de 2011. Dirigida por Jonathan Kent, el elenco incluía a Ball como Todd, Staunton como la Sra. Lovett, James McConville como Tobias, John Bowe como el juez Turpin, Robert Burt como Pirelli, Luke Brady como Anthony, Gillian Kirkpatrick como Lucy Barker, Lucy May Barker como Johanna y Peter Polycarpou como Beadle Bamford. En particular, se desarrolló en la década de 1930 en lugar de 1846 y restauró la canción frecuentemente editada "Johanna (Mea Culpa)". [29] La producción recibió críticas positivas tanto de los críticos como de la audiencia y se transfirió al Adelphi Theatre en el West End en 2012 para una duración limitada del 10 de marzo al 22 de septiembre de 2012. [30] El comediante Jason Manford hizo su debut musical como Pirelli del 2 al 28 de julio y el 15, 18 y 24 de agosto de 2012 mientras que Robert Burt se presentó en el Festival de Ópera de Glyndebourne . El traslado del West End recibió seis nominaciones al premio Laurence Olivier, de las cuales ganó tres: Mejor Reposición Musical , Mejor Actor en un Musical por Ball y Mejor Actriz en un Musical por Staunton. [31]
Cameron Mackintosh produjo la transferencia al West End de la producción del espectáculo del Tooting Arts Club que se presentó en Harrington's Pie Shop en Tooting, Londres, en octubre y noviembre de 2014. [32] Esta producción tiene lugar en una pastelería que ha sido recreada para la ocasión. en Shaftesbury Avenue y se desarrolló del 19 de marzo al 16 de mayo de 2015. El elenco incluía a Jeremy Secomb como Sweeney Todd, Siobhán McCarthy como la Sra. Lovett, Nadim Naaman como Anthony, Ian Mowat como Beadle, Duncan Smith como el juez, Kiara Jay como Pirelli y la mendiga, Joseph Taylor como Tobias y Zoe Doano como Johanna. [33]
La producción del Tooting Arts Club se transfirió al Off-Broadway , transformando el Barrow Street Theatre en una recreación funcional de la pastelería de Harrington. Las vistas previas comenzaron el 14 de febrero de 2017, antes de la noche de estreno oficial el 1 de marzo. Al igual que la producción de Londres, la transferencia fue dirigida por Bill Buckhurst, diseñada por Simon Kenny y producida por Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions y Nate Koch, productor ejecutivo. , en asociación con Barrow Street Theatre. [34] El elenco de la noche inaugural contó con cuatro miembros del elenco londinense: Jeremy Secomb como Sweeney Todd, Siobhan McCarthy como la Sra. Lovett, Duncan Smith como el juez y Joseph Taylor como Tobias, junto con Brad Oscar como Beadle, Betsy Morgan como Pirelli y la mendiga, Matt Doyle como Anthony y Alex Finke como Johanna. En abril de 2017, cinco de los miembros del elenco abandonaron el programa, reemplazados por Norm Lewis como Sweeney Todd, Carolee Carmello como Mrs. Lovett, John-Michael Lyles como Tobias, Stacie Bono como The Beggar Woman y Pirelli, y Jamie Jackson como Judge Turpin. . Después de que Norm Lewis se fue, fue reemplazado por Hugh Panaro en el papel principal. En febrero de 2018, Panaro y Carmello fueron reemplazados por Thom Sema y Sally Ann Triplett , respectivamente. Otros cambios incluyeron a Michael James Leslie como el juez Turpin, John Rapson como Beadle Bamford y Zachary Noah Piser como Tobias. La producción fue ampliada y cerrada el 26 de agosto de 2018. [35] [36] [37]
El musical comenzó con sus avances el 26 de febrero y se estrenó el 26 de marzo de 2023 en el Teatro Lunt-Fontanne , protagonizado por Josh Groban como Sweeney Todd, Annaleigh Ashford como la Sra. Lovett, Jordan Fisher como Anthony, Gaten Matarazzo como Tobias, Maria Bilbao como Johanna. , Jamie Jackson retomando su papel del juez Turpin, Ruthie Ann Miles como la mendiga, John Rapson retomando su papel de Beadle Bamford y Nicholas Christopher como Pirelli y el suplente de Sweeney Todd. Jeanna de Waal actúa como suplente de la señora Lovett y la mendiga. La producción está dirigida por Thomas Kail , con orquestaciones originales restauradas de Jonathan Tunick , supervisión musical de Alex Lacamoire y coreografía de Steven Hoggett . Daniel Yearwood sucedió a Fisher como Anthony el 21 de junio. [38] Matarazzo partió el 5 de noviembre. [39] Groban y Ashford partieron el 14 de enero de 2024 con Aaron Tveit y Sutton Foster como protagonistas como Todd y Lovett durante un período limitado de 12 semanas. se ejecutará desde el 9 de febrero hasta la fecha de cierre el 5 de mayo. Del 17 de enero al 7 de febrero, Christopher y Paul-Jordan Jansen se alternarán en el papel de Todd con Christopher de miércoles a sábado y Jansen de domingo. De Waal y DeLaney Westfall se alternan en el papel de Lovett con De Waal actuando por las tardes y los domingos, y Westfall haciendo sesiones matinales. [40] Daniel Marconi asumió el papel de Tobias el 21 de noviembre de 2023. [41] Joe Locke asumió el papel de Tobias el 31 de enero de 2024. [42] La producción finalizará el 5 de mayo de 2024. Tveit , Foster, Locke, Yearwood, Miles, Bilbao, Jackson, Rapson y Christopher protagonizarán el elenco final. [43]
La producción comenzó en un taller tres días después de la muerte de Sondheim; Había planeado asistir al último día del taller. La producción tuvo un presupuesto de 14 millones de dólares, con un elenco de 26 personas y una orquesta de 27 personas. [44]
Se espera que la producción inicie una gira nacional por América del Norte en la primavera de 2025. No se han anunciado fechas, casting ni ciudades. [45]
La Ópera Estatal de Australia del Sur presentó la primera producción profesional de Australia en Adelaida en septiembre de 1987. Dirigida por Gale Edwards , contó con Lyndon Terracini como Todd, Nancye Hayes como la Sra. Lovett y Peter Cousens como Anthony. Al mes siguiente, la versión de Melbourne Theatre Company se estrenó en el Playhouse de Melbourne, dirigida por Roger Hodgman con Peter Carroll como Sweeney Todd, Geraldine Turner como la Sra. Lovett y Jon Ewing como el juez Turpin. La producción de Melbourne realizó una gira por Sydney y Brisbane en 1988. [46]
El musical se estrenó el 5 de junio de 1992 en el Teatro Erkel de Budapest , Hungría . La obra fue traducida al húngaro por Tibor Miklós y György Dénes. El elenco estaba formado por Lajos Miller como Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky como la Sra. Lovett, Sándor Sasvári como Anthony, Mónika Vásári como Johanna, Róbert Rátonyi como el juez Turpin, Tibor Oláh como Tobias, Péter Kocsmáros como Pirelli, Ildikó Kishonti como Lucy/Mendiga e István Rozsos como Beadle Bamford. [47]
En 1994, East West Players en Los Ángeles organizó una reposición del programa dirigido por Tim Dang, con un elenco mayoritariamente estadounidense de origen asiático y pacífico. También fue la primera vez que el espectáculo se presentó en una casa íntima (Equity 99-seat). Josh Groban , el Sweeney Todd original de 2023, vio esa producción. La producción recibió 5 premios Ovation, incluido el premio Franklin Levy al mejor musical (teatro más pequeño) y al mejor director (musical) por Dang. [ cita necesaria ]
El 5 de abril de 1995 se estrenó en catalán en el teatro Poliorama de Barcelona (luego trasladándose al Apolo), en una producción del Centro Dramático de la Generalitat de Cataluña. El libreto fue adaptado por Roser Batalla Roger Peña, y fue dirigido por Mario Gas. El reparto estaba formado por Constantino Romero como Sweeney Todd, Vicky Peña como Mrs. Lovett, Maria Josep Peris como Johanna, Muntsa Rius como Tobias, Pep Molina como Anthony, Xavier Ribera-Vall como el juez Turpin y Teresa Vallicrosa como La mendiga. Con elogios de la crítica y el aplauso del público (Sondheim viajó a Barcelona tras conocer el éxito que estaba teniendo y quedó encantado con la producción), se trasladó posteriormente a Madrid. El espectáculo recibió más de quince premios.
La producción de la Ópera Nacional de Finlandia de 1997 se estrenó el 19 de septiembre de 1997. Dirigida por Staffan Aspegren y con Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) y Ritva Auvinen (Sra. Lovett). Traducido por Jugo Leskinen [48]
Como parte de la celebración del Centro Kennedy en Sondheim, Sweeney Todd se presentó del 10 de mayo de 2002 al 30 de junio de 2002 en el Teatro Eisenhower, protagonizada por Brian Stokes Mitchell como Sweeney Todd, Christine Baranski como la Sra. Lovett, Hugh Panaro como Anthony, Walter. Charles (miembro del elenco original), como el juez Turpin, Celia Keenan-Bolger como Johanna, Mary Beth Peil como La mendiga, Mark Price como Tobias Ragg, Ray Friedeck como Beadle Bamford y Kevin Ligon como Pirelli. Fue dirigida por Christopher Ashley con coreografía de Daniel Pelzig. [49]
El tenor irlandés David Shannon interpretó a Todd en una exitosa producción del espectáculo en Dublín en el Gate Theatre , que se desarrolló desde abril de 2007 hasta junio de 2007. La producción empleó un enfoque minimalista: el elenco estaba formado por un pequeño conjunto de 14 artistas, y el La orquesta era una banda de siete integrantes. El aspecto de la producción era bastante abstracto. El Sunday Times escribió que "el fondo negro del tosco decorado de David Farley y el marcado minimalismo de la iluminación de Rick Fisher sugieren un nerviosismo tímido, con el maquillaje estilizado de Shannon, su largo abrigo de cuero y su rostro melancólico que solo aumentan la sensación". [50] [51] Cuando un personaje moría, se vertía harina sobre él. [52]
La producción de Gotemburgo de 2008 se estrenó el 15 de mayo de 2008 en la Ópera de Gotemburgo . El espectáculo fue una colaboración con West End International Ltd. El elenco contó con Michael McCarthy como Sweeney Todd y Rosemary Ashe como la Sra. Lovett y David Shannon esta vez como Anthony. El programa duró cuatro semanas y finalizó el 8 de junio de 2008. [53]
En 2009, Sweeney Todd se embarcó en una gira de acciones por el Reino Unido e Irlanda. La producción estaba ansiosa por desvincularse de la reciente reacción del West End con respecto a Stunt Casting, por lo que la gira se realizó a través de un proceso de audición de convocatoria abierta. Si bien no quedó claro si el casting de actores predominantemente desconocidos ayudó a la gira, la producción fue aplaudida por su uso de artistas emergentes y se presentó en lugares casi exclusivamente con entradas agotadas.
La gira duró 8 meses y estuvo protagonizada por Barry Howell como Sweeney Todd e Isabell Wyer como la Sra. Lovett. El reparto lo completan Alex Priat como Anthony, John Atkins como el juez Turpin, Carol Gizzard como Johanna, Sharian Wood como La mendiga, Jack Leager como Beadle Bamford, Enrielos Hetares como Pirelli y Michael Greene y James Feldere que compartieron el papel de Tobias. .
En 2010, cincuenta miembros del National Youth Music Theatre montaron una producción en el Village Underground como parte de las celebraciones del 80 cumpleaños de Stephen Sondheim en Londres. NYMT sacó el espectáculo, dirigido por Martin Constantine, de un espacio teatral convencional y lo montó en un almacén victoriano reconvertido en el East End de la ciudad . [54] La compañía revivió el espectáculo en 2011 para el Festival Internacional de Artes Juveniles en el Rose Theatre de Kingston upon Thames . [55]
En abril de 2011 se estrenó una nueva e importante producción en el Théâtre du Châtelet (París), que dio a Sondheim un lugar en los escenarios franceses por primera vez con su producción de A Little Night Music . La directora fue Lee Blakeley con coreografía de Lorena Randi y diseños de Tanya McAllin. El elenco incluía a Rod Gilfry y Franco Pomponi (Sweeney Todd) y Caroline O'Connor (Sra. Lovett). [56]
La Lyric Stage Company de Boston produjo una presentación en septiembre y octubre de 2014 con el director artístico de la compañía, Spiro Veloudos, montando y dirigiendo el espectáculo. El elenco incluía a Christopher Chew como Sweeney Todd y Amelia Broome como la Sra. Lovett. [57]
Théâtre Décibel, con sede en la ciudad de Quebec, produjo el estreno mundial del espectáculo en lengua francesa. Traducido por Joëlle Bond y dirigido por Louis Morin, el espectáculo se presentó del 28 de octubre al 8 de noviembre de 2014 en el Capitole de Québec . El reparto incluye a Renaud Paradis como Sweeney Todd, Katee Julien como la Sra. Lovett, Jean Petitclerc como el juez Turpin, Sabrina Ferland como la mendiga, Pierre-Olivier Grondin como Anthony Hope, Andréane Bouladier como Johanna, David Noël como Tobias, Jonathan Gagnon como Beadle y Mathieu Samson como Pirelli. [58]
Sondheim concede permiso a la Landless Theatre Company de DC para orquestar una " versión de metal progresivo " de Sweeney Todd , la primera orquestación de rock de la partitura. [59] La producción se presentó en el Warehouse Theatre de DC en agosto de 2014, dirigida por Melissa Baughman con dirección musical de Charles W. Johnson y orquestación de metal progresivo de The Fleet Street Collective (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson, Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). [60] El elenco contó con los cantantes de la banda de metal Nina Osegueda ( A Sound of Thunder ) como Mrs. Lovett, Andrew Lloyd Baughman ( Diamond Dead ) como Sweeney Todd, Rob Bradley (Aries y Thrillkiller) como Pirelli e Irene Jericho ( Cassandra Syndrome). ) como Mujer Mendiga. El espectáculo recibió tres nominaciones a los premios Helen Hayes 2015 como Mejor Musical, Mejor Directora de Musical (Melissa Baughman) y Mejor Director Musical (Charles W. Johnson). La adaptación de metal progresivo fue revivida por Landless Theatre en 2023 con Osegueda, Baughman y Bradley retomando sus papeles, y también con Jason Heintrich como el juez Turpin y Brad Van Grack como Beadle Bamford. [61]
En otoño de 2015, la Ópera Nacional de Gales y el Centro Millennium de Gales produjeron una coproducción con West Yorkshire Playhouse y el Royal Exchange Manchester como parte de la temporada "Madness" de la WNO. Dirigida por James Brining y diseñada por Colin Richmond, la producción se desarrolló en las décadas de 1970 y 1980 y se presentó en Cardiff antes de realizar una gira por Southampton, Bristol, Llandudno, Oxford, Liverpool y Birmingham antes de regresar a Cardiff. Se basó en producciones más pequeñas anteriores de Brining de Dundee Rep en 2010, West Yorkshire Playhouse y Royal Exchange Manchester en 2013. El elenco incluía a David Arnsperger como Sweeney Todd, Janis Kelly como la Sra. Lovett y Jamie Muscato como Anthony.
Pieter Toerien y KickstArt produjeron una producción en el Pieter Toerien Monte Casino Theatre en Johannesburgo, que se desarrolló del 10 de octubre al 13 de diciembre de 2015, antes de trasladarse al Theatre on the Bay en Ciudad del Cabo del 19 de febrero al 9 de abril de 2016. Dirigida por Steven Stead y diseñada por Greg King, la producción fue protagonizada por Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (Mrs Lovett), Michael Richard (Juez Turpin), Jaco van Rensburg (Tobias), Anne Marie Clulow (Beggar Woman), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) y Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg). [62]
En 2015, la producción de la Ópera Victoriana se presentó en el Melbourne Arts Center . [63] La producción fue revivida para la Ópera de Nueva Zelanda en 2016, visitando Auckland , Wellington y Christchurch . [64]
La producción fue protagonizada por Teddy Tahu Rhodes como Sweeney Todd, Antoinette Halloran como la Sra. Lovett, Phillip Rhodes como el juez Turpin, Kanen Breen como Beadle Bamford (posteriormente reemplazado por Andrew Glover durante la gira por Nueva Zelanda), David Rogers-Smith como Adolfo Pirelli (reemplazado de Robert Tucker en Nueva Zelanda), Ross Hannaford como Tobias Ragg (reemplazado por Joel Grainger en Nueva Zelanda), Blake Bowden como Anthony Hope (reemplazado por James Benjamin Rodgers en Nueva Zelanda), Amelia Berry como Johanna, Dimity Shepherd como la mendiga ( reemplazada por Helen Medlyn en Nueva Zelanda), y Jeremy Kleeman como Jonas Fogg. [65] [66]
Valtru produjo la primera producción mexicana de Sweeney Todd . Inaugurada el 7 de julio de 2018, en el Foro Cultural Coyoacanense, protagonizada por Lupita Sandoval y Beto Torres junto con José Andrés Mojica, Mario Beller, Eduardo Ibarra, Alejandra Desiderio, Sonia Monroy, Daniel Paéz y Adrián Mejía.
En junio de 2019, para el 40 aniversario del programa, se presentó una edición limitada de la producción presentada por Life Like Company en Her Majesty's Theatre, Melbourne y Darling Harbour Theatre, ICC Sydney . Estaba protagonizada por Anthony Warlow como Sweeney Todd, Gina Riley como la Sra. Lovett, Debra Byrne como la mendiga, Michael Falzon como Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey como Tobias Ragg y Daniel Sumegi como el juez Turpin. [67]
Producida por Atlantis Theatrical Entertainment Group y dirigida por Bobby García con dirección musical de Gerard Salonga , protagonizada por Jett Pangan como Sweeney Todd, Lea Salonga como la Sra. Lovett, Gerald Santos como Anthony Hope, Nyoy Volante como Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante como Johanna, Ima Castro como la mendiga, Andrew Fernando como el juez Turpin, Luigi Quesada como Tobias, Arman Ferrer como Beadle y Dean Rosen como Jonas Fogg. La producción debutó en octubre en The Theatre at Solaire . [68] [69]
La primera compañía de ópera que montó a Sweeney Todd fue la Gran Ópera de Houston en una producción dirigida por Hal Prince, que se desarrolló desde el 14 de junio de 1984 hasta el 24 de junio de 1984, para un total de 10 funciones. Dirigida por John DeMain , la producción utilizó diseños escénicos de Eugene Lee , diseños de vestuario de Franne Lee y diseños de iluminación de Ken Billington . El elenco incluía a Timothy Nolen en el papel principal, Joyce Castle como la Sra. Lovett, Cris Groenendaal como Anthony, Lee Merrill como Johanna, Will Roy como el juez Turpin y Barry Busse como The Beadle. [70]
En 1984 el espectáculo fue presentado por la Ópera de la Ciudad de Nueva York . Hal Prince recreó la puesta en escena utilizando el decorado simplificado de la segunda gira nacional. Fue bien recibido y la mayoría de las actuaciones se agotaron. Se recuperó para tiradas limitadas en 1986 y 2004. En particular, la producción de 2004 fue protagonizada por Mark Delavan y Elaine Paige . [71] El espectáculo también fue presentado por Opera North en 1998 en el Reino Unido, protagonizado por Steven Page y Beverley Klein, dirigido por David McVicar y dirigido por James Holmes.
A principios de la década de 2000, Sweeney Todd ganó aceptación en compañías de ópera de Estados Unidos, Canadá, Japón, Alemania, Israel , España, Países Bajos, Reino Unido y Australia. Bryn Terfel , el popular barítono bajo galés , interpretó el papel principal en la Ópera Lírica de Chicago en 2002, con Judith Christian, David Cangelosi, Timothy Nolen , Bonaventura Bottone , Celena Shaffer y Nathan Gunn . Se representó en la Royal Opera House de Londres como parte de la temporada de la Royal Opera (diciembre de 2003 - enero de 2004) protagonizada por Sir Thomas Allen como Todd, Felicity Palmer como la Sra. Lovett y un elenco secundario que incluía a Rosalind Plowright , Robert Tear y Jonathan. Veira como juez Turpin. La Ópera Nacional de Finlandia interpretó a Sweeney Todd en 1997-1998. La Ópera Nacional de Israel ha presentado dos veces a Sweeney Todd . La Ópera de Islandia presentó a Sweeney Todd en el otoño de 2004, por primera vez en Islandia . El 12 de septiembre de 2015, Sweeney Todd abrió en la Ópera de San Francisco con Brian Mulligan como Todd, Stephanie Blythe como la Sra. Lovett, Matthew Grills como Tobias, Heidi Stober como Johanna, Elliot Madore como Anthony y Elizabeth Futral como la mendiga/Lucy. . En 2019, Sweeney Todd abrió en la Ópera de Copenhague . [72]
Una "¡Repetición!" La versión de concierto se presentó en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles del 12 al 14 de marzo de 1999 con Kelsey Grammer como Todd, Christine Baranski como la Sra. Lovett, Davis Gaines como Anthony, Neil Patrick Harris como Tobias, Melissa Manchester como The Beggar Woman, Roland Rusinek. como The Beadle, Dale Kristien como Johanna y Ken Howard como el juez Turpin.
El Royal Festival Hall de Londres acogió dos funciones el 13 de febrero de 2000, protagonizadas por Len Cariou como Todd, Judy Kaye como la Sra. Lovett y Davis Gaines como Anthony. En julio de 2007 tuvo lugar un concierto de cuatro días en el mismo lugar con Bryn Terfel , Maria Friedman , Daniel Boys y Philip Quast .
El director Lonny Price dirigió una producción de concierto semi-escenificada de "Sweeney Todd in Concert" del 4 al 6 de mayo de 2000 en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center , Nueva York, con la Filarmónica de Nueva York . El elenco incluía a George Hearn (un sustituto de último minuto de Bryn Terfel ) en el papel principal, junto a Patti LuPone (Sra. Lovett), Neil Patrick Harris (Tobias), Davis Gaines (Anthony), John Aler , Paul Plishka , Heidi Grant. Murphy (Johanna), Stanford Olsen (Pirelli) y Audra McDonald (Beggar-Woman/Lucy). Este concierto también se presentó en San Francisco , del 19 al 21 de julio de 2001, con la Sinfónica de San Francisco . A Hearn y LuPone se unieron una vez más Harris, Gaines, Aler y Olsen, así como las nuevas incorporaciones Victoria Clark , Lisa Vroman y Timothy Nolen. Esta producción fue grabada para PBS y transmitida en 2001, y ganó el premio Primetime Emmy al Mejor Programa de Música y Danza Clásica . [73] La misma producción se presentó en el Festival Ravinia en Chicago el 24 de agosto de 2001, con la mayor parte del elenco de los conciertos anteriores, excepto Plishka y Clark, quienes fueron reemplazados por Sherrill Milnes y Hollis Resnik. [74]
En 2014, Price dirigió una nueva producción de concierto y regresó al Avery Fisher Hall con la Filarmónica de Nueva York del 5 al 8 de marzo con Bryn Terfel como Todd, Emma Thompson como la Sra. Lovett, Philip Quast como el juez Turpin, Jeff Blumenkrantz como The Beadle. Christian Borle como Pirelli, Kyle Brenn como Tobias, Jay Armstrong Johnson como Anthony, Erin Mackey como Johanna [75] y Audra McDonald y Bryonha Marie Parham compartiendo el papel de La mendiga. [76] McDonald no fue anunciada como la Mendiga: fue una sorpresa, su nombre sólo se reveló en el momento de la primera actuación. En las funciones del sábado, Bryonha Marie Parham interpretó el papel de la mendiga, mientras que McDonald lo interpretó en las demás funciones. El concierto fue filmado nuevamente para su transmisión en PBS como parte de su serie Live from Lincoln Center [77] y se transmitió por primera vez el 26 de septiembre de 2014. La producción fue nominada a tres premios Primetime Emmy , ganando uno como Programa de Clase Especial Sobresaliente . [78] Esta producción se transfirió al London Coliseum Theatre para 13 funciones desde el 30 de marzo hasta el 12 de abril de 2015. El elenco incluía miembros originales como Terfel, Thompson y Quast, así como nuevos actores como John Owen-Jones y Rosalie Craig . [79]
El 21 de diciembre de 2007 se estrenó una adaptación cinematográfica de Sweeney Todd , dirigida por Tim Burton con un guión de John Logan . Está protagonizada por Johnny Depp como Todd (Depp recibió una nominación al Oscar y un Globo de Oro por su actuación), Helena. Bonham Carter como la Sra. Lovett, Alan Rickman como el juez Turpin, Sacha Baron Cohen como el signor Pirelli, Jamie Campbell Bower como Anthony Hope, Laura Michelle Kelly como la mendiga, Jayne Wisener como Johanna, Ed Sanders como Tobias y Timothy Spall como Beadle. Bamford. La película fue bien recibida por la crítica y el público y también ganó el Globo de Oro a la Mejor Película: Musical o Comedia . [80]
Stephen Sondheim creía que Sweeney Todd es una historia de venganza y de cómo consume a una persona vengativa. Afirmó que "de lo que realmente se trata el programa es de obsesión". [81] A diferencia de la mayoría de las representaciones anteriores de la historia, el musical evita una visión simplista de los crímenes diabólicos. En cambio, se examinan las "profundidades emocionales y psicológicas" de los personajes, de modo que se entienda a Sweeney Todd tanto como víctima como como perpetrador en el "gran pozo negro" de la humanidad. [82]
La partitura de Sondheim es una de las más complejas, con orquestaciones de su colaborador de toda la vida Jonathan Tunick . Su estilo compositivo, que depende en gran medida del contrapunto y las armonías angulares, ha sido comparado con el de Maurice Ravel , Sergei Prokofiev y Bernard Herrmann . Sondheim también utiliza el antiguo " Dies irae " en la balada que recorre toda la partitura, escuchada más tarde en una inversión melódica , y en el acompañamiento de "Epiphany". Según Raymond Knapp, "La mayoría de los cambios de escena traen de vuelta 'La balada de Sweeney Todd', que incluye versiones rápidas y lentas de 'Dies Irae'". [83] También se basa en gran medida en leitmotiv : se pueden identificar al menos veinte distintos a lo largo de la partitura.
Dependiendo de cómo y dónde se presente el espectáculo, en ocasiones se considera una ópera. [84] El propio Sondheim ha descrito la pieza como una "opereta negra", [85] y, de hecho, sólo alrededor del 20% del espectáculo es hablado; el resto está cantado. [86]
En su ensayo para el álbum del elenco de 2005, Jeremy Sams considera más relevante comparar el trabajo de Sondheim con óperas que exploran de manera similar la psique de un asesino loco o un marginado social, como Wozzeck de Alban Berg (1925, basada en la obra de Georg Büchner ) y Peter Grimes (1945) de Benjamin Britten . Por otro lado, puede verse como un precursor de la tendencia posterior de los musicales basados en temas de terror, como Little Shop of Horrors (1982), The Phantom of the Opera (1986), Jekyll & Hyde (1997) y Dance. of the Vampires (1997), que utilizó la descripción de la tendencia, "grusical", como etiqueta comercial. El crítico de teatro y autor Martin Gottfried escribió sobre este tema: "¿Tanto canto la convierte en una ópera? La ópera no es sólo una cuestión de que todo se cante. Hay un tipo operístico de música, de canto, de puesta en escena. Hay audiencias de ópera , y hay una sensibilidad operística. Hay teatros de ópera . Sweeney Todd tiene sus momentos operísticos ocasionales, pero su música en general tiene las notas de pecho, el lenguaje armónico, la musculatura y el toque del teatro de Broadway". [87]
Donal Henahan escribió un ensayo en The New York Times sobre la producción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York de 1984: "La dificultad con Sweeney no era que los cantantes de ópera fueran débiles incapaces de llenar de sonido el Teatro Estatal: la señorita Elias, que estaba haciendo su Ópera de la Ciudad". En su debut, cantó durante muchos años en el Metropolitan, una casa mucho más grande. Las otras voces del elenco también eran conocidas. Más bien me pareció que el intento de cantar realmente la partitura de Sondheim, que se basa en gran medida en un discurso dramático. o estilo de habla, mostró principalmente cuán lejos está la obra de la tradición vocal operística. La partitura, bastante efectiva a su manera, exigía a los cantantes de ópera cosas que los cantantes de ópera como clase son reacios a producir. [88]
El foso original de Broadway constaba de una orquesta de 26 músicos. (El número de percusionistas puede variar según los diferentes espectáculos, aunque el libro de percusión está escrito para dos intérpretes).
Music Theatre International ofrece una orquestación alternativa para una orquesta de 9 músicos. Fue escrito por Jonathan Tunick para la producción de Londres de 1993.
El orquestador original Jonathan Tunick revisó su gran orquestación para el resurgimiento de Londres de 1993, agregando una textura más sucia y arenosa a los arreglos de la partitura.
2012 Renacimiento de Londres: orquesta de 15 músicos:
RCA Red Seal lanzó una grabación original del elenco de Broadway en 1979. Incluía "Johanna" del juez y el concurso de extracción de dientes del Acto I, que había sido eliminado en las vistas previas. [89] Fue seleccionado por el Registro Nacional de Grabaciones para su preservación en 2013. [90]
Una actuación de la compañía en gira de 1980 fue grabada ante una audiencia en 1981 en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles durante la primera gira nacional, con grabaciones adicionales realizadas en un teatro vacío para un especial de televisión. El programa resultante fue televisado el 12 de septiembre de 1982 en The Entertainment Channel. [20] Posteriormente fue lanzado tanto en VHS como en DVD. [91]
El 2 de julio de 1994, la BBC transmitió la producción de reactivación del Royal National Theatre protagonizada por Denis Quilley y Julia McKenzie . [92] La producción de Opera North también fue transmitida por la BBC el 30 de marzo de 1998, al igual que la producción de la Royal Opera House en 2003.
En 1995, el elenco barcelonés graba un disco de reparto cantado en catalán . Esta producción también fue transmitida por la televisión española.
El concierto de la ciudad de Nueva York de 2000 fue grabado y lanzado en un juego de dos CD de lujo. [93] Esta grabación fue nominada al premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical. [94]
En 2001, se celebró el mismo concierto en San Francisco con los mismos protagonistas y cambios menores de reparto. También fue grabado en vídeo y transmitido por PBS, y luego lanzado en VHS y DVD en 2001. [95]
También se grabó la reposición de Broadway de 2005. [96] Los productores originalmente planearon sólo una versión de "lo más destacado" de un solo disco; sin embargo, pronto se dieron cuenta de que habían grabado más música de la que cabía en un disco y que no era económicamente viable traer a los artistas nuevamente para volver a grabar. Se cortaron las siguientes canciones: "Wgmaker Sequence", "The Letter", "Parlor Songs", "City on Fire" y la mitad de la secuencia final (que incluye "The Judge's Return"). [97] Esta grabación fue nominada al premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical. [98]
El resurgimiento de Londres de 2012 fue grabado y lanzado el 2 de abril de 2012 en el Reino Unido [99] y el 10 de abril de 2012 en los Estados Unidos. [100]
La grabación del elenco del resurgimiento de Broadway de 2023 se lanzó el 8 de septiembre de 2023. Esto siguió al lanzamiento de ocho temas individuales de la grabación, comenzando el 8 de mayo del mismo año con "The Ballad of Sweeney Todd (Opening)". [101] El último sencillo, "¡Dios, eso es bueno!" fue lanzado el 7 de septiembre, solo un día antes del lanzamiento completo del álbum. [102] La lista completa de canciones del álbum, ligeramente modificada con respecto a la grabación del elenco original, se lanzó el 21 de agosto. [103] Las únicas canciones que faltan en la grabación son "The Ballad of Sweeney Todd (Reprises 2-5)", Pirelli's Death. ", "Wgmaker Sequence" (excepto "The Letter"), "Parlor Songs (Partes 2 y 3)" y "Fogg's Asylum". Esta grabación fue nominada al premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical. [104]
