El Movimiento de las Artes Negras ( BAM ) fue un movimiento artístico liderado por afroamericanos que estuvo activo durante las décadas de 1960 y 1970. [3] A través del activismo y el arte, BAM creó nuevas instituciones culturales y transmitió un mensaje de orgullo negro . [4] El movimiento se expandió a partir de los increíbles logros de los artistas del Renacimiento de Harlem .
Conocida por Larry Neal como la "hermana estética y espiritual del Black Power ", [5] BAM aplicó estas mismas ideas políticas al arte y la literatura. [6] y los artistas encontraron nueva inspiración en su herencia africana como una forma de presentar la experiencia negra en Estados Unidos. Artistas como Aaron Douglas , Hale Woodruff y Meta Vaux Warrick Fuller fueron pioneros en el movimiento con una estética claramente modernista. [7] Este estilo influyó en la proliferación del arte afroamericano durante el siglo XX.
El poeta y dramaturgo Amiri Baraka es ampliamente reconocido como el fundador de BAM. [8] En 1965, estableció la Escuela de Teatro de Repertorio de Artes Negras (BART/S) en Harlem . [9] El ejemplo de Baraka inspiró a muchos otros a crear organizaciones en todo Estados Unidos. [4] Si bien muchas de estas organizaciones tuvieron una vida corta, su trabajo ha tenido una influencia duradera. Algunos todavía existen, incluido el National Black Theatre , fundado por Barabara Ann Teer en Harlem, Nueva York.
Los afroamericanos siempre habían hecho valiosas contribuciones artísticas a la cultura estadounidense. Sin embargo, debido a las brutalidades de la esclavitud y al racismo sistémico de Jim Crow , estas contribuciones a menudo no fueron reconocidas. [10] A pesar de la opresión continua, los artistas afroamericanos continuaron creando literatura y arte que reflejarían sus experiencias. Un punto culminante para estos artistas fue el Renacimiento de Harlem , una era literaria que destacó a los negros. [11]
Se pueden establecer muchos paralelismos entre el Renacimiento de Harlem y el Movimiento de las Artes Negras. De hecho, el vínculo es tan fuerte que algunos estudiosos se refieren a la era del Movimiento de las Artes Negras como el Segundo Renacimiento. [12] Se ve claramente esta conexión al leer The Negro Artist and the Racial Mountain (1926) de Langston Hughes . El ensayo fundamental de Hughes defiende que los escritores negros resistan los intentos externos de controlar su arte, argumentando en cambio que el artista negro "verdaderamente grande" será aquel que pueda abrazar plenamente y expresar libremente su negritud. [12]
Sin embargo, el Renacimiento de Harlem careció de muchas de las posturas políticas radicales que definieron a BAM. [13] Inevitablemente, el Renacimiento y muchas de sus ideas no lograron sobrevivir a la Gran Depresión . [14]
Durante la era de los Derechos Civiles , los activistas prestaron cada vez más atención a los usos políticos del arte. El trabajo contemporáneo de artistas como James Baldwin y Chester Himes mostraría la posibilidad de crear una nueva "estética negra". Durante este período se establecieron varios grupos artísticos, como Umbra Poets y Spiral Arts Alliance , que pueden considerarse precursores de BAM. [15]
El arte era visto como una forma de descomprimirse de la agitación de la era de los derechos civiles, por ejemplo, por parte de la ceramista Marva Lee Pitchford-Jolly , creadora de 'Story Pots'. [dieciséis]
Los activistas de derechos civiles también estaban interesados en crear medios de comunicación propiedad de negros, establecer revistas (como Freedomways , Black Dialogue , The Liberator , The Black Scholar y Soul Book ) y casas editoriales (como Broadside Press de Dudley Randall y Third World Press). .) [4] Fue a través de estos canales que BAM eventualmente difundiría su arte, literatura y mensajes políticos. [17] [4]
Los inicios del Movimiento de las Artes Negras se remontan a 1965, cuando Amiri Baraka, en ese momento todavía conocido como Leroi Jones, se mudó a la zona alta para establecer el Teatro/Escuela de Repertorio de las Artes Negras (BARTS) tras el asesinato de Malcolm X. [18] Arraigado en la Nación del Islam , el movimiento Black Power y el Movimiento por los Derechos Civiles, el Movimiento de las Artes Negras surgió de un clima político y cultural cambiante en el que los artistas negros intentaron crear obras políticamente comprometidas que exploraran la experiencia cultural e histórica afroamericana. [19] Artistas e intelectuales negros como Baraka se propusieron rechazar las tradiciones políticas, culturales y artísticas más antiguas. [17]
Aunque el éxito de las sentadas y manifestaciones públicas del movimiento estudiantil negro en la década de 1960 puede haber "inspirado a intelectuales, artistas y activistas políticos negros a formar grupos culturales politizados", [17] muchos activistas de las Artes Negras rechazaron el movimiento integracional no militante. ideologías del Movimiento por los Derechos Civiles y, en cambio, favorecieron las de la Lucha de Liberación Negra, que enfatizaba " la autodeterminación a través de la autosuficiencia y el control negro de empresas, organizaciones, agencias e instituciones importantes". [20] Según la Academia de Poetas Americanos, "los artistas afroamericanos dentro del movimiento buscaron crear trabajos políticamente comprometidos que exploraran la experiencia cultural e histórica afroamericana". La importancia que el movimiento dio a la autonomía negra es evidente a través de la creación de instituciones como la Escuela de Teatro de Repertorio de Artes Negras (BARTS), creada en la primavera de 1964 por Baraka y otros artistas negros. La apertura de BARTS en la ciudad de Nueva York a menudo eclipsa el crecimiento de otros grupos e instituciones radicales de Artes Negras en todo Estados Unidos. De hecho, las redes transgresoras e internacionales, las de varios grupos de izquierda y nacionalistas (y nacionalistas de izquierda) y sus partidarios, existían mucho antes de que el movimiento ganara popularidad. [17] Aunque la creación de BARTS de hecho catalizó la difusión de otras instituciones de Artes Negras y el movimiento de Artes Negras en todo el país, no fue el único responsable del crecimiento del movimiento.
Aunque el Movimiento de las Artes Negras fue una época llena de éxito y progreso artístico de los negros, el movimiento también enfrentó el ridículo social y racial. Los líderes y artistas involucrados pidieron que el Arte Negro se defina y hable por sí mismo desde la seguridad de sus propias instituciones. Para muchos de los contemporáneos era absurda la idea de que de alguna manera los negros pudieran expresarse a través de instituciones de su propia creación y con ideas cuya validez fuera confirmada por sus propios intereses y medidas. [21]
Si bien es fácil suponer que el movimiento comenzó únicamente en el noreste, en realidad comenzó como "iniciativas locales separadas y distintas en una amplia área geográfica", y finalmente se unieron para formar el movimiento nacional más amplio. [17] A la ciudad de Nueva York a menudo se la conoce como la "lugar de nacimiento" del Movimiento de las Artes Negras, porque fue el hogar de muchos artistas y activistas negros revolucionarios. Sin embargo, la diversidad geográfica del movimiento contradice la idea errónea de que Nueva York (y Harlem, especialmente) fue el sitio principal del movimiento. [17]
En sus estados iniciales, el movimiento se formó en gran medida a través de los medios impresos. Revistas como Liberator , The Crusader y Freedomways crearon "una comunidad nacional en la que se debatían ideología y estética y se mostraba una amplia gama de enfoques del estilo y los temas artísticos afroamericanos". [17] Estas publicaciones vincularon al movimiento a comunidades fuera de los grandes centros de Artes Negras y dieron al público negro en general acceso a estos círculos a veces exclusivos.
Como movimiento literario, Black Arts tuvo sus raíces en grupos como el Taller Umbra . Umbra (1962) era un colectivo de jóvenes escritores negros radicados en el Lower East Side de Manhattan; Los miembros principales fueron los escritores Steve Cannon , [22] Tom Dent , Al Haynes , David Henderson , Calvin C. Hernton , Joe Johnson, Norman Pritchard , Lennox Raphael , Ishmael Reed , Lorenzo Thomas , James Thompson, Askia M. Touré (Roland Snellings; también artista visual), Brenda Walcott y el músico y escritor Archie Shepp . Touré, uno de los principales creadores del "nacionalismo cultural", influyó directamente en Jones. Junto con el escritor de Umbra Charles Patterson y el hermano de Charles, William Patterson, Touré se unió a Jones, Steve Young y otros en BARTS.
Umbra, que produjo la revista Umbra , fue el primer grupo literario negro posterior a los derechos civiles que tuvo un impacto tan radical en el sentido de establecer su propia voz distinta del establishment literario blanco predominante, y a veces en desacuerdo con él. El intento de fusionar un impulso activista de orientación negra con una orientación principalmente artística produjo una división clásica en Umbra entre quienes querían ser activistas y quienes se consideraban principalmente escritores, aunque hasta cierto punto todos los miembros compartían ambos puntos de vista. Los escritores negros siempre han tenido que afrontar la cuestión de si su trabajo era principalmente político o estético. Además, la propia Umbra había evolucionado a partir de circunstancias similares: en 1960 , Calvin Hicks había fundado en el Lower East Side una organización literaria nacionalista negra, On Guard for Freedom . Entre sus miembros se encontraban Nannie y Walter Bowe, Harold Cruse (que entonces trabajaba en La crisis del intelectual negro , 1967), Tom Dent, Rosa Guy, Joe Johnson, LeRoi Jones y Sarah E. Wright , entre otros. On Guard participó activamente en una famosa protesta en las Naciones Unidas por la invasión cubana de Bahía de Cochinos patrocinada por Estados Unidos y apoyó activamente al líder de liberación congoleño Patrice Lumumba . De On Guard, Dent, Johnson y Walcott, junto con Hernton, Henderson y Touré, fundaron Umbra.
En 1967, el Taller de Artes Visuales de la Organización de la Cultura Afroamericana, compuesto por varios artistas como Jeff Donaldson, William Walker y más, pintó el Muro del Respeto , que era un mural que representaba el Movimiento de las Artes Negras; qué representaba y a quién celebraba. El mural conmemoraba a varias figuras negras importantes como Martin Luther King Jr. y Malcolm X, junto con artistas como Aretha Franklin y Gwendolyn Brooks, etc. [23] Fue un reconocido símbolo del movimiento, ubicado en Chicago, que representaba a los negros. cultura y creatividad, y recibió mucha atención, apoyo y respeto por parte de la comunidad negra. Fue una representación simbólica e importante del Movimiento de las Artes Negras, ya que celebró y reconoció directamente las figuras icónicas de la comunidad negra a través del arte, enfatizando la importancia del arte para la comunidad. Además, dejó un legado y sirvió como faro para la comunidad negra, promoviendo la conciencia negra y ayudando a muchos negros a aprender y reconocer su valor. En los ocho años posteriores a la instalación del mural, se pintaron más de 1.500 murales en barrios negros de todo el país y, en 1975, se pintaron más de 200 en Chicago. Unió a la comunidad simbólica y literalmente, ya que pandillas rivales incluso declararon que la ubicación del mural era terreno neutral, apoyando a los artistas y al movimiento. [24]
En 1968, la reconocida teórica negra Barbara Ann Teer fundó el National Black Theatre , ubicado en Harlem , Nueva York. Teer fue una escritora, productora, profesora, actriz y visionaria social estadounidense. Teer fue una importante intelectual, artista y activista negra que contribuyó al Movimiento de las Artes Negras. Su teatro fue uno de los primeros teatros negros que generó ingresos en Estados Unidos. El arte de Teer tenía conciencia política y social y, como muchos otros contribuyentes al BAM, abrazó la estética africana y rechazó las nociones teatrales tradicionales de tiempo y espacio. Los dramas y obras de teatro revolucionarios y ritualistas de Teer desdibujaron las líneas entre los artistas y el público, "alentando a todos a utilizar la actuación en sí como una oportunidad para lograr un cambio social".
Otra formación de escritores negros en aquella época era el Harlem Writers Guild , dirigido por John O. Killens , que incluía a Maya Angelou , Jean Carey Bond , Rosa Guy y Sarah Wright entre otros. Pero el Harlem Writers Guild se centró en la prosa, principalmente ficción, que no tenía el atractivo masivo de la poesía interpretada en la dinámica lengua vernácula de la época. Los poemas podían construirse en torno a himnos, cánticos y lemas políticos y, por tanto, utilizarse en la organización del trabajo, lo que generalmente no ocurría con las novelas y los cuentos. Además, los poetas podían publicarse y de hecho lo hicieron, mientras que se necesitaban mayores recursos para publicar ficción. El hecho de que Umbra estuviera principalmente orientada a la poesía y la interpretación estableció una característica significativa y clásica de la estética del movimiento. Cuando Umbra se separó, algunos miembros, liderados por Askia Touré y Al Haynes, se mudaron a Harlem a finales de 1964 y formaron el Movimiento de Escritores Uptown, de orientación nacionalista, que incluía a los poetas Yusef Rahman, Keorapetse "Willie" Kgositsile de Sudáfrica y Larry Neal. . Acompañados por jóvenes músicos de la "Nueva Música", interpretaron poesía por todo Harlem. Los miembros de este grupo se unieron a LeRoi Jones para fundar BARTS.
La mudanza de Jones a Harlem duró poco. En diciembre de 1965 regresó a su casa, Newark (Nueva Jersey), y dejó BARTS en un grave desorden. BARTS fracasó, pero el concepto del centro Black Arts era incontenible, principalmente porque el movimiento Black Arts estaba muy alineado con el entonces floreciente movimiento Black Power. Entre mediados y finales de la década de 1960 fue un período de intenso fermento revolucionario. A partir de 1964, las rebeliones en Harlem y Rochester, Nueva York, iniciaron cuatro años de veranos largos y calurosos. Watts , Detroit, Newark, Cleveland y muchas otras ciudades se incendiaron, culminando en explosiones de resentimiento e ira en todo el país tras el asesinato de Martin Luther King Jr. en abril de 1968.
Nathan Hare , autor de The Black Anglo-Saxons (1965), fue el fundador de los Estudios Negros de los años 60. Expulsado de la Universidad de Howard, Hare se mudó a la Universidad Estatal de San Francisco, donde se libró la batalla para establecer un departamento de Estudios Negros durante una huelga de cinco meses durante el año escolar 1968-1969. Al igual que con el establecimiento de las Artes Negras, que incluían una variedad de fuerzas, hubo una amplia actividad en el Área de la Bahía en torno a los Estudios Negros, incluidos los esfuerzos dirigidos por la poeta y profesora Sarah Webster Fabio en Merrit College.
El impulso inicial del desarrollo ideológico de las Artes Negras provino del Movimiento de Acción Revolucionaria (RAM), una organización nacional con una fuerte presencia en la ciudad de Nueva York. Tanto Touré como Neal eran miembros de RAM. Después de RAM, la principal fuerza ideológica que dio forma al movimiento de las Artes Negras fue la organización estadounidense (a diferencia de "ellos") dirigida por Maulana Karenga . También fue ideológicamente importante la Nación del Islam de Elijah Muhammad, con sede en Chicago . Estas tres formaciones proporcionaron tanto estilo como dirección conceptual a los artistas de Black Arts, incluidos aquellos que no eran miembros de éstas ni de ninguna otra organización política. Aunque el Movimiento de las Artes Negras a menudo se considera un movimiento con sede en Nueva York, dos de sus tres fuerzas principales estaban ubicadas fuera de la ciudad de Nueva York.
A medida que el movimiento maduró, los dos lugares principales del liderazgo ideológico de Black Arts, particularmente para el trabajo literario, fueron el Área de la Bahía de California debido al Journal of Black Poetry y The Black Scholar , y el eje Chicago-Detroit debido a Negro Digest/Black World. y Third World Press en Chicago, y Broadside Press y Lotus Press de Naomi Long Madgett en Detroit. Las únicas publicaciones literarias importantes de Black Arts que salieron de Nueva York fueron la efímera revista Black Theatre (seis números entre 1969 y 1972) , publicada por el New Lafayette Theatre , y Black Dialogue , que en realidad había comenzado en San Francisco (1964). –1968) y se trasladó a Nueva York (1969-1972).
Aunque las revistas y los escritos del movimiento caracterizaron en gran medida su éxito, el movimiento otorgó gran importancia al arte colectivo oral y escénico. Las actuaciones colectivas públicas llamaron mucho la atención sobre el movimiento y, a menudo, era más fácil obtener una respuesta inmediata de una lectura de poesía colectiva, una obra breve o una actuación callejera que de actuaciones individuales. [17]
Las personas involucradas en el Movimiento de las Artes Negras utilizaron las artes como una forma de liberarse. El movimiento sirvió como catalizador para que muchas ideas y culturas diferentes cobraran vida. Esta fue una oportunidad para que los afroamericanos se expresaran de una manera que la mayoría no hubiera esperado.
En 1967, LeRoi Jones visitó a Karenga en Los Ángeles y se convirtió en un defensor de la filosofía Kawaida de Karenga . Kawaida, que produjo los "Nguzo Saba" (siete principios), Kwanzaa y un énfasis en los nombres africanos, fue una filosofía activista categorizada y multifacética. Jones también conoció a Bobby Seale y Eldridge Cleaver y trabajó con varios de los miembros fundadores de los Black Panthers . Además, Askia Touré fue profesora visitante en la Universidad Estatal de San Francisco y se convertiría en una poeta destacada (y duradera), así como, posiblemente, en la poeta-profesora más influyente del movimiento de las Artes Negras. El dramaturgo Ed Bullins y el poeta Marvin X habían fundado Black Arts West, y Dingane Joe Goncalves había fundado el Journal of Black Poetry (1966). [25] Este grupo de Ed Bullins, Dingane Joe Goncalves, LeRoi Jones, Sonia Sanchez, Askia M. Touré y Marvin X se convirtió en un núcleo importante del liderazgo de Black Arts. [26]
A medida que el movimiento crecía, surgieron conflictos ideológicos que eventualmente se volvieron demasiado grandes para que el movimiento continuara existiendo como un colectivo grande y coherente.
Aunque la Estética Negra fue acuñada por primera vez por Larry Neal en 1968, en todo el discurso, La Estética Negra no tiene una definición real general acordada por todos los teóricos de la Estética Negra. [27] Está vagamente definido, sin ningún consenso real aparte de que los teóricos de La Estética Negra están de acuerdo en que "el arte debe usarse para galvanizar a las masas negras para que se rebelen contra sus opresores capitalistas blancos". [28] Pollard también sostiene en su crítica del Movimiento de Artes Negras que La Estética Negra "celebró los orígenes africanos de la comunidad negra, defendió la cultura urbana negra, criticó la estética occidental y alentó la producción y recepción de artes negras por parte de los negros". . En The Black Arts Movement de Larry Neal, donde se analiza el Black Arts Movement como "hermana estética y espiritual del concepto Black Power", Neal describe la estética negra como la fusión de las ideologías del Black Power con los valores artísticos. de expresión africana. [29] Larry Neal atestigua:
"Cuando hablamos de una 'estética negra' queremos decir varias cosas. Primero, asumimos que ya existe la base para tal estética. Esencialmente, consiste en una tradición cultural afroamericana. Pero, finalmente, esta estética es, por implicación, más amplia que esa tradición. Abarca la mayoría de los elementos utilizables de la cultura del Tercer Mundo. El motivo detrás de la estética negra es la destrucción de lo blanco, la destrucción de las ideas blancas y de las formas blancas de ver el mundo. " [30]
La Estética Negra también se refiere a ideologías y perspectivas del arte que se centran en la cultura y la vida negras. Esta Estética Negra alentó la idea del separatismo negro y, al tratar de facilitarlo, esperaba fortalecer aún más los ideales, la solidaridad y la creatividad de los negros. [31]
En The Black Aesthetic (1971), Addison Gayle sostiene que los artistas negros deberían trabajar exclusivamente para realzar su identidad y negarse a apaciguar a los blancos. [32] La Estética Negra funciona como un "correctivo", donde se supone que los negros no deben desear las "filas de Norman Mailer o William Styron". [27] Los artistas negros alientan a los negros que toman su propia identidad negra, remodelándose y redefiniéndose a sí mismos a través del arte como medio. [33] Hoyt Fuller define La Estética Negra "en términos de las experiencias y tendencias culturales expresadas en el trabajo del artista" [27] mientras que otro significado de La Estética Negra proviene de Ron Karenga, quien defiende tres características principales de La Estética Negra y El arte negro en sí: funcional, colectivo y comprometido. Karenga dice: "El arte negro debe exponer al enemigo, alabar al pueblo y apoyar la revolución". La noción de "arte por el arte" muere en el proceso, vinculando la Estética Negra a la lucha revolucionaria, una lucha que es el razonamiento detrás de recuperar el arte negro para regresar a la cultura y tradición africanas para los negros. [34] Según la definición de Karenga de La Estética Negra, el arte que no lucha por la Revolución Negra no se considera arte en absoluto, necesitaba el contexto vital de las cuestiones sociales, así como un valor artístico.
Entre estas definiciones, el tema central que es la conexión subyacente de los movimientos Black Arts, Black Aesthetic y Black Power es este: la idea de identidad grupal, que es definida por los artistas negros de las organizaciones, así como por sus objetivos. [32]
La visión estrecha de la Estética Negra, a menudo descrita como marxista por los críticos, provocó conflictos entre el Movimiento de la Estética Negra y las Artes Negras en su conjunto en áreas que impulsaron el foco de la cultura africana; [35] En The Black Arts Movement and Its Critics , David Lionel Smith sostiene que al decir "La estética negra", se sugiere un principio único, cerrado y prescriptivo en el que realmente se sustenta la opresión de definir la raza en una sola identidad. [27] La búsqueda de encontrar la verdadera "negritud" de los negros a través del arte según el término crea obstáculos para lograr un reenfoque y un regreso a la cultura africana. Smith compara la afirmación "La estética negra" con la "Estética negra", dejando esta última posibilidades descriptivas múltiples y abiertas. La Estética Negra, particularmente la definición de Karenga, también ha recibido críticas adicionales; Ishmael Reed, autor del Manifiesto Neo-HooDoo, aboga por la libertad artística, en última instancia, contra la idea de Karenga de la Estética Negra, que Reed considera limitante y algo con lo que nunca puede simpatizar. [36] El ejemplo que menciona Reed es que si un artista negro quiere pintar guerrilleros negros, está bien, pero si el artista negro "lo hace sólo por deferencia hacia Ron Karenga, algo anda mal". [36] El enfoque de la negritud en el contexto de la masculinidad fue otra crítica planteada con la Estética Negra. [28] Pollard sostiene que el arte realizado con los valores artísticos y sociales de la Estética Negra enfatiza el talento masculino de la negritud, y no está claro si el movimiento solo incluye a las mujeres como una ocurrencia tardía.
A medida que comienza un cambio en la población negra, Trey Ellis señala otros defectos en su ensayo The New Black Aesthetic. [37] La negritud en términos de antecedentes culturales ya no se puede negar para apaciguar o complacer a los blancos o negros. Desde mulatos hasta un "movimiento posburgués impulsado por una segunda generación de clase media", la negritud no es una identidad singular como la frase "La estética negra" obliga a serlo, sino más bien multifacética y vasta. [37]
BAM también recurrió a la tradición religiosa del vudú para definir la estética negra. James Baldwin criticó tanto a la iglesia negra como a la Nación del Islam . Sostuvo que el cristianismo sólo había sido impuesto a los negros para racionalizar y justificar la esclavitud y la colonización . La nación del Islam fracasó en su fuerte misión de separarse a sí misma y a los negros de los blancos, dijo Baldwin, especialmente considerando su cultura de trajes y autos caros mientras demonizaban a los blancos. El vudú se convirtió entonces en una alternativa al cristianismo y al islam para BAM. La tradición histórica del vudú entre los africanos esclavizados se había olvidado en favor de la asimilación a la identidad cristiana blanca. Por lo tanto, el giro hacia el vudú se considera una recuperación panafricana de las raíces. La aproximación al vudú es quizás más clara en la colección de poesía "Hoodoo Hollerin Bebop Ghosts" de Larry Neal y las novelas "Neo-Hoo-Doo Manifesto" y " Mumbo Jumbo " de Ishmael Reed . [38]
El poema " Arte Negro " de Amiri Baraka es uno de sus complementos más controvertidos y poéticamente profundos del Movimiento de las Artes Negras. En esta pieza, Baraka fusiona la política con el arte, criticando poemas que no son útiles o no representan adecuadamente la lucha negra. Publicada por primera vez en 1966, un período particularmente conocido por el Movimiento por los Derechos Civiles , el aspecto político de esta pieza subraya la necesidad de un enfoque concreto y artístico de la naturaleza realista que implica el racismo y la injusticia. El Movimiento de Artes Negras, que actúa como componente artístico reconocido y tiene raíces en el Movimiento por los Derechos Civiles, tiene como objetivo otorgar una voz política a los artistas negros (incluidos poetas, dramaturgos, escritores, músicos, etc.). Baraka, que desempeña un papel vital en este movimiento, denuncia lo que considera acciones improductivas y de asimilación mostradas por los líderes políticos durante el Movimiento por los Derechos Civiles. Describe a destacados líderes negros como "en las escaleras de la Casa Blanca... arrodillados entre los muslos del sheriff negociando fríamente para su pueblo". Baraka también presenta cuestiones de mentalidad eurocéntrica , al referirse a Elizabeth Taylor como un modelo prototípico en una sociedad que influye en las percepciones de belleza, enfatizando su influencia en los individuos de ascendencia blanca y negra. Baraka dirige su mensaje hacia la comunidad negra, con el propósito de unir a los afroamericanos en un movimiento unificado, desprovisto de influencias blancas. El "Arte Negro" sirve como un medio de expresión destinado a fortalecer esa solidaridad y creatividad, en términos de la Estética Negra. Baraka cree que los poemas deberían "disparar... venir hacia ti, amar lo que eres" y no sucumbir a los deseos dominantes. [39]
Vincula este enfoque con el surgimiento del hip-hop, que describe como un movimiento que presenta "palabras vivas... y carne viva y sangre corriendo". [39] La estructura catártica y el tono agresivo de Baraka son comparables a los inicios de la música hip-hop, que creó controversia en el ámbito de la aceptación generalizada, debido a sus "formas auténticas, no destiladas y no mediadas de música urbana negra contemporánea". [40] Baraka cree que la integración inherentemente le quita la legitimidad de tener una identidad y una estética negras en un mundo anti-negro. A través de una negrura pura y sin remordimientos, y con la ausencia de influencias blancas, Baraka cree que se puede lograr un mundo negro. Aunque el hip-hop ha servido como una forma musical destacada reconocida de la Estética Negra, se observa una historia de integración improductiva en todo el espectro de la música, comenzando con el surgimiento de una narrativa recién formada que tuvo un atractivo generalizado en la década de 1950. Gran parte de la cínica desilusión de Baraka con la integración improductiva se puede extraer de la década de 1950, un período del rock and roll , en el que "los sellos discográficos buscaban activamente que artistas blancos" versionaran "canciones que eran populares en las listas de ritmo y blues " [ 40] originalmente interpretada por artistas afroamericanos. La naturaleza problemática de la integración improductiva también se ejemplifica con Run-DMC , un grupo de hip-hop estadounidense fundado en 1981, que obtuvo una gran aceptación después de una calculada colaboración con el grupo de rock Aerosmith en una nueva versión de " Walk This Way " de este último. en 1986, evidentemente atrayendo a un público blanco joven. [40] El hip-hop surgió como un género musical en evolución que desafió continuamente la aceptación generalizada, sobre todo con el desarrollo del rap en la década de 1990. Un ejemplo significativo y moderno de esto es Ice Cube , un conocido rapero, compositor y actor estadounidense, que introdujo el subgénero del hip-hop conocido como " gangsta rap ", fusionó la conciencia social y la expresión política con la música. Dado que la década de 1960 fue un período más descaradamente racista, Baraka señala la naturaleza revolucionaria del hip-hop, basada en la expresión sin modificaciones a través del arte. Este método de expresión en la música tiene un paralelo significativo con los ideales de Baraka presentados en "Black Art", centrándose en una poesía que también tiene un impulso productivo y político.
"El Teatro Revolucionario" es un ensayo de Baraka de 1965 que fue una contribución importante al Movimiento de las Artes Negras, al discutir la necesidad de cambio a través de la literatura y las artes teatrales. Él dice: "Gritaremos y lloraremos, asesinaremos, correremos por las calles en agonía, si eso significa que alguna alma será conmovida, trasladada a la comprensión de la vida real de lo que es el mundo y de lo que debería ser". Baraka escribió su poesía, drama, ficción y ensayos de una manera que impactaría y despertaría al público sobre las preocupaciones políticas de los estadounidenses negros, lo que dice mucho sobre lo que estaba haciendo con este ensayo. [41] Tampoco le pareció una coincidencia que Malcolm X y John F. Kennedy hubieran sido asesinados en unos pocos años porque Baraka creía que todas las voces de cambio en Estados Unidos habían sido asesinadas, lo que llevó a la escritura que surgiría de el Movimiento de las Artes Negras.
En su ensayo, Baraka dice: "El Teatro Revolucionario está moldeado por el mundo y se mueve para remodelarlo, utilizando como fuerza la fuerza natural y las vibraciones perpetuas de la mente en el mundo. Somos historia y deseo, lo que somos". , y lo que cualquier experiencia nos puede aportar."
Con sus ideales que invitan a la reflexión y sus referencias a una sociedad eurocéntrica, impone la noción de que los estadounidenses negros deben alejarse de una estética blanca para encontrar una identidad negra. En su ensayo, dice: "El teatro popular del hombre blanco, como la popular novela del hombre blanco, muestra las vidas blancas cansadas y los problemas de comer azúcar blanca, o bien lleva a rubias con grandes colas de caballo a enormes escenarios cubiertos de pedrería y hace creer que están bailando o cantando." Esto, que tiene mucho que ver con una estética blanca, demuestra aún más lo que era popular en la sociedad e incluso lo que la sociedad tenía como ejemplo de lo que todos deberían aspirar a ser, como las "rubias con grandes caboos" que subían "a grandes escenarios vestidas de pedrería". Además, estas rubias hicieron creer que estaban "bailando y cantando", lo que Baraka parece implicar que los blancos bailar no es lo que se supone que es bailar. Estas alusiones plantean la cuestión de dónde encajan los estadounidenses negros en la opinión pública. Baraka dice: "Estamos predicando la virtud y el sentimiento, y un sentido natural del yo en el mundo. Todos los hombres viven en el mundo, y el mundo debería ser un lugar para que vivan". El ensayo de Baraka desafía la idea de que no hay espacio en la política o en la sociedad para que los estadounidenses negros marquen la diferencia a través de diferentes formas de arte que consisten en, entre otras, poesía, canciones, danza y arte.
Según la Academia de Poetas Estadounidenses , "muchos escritores (nativos americanos, latinos, gays y lesbianas y generaciones más jóvenes de afroamericanos) han reconocido su deuda con el Movimiento de las Artes Negras". [19] El movimiento duró aproximadamente una década, desde mediados de los años 1960 hasta los años 1970. Este fue un período de controversia y cambios en el mundo de la literatura. Se produjo un cambio importante en la representación de las nuevas voces étnicas en Estados Unidos. La literatura en lengua inglesa, antes del Movimiento de las Artes Negras, estaba dominada por autores blancos. [42]
Los afroamericanos tuvieron una mayor presencia no sólo en el campo de la literatura sino en todas las áreas de las artes. Grupos de teatro, representaciones de poesía, música y danza fueron fundamentales para el movimiento. A través de diferentes formas de medios, los afroamericanos pudieron educar a otros sobre la expresión de diferencias y puntos de vista culturales. En particular, las lecturas de poesía negra permitieron a los afroamericanos utilizar diálogos vernáculos . Esto se demostró en el Gremio de Escritores de Harlem, que incluía a escritores negros como Maya Angelou y Rosa Guy. Estas actuaciones se utilizaron para expresar consignas políticas y como herramienta de organización. También se utilizaron representaciones teatrales para transmitir problemas y organizaciones comunitarias. Los teatros, así como los centros culturales, estaban ubicados en todo Estados Unidos y se utilizaban para reuniones comunitarias, grupos de estudio y proyecciones de películas. Los periódicos fueron una herramienta importante en la difusión del Movimiento de las Artes Negras. En 1964, se publicó Black Dialogue , lo que la convirtió en la primera publicación importante del movimiento artístico.
El Movimiento de las Artes Negras, aunque breve, es esencial para la historia de Estados Unidos. Estimuló el activismo político y el uso de la expresión en todas las comunidades afroamericanas. Permitió a los afroamericanos la oportunidad de expresar sus voces en los medios de comunicación y participar en las comunidades.
Se puede argumentar que "el movimiento de las Artes Negras produjo algunas de las poesías, dramas, danzas, música, artes visuales y ficción más apasionantes de los Estados Unidos posteriores a la Segunda Guerra Mundial" y que muchos "artistas post-Negros" importantes, como como Toni Morrison , Ntozake Shange , Alice Walker y August Wilson fueron moldeados por el movimiento. [17]
El Movimiento de las Artes Negras también proporcionó incentivos para la financiación pública de las artes y aumentó el apoyo público a diversas iniciativas artísticas. [17]
El movimiento ha sido visto como una de las épocas más importantes de la literatura afroamericana . Inspiró a los negros a establecer sus propias editoriales, revistas, diarios e instituciones de arte. Condujo a la creación de programas de estudios afroamericanos dentro de las universidades. [43] Algunos afirman que el movimiento fue desencadenado por el asesinato de Malcolm X , pero sus raíces son anteriores a ese evento. [18] Entre los escritores conocidos que estuvieron involucrados con el movimiento se encuentran Nikki Giovanni , Sonia Sánchez , Maya Angelou , Hoyt W. Fuller y Rosa Guy . [44] [45] Aunque no son estrictamente parte del Movimiento, otros escritores afroamericanos notables como Toni Morrison , Jay Wright e Ishmael Reed comparten algunas de sus preocupaciones artísticas y temáticas. Aunque Reed no es un apologista ni un defensor del movimiento, dijo:
Creo que lo que hizo Black Arts fue inspirar a muchos negros a escribir. Además, no habría movimiento multicultural sin las Artes Negras. Los latinos, los asiático-americanos y otros dicen que comenzaron a escribir como resultado del ejemplo de los años sesenta. Los negros dieron el ejemplo de que no hay que asimilarse . Podrías hacer lo tuyo, sumergirte en tus propios antecedentes, tu propia historia, tu propia tradición y tu propia cultura. Creo que el desafío es la soberanía cultural y Black Arts dio un golpe por eso. [46]
BAM influyó en el mundo de la literatura con la representación de diferentes voces étnicas. Antes del movimiento, el canon literario carecía de diversidad y de la capacidad de expresar ideas desde el punto de vista de las minorías raciales y étnicas, lo que no era valorado por la corriente principal de la época. BAM también impulsó el experimentalismo en letras negras. [47]
Grupos de teatro, representaciones de poesía, música y danza se centraron en este movimiento, por lo que los afroamericanos obtuvieron reconocimiento social e histórico en el área de la literatura y las artes. Debido a la agencia y credibilidad otorgadas, los afroamericanos también pudieron educar a otros a través de diferentes tipos de expresiones y medios de comunicación sobre las diferencias culturales. La forma más común de enseñanza era mediante la lectura de poesía. Las actuaciones afroamericanas se utilizaron para su propia publicidad política, organización y cuestiones comunitarias. El Movimiento de las Artes Negras se difundió mediante el uso de anuncios en los periódicos. [48] La primera publicación importante del movimiento artístico fue en 1964.
"Nadie era más competente en [la] combinación de lo experimental y lo vernáculo que Amiri Baraka, cuyo volumen Black Magic Poetry 1961-1967 (1969) es uno de los mejores productos de las energías creativas afroamericanas de la década de 1960". [19]
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