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Ming Smith

Ming Smith es un fotógrafo estadounidense. Fue la primera fotógrafa afroamericana cuyo trabajo fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

Biografía

Smith nació en Detroit, Michigan y se crió en Columbus, Ohio . Su padre era farmacéutico, apasionado de la fotografía, quien inspiró su propia fotografía. Smith se especializó en microbiología en medicina en la Universidad de Howard. Después de graduarse de la Universidad de Howard en 1973, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde encontró trabajo como modelo. En sus primeros días como fotografiadora en Nueva York conoció al fotógrafo Anthony Barboza , quien fue una de sus primeras influencias. [1] [2]

estilo artístico

El enfoque de Smith hacia la fotografía ha incluido técnicas en la cámara como jugar con el enfoque, técnicas de cuarto oscuro como la doble exposición , técnicas de collage y pintura sobre impresiones. Su trabajo está menos comprometido con la documentación de eventos que con la expresión de experiencias. Ha sido descrito como surrealista y etéreo, como observó el New York Times : "Su trabajo, personal y expresivo, se basa en una serie de fuentes artísticas, preeminentemente el surrealismo. Ha empleado una variedad de técnicas surrealistas: fotografiar a sus sujetos desde ángulos oblicuos , fotografiando desenfocados o mediante efectos atmosféricos como niebla y sombras, jugando con yuxtaposiciones inusuales e incluso alterando o pintando impresiones". [3] [4] Los primeros trabajos de Smith estaban compuestos por fotografías que se tomaban rápidamente para producir escenas elaboradas y, debido a este proceso, muchas de sus fotografías tienen fechas dobles. Ha utilizado la técnica del teñido a mano en algunos de sus trabajos, en particular en su serie Transcendence. [5] [6]

Algunas de las obras de Smith expuestas en el Museo de Arte Moderno representan la maternidad en Harlem . Estas fotografías se tomaron utilizando una forma de estilo documental de fotografiar a estos sujetos. [7] [8]

Carrera

Smith ha fotografiado a muchas figuras culturales negras importantes durante su carrera, incluidas Alvin Ailey y Nina Simone . En 1973, Smith apareció en el primer volumen de Black Photographers Annual , una publicación estrechamente afiliada al Movimiento de las Artes Negras de los años 1960 y principios de los 1970. [9] Smith también tuvo su primera exposición en Cinandre, una peluquería, en 1973. En Cinandre conoció a Grace Jones , a quien fotografió luciendo en ocasiones un tutú blanco y negro. Smith recuerda que ella y Jones hablaban de sobrevivir como artistas negros. Smith reflexiona sobre los recuerdos diciendo: "Salimos de Jim Crow. Así que venir a Nueva York y tratar de ser modelo o cualquier cosa era nuevo". [10] Dos años más tarde (1975), Smith se convirtió en la primera mujer miembro del colectivo de fotografía Kamoinge , con sede en Harlem , bajo la dirección de Roy DeCarava . [11] El Kamoinge Workshop se fundó en Nueva York en 1963 para apoyar el trabajo de los fotógrafos negros en un campo entonces dominado por hombres blancos. El colectivo, que todavía existe hoy, ha emprendido una serie de iniciativas, que incluyen exposiciones, conferencias, talleres y la publicación de portafolios para su distribución en museos. Smith participó con Kamoinge en tres exposiciones grupales en Nueva York y Guyana . [12]

Smith dejó un portafolios en el Museo de Arte Moderno (MOMA), donde la recepcionista la confundió con un mensajero. Cuando regresó, la llevaron a la oficina del curador. Susan Kismaric nombró un precio por el trabajo de Smith, que Smith rechazó porque el precio ni siquiera cubría sus materiales. Kismaric le pidió a Smith que lo reconsiderara, lo que finalmente hizo. Poco después, se convirtió en la primera fotógrafa negra incluida en las colecciones del Museo de Arte Moderno (MOMA) de la ciudad de Nueva York. [13] Además del MOMA, el arte de Smith se ha presentado en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra y en el Museo y Centro Smithsonian Anacostia para la Historia y la Cultura Afroamericana en Washington, DC.

Las fotografías de Smith están incluidas en el libro de Ntozake Shange de 2004 The Sweet Breath of Life : A Poetic Narrative of the African-American Family and Life .

Exposiciones

Smith ha expuesto dos veces en el Bellvue Hospital Center en Morristown, Nueva Jersey , a través de sus exposiciones Art in the Atrium. La primera fue en 1995, para Cultural Images: Sweet Potato Pie , una exposición comisariada por Russell A. Murray. En 2008 contribuyó como parte de la exposición New York City: In Focus , parte de Creative Destinations 2008 Exhibition of African American Art .

En 2010, su trabajo fue incluido en la exposición del MOMA Imágenes de mujeres: una historia de la fotografía moderna . [14] Esta exposición recontextualizó el trabajo de Smith junto con el de Diane Arbus y marcó un creciente interés en el trabajo de Smith. [10] Organizado por la curadora Roxana Marcoci, fue curado por Sarah Meister a través del Departamento de Fotografía. En 2017, se llevó a cabo una importante exposición panorámica del trabajo de Smith en la Galería Steven Kasher de Nueva York. [15] La exposición presentó 75 grabados antiguos en blanco y negro que representaban la carrera de Smith. [16] [17] [3]

Smith ha colaborado con el cineasta Arthur Jafa en la exposición de 2017 de la Serpentine Sackler Gallery , Arthur Jafa: A Series of Utterly Improbable, but Extraordinary Renditions (con Ming Smith, Frida Orupabo y Missylanyus) . [18] Ese mismo año, apareció en la exposición colectiva de la Tate Modern Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power , comisariada por Mark Godfrey y Zoé Whitley . La muestra recibió elogios internacionales antes de viajar al Museo de Arte Americano Crystal Bridges , el Museo de Brooklyn, The Broad , el Museo de Young de San Francisco y el Museo de Bellas Artes de Houston . [19] Desde entonces, el trabajo de Smith apareció en presentaciones individuales de Jenkins Johnson Gallery tanto en Frieze New York como en Frieze Masters en 2019, la primera de las cuales recibió el premio Frieze Stand. [20] [21] [22] [23]

Lista de exposiciones colectivas

Una selección de otras exposiciones del trabajo de Smith incluye:

Colecciones

El trabajo de Smith se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

Referencias

  1. ^ "Visión y justicia en línea: Ming Smith y el taller Kamoinge". Fundación Aperture Nueva York . 17 de mayo de 2016 . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  2. ^ Eckhardt, Sarah L. (2020). Trabajando juntos: Louis Draper y el Taller Kamoinge. Louis H. Draper, Deborah Willis, Erina Duganne, Romi Crawford, John Edwin Mason, Bill Gaskins, Sharayah Cochran, Museo de Bellas Artes de Virginia, Museo Whitney de Arte Americano, Museo J. Paul Getty, Museo de Arte de Cincinnati, Conti Tipocolor. Richmond, Virginia. ISBN 978-1-934351-17-8. OCLC  1137796142.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
  3. ^ ab Berger, Maurice (1 de enero de 2017). "Un fotógrafo que hizo visibles los 'fantasmas'". Blog de lentes . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  4. ^ "El fotógrafo Ming Smith muestra lo importante que es la vida de los negros". www.villagevoice.com . 7 de febrero de 2017 . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  5. ^ "Ming Smith". ARTPIL . Septiembre de 2018 . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
  6. ^ "Trabajando juntos: los fotógrafos del taller Kamoinge". whitney.org . Consultado el 2 de mayo de 2023 .
  7. ^ "La fotógrafa Ming Smith reflexiona sobre los hitos que iniciaron su carrera". Revista Culta . 1 de septiembre de 2018 . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
  8. ^ todo sobre la foto.com. "Ming Smith". Todo sobre la fotografía . Consultado el 2 de mayo de 2023 .
  9. ^ "Anual de fotógrafos negros - Biblioteca". 1 de febrero de 2017 . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  10. ^ ab Shaw, Anny (2 de septiembre de 2019). "Ming Smith: 'Ser una fotógrafa negra era como no ser nadie'". Tiempos financieros . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
  11. ^ "Los ángeles necesarios de Ming Smith". Hiperalérgico . 2 de enero de 2017 . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  12. ^ "Ming Smith - 19 obras de arte, biografía y espectáculos en Artsy". www.artsy.net . Consultado el 2 de mayo de 2023 .
  13. ^ "Ming Smith - Exposiciones - Galería Steven Kasher". www.stevenkasher.com . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
  14. ^ "Ming Smith - Artistas - Galería Steven Kasher". www.stevenkasher.com . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  15. ^ "Ming Smith". El neoyorquino . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  16. ^ "Ming Smith - Exposiciones - Galería Steven Kasher". www.stevenkasher.com . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  17. ^ "VMoA | Ming Smith". www.valentinemuseumofart.com . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  18. ^ "Arthur Jafa: una serie de interpretaciones absolutamente improbables, pero extraordinarias". Galería Serpentina . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
  19. ^ "En el Broad Museum, la innovadora 'Alma de una nación' pone un enfoque renovado en las luchas de los artistas negros en Los Ángeles". ARTnet . 11 de abril de 2019 . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
  20. ^ "Destacado: Ming Smith". Friso . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
  21. ^ "Se anuncia el ganador del premio Stand Frieze New York 2019". Friso . 2 de mayo de 2019 . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
  22. ^ "Ming Smith - Artistas - Galería Steven Kasher". www.stevenkasher.com . Consultado el 2 de mayo de 2023 .
  23. ^ Gyarkye, Lovia (3 de febrero de 2023). "El arte extático y esquivo de Ming Smith". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 2 de mayo de 2023 .
  24. ^ "Trabajando juntos: Louis Draper y el taller Kamoinge". Museo de Bellas Artes de Virginia . Consultado el 31 de octubre de 2019 .
  25. ^ "Trabajando juntos: los fotógrafos del taller Kamoinge". whitney.org . Consultado el 2 de abril de 2023 .
  26. ^ "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 3 de mayo de 2023 .
  27. ^ "Cuatro elementos - PMA LibGuides en el Museo de Arte de Filadelfia". filamuseo.libguides.com . Consultado el 3 de mayo de 2023 .
  28. ^ "Ming Smith". whitney.org . Consultado el 2 de abril de 2023 .

enlaces externos