Showgirls es una película de drama erótico de 1995 dirigida por Paul Verhoeven , a partir de un guion escrito por Joe Eszterhas , protagonizada por Elizabeth Berkley , Kyle MacLachlan , Gina Gershon , Glenn Plummer , Robert Davi , Alan Rachins y Gina Ravera . Una joven ambiciosa hace autostop hasta Las Vegas para perseguir sus sueños de ser bailarina y corista profesional .
Producida con un presupuesto considerable de alrededor de 45 millones de dólares, la controversia y el revuelo en torno a la cantidad de sexo y desnudez en la película precedió a su estreno en cines. En los Estados Unidos, fue clasificada NC-17 por "desnudez y sexualidad erótica en todo momento, algo de lenguaje explícito y violencia sexual". Showgirls fue la primera (y hasta la fecha, la única) película NC-17 en tener un amplio estreno en cines convencionales. [5] La distribuidora Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) envió a varios cientos de empleados a los cines de América del Norte para proyectar Showgirls para asegurarse de que los clientes no entraran a escondidas al cine desde otras películas y para asegurarse de que los espectadores fueran mayores de 17 años. La restricción de audiencia debido a la clasificación NC-17, junto con las malas críticas, resultó en que la película se convirtiera en un fracaso de taquilla , recaudando solo 37,8 millones de dólares contra un presupuesto de 45 millones de dólares.
A pesar de un consenso crítico y teatral negativo, Showgirls disfrutó del éxito en el mercado de video doméstico / VHS , generando más de $ 100 millones solo de alquileres, lo que le permitió a la película obtener ganancias. [8] [9] Desde su lanzamiento en video, Showgirls se ha convertido en uno de los veinte más vendidos de todos los tiempos de MGM. [10] Para su lanzamiento en video doméstico, Verhoeven preparó una edición con clasificación R para puntos de venta que no podían (o no querían) ofrecer películas NC-17. La edición con clasificación R dura aproximadamente 3 minutos menos, omitiendo algunas imágenes consideradas más gráficas. Esta versión luego también estuvo disponible en cadenas de televisión, como HBO e In Demand ( Pay Per View ).
Showgirls fue criticada universalmente en su estreno en cines y todavía se la clasifica constantemente como una de las peores películas jamás realizadas . A pesar de esto, en el siglo XXI, ha llegado a ser considerada una película de culto , con una base de fans dedicada ; Showgirls también ha sido objeto de una reevaluación crítica, y algunos directores y críticos notables la consideran una sátira seria digna de elogio. [11]
La joven vagabunda Nomi Malone hace autostop hasta Las Vegas , donde aspira a triunfar como corista . Después de ser robada por un hombre que la recogió, Nomi conoce a Molly Abrams, una joven profesional de la industria del entretenimiento de Las Vegas; Molly finalmente acepta a Nomi como compañera de cuarto. Para llegar a fin de mes, Nomi comienza a bailar en barra y a desnudarse en el Cheetah's Gentleman's Club, dirigido por Al Torres. Molly invita a Nomi a visitarla en el trabajo, detrás del escenario en el Stardust Resort and Casino , donde es costurera y diseñadora de vestuario para Goddess , la revista de baile tradicional en topless al estilo de Las Vegas del Stardust. Mientras está allí, Nomi conoce a Cristal Connors, la protagonista femenina del elenco de Goddess . Mientras conversan, Nomi le menciona a Cristal que baila en Cheetah's; al escuchar esto, Cristal le dice burlonamente a Nomi que lo que hace es similar a la " prostitución ". Molesta, Nomi se niega a ir a trabajar en Cheetah's esa noche; ella y Molly van a bailar al Crave Club. Nomi luego comienza una pelea con James Smith, un portero de Crave, y posteriormente es arrestada. Más tarde, no le presta mucha atención a James cuando él la saca de la cárcel.
Cristal y su novio, Zack Carey (el director de entretenimiento del Stardust Casino), visitan Cheetah's para ver qué hace Nomi, y los dos le piden que baile en su regazo. Aunque Cristal, que es bisexual , se siente atraída por ella, la petición de baile en su regazo se basa más en un deseo de humillar a Nomi, insinuando que ella realmente se dedica a una forma de prostitución. A regañadientes, después de que Cristal le ofrece $500, Nomi realiza el baile en su regazo que le pide. James, el portero de Crave, que está en Cheetah's esa noche, echa un vistazo al baile en el regazo de Nomi; al día siguiente, visita la caravana de Nomi, sugiriendo, una vez más, que lo que está haciendo no es diferente a la prostitución. James coreografía una nueva rutina de baile para Nomi, pero luego quiere tener sexo con ella a cambio; cuando Nomi se niega, James le da el papel a Penny, una ex compañera de trabajo de Nomi.
Más tarde, Cristal organiza una audición para Nomi para el coro de Goddess . Tony Moss, el director del programa, humilla a Nomi y le pide que se frote cubitos de hielo en los pezones para endurecerlos para la audición en topless. Furiosa, Nomi abandona abruptamente la audición después de esparcir hielo por todas partes, en un ataque. A pesar de su audición, Nomi consigue el trabajo y posteriormente abandona Cheetah's. Luego, Cristal humilla aún más a Nomi, sugiriendo que debería hacer una "aparición de buena voluntad" en una "feria comercial" de barcos, que resulta ser una configuración de prostitución / tráfico sexual apenas disimulada. La oportunidad de ser la suplente de Cristal surge después de que ella se lastima. Sin inmutarse, Nomi se propone vengarse de Cristal reclamando su papel en Goddess . Ella seduce al novio de Cristal, Zack, quien luego consigue una audición para que Nomi sea la suplente de Cristal. Nomi gana el papel, pero cuando Cristal amenaza con emprender acciones legales contra Stardust, la oferta es rescindida. Después de que Cristal se burla de ella aún más, Nomi se enoja y empuja a Cristal por un tramo de escaleras, lo que le hace romperse la cadera. Solo después de la lesión, Cristal es reemplazada oficialmente por Nomi como la protagonista del programa. A pesar de haber conseguido finalmente la fama que buscaba, Nomi está desilusionada. Se distancia aún más de su compañera de habitación y amiga Molly, quien se da cuenta de que Nomi causó la lesión de cadera.
Molly luego cede y asiste a la celebración de la noche de apertura de Nomi en un lujoso hotel, donde conoce a su ídolo, el músico Andrew Carver. Carver la atrae a una habitación, donde la golpea brutalmente antes de que él y sus dos amigos guardias de seguridad procedan a violarla en grupo hasta el punto de hospitalizarla. Nomi se entera e inmediatamente quiere llamar a la policía. Zack explica que Stardust sobornará a Molly con dinero para silenciar a Carver (uno de sus artistas estrella), antes de explicarle sobre el pasado "sórdido" de Nomi: Zack descubrió que "Nomi" nació como Polly Ann Costello en San Francisco , de donde huyó a los 15 años para trabajar como prostituta después del asesinato-suicidio de sus padres en 1989. Después de escapar de un hogar de acogida en las cercanías de Oakland , California, al año siguiente, Polly cambió su nombre varias veces. Según Zack, también la arrestaron varias veces, en varios estados, por diversos delitos, desde posesión de drogas e intercambio de sexo por dinero hasta agresión con un arma letal . Zack chantajea a Polly (Nomi) y le promete ocultar su pasado siempre y cuando ella acepte no denunciar la violación y la agresión.
Incapaz de obtener justicia para Molly sin exponer su propio pasado dudoso, Nomi decide tomar el asunto en sus propias manos. Después de atacar brutalmente a Carver a solas en su habitación de hotel, Nomi hace dos visitas al hospital: la primera es para informar a Molly, semiconsciente pero en recuperación, que las acciones de Carver no quedaron impunes, y la segunda, a Cristal, para disculparse por empujarla por las escaleras y herirla. Como Cristal no presentó cargos contra Nomi y sus abogados le habían asegurado un gran acuerdo en efectivo, ella perdona a Nomi. Cristal admite que intentó un truco similar, años antes; intercambian un beso reconciliador, ligeramente romántico. Nomi se va de Las Vegas y hace autostop a Los Ángeles, irónicamente con el mismo hombre que la robó anteriormente en su camino a Las Vegas; posteriormente lo sostiene a punta de cuchillo exigiéndole que le devuelva su maleta. [12]
A Joe Eszterhas se le ocurrió la idea de Showgirls mientras estaba de vacaciones en su casa de Maui , Hawái. Durante un almuerzo en Beverly Hills , Paul Verhoeven le dijo a Eszterhas que siempre le habían gustado los "grandes musicales de MGM " y que quería hacer uno; Eszterhas sugirió que el escenario fuera Las Vegas. [13] Basándose en la idea que garabateó en una servilleta, Eszterhas recibió un adelanto de 2 millones de dólares para escribir el guion [14] y obtuvo 1,7 millones de dólares adicionales cuando el estudio lo convirtió en una película. Esto, junto con los guiones de las películas anteriores de Verhoeven, Basic Instinct (1992) y Sliver (1993, también un thriller erótico protagonizado por Sharon Stone ), convirtió a Eszterhas en el guionista mejor pagado de la historia de Hollywood. [15] Debido a conflictos con la MPAA sobre la clasificación de Instinto básico , a la que le hizo recortes para asegurar una clasificación R , Verhoeven planeó que Showgirls fuera clasificada NC-17 . [9] [16] Verhoeven aplazó el 70% de sus honorarios de director de $6 millones dependiendo de si la película generaba ganancias. [13]
En el momento en que se anunció el acuerdo para el guión, Eszterhas dijo que la historia de la película "comienza en el mundo de las bailarinas eróticas, las bailarinas de regazo, las bailarinas de mesa, las strippers y la sordidez. Luego se adentra en el mundo de las grandes coristas de hotel, las vallas publicitarias y el glamour. Examina la sordidez y el glamour y, al final, pide al público que saque sus propias conclusiones morales". [17]
Eszterhas terminó el guion en la segunda mitad de 1993. [18] Más tarde dijo: "Escribí Showgirls en el momento más turbulento de mi vida", [19] refiriéndose a la disolución de su primer matrimonio. [18] "El material que he hecho desde entonces tiene más calidez, más humor, es más optimista". [19]
Eszterhas y Verhoeven entrevistaron a más de 200 strippers de Las Vegas e incorporaron partes de sus historias al guión para mostrar la cantidad de explotación que sufren las strippers en Las Vegas. [13] [9]
Antes de que Elizabeth Berkley fuera elegida para el papel de Nomi Malone, se consideró una larga lista de actrices para el papel, entre ellas Pamela Anderson , [20] Drew Barrymore , [20] Angelina Jolie , [20] Vanessa Marcil , [20 ] Jenny McCarthy , [20] Denise Richards , [20] [21] Jennifer Lopez , [22] y Charlize Theron . [23] [24] Sobre el papel de Nomi, Verhoeven dijo: "Una de las principales preocupaciones, junto a la actuación, era el baile y la desnudez, ambos elementos extremos. La actriz tendría que saber bailar. Y también tenía que estar dispuesta a mostrarse completamente frontal durante toda la película. Estos elementos, especialmente la desnudez, son extremadamente difíciles de aceptar para las actrices estadounidenses. Y Elizabeth Berkley fue la única actriz que combinó los tres". [9]
Madonna [25] [26] y Sharon Stone [25] fueron consideradas para el papel de Cristal Connors antes de que eligieran a Gina Gershon.
Kyle MacLachlan dijo que Dylan McDermott fue la primera opción para el personaje de Zack Carey, pero él lo rechazó y MacLachlan fue elegido. MacLachlan recordó: "Fue una decisión difícil de tomar, pero me encantó Paul Verhoeven. En particular RoboCop , que me encantó... Era Verhoeven y Eszterhas, y parecía que iba a ser algo oscuro, inquietante, perturbador y real". [27]
Verhoeven le pidió a Dave Stewart, de Eurythmics, que no sólo compusiera la banda sonora de la película, sino que también escribiera la música para los grandes espectáculos del hotel Stardust. "La idea era hacer la misma música ruidosa, sórdida y mala que se escucha en esos espectáculos de Las Vegas, porque así es como es en realidad", dijo Verhoeven. [24]
Gina Ravera dijo que la filmación de la escena de la violación fue traumática. "Cuando haces una escena así, tu cuerpo no sabe que no es real", dijo Ravera sobre la secuencia, que tardó más de nueve horas en filmarse. [28]
La banda sonora de la película incluía canciones compuestas especialmente para la película, incluyendo una versión temprana de « I'm Afraid of Americans » de David Bowie , [29] y una canción de «New Skin» de Siouxsie and the Banshees grabada cerca de Praga en junio de 1995. [26] [30] También incluye canciones de Killing Joke y Scylla (una banda entonces nueva que incluía a la cantante de Curve , Toni Halliday ). La canción «Kissing the Sun» de The Young Gods solo apareció en la edición estadounidense de la banda sonora y no apareció en los lanzamientos europeos y japoneses. El álbum de la banda sonora fue lanzado el 26 de septiembre de 1995. [31]
Aunque las oportunidades de marketing para las películas NC-17 son tradicionalmente limitadas, MGM/UA se basó en gran medida en la controversia sobre la clasificación en sí para generar entusiasmo entre la audiencia y montó una campaña promocional que capitalizó el tema potencialmente escabroso de la película. [32] La promoción incluyó vallas publicitarias en Times Square y Venice Beach , un sitio web interactivo solo para adultos, [33] y la circulación de una cinta de video de "vista previa" en tiendas de alquiler que supuestamente presentaba 8 minutos de metraje explícito que no se mostraba en los avances cinematográficos. [32] Los anuncios llevaban el eslogan "deja tus inhibiciones en la puerta". [32]
Eszterhas denunció el marketing dirigido a los hombres que exageraba el contenido sexual de la película y sacó un anuncio de página completa en Variety donde insistió en que la película era una historia moral . [13] El anuncio decía: "La película muestra que las bailarinas en Las Vegas a menudo son victimizadas, humilladas, utilizadas, violadas verbal y físicamente por los hombres que están en los centros de poder de ese mundo". [13] [32] Eszterhas, que creía que el mensaje de la película era sobre los costos morales de la búsqueda del estrellato, instó a los adolescentes menores de 17 años a colarse en el cine usando identificaciones falsas, lo que provocó la censura del presidente de la MPAA, Jack Valenti . [32]
El austero cartel de la película fue adaptado de una fotografía de Tono Stano . La foto había aparecido originalmente en la portada del libro de 1994 The Body: Photographs of the Human Form . [34]
La película se estrenó en 1.388 cines en América del Norte el 22 de septiembre de 1995. [5] [6] Dos cadenas de cines del sur , Cinemark de Texas y Carmike de Georgia , se negaron a proyectar la película. [35] En su primer fin de semana, la película recaudó 8.112.627 dólares y se estrenó en el segundo puesto, detrás de Seven . [6] [36] En la segunda semana, cayó al quinto puesto y los ingresos brutos cayeron un 60%. [36] Su recaudación nacional total fue de 20.350.754 dólares, menos de la mitad de su presupuesto de 45 millones de dólares. [6]
Si bien el desempeño de la película en los cines fue decepcionante y no recuperó su presupuesto, recaudó más de 100 millones de dólares en los mercados de video doméstico y alquiler, [37] [9] y, a partir de 2014, la película sigue siendo una de las películas más vendidas de MGM. [37]
Hasta la fecha, Showgirls es la segunda producción NC-17 con mayor recaudación (después de El último tango en París ), recaudando $20,350,754 en la taquilla de América del Norte. [38]
Showgirls tuvo un desempeño mucho mejor en VHS , DVD y Blu-ray , convirtiéndose en uno de los 20 éxitos de ventas más importantes de MGM, recaudando más de $100 millones solo en el mercado de medios domésticos de EE. UU. [9] Aunque inicialmente se mostró reacio a editar la película para su lanzamiento en video, Verhoeven había acordado volver a cortar Showgirls como una versión con clasificación R, lo que le permitió a MGM recuperar su presupuesto a través de ventas y alquileres de videos. [39] [40] El 2 de enero de 1996, Showgirls se lanzó en VHS en dos versiones: una versión con clasificación R del director para puntos de alquiler (incluidos Blockbuster y Hollywood Video ) y una versión con clasificación NC-17. [41] [40] La versión NC-17 también se lanzó en LaserDisc ese año. [42]
Showgirls fue lanzado en DVD por primera vez el 25 de abril de 2000. [43] En 2004, MGM lanzó la "Edición VIP" en DVD en una caja especial que contenía dos vasos de chupito, tarjetas de películas con juegos de beber en la parte posterior, una baraja de cartas y un póster desnudo de Berkley con un par de empanadillas con ventosa para que los espectadores puedan jugar a "ponerle las empanadillas a la corista". [44] En 2007, MGM relanzó el DVD de la Edición VIP sin los extras físicos, como la "Edición Totalmente Expuesta". [45]
El 15 de junio de 2010, MGM lanzó una "Edición Sinsational" del 15.º aniversario en una edición de dos discos en formato dual Blu-ray /DVD. [46]
En 2016, Showgirls fue restaurada en 4K a partir del negativo original. La restauración de la imagen estuvo a cargo del laboratorio Technicolor y la restauración del sonido a cargo del laboratorio LE Diapason, bajo la supervisión de Paul Verhoeven y Pathé. La versión restaurada se lanzó en Blu-ray luego de su presentación en cines. [11]
La película fue lanzada en Alemania en Ultra HD Blu-ray por Capelight Pictures en 2020, basada en la restauración de Pathé, que se destacó por tener una alta reducción de ruido . [47] Fue lanzada en Ultra HD Blu-ray en los Estados Unidos por Vinegar Syndrome en 2023, que recibió una revisión más sólida por la calidad de la imagen por parte de High-Def Digest . [48] Vinegar Syndrome lanzó un programa de reemplazo de discos poco después de descubrir problemas de sincronización en la pista de audio 5.1 de la película . [49]
La película recibió reacciones críticas abrumadoramente negativas en su estreno inicial. Los críticos lamentaron la falta de erotismo de la película y describieron el alto grado de desnudez de la película como explotador y degradante para las mujeres. En Los Angeles Times , Kenneth Turan escribió que la película "de alguna manera ha logrado hacer que la desnudez extensa sea exquisitamente aburrida" y "desciende a un tedio incoherente". [50] Añadió: "Aunque la incesante charla de los cineastas sobre la visión, el arte y la autoexpresión honesta lleva a uno a esperar una película biográfica sexualmente explícita sobre el Dalai Lama, lo que de hecho se ofrece es deprimente y decepcionante, además de deshumanizante". [50]
Richard Corliss de Time escribió: "Eszterhas debe ser muy bueno para contar historias, porque el arte de escribir guiones se le escapa. Un pequeño chiste aquí -la mala pronunciación del nombre de Gianni Versace- se transforma en un motivo interminable. Nomi tiene un pasado turbio, pero eso no explica por qué es una criatura tan irritante y molesta". [51] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: "El corazón explotador de Showgirls es que Eszterhas y Verhoeven disuelven efectivamente la línea entre la forma en que los hombres en el mundo del striptease tratan a las mujeres y la forma en que las trata la película. La mayoría de los personajes masculinos son patanes misóginos, e incluso los pocos que resultan simpáticos son casi ridículos". [52]
El personaje de Nomi fue ampliamente criticado por ser antipático e "irritante". [50] [51] [52] Rita Kempley del Washington Post escribió: "Al igual que la tonta que interpreta, el talento actoral mínimo de Berkley limita su elección de papeles. Eso hace que los cineastas sean poco mejores que los dueños de clubes que prostituyen a sus empleados. Están vendiendo cuerpos de mujeres, y 'Showgirls' es una película de abrigo para hombres que no quieren ser vistos entrando a un cine porno ". [53]
En una reseña que le otorgó a la película 2 estrellas de 4, Roger Ebert criticó la desnudez exagerada de la película y el guión "juvenil", sosteniendo que la película "no contiene verdadero erotismo". [54] Sin embargo, escribió que "los valores de producción son de primera clase, y la actuación principal de la recién llegada Elizabeth Berkley tiene una energía feroz que siempre es interesante". [54] También encontró entretenidas algunas de las líneas argumentales relacionadas con las puñaladas por la espalda entre los bailarines, diciendo: "Es basura, sí, pero no aburrida". [54] En una reseña de 1998, afirmó que la película recibió "algunas malas críticas, pero no fue completamente terrible". [55]
En su reseña en The New York Times , Janet Maslin escribió: "la tensión de intentar hacer la película más sucia de un gran estudio en Estados Unidos ha llevado al Sr. Verhoeven y al Sr. Ezsterhas a crear un clásico instantáneo". [ 56] Escribiendo para el San Francisco Chronicle , Edward Guthmann señaló: "De toda la mala prensa que ha recibido 'Showgirls', uno pensaría que los críticos del país nunca habían presenciado basura de alto brillo antes. Es cierto que la historia de Paul Verhoeven sobre una bailarina de Las Vegas es una de las peores películas de Hollywood de todos los tiempos, pero proviene de una larga y saludable tradición: la épica basura del mundo del espectáculo tras bambalinas", refiriéndose a películas como The Oscar y Valley of the Dolls . [57]
Stanley Kauffmann fue uno de los pocos críticos que dio una reseña positiva en The New Republic . Comentó: "Lo que importa mucho más que la historia o el picante es el baile, el baile del mundo del espectáculo. Es eléctrico. Emocionante". [58] Kauffman elogió la actuación de Berkley y comentó: "Además de su chispa de baile, hace lo que puede con el personaje mecánicamente viperino que le dieron para interpretar. Sarah Bernhardt no podría haber hecho mucho más con este papel robótico, y no podría haber hecho el baile". [58] También elogió a Ravera y Gershon. [58] Concluyó que la película muestra "que: (a) bajo el brillo, Las Vegas es un lugar de mal gusto y complicado; y (b) Las Vegas es un microcosmos de los valores estadounidenses en su forma más miserable. Si no cree que puede sobrevivir al impacto de estas ideas, esté advertido". [58] En The New Yorker , Anthony Lane dijo: "El debut de Berkley como actriz es una alegría, si es que se le puede llamar actuación: salta mucho para indicar que está emocionada. Ver esta película es como navegar por las telenovelas durante un par de horas. No tiene sentido ofenderse, así que más vale que te rías un poco". [59]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 23% basado en 79 reseñas, con una calificación promedio de 3.7/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Vil, despreciable, estridente y misógina, y eso podría ser exactamente el punto de Showgirls ". [60] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 20 sobre 100, basada en 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [61] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [62]
MacLachlan recordó haber visto la película por primera vez en el estreno:
Me quedé absolutamente atónito. Dije: "Esto es horrible. ¡Horrible!". Y es una sensación muy lenta y deprimente cuando estás viendo la película, y aparece la primera escena y piensas: "Oh, esa es una escena realmente mala". Pero dices: "Bueno, está bien, la siguiente será mejor". Y de alguna manera tratas de convencerte de que va a mejorar... y solo empeora. Y pensé: "Vaya. Eso fue una locura". Quiero decir, realmente no lo vi venir. Así que en ese momento, me distancié de la película. Ahora, por supuesto, tiene toda una vida diferente como una especie de sátira involuntaria. No, "sátira" no es la palabra correcta. Pero es involuntariamente divertida. Así que ha encontrado su lugar. Proporciona entretenimiento, aunque no de la manera en que creo que se pretendía originalmente. Simplemente... era tal vez el material equivocado con el director equivocado y el elenco equivocado. [27] [19]
Debido a la mala recepción de Showgirls , Striptease , una película de 1996 sobre bailarinas desnudas protagonizada por Demi Moore , fue distanciada de Showgirls en los anuncios. [63] Elizabeth Berkley fue despedida por su agente Mike Menchel después del estreno de la película. Otros agentes se negaron a atender sus llamadas telefónicas. [64] [65] En 2013, también dijo que la recepción crítica de la película la hizo dejar de bailar. [66]
En 1997, Eszterhas dijo:
Está claro que cometimos errores. Está claro que fue uno de los mayores fracasos de nuestro tiempo. Fracasó comercialmente, a nivel de crítica, fracasó en las cintas de vídeo, fracasó a nivel internacional... En retrospectiva, parte de ello se debió a que Paul y yo veníamos de Basic , que desafió a los críticos y fue un gran éxito. Tal vez hubo cierta arrogancia en ello: "Podemos hacer lo que queramos, llegar tan lejos como queramos". Esa escena de la violación fue un error terrible. En retrospectiva, un error terrible. Y musicalmente fue eminentemente olvidable. Y se cometieron errores en el reparto. [19]
La película fue ganadora de siete premios Golden Raspberry en 1995 , un récord en ese momento (de un récord de 13 nominaciones, un récord que aún se mantiene), incluyendo Peor Película , Peor Actriz (Elizabeth Berkley), Peor Director (Paul Verhoeven), Peor Guion (Joe Eszterhas), Peor Nueva Estrella (Elizabeth Berkley), Peor Pareja en Pantalla ("cualquier combinación de dos personas (o dos partes del cuerpo)") y Peor Canción Original ("Walk Into the Wind", escrita originalmente por David A. Stewart y Terry Hall en 1992, interpretada en la película por el antagonista principal Andrew Carver). [67] Verhoeven apareció en persona en la ceremonia de los Razzies para aceptar su premio al Peor Director. [68]
Showgirls luego ganaría un octavo premio Razzie a la peor película de la última década en 2000. [69] Pronto empató con Battlefield Earth por ganar la mayor cantidad de premios Razzie en un solo año, [ 70] un récord roto en 2008 cuando Sé quién me mató ganó ocho trofeos [71] y nuevamente en 2012 cuando Jack y Jill ganaron 10 premios. [72]
En los premios Stinkers Bad Movie Awards de 1995 , la película recibió tres nominaciones: peor película, peor actor para MacLachlan y peor actriz para Berkley. De las tres, su única victoria fue por peor película. [73]
Showgirls ha alcanzado un estatus de culto. Según la escritora Naomi Klein , el disfrute irónico de la película surgió inicialmente entre aquellos que tenían el video antes de que MGM capitalizara la idea. MGM notó que el video estaba funcionando bien porque "los veinteañeros de moda estaban organizando fiestas de ironía de Showgirls , riéndose sardónicamente del guion increíblemente pobre y gritando de horror por los encuentros sexuales aeróbicos". [74] La película fue muy bien recibida por la comunidad LGBT , que organizaba proyecciones de medianoche tipo película que se convirtieron en una tradición continua. [75] [43] [76] Las proyecciones y fiestas de visualización de películas fueron organizadas por artistas como Betty Buckley , [75] Peaches Christ , [77] y David Schmader . [78] [76] Las proyecciones eran similares a los espectáculos de medianoche de The Rocky Horror Picture Show , con el público recibiendo instrucciones para interactuar o cantar junto con las escenas. [75] [79] Para coincidir con el lanzamiento en video de la película y su popularidad en la comunidad gay, MGM reclutó a artistas drag para presentar proyecciones de medianoche en la ciudad de Nueva York en 1996, y luego realizó proyecciones en Los Ángeles. [75] Los alquileres de videos domésticos generarían más de $100 millones, [9] [37] convirtiendo a Showgirls en uno de los 20 bestsellers de todos los tiempos de MGM . [10]
Verhoeven aceptó el inesperado estatus de culto de la película, diciendo: "Tal vez este tipo de popularidad de culto ritualista no sea lo que yo pretendía, pero es como una resurrección después de la crucifixión". [79] Sin embargo, Eszterhas sostiene que el humor era intencional: "Lo que Paul [Verhoeven] y yo teníamos en mente era algo oscuramente divertido. Repasamos el guión línea por línea, y nos reímos mucho de algunas partes. Desafío a la gente a que me diga que una línea como, '¿Cómo se siente que ya no haya nadie que se te acerque?' no tiene la intención de ser divertida". [15]
El término " Showgirls -bad" ha sido adoptado por los críticos de cine y los fanáticos para referirse a películas consideradas placeres culpables , o "tan malas que son buenas", [80] [81] [82] y la película ha sido anunciada como un clásico del campamento en la línea de películas como Más allá del valle de las muñecas . [83] [84] [57]
En Irlanda, la película fue prohibida el 8 de noviembre de 1995. El presidente de la Junta de Censura Cinematográfica Irlandesa, Sheamus Smith, no dio ninguna explicación sobre la prohibición, pero se había especulado que la prohibición se debía a la escena de violación de la película. De hecho, Smith prohibió la película en su estreno inicial debido a la línea: "Tengo tetas más grandes que la maldita Virgen María y también tengo una boca más grande". La objeción de Smith fue específicamente a la expresión "jodida Virgen María". [85] [86] [87] [88] La película fue aprobada sin cortes para su estreno en video el 23 de octubre de 2017. [89]
Los derechos para mostrar la película en televisión fueron finalmente adquiridos por la cadena VH1 . Sin embargo, debido a la frecuente desnudez de la película, se creó una versión censurada con sujetadores y bragas negros renderizados digitalmente para ocultar todos los pechos y genitales expuestos. Además, se eliminaron varias escenas por completo, acortando la película en al menos 45 minutos. Berkley se negó a volver a doblar sus líneas porque MGM se negó a pagarle su tarifa de $ 250, [25] por lo que se puede escuchar la voz de una actriz notablemente diferente en la banda sonora. [90]
En 2003, la película ocupó el puesto número 36 en la lista "Las 50 mejores películas de culto" de Entertainment Weekly . [91]
La película fue mencionada algunas veces en programas de televisión de éxito a fines de la década de 1990, con una mezcla de afecto y sarcasmo. En NewsRadio de NBC , una broma recurrente donde el multimillonario propietario de WNYX, Jimmy James, tiene una lista de esposas potenciales hizo referencia a Showgirls cuando el gerente de la estación, Dave Nelson, le pregunta a James sobre la lista de esposas. James luego dice que es un número más corto de lo que se señaló anteriormente porque "¿Conoces a esa linda chica que estaba en Salvado por la campana ? ¡Fue e hizo una película sucia!" [92] En un episodio de la temporada 11 de Los Simpson , Homer y Marge salen en una cita nocturna para ver la película después de que Bart se comporta bien por tomar Focusyn. La escena que se reprodujo fue una escena ficticia donde un hombre pelirrojo le dice a Nomi que está desperdiciando su talento como corista, con Nomi espetando, "¡Que te jodan! ¡Que se jodan todos!" y se quita la parte superior cuando el director de escenario llama a la hora del espectáculo. Marge también comenta que disfruta de la amistad entre "la corista [Nomi] y esa costurera [Molly]". [93]
La rapera australiana Iggy Azalea rindió homenaje a la película en el video musical de su canción de 2013 " Change Your Life " con TI. Muchas imágenes y vestuario fueron recreados o inspirados por la película, incluido el escenario del club Cheetah . [94]
En 2019, se estrenó You Don't Nomi , un documental que reexamina el legado de la película. [43]
El 20 de marzo de 2024, el Museo de la Academia realizó una proyección de Showgirls en Los Ángeles, con una introducción de Berkley, quien recibió tres ovaciones de pie por parte del público que agotó las entradas. [95]
Críticos como Jonathan Rosenbaum y J. Hoberman , [96] así como los cineastas Jim Jarmusch , [97] Adam McKay [98] y Jacques Rivette , [99] han defendido públicamente Showgirls como una sátira seria. [100] En una entrevista de 1998, Rivette la llamó "una de las grandes películas estadounidenses de los últimos años", aunque "muy desagradable: se trata de sobrevivir en un mundo poblado de imbéciles, y esa es la filosofía de Verhoeven". [99] Quentin Tarantino ha declarado que disfrutó de Showgirls , refiriéndose a ella en 1996 como la "única ... otra vez en los últimos veinte años [en que] un estudio importante hizo una película de explotación gigantesca y de gran presupuesto ", comparándola con Mandingo . [101]
Showgirls ha sido comparada con la película de 1950 All About Eve como una nueva versión, actualización o plagio de esa película. [102] [103] Para Rosenbaum, " Showgirls tiene que ser una de las alegorías más vitriólicas sobre Hollywood y la traición jamás realizada". [97] "Verhoeven puede ser el satírico más valiente y seguro de sí mismo de Hollywood, en la medida en que logra hacer grandes películas de género que nadie sabe si tomar en serio o no", escribió Michael Atkinson . [104]
En la reseña de cuatro estrellas de cuatro de Slant, Eric Henderson rechazó la interpretación de "tan mala que es buena" y elogió la película como "una de las sátiras más honestas de los últimos años", afirmando que la película apunta a los "cuentos de Hollywood moralmente en bancarrota sobre el nacimiento de una estrella". [ 105 ] Henderson se basó en una mesa redonda de 2003 en Film Quarterly en la que otros argumentaron sus méritos. Noël Burch atestigua que la película "se toma en serio la cultura de masas, como un sitio tanto de fascinación como de lucha" y utiliza el melodrama como "un vehículo excelente para la crítica social". [106] En la misma mesa redonda, Chon Noriega sugiere que la película ha sido malinterpretada y la sátira pasada por alto porque "la película carece de las coordenadas y señales habituales para una crítica del vicio y la locura humanos proporcionada por el sarcasmo, la ironía y el ingenio cáustico". [107]
La actuación de Berkley, que fue muy criticada por no estar sincronizada con el resto del tono de la película, también fue reevaluada. [43] [108] En 2015, Verhoeven dijo que Berkley había asumido injustamente la mayor parte de las críticas contra la película y se atribuyó la responsabilidad de su actuación. [24] [64] "Buena o no buena, yo fui el que le pidió que exagerara todo, cada movimiento, porque ese era el elemento de estilo que pensé que funcionaría para la película", dijo. [9] En 2020, Hugh Montgomery de la BBC describió la interpretación de Berkley como "la definición de una actuación estelar: absolutamente singular y cargada de una electricidad descontrolada", y agregó: "Se beneficia de la meta-autenticidad que proviene de una joven artista que hace todo lo posible para su oportunidad de triunfar, interpretando a una joven artista que hace todo lo posible para su oportunidad de triunfar. Pero más allá de eso, es una actuación emocionantemente surrealista y abrasiva, en la que los gestos y las expresiones se exageran a un nivel inhumano". [43] La crítica Catherine Bray dijo: "No se puede criticar la actuación por no ser realista. Eso es como mirar a Andy Warhol y decir 'bueno, esos colores no son fieles a la vida. Es una caricatura del arte pop '". [43]
La violencia de la escena de violación en grupo ha generado críticas y debates, y algunos la describen como de mal gusto e innecesariamente brutal porque le sucede a la mujer de color prominente de la película y sirve principalmente como catalizador para el arco moral de Nomi. [43] [76] [105] [28] [109] Jeffrey McHale, el director de You Don't Nomi , opinó: "Es completamente ofensivo. Creo que no es realmente necesario... [Verhoeven] usó la brutalización de Molly como una forma para que Nomi se encontrara a sí misma y creo que eso es repugnante". [43]
La película continúa generando un debate crítico sobre sus temas y comentarios sobre la cultura patriarcal , [110] [43] el sueño americano , [108] [106] y la naturaleza del trabajo sexual , [110] [111] y algunos sostienen que los muchos aspectos exagerados de la película (sus llamativos números de baile, [108] desnudez excesiva, diálogos risibles y actuaciones exageradas) son todos parte deliberadamente de la intención de la película. [105] [84] [112] [113] En 2020, The Guardian comentó: "Con Showgirls , el objetivo era el sueño americano en sí mismo, y las narrativas deshonestas de ' nace una estrella ' producidas para sostenerlo". [114]
Verhoeven dijo que se había estado desarrollando una secuela antes del estreno de Showgirls , y que la escena final de la película, en la que aparece un cartel que indica Los Ángeles, insinuaba una trama en la que Nomi se enfrenta a Hollywood. [23] Sin embargo, estos planes se abandonaron cuando la película tuvo un mal desempeño en taquilla. [23]
En 2011 se estrenó una secuela centrada en el personaje secundario Penny. Titulada Showgirls 2: Penny's from Heaven , fue escrita, producida, editada, dirigida y protagonizada por Rena Riffel , quien fue el único personaje que regresó, aparte de los cameos de Glenn Plummer y Greg Travis .
En 2013, Bob y Tobly McSmith de Medium Face Productions montaron una parodia fuera de Broadway llamada Showgirls! The Musical . [115] Originariamente en el Teatro Kraine de la ciudad de Nueva York , [116] la respuesta de la crítica y el público fue abrumadoramente positiva. Se trasladó a un teatro off-Broadway de 200 asientos, XL Nightclub. [115] La producción continuó teniendo éxito; su presentación original se extendió hasta el 15 de julio de 2013. La actriz Rena Riffel repitió su papel en la película como Penny durante un mes de la producción. [117]
El musical imita de cerca la trama de la película y a menudo incorpora diálogos directamente. La producción original fuera de Broadway fue elogiada por la crítica por la actuación de April Kidwell como Nomi y por mantenerse fiel a la naturaleza exagerada de la obra original. [118] Andy Webster de The New York Times afirmó: "La joven April Kidwell, como Nomi, es una maravilla. En medio de una avalancha agotadora de obscenidades a menudo obvias, es incansable, intrépida y da mil vueltas en la interpretación de Elizabeth Berkley en la película. Su vibrante físico y su humor cómplice son una potente respuesta a la rabiosa misoginia de la historia". [119]
Toma varios personajes y los condensa para el escenario. Los personajes de Marty y Gaye se han combinado en un solo personaje, simplemente llamado 'Gay'. Los personajes de Molly y James son interpretados por el actor Marcus Deison. Zack Carey se llama simplemente Kyle MacLachlan. [119] Con lenguaje sexualmente explícito y desnudez en todo momento, el lema es "Cantando. Bailando. Tetas".
El reparto original incluía a Kidwell como Nomi, Rori Nogee como Cristal, John E. Elliott como Kyle McLachlan, Marcus Deison como Molly y James, Philip McLeod como Gay y Amanda Nicholas, Natalie Wagner e Israel Vinas como el conjunto. [120]
El 11 de junio de 2013, se lanzó una grabación del elenco con ocho pistas. [120]
Todas las pistas están escritas por Bob y Tobly McSmith
"Showgirls" costó entre 40 y 45 millones de dólares
