El periodo medieval de Japón (los periodos Kamakura , Nanbokuchō y Muromachi , y en ocasiones el periodo Azuchi-Momoyama ) fue un periodo de transición para la literatura del país. Kioto dejó de ser el único centro literario a medida que aparecían escritores y lectores importantes en todo el país, y en consecuencia se desarrolló una mayor variedad de géneros y formas literarias, como las narraciones en prosa gunki monogatari y otogi-zōshi , y los versos vinculados al renga , así como diversas formas teatrales como el noh . La literatura japonesa medieval se puede dividir en dos periodos: la Alta y la Baja Edad Media, la primera duró aproximadamente 150 años desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XIV, y la segunda hasta finales del siglo XVI.
La Alta Edad Media fue testigo de una continuación de las tendencias literarias del período clásico , con la continuación de la ficción cortesana ( monogatari ) y la composición de poesía waka alcanzando nuevas cotas en la época de Shin-kokin Wakashū , una antología compilada por Fujiwara no Teika y otros por orden del emperador Go-Toba . Un nuevo género que surgió en este período fue el gunki monogatari , o cuento de guerra, del que el ejemplo representativo es El cuento de los Heike , un relato dramático de los acontecimientos de las guerras entre los clanes Minamoto y Taira . Aparte de estos cuentos heroicos, se produjeron otras obras históricas y cuasihistóricas en este período, entre ellas Mizu Kagami y Gukanshō . Los ensayos llamados zuihitsu cobraron importancia con Hōjōki de Kamo no Chōmei y Tsurezuregusa de Kenkō . El budismo japonés también experimentó una reforma durante este período, con el establecimiento de varias sectas nuevas importantes, y los fundadores de estas sectas (las más famosas fueron Dōgen , Shinran y Nichiren ) escribieron numerosos tratados que exponían su interpretación de la doctrina budista. La escritura en chino clásico , con diversos grados de mérito literario y diversos grados de influencia directa de la literatura compuesta en el continente , continuó siendo una faceta de la literatura japonesa como lo había sido desde los comienzos de la literatura japonesa [ja] .
A finales de la Edad Media se produjeron nuevos cambios en las tendencias literarias. El gunki monogatari siguió siendo popular, con la aparición de obras tan famosas como el Taiheiki y el Soga Monogatari , que reflejaban la caótica guerra civil que atravesaba el país en aquella época. La ficción cortesana de las primeras épocas dio paso al otogi-zōshi , que tenía una temática más amplia y un atractivo popular, pero en general era mucho más corto. La composición waka , que ya había estado estancada desde el Shin-kokin Wakashū , siguió decayendo, pero esto dio paso a nuevas formas poéticas como el renga y su variante haikai no renga (un precursor del posterior haiku ). Las artes escénicas florecieron durante el período medieval tardío, siendo el teatro noh y su primo más informal , el kyōgen, los géneros más conocidos. Las canciones populares y los cuentos religiosos y seculares se recopilaron en varias antologías, y la literatura de viajes, que había ido ganando popularidad a lo largo del período medieval, se volvió cada vez más común. A finales del siglo XVI, los misioneros cristianos y sus conversos japoneses produjeron las primeras traducciones japonesas de obras europeas. Isoho Monogatari , una traducción de las Fábulas de Esopo , siguió en circulación incluso después de que el país se cerrara en gran medida al oeste durante el período Edo .
El período medieval de Japón duró aproximadamente 400 años, desde el establecimiento del shogunato Kamakura por parte de Minamoto no Yoritomo y su nombramiento como shōgun en el tercer año de la era Kenkyū (1192) hasta el establecimiento del shogunato Edo por parte de Tokugawa Ieyasu en Keichō 8 (1603) después de la Batalla de Sekigahara en 1600 que inició el período Edo . [1] Este período, basado en los centros de poder político, normalmente se divide en los períodos Kamakura , Nanbokuchō (o Yoshino) , Muromachi y Azuchi-Momoyama , y también se lo conoce simplemente como el período Kamakura-Muromachi . [1] La fecha de inicio de este período también se ha tomado alrededor de 1156 (la rebelión Hōgen ) o 1221 (la rebelión Jōkyū ), y el período Azuchi-Momoyama también se ha tomado a veces como parte del período moderno temprano , y el período medieval finaliza con la entrada de Oda Nobunaga a la capital en Eiroku 11 (1568) o el final del régimen Ashikaga en Tenshō 1 (1573). [1]
El período se caracteriza por la guerra, comenzando con la Guerra Genpei y terminando con la Batalla de Sekigahara, con otros conflictos como la rebelión Jōkyū, la guerra entre las cortes del norte y del sur y la Guerra Ōnin (1467-1477), que culminó con el estallido de una guerra en todo el país durante el período Sengoku . [1] El orden social se vio alterado como resultado de estos conflictos, con cambios en la sociedad en general y, naturalmente, cambios en los estilos y gustos literarios. [1] La filosofía de la impermanencia (無常mujō ) se generalizó, y muchos buscaron la salvación, tanto física como espiritual, en la religión, específicamente en el budismo . [1]
El ideal básico que informaba los gustos estéticos en este período se conoce como yūgen (que significa aproximadamente "misterio" o "profundidad"), junto con otros conceptos como ushin (有心, literalmente "poseedor de corazón", la poesía más "seria" o "de peso", en oposición a los juegos) y yōen (妖艶, literalmente "belleza etérea"). [1] Estos ideales evitaban el realismo, representaban un espíritu de l'art pour l'art y apuntaban a sumergir al lector en un mundo "ideal", y estaban de acuerdo con los ideales de la reclusión monástica budista (出家遁世shukke-tonsei ). [1] Lo que constituyó exactamente el yūgen varió a lo largo de su historia, y los diversos géneros literarios que influyó incluyen waka ("poesía japonesa", es decir, poesía en japonés vernáculo, típicamente en un metro 5-7-5-7-7), renga ("verso enlazado") y el teatro noh . [1]
Los desarrollos posteriores incluyen en (艶, literalmente "lustre" o "pulido"), hie (ひえ) y sabi (aproximadamente "quietud" o "atenuación"), que se conectan con la literatura del período moderno temprano de Japón. [1] El traductor e historiador literario Donald Keene analiza tanto el yūgen como el hie (que tradujo como "escalofrío") como conceptos compartidos por las formas de arte medievales por excelencia del renga y el noh . [2] Describe el sabi como "utilizado para sugerir la belleza discreta y poco asertiva que era el ideal de los poetas japoneses, especialmente durante las décadas turbulentas de la Edad Media japonesa", [3] y afirma que cobró importancia por primera vez en la época del Shin-kokin Wakashū . [4]
Sin embargo, hubo una tendencia simultánea hacia una forma de realismo en los desarrollos medievales sobre el concepto de okashi (をかし; "brillante", "feliz", "encantador", "humorístico" o "brillante"). [1] Los autores comenzaron a intentar reflejar la realidad para satirizar las condiciones sociales o por simple diversión. [1]
La literatura japonesa medieval se asocia con mayor frecuencia con miembros de la clase guerrera , figuras religiosas y ermitaños (隠者inja ), pero la nobleza mantuvo un grado de su antiguo prestigio y ocupó una posición importante en los círculos literarios. [1] Esto fue especialmente cierto en la Alta Edad Media (es decir, el período Kamakura), cuando la literatura de la corte aún tenía el alto pedigrí de épocas anteriores, mientras que los monjes, reclusos y guerreros asumieron un papel cada vez más destacado en siglos posteriores. [1] Además, al final del período medieval (es decir, el período Azuchi-Momoyama), comenzó a aparecer la literatura urbana ( chōnin ). [1] Como resultado, el período medieval fue el momento en que la literatura de la nobleza se convirtió en una literatura japonesa verdaderamente "nacional" . [1]
Los avances en las artes escénicas permitieron que grandes grupos de personas apreciaran la literatura a un nivel más amplio que antes. [1] A medida que las clases sociales que anteriormente habían apoyado las artes desaparecieron, nuevos grupos entraron en escena como creadores y audiencias de obras literarias. [1] Estas condiciones alentaron el crecimiento de una literatura que era más visual y auditiva que la literatura del período clásico japonés . [1] Esto es cierto para las artes escénicas como el noh y la danza tradicional , pero también incluye géneros como el emakimono , pergaminos ilustrados que combinaban palabras e imágenes, y el e-toki , que transmitía cuentos y parábolas budistas a través de imágenes. [1]
El centro de la cultura siguió siendo la capital, Kioto, pero otras zonas como Ise y Kamakura adquirieron cada vez más importancia como centros literarios. [1]
El período medieval temprano abarca el tiempo entre el establecimiento del shogunato Kamakura y su colapso aproximadamente 140 años después en Genkō 3 (1333). [1] Con el shogunato, que era de ascendencia guerrera, controlando los asuntos de estado en el este de Japón, la aristocracia de la corte Heian continuó desempeñando funciones limitadas en la corte e intentó preservar sus tradiciones literarias aristocráticas. [1] Las primeras dos o tres décadas, que también se conocen como el período Shin-kokin , vieron un aumento en el interés en la composición de waka y los intentos de revivir las tradiciones del pasado. [1] Sin embargo, con el fracaso de la rebelión Jōkyū y el exilio del emperador Go-Toba a la isla de Oki , la corte perdió casi todo el poder y la nobleza se volvió cada vez más nostálgica, y la literatura aristocrática del período Kamakura posterior lo reflejó. [1]
A medida que la clase guerrera fue ganando terreno, sus tradiciones culturales y filosóficas comenzaron a influir no sólo en los desarrollos políticos sino también literarios, y aunque la literatura había sido anteriormente dominio exclusivo de la corte, este período vio un crecimiento en la literatura de otros niveles de la sociedad. [1] Obras narrativas como El cuento de Heike son un ejemplo de esta nueva literatura. [1]
El budismo también estaba en su apogeo durante este período, con el establecimiento de nuevas sectas como Jōdo-shū , Nichiren-shū y Zen-shū , y sectas antiguas y nuevas que difundían fervientemente su influencia entre la población de todo el país. [1] Además de la literatura budista como el hōgo , los monjes de este período fueron especialmente activos en todo tipo de actividades literarias. [1] Aquellos que se convirtieron en ermitaños al ingresar al budismo produjeron un nuevo tipo de trabajo, el zuihitsu o "ensayo", así como excelentes ejemplos de literatura setsuwa ("cuento"). [1] Esta literatura se conoce como literatura ermitaña (隠者文学inja-bungaku ) o "literatura de chozas con techo de paja" (草庵文学sōan-bungaku ). [1]
En general, la literatura de este período mostró una fuerte tendencia a combinar lo nuevo con lo antiguo, mezclando la cultura de aristócratas, guerreros y monjes budistas. [1]
El género poético waka alcanzó un nivel de exuberancia sin precedentes al comienzo del período Kamakura, cuando el emperador Go-Toba reabrió el Waka-dokoro en Kennin 1 (1201). [1] Entre los poetas notables y prolíficos de los niveles más altos de la aristocracia se encontraban Fujiwara no Yoshitsune y su tío, el abad Tendai Jien . [1] Tanto en el palacio como en las casas de varios aristócratas se celebraban reuniones de poesía ( uta-kai ) y concursos ( uta-awase ) como los famosos Roppyaku-ban Uta-awase y Sengohyaku-ban Uta-awase , en los que aparecieron numerosos grandes poetas. [1] Por orden de Go-Toba, Fujiwara no Teika , Fujiwara no Ietaka y otros compilaron una nueva chokusenshū ( antología imperial de waka ), la Shin-kokin Wakashū , que fue vista como una continuación de la gran tradición waka iniciada trescientos años antes con el Kokin Wakashū . [1] Teiji Ichiko , en su artículo sobre literatura medieval para el Nihon Koten Bungaku Daijiten , llama a esto el florecimiento final de la literatura aristocrática, destacando su alto valor literario con su base en los ideales literarios de yūgen y yūshin , su énfasis en la sugestión y su exquisita delicadeza. [1]
Las bases de este estilo de poesía fueron establecidas por Teika y su padre Shunzei , no solo en su poesía sino también en sus obras de teoría poética ( karon y kagaku-sho ), muy valoradas. [1] Estas incluyen Korai Fūtei-shō de Shunzei (también valiosa como exploración de la historia del waka ) y Maigetsu-shō y Kindai Shūka (近代秀歌) de Teika. [1] Tales obras tuvieron una tremenda influencia en los poetas waka posteriores , y su filosofía del fūtei (風体, "estilo") ha tenido valor para la estética y el arte japoneses en general. [5] Otras obras de teoría poética incluyen aquellas que se destacan por su registro de varias anécdotas sobre los poetas waka , incluido Mumyō-shō de Kamo no Chōmei . [6]
Este florecimiento fue característico de las primeras tres o cuatro décadas del período Kamakura, pero tras la rebelión de Jōkyū y el exilio de Go-Toba, el gran mecenas del waka , el género entró en decadencia. [6] El hijo de Teika, Fujiwara no Tameie , defendió la simplicidad en la composición de waka , escribiendo la obra karon Eiga no Ittei . [6] En la generación posterior a Tameie, el mundo del waka se dividió entre escuelas representadas por las tres grandes casas fundadas por los hijos de Tameie: Nijō , Kyōgoku y Reizei . [6] La conservadora escuela Nijō , fundada por el hijo mayor de Tameie, fue la más poderosa, y con las diferentes escuelas apoyando a diferentes facciones políticas (a saber, Daikakuji-tō y Jimyōin-tō ), hubo menos énfasis en la innovación poética que en las luchas internas, y el género se estancó. [6]
Sin embargo, la compilación de antologías imperiales se hizo más frecuente que antes, con una novena antología, la Shin-chokusen Wakashū , y continuando regularmente durante el siglo siguiente hasta el siglo XVI, la Shoku-goshūi Wakashū . [6] De estas ocho, la única que fue compilada por un miembro de la escuela Kyōgoku fue la Gyokuyō Wakashū , compilada por Kyōgoku Tamekane , y esta es considerada la segunda mejor de las antologías de Kamakura después de la Shin-kokin Wakashū . [6] Todas las demás colecciones fueron compiladas por un poeta Nijō, y según Ichiko hay poco de valor en ellas. [6] Sin embargo, en el este de Japón, el tercer shōgun, Minamoto no Sanetomo , un estudiante de Teika, mostró una gran habilidad poética en su antología personal , el Kinkai Wakashū , que muestra la influencia de la poesía mucho anterior del Man'yōshū . [6]
En general, aunque la composición poética en la corte fracasó durante el período Kamakura, los cortesanos continuaron el acto de recopilar y categorizar los poemas de épocas anteriores, con compilaciones como Fuboku Waka-shō y Mandai Wakashū (万代和歌集) que personifican esta tendencia nostálgica. [6]
Las obras de ficción cortesana, o monogatari (literalmente "cuentos"), continuaron siendo producidas por la aristocracia desde el período Heian hasta el período Kamakura, con la temprana obra de Kamakura Mumyō-zōshi , escrita por un devoto fanático del monogatari , particularmente El cuento de Genji , enfatizando la crítica literaria y discutiendo varios monogatari , así como antologías de waka y otras obras de las damas de la corte. [6] La obra elogia a Genji y luego continúa discutiendo varias obras de ficción cortesana en orden aproximadamente cronológico, y no solo es la única obra de tal crítica literaria que sobrevivió de este período, sino que también es valiosa para detallar la historia del género. [6]
El Fūyō Wakashū es una obra ligeramente posterior que recoge la poesía waka que se incluyó en la ficción cortesana hasta alrededor de Bun'ei 8 (1271). [6] Esta obra fue compilada por orden de la madre del emperador Kameyama , Ōmiya-in (la hija de Saionji Saneuji ), y muestra no solo el alto lugar que la ficción cortesana había alcanzado en los gustos de la aristocracia en esta época, sino también la inclinación reflexiva/crítica con la que el género había llegado a ser abordado en sus años finales. [6] Parece que más de cien monogatari estaban en circulación en esta época, pero casi todos se han perdido. [6] Sobreviven menos de veinte, y de las obras supervivientes, varias como Sumiyoshi Monogatari , Matsuranomiya Monogatari e Iwashimizu Monogatari (石清水物語) tienen contenidos inusuales. [6] Otros monogatari existentes de este período incluyen Iwade Shinobu , Wagami ni Tadoru Himegimi , Koke no Koromo y Ama no Karumo (海人の刈藻). [6]
Las últimas obras de ficción cortesana de Kamakura incluyen Koiji Yukashiki Taishō , Sayo-goromo y Hyōbu-kyō Monogatari , y estas obras en particular muestran una fuerte influencia de obras anteriores, en particular El cuento de Genji , en términos de estructura y lenguaje. [6] Las obras largas de ficción cortesana en esta época eran casi todas giko monogatari (cuentos "pseudoarcaicos", obras imitativas de monogatari anteriores ), y su producción cesó en gran medida durante el período Nanbokuchō. [6]
Durante este período se escribieron obras que continuaron la tradición de los rekishi monogatari ("cuentos históricos") de Heian, como Ōkagami ("El gran espejo") e Ima Kagami ("El nuevo espejo"). [6] Mizu Kagami ("El espejo de agua"), por ejemplo, relata la historia de Japón entre los reinados del emperador Jinmu y el emperador Ninmyō , basándose en obras históricas como Fusō Ryakuki . [6] Akitsushima Monogatari (秋津島物語) intentó relatar los acontecimientos anteriores a Jinmu, en la era de los dioses . [6]
Entre las obras históricas más serias compuestas durante este período se encuentra el Gukanshō , que describe el período entre el emperador Jinmu y el emperador Juntoku . [6] También intentó describir las razones de los acontecimientos históricos y las lecciones que se pueden aprender de ellos, y a diferencia de los romances históricos que se producían en la corte y que reflejaban nostálgicamente el pasado, el Gukanshō utilizó la historia como una forma de criticar a la sociedad actual y proporcionar orientación para el futuro. [6] También es notable por su lenguaje simple y directo, que fue una nueva innovación de este período. [6]
Los romances históricos y cortesanos fueron una continuación de las obras del periodo Heian, pero en el periodo Kamakura surgió un nuevo género que se basó en los cimientos establecidos por estos: el gunki monogatari (cuento de guerreros), también conocido simplemente como gunki o senki monogatari . [6] Los predecesores inmediatos de estas obras fueron las crónicas kanbun compuestas en la era Heian, como el Shōmonki y el Mutsu Waki , así como los cuentos de guerreros incluidos en el Konjaku Monogatari-shū . [6]
El gunki monogatari surgió a principios de la era medieval como una forma de entretenimiento popular, siendo las primeras obras más importantes el Hōgen Monogatari , el Heiji Monogatari y El cuento de los Heike . [6] Estas tres narraban, en orden, los tres conflictos principales que llevaron al surgimiento de la clase guerrera al final del período Heian. Fueron compuestas en wakan konkō-bun , una forma de literatura japonesa que combinaba el yamato-kotoba de los romances de la corte con elementos chinos, y describía feroces batallas al estilo de la poesía épica . [6] Retrataban personajes fuertes de manera proactiva y contundente, de una manera que Ichiko describe como apropiada para la era del ascenso de la clase guerrera. [6] El Heike en particular era ampliamente recitado por los biwa-hōshi , monjes itinerantes, generalmente ciegos, que recitaban el cuento con el acompañamiento del biwa , y esta era una forma de entretenimiento muy popular en todo el país durante toda la Edad Media. [6]
Los autores de estas obras son en gran medida desconocidos, pero con frecuencia fueron adaptadas para satisfacer los gustos de sus audiencias, y es probable que en su formación hayan intervenido literatos de la corte, ermitaños budistas y artistas de las clases bajas. [6] En consecuencia, existe una gran cantidad de textos variantes. [6] Además de la manera en gran medida sin precedentes en que se formaron estas obras, condujeron al surgimiento del estilo heikyoku de acompañamiento musical. [6]
Después de estos tres, también se compiló el Jōkyū-ki , que relata los acontecimientos de la rebelión de Jōkyū. [6] Juntos, los cuatro son conocidos como Shibu Gassen-jō (四部合戦状). [6] El Soga Monogatari , que fue compuesto hacia el final de este período, se centró en figuras heroicas y sentó las bases para el gunki monogatari del período Muromachi. [6]
Algunos gunki monogatari de este período tomaron la forma de rollos de imágenes. [6]
De manera similar a las innovaciones en la recopilación y categorización de la poesía waka en el período Kamakura, el período vio un auge en la recopilación y edición de setsuwa , o cuentos cortos y parábolas. [6] Esto incluyó colecciones aristocráticas como el Kokon Chomonjū , el Kojidan y el Ima Monogatari , así como el Uji Shūi Monogatari , que también incorpora historias de plebeyos. [6] Otras obras dirigidas a los miembros de la clase guerrera recién ascendente tenían un mayor énfasis en el aprendizaje disciplinado y el confucianismo , como se ejemplifica en el Jikkinshō . [6]
Las obras budistas setsuwa estaban destinadas a proporcionar recursos para los sermones, y estas incluían el Hōbutsu-shū de Taira no Yasuyori el Hosshin-shū de Kamo no Chōmei , el Senjū-shō y Shiju Hyakuin Nenshū. (私聚百因縁集). [6] De particular interés son las obras del monje y compilador Mujū Dōgyō , como Shaseki-shū y Zōdan-shū (雑談集), que mezclan anécdotas fascinantes de individuos cotidianos con sermones budistas. [6]
Estas colecciones de setsuwa , como las de épocas anteriores, recopilan cuentos de milagros budistas y de la nobleza, pero obras como Kara Monogatari también incorporan cuentos y anécdotas de China , y algunas incluyen cuentos de plebeyos, lo que muestra un cambio de gustos en esta nueva era. [6]
Algunas obras describen los orígenes de los templos budistas y santuarios sintoístas y recogen relatos de milagros. [8] Entre estas obras se incluyen el Kasuga Gongen Genki y el Kokawa-dera Engi Emaki , ambos emakimono que combinan palabras e imágenes. [6] Estos son un desarrollo de los engi anteriores que se escribieron en kanbun , pero Ichiko los clasifica como una forma de setsuwa . [6]
Las damas de la corte continuaron escribiendo diarios como lo habían hecho durante el período Heian, con ejemplos importantes que incluyen Nakatsukasa no Naishi Nikki y Ben no Naishi Nikki . [9] De particular interés son los diarios escritos por mujeres que se convirtieron en nyoin (damas de la corte) durante el ascenso de Taira , como Kenshun-mon'in Chūnagon Nikki y Kenrei-mon'in Ukyō no Daibu Shū , que brindan una visión de la vida detrás de escena en el palacio. [9] Este último en particular, escrito por Kenrei-mon'in Ukyō no Daibu que había llegado a la corte para servir a Kenrei-mon'in , se centra principalmente en la poesía que transmite su tristeza y lamentación, luego de la caída del clan Taira en la guerra, que muestra un carácter bastante diferente de los diarios de las damas del período Heian. [9] Towazu-gatari , una obra de Go-Fukakusain no Nijō , combina reflexiones sobre su tiempo de servicio en la corte con un diario de viaje. [9] Proporciona una mirada descarada a los pensamientos y deseos internos de su autora, lo cual es raro para una obra escrita por una mujer de este período, lo que hace que Ichiko la compare con la novela I. [ 9]
Comenzaron a aparecer diarios literarios escritos en japonés por hombres, como Haru no Miyamaji (はるのみやまぢ, de Asukai Masaari , también conocido como 飛鳥井雅有日記Asukai Masaari Nikki ). [9] También continuó la tradición de los kanbun-nikki (diarios en chino clásico ) utilizados para registrar la vida cotidiana de la nobleza, de los cuales el Meigetsuki de Teika es el ejemplo más conocido. [9]
Debido a la naturaleza birregional del gobierno en este período, con la corte en Kioto y el shogunato en Kamakura, comenzaron a aparecer en masa obras que describían el viaje a lo largo del Tōkaidō entre Kioto y Kamakura, como Kaidōki , Tōkan Kikō y la Izayoi Nikki de la monja Abutsu . [9] Kaidōki y Tōkan Kikō fueron escritas por hombres altamente educados en wakan konkō-bun . [9]
Takakura-in Itsukushima Gokōki (高倉院厳島御幸記) es un ejemplo importante del creciente subgénero de relatos de viajes que describen peregrinaciones a santuarios y templos. [9] Ryūben Hōin Saijōki (隆弁法印西上記) relata el viaje de Tsurugaoka Hachimangū bettō Ryūben Onjō-ji y el tiempo que pasó allí. [9] Probablemente fue compuesta por uno de los compañeros de viaje de Ryūben, y es notable en parte por sus inusuales lagunas en la descripción del viaje y por su retrato franco de la perversidad de los monjes. [9]
Las obras que tratan sobre el rechazo del mundo material, comenzando con Saigyō al final de la era anterior, continuaron siendo compuestas en el período Kamakura. [9] Estas obras combinaban poesía que describía la vida de recluso en retiros de chozas de paja con magníficos ensayos llamados zuihitsu . [9] Los ejemplos más importantes son Hōjōki de Kamo no Chōmei y Tsurezuregusa de Kenkō , que se escribieron alrededor del final del período Kamakura y el comienzo del período Nanbokuchō. [9] El primero describe el viaje de su autor hacia el abandono del mundo, los cambios sociales y celebra la vida de recluso, mientras que el segundo es una obra de instrucción que detalla los pensamientos y sentimientos internos de su autor mientras vive en un tranquilo aislamiento. [9] Junto con el clásico Libro de la almohada , se consideran el zuihitsu japonés arquetípico . [9]
Aunque muchas de las obras descritas anteriormente tienen temas budistas, aquí el término "literatura budista" se refiere a una combinación de los escritos de grandes monjes de las diversas sectas budistas japonesas y las colecciones de dichos que fueron producidos por sus seguidores. [9] Estos incluyen:
Muchos de estos escritos budistas, o hōgo , exponen principios filosóficos profundos o explican los conceptos básicos del budismo de una manera sencilla que podría ser fácilmente digerida por las masas sin educación. [9]
Además de la producción continua de imayō , se crearon sōka (早歌) en grandes cantidades, y sus letras sobreviven en forma de texto. [9] Las canciones budistas se interpretaron como parte de ennen , etc., y de particular importancia es la forma wasan . [9] Muchos de estos wasan supuestamente fueron creados por maestros budistas del período Heian, pero la forma se hizo prominente en el período Kamakura. [9] Estas canciones fueron compuestas con el objetivo de educar a la gente sobre el budismo, y fueron recitadas ampliamente en todo el país. [9] Ichiko escribe que las canciones en sí son conmovedoras, pero que Sanjō Wasan de Shinran y canciones posteriores fueron obras particularmente brillantes de la literatura budista. [9]
Además, engi asociado con templos famosos y biografías ilustradas de santos budistas japoneses como Kōya-daishi Gyōjō Zue (高野大師行状図絵), Hōnen-shōnin Eden (法然上人絵伝), Shinran-shōnin Eden (親鸞上人絵伝), Ippen-shōnin Eden , continuó produciéndose durante el período Kamakura y hasta bien entrado el período Nanbokuchō. [9] Ichiko los clasifica como ejemplos de la literatura budista de este período. [9]
El período medieval tardío abarca los aproximadamente 270 años que, según la historiografía japonesa convencional, se clasifican como los períodos Nanbokuchō (1333-1392), Muromachi (1392-1573) y Azuchi-Momoyama (1573-1600). [9] El conflicto entre las cortes del norte y del sur en el período Nanbokuchō, y las frecuentes guerras civiles en el período Muromachi, causaron una agitación social masiva en este período, con la nobleza (que ya estaba en decadencia) perdiendo prácticamente todo su prestigio anterior, y las clases bajas ascendiendo para ocupar su lugar. [9] En particular, los miembros de alto nivel de la clase guerrera tomaron el relevo de la aristocracia como custodios de la cultura. [9]
La literatura de este período fue creada por nobles, guerreros, ermitaños y artistas de las clases bajas. [9] La literatura popular y el entretenimiento, que anteriormente habían tenido poca importancia, cobraron protagonismo durante esta época. [9] El teatro noh quedó bajo la protección y el patrocinio de la clase guerrera, con Kan'ami y su hijo Zeami llevándolo a nuevas alturas artísticas, mientras que Nijō Yoshimoto y los maestros de renga (versos enlazados) de clase baja formalizaron y popularizaron esa forma. [9]
Este es el punto en el que la literatura "antigua" llegó a su fin y fue reemplazada por literatura más representativa del período moderno temprano. [9] Esto da como resultado cierto grado de esquizofrenia en la literatura de este período, ya que se mezclan libremente elementos contradictorios. [9] La literatura profunda y seria se combinó con elementos ligeros y humorísticos, lo cual es una característica notable de la literatura medieval tardía. [9] El noh y su contraparte cómica, el kyōgen, son el ejemplo estándar de este fenómeno, pero el renga tenía haikai , el waka tenía su kyōka y el kanshi (poesía en chino clásico ) tenía su kyōshi . [9] El Monogatari-zōshi compuesto durante este período combinaba lo consciente del monogatari serio con características de anécdotas humorísticas. [9]
La literatura caracterizada por el wabi-sabi fue valorada durante este período de guerra caótica. [9] El comentario y la recopilación de los clásicos también cobraron protagonismo, con el comienzo de las "tradiciones ocultas" de la interpretación del Kokinshū ( kokin-denju ). [9] Además, fue durante este período que la tradición literaria clásica japonesa dejó de ser prerrogativa exclusiva de la aristocracia y pasó a manos de guerreros y ermitaños de mentalidad académica. [9] Ichijō Kaneyoshi y Sanjōnishi Sanetaka fueron notables eruditos de origen aristocrático y, además de escribir comentarios, estos eruditos aristocráticos examinaron y compararon un gran volumen de manuscritos. [9] Esta apertura al público en general de la literatura clásica también fue impulsada por maestros renga ermitaños como Sōgi . [9]
Ichiko señala que si bien esta reverencia por la literatura del pasado fue importante, también es una característica muy notable de este período que prevalecieran nuevos géneros y formas, a diferencia de los de épocas anteriores. [9] También enfatiza que, si bien este fue un período de guerra sangrienta y tragedia, la literatura es a menudo vivaz y brillante, una tendencia que continuó hasta el período moderno temprano. [9]
La literatura clásica china ( kanbun ) del período Heian había sido el dominio de los hombres aristocráticos, pero a medida que la aristocracia cayó en desgracia, la escritura en chino se asoció más estrechamente con los monjes budistas zen . [9] Los monjes zen que viajaban de ida y vuelta entre Japón y China trajeron consigo los escritos de la China Song y Yuan , [10] y la escritura en chino por parte de autores japoneses experimentó una especie de renacimiento. [11]
La literatura china producida durante este período se conoce como la literatura de las Cinco Montañas debido a su estrecha asociación con los monjes del Sistema de las Cinco Montañas . [12] El fundador del linaje fue Yishan Yining ( Issan Ichinei en japonés), un inmigrante de la China Yuan, [12] y sus discípulos incluyeron a Kokan Shiren , [13] Sesson Yūbai , [14] Musō Soseki [14] y otros; [14] estos monjes plantaron las semillas de la tradición literaria de las Cinco Montañas. [15] El Genkō Shakusho de Kokan es una obra importante de este período. [13] Ichiko comenta que si bien Chūgan Engetsu también creó excelentes escritos en esta época, fueron los discípulos de Musō, Gidō Shūshin y Zekkai Chūshin quienes llevaron la literatura de las Cinco Montañas a su cenit. [13] Keene llama a los dos últimos "maestros de la poesía china", [16] describiendo a Zekkai como "el más grande de los poetas de las Cinco Montañas". [16]
Musō y Gidō en particular tenían el oído de miembros poderosos de la clase militar, para quienes actuaban como tutores culturales y espirituales. [13] La tradición continuó floreciendo durante el período Muromachi, cuando quedó bajo la protección del shogunato, pero esto llevó a que desarrollara una tendencia hacia la adulación, y aunque siguió habiendo individuos excepcionales como Ikkyū Sōjun , este período mostró una tendencia general hacia el estancamiento y la degradación. [13] Sin embargo, señala Ichiko, la literatura de las Cinco Montañas tuvo un profundo impacto en el desarrollo cultural y artístico del período Nanbokuchō. [13]
Durante el periodo Nanbokuchō se recopilaron cuatro antologías imperiales: tres de la escuela Nijō y una, la Fūga Wakashū , de la escuela Kyōgoku. [13] Esta última fue recopilada directamente por el emperador retirado Kōgon , y tiene el segundo mayor número de poemas Kyōgoku después de la Gyokuyō Wakashū . [13] La Shin'yō Wakashū , un cuasi- chokusenshū recopilado por el príncipe Munenaga , recopila las obras de los emperadores y sirvientes de la Corte del Sur. [13]
En el período Muromachi, el waka compuesto por la nobleza continuó estancado, y después de que Asukai Masayo compilara el Shinshoku-kokin Wakashū , la vigésimo primera antología imperial, la era del waka de la corte llegó a su fin. [13]
Los poetas waka más importantes de este período no eran cortesanos, sino monjes, ermitaños y guerreros. Algunos ejemplos de monjes poetas destacados son el poeta Nijō Ton'a en el período Nanbokuchō y Shōtetsu (que escribió el libro de teoría poética Shōtetsu Monogatari ) y Shinkei (que también fue un destacado maestro del renga ) en el período Muromachi. [13] Entre los poetas waka importantes de la clase samurái se encuentran Imagawa Ryōshun en el período temprano, Tō Tsuneyori (se dice que fue el fundador de la tradición kokin-denju ) y otros hacia mediados de este período, y Hosokawa Yūsai al final de la Edad Media. [13] Yūsai continuó con la tradición waka hasta el período moderno temprano, un acto cuya importancia, según Ichiko, no debe subestimarse. [13]
El verso enlazado, o renga , tomó el lugar del waka como la forma poética dominante durante este período. [13] El renga , o más específicamente el chō-renga (長連歌), enfatizaba el ingenio y el cambio, y fue practicado en épocas anteriores tanto por la nobleza como por los plebeyos, pero durante el período Nanbokuchō Nijō Yoshimoto organizó reuniones de nobles y plebeyos y con la ayuda de ermitaños como Kyūsei pudo formalizar la tradición del renga y compilar la primera antología verdadera del renga , el Tsukuba-shū . [13] Yoshimoto también compuso libros importantes de teoría del renga como Renri Hishō y Tsukuba Mondō (筑波問答). [13]
Más tarde vinieron poetas notables como Bontōan , pero el renga pasó por un breve período de estancamiento hasta la era Eikyō (1429-1441), cuando el favor del shōgun Ashikaga Yoshinori llevó a su rejuvenecimiento. [13] Los Siete Sabios del Bosque de Bambú (竹林の七賢), incluidos maestros como Sōzei y Shinkei, estaban en su apogeo durante este período. [13] Shinkei, que también fue un destacado poeta waka , escribió obras de teoría waka y renga como Sasame-goto y Hitori-goto . [13] Sōgi, que estuvo activo aproximadamente desde la época de la Guerra Ōnin, se basó en estos desarrollos y ayudó al renga a alcanzar su punto más alto. [13] Con Kensai compiló el Shinsen Tsukuba-shū , y con sus discípulos Shōhaku y Sōchō crearon obras maestras de renga como Minase Sangin Nannin Hyakuin (水無瀬三吟何人百韻) y Yuyama Sangin (湯山三吟). [13]
Los discípulos de Sōgi, Sōchō, Sōseki (ja) , Sōboku y otros continuaron su legado, enseñando a otros y continuando los días de gloria del género. [13] El maestro de renga más importante del final de este período fue Satomura Jōha , quien escribió Renga Shihō-shō (連歌至宝抄). [13] Continuó la práctica de expandir el renga a las masas, y su familia (el clan Satomura) continuó desempeñando un papel central en el mundo del renga hasta el período Edo. [13] Bajo su influencia, el renga se volvió fijo, lo que provocó que se estancara y condujo a la creciente popularidad del haikai no renga . [13]
Haikai había sido popular incluso en la edad de oro del renga , pero fue en aumento a partir de Chikuba Kyōgin-shū (竹馬狂吟集), el Haikai no Renga Dokugin Senku (俳諧之連歌独吟千句, del sacerdote de Ise Arakida Moritake ). también conocido como Moritake Senku守武千句) e Inu Tsukuba-shū de Yamazaki Sōkan ( Haikai Renga-shō俳諧連歌抄) a finales del período Muromachi. [13] Haikai se desarrolló a partir de renga aproximadamente al mismo tiempo que kyōka se desarrolló a partir de waka . [13] Algunos haikai , según Ichiko, se aventuraron demasiado hacia el absurdo, pero captaron el espíritu popular de las masas japonesas y sentaron las bases para los principales desarrollos de la forma en el período moderno temprano. [13]
Los giko-monogatari del período anterior cesaron en gran medida durante el período Nanbokuchō, y se creó una cantidad increíblemente grande de obras más cortas conocidas como monogatari-zōshi (más comúnmente llamadas otogi-zōshi , un nombre que se aplicó más tarde). [13] Muchas de ellas son sencillas e infantiles, y fueron escritas para un público mucho más amplio que la literatura de cuentos anterior, que había sido escrita exclusivamente por y para la aristocracia. [13] Como resultado, cubren una gama mucho más amplia de temas y fueron escritas no solo por nobles, sino también por guerreros, monjes, ermitaños y urbanitas. [13]
De las obras que continuaron la tradición cortesana, algunas (como Wakakusa Monogatari ) contaban historias de amor romántico y otras (como Iwaya no Sōshi ) contenían historias de hijastros desafortunados. [13] Entre las que trataban sobre miembros de la clase guerrera, algunas (como Shutendōji ) se basaban en gunki monogatari y leyendas heroicas de cazadores de monstruos, algunas (como Onzōshi Shima-watari ) construían leyendas de guerreros, y otras (como Muramachi Monogatari y Akimichi ) contaban sobre el caos entre casas rivales y la venganza. [13] Una gran cantidad de ellas tratan sobre temas religiosos, lo que refleja el auge del budismo popular durante este período. [13] Algunas de estas obras (como Aki no Yo no Naga Monogatari ) describen la vida monástica, algunas (como Sannin Hōshi ) exponen las virtudes de la reclusión, algunas (como Kumano no Honji ) profundizan en los orígenes de los templos y santuarios a la luz del concepto de honji suijaku ("las sustancias originales manifiestan sus rastros", el concepto de que los dioses del sintoísmo son manifestaciones japonesas de deidades budistas [19] ), y algunas (como Eshin-sōzu Monogatari ) son biografías de santos budistas. [13]
Además de las obras mencionadas anteriormente sobre nobles, guerreros y monjes, también hay una serie de obras en las que los protagonistas son granjeros y plebeyos urbanos, conocidos como risshin-shusse mono (立身出世物, "cuentos de ascenso en el mundo") y shūgi-mono (祝儀物). [13] Ejemplos de los primeros incluyen Bunshō-zōshi (文正草子) y ejemplos de los últimos incluyen Tsuru-Kame Monogatari (鶴亀物語). [13] Varias de estas obras se basan en cuentos populares y reflejan temas de gekokujō y la animada actividad de las clases bajas. [13] Varias de ellas se ambientan fuera de Japón, entre ellas el engi-mono del período temprano y obras como Nijūshi-kō (二十四孝) y Hōman-chōja (宝満長者). [13]
Varias obras, llamadas irui-mono (異類物) o gijin-shōsetsu (擬人小説, "novelas de personificación"), incluyen plantas y animales antropomorfizados, y parecen haber sido muy populares entre los lectores de la época. [13] Ejemplos de este grupo incluyen historias de guerra como Aro Gassen Monogatari (鴉鷺合戦物語, iluminado. "El cuento de la batalla del cuervo y la garza"), historias de amor como Sakura-Ume no Sōshi (桜梅草子) y cuentos de despertar espiritual y vida en reclusión monástica como Suzume no Hosshin (雀の発心), mientras que algunos, como Nezumi no Sōshi (鼠の草子), retratan el romance y/o el matrimonio entre humanos y animales antropomorfizados, y dichas obras fueron ampliamente difundidas. [13] Estas obras, junto con los cuentos de matanza de monstruos (怪物退治談kaibutsu-taiji tan ), parecen haber sido populares en una época en la que proliferaban los cuentos extraños y espeluznantes (怪談kaidan (literatura) y 奇談kidan ). [13]
La ficción en prosa breve de esta época, como se ha explicado anteriormente, difería drásticamente de la ficción cortesana de épocas anteriores en su variedad. [13] Se escribieron más de 500, y muchas de ellas han llegado hasta nosotros en copias manuscritas que incluyen hermosas ilustraciones en color. [13] Se cree que estas obras se leían en voz alta a una audiencia, o eran disfrutadas por lectores de diversos grados de alfabetización con la ayuda de las imágenes. [13] Representan una transición entre la ficción cortesana de épocas anteriores a las novelas del período moderno temprano.
La obra Masukagami ("El espejo claro"), un relato histórico del tipo comentado anteriormente, fue creada en el periodo Nanbokuchō. [13] Fue el último de los "espejos" (鏡物kagami-mono ) de la historia japonesa, y retrata la historia, principalmente de la familia imperial , del periodo entre los emperadores Go-Toba y Go-Daigo . [13] Ichiko escribe que es una obra nostálgica que enfatiza la continuidad con el pasado y carece de un sabor nuevo, pero que entre los "espejos" la calidad de su prosa japonesa es superada solo por la de Ōkagami . [13]
Otras obras, como el Baishōron , se sitúan en la frontera entre los "espejos" cortesanos y los gunki monogatari ; [13] sin embargo, la obra más notable de este período es el Jinnō Shōtōki de Kitabatake Chikafusa , que describe la sucesión de los emperadores a partir de la Era de los Dioses . [20] De manera similar al Gukanshō , incluye no solo una narración seca de eventos históricos sino también un grado de interpretación por parte de su autor, siendo el motivo principal demostrar cómo la sucesión "correcta" se ha seguido hasta el día de hoy. [21] Ichiko destaca el lenguaje grave y solemne y la tensión del contenido de esta obra de erudición histórica, que fue escrita durante una época de guerra constante. [21]
El relato más destacado de un conflicto militar de este período es el Taiheiki , [21] una obra masiva conocida no solo por su valor como crónica histórica del conflicto entre las cortes del Norte y del Sur, sino por su calidad literaria. [22] Está escrito en un wakan konkō-bun muy sinizado , y carece del lirismo de El cuento de Heike , estando aparentemente pensado más como una obra para ser leída que para ser cantada ante una audiencia. [21] Está imbuido de un sentido de ética confuciana y lamenta los últimos días, y su crítica a los gobernantes le da un nuevo estilo. [21] Ichiko lo llama segundo después del Heike como una obra maestra del género gunki monogatari . [21] El título de la obra, que significa "Registro de la Gran Paz", ha sido interpretado de diversas formas como sátira o ironía, [23] haciendo referencia a la "gran pacificación" que sus héroes intentan implementar, y expresando una sincera esperanza de que, tras el fin de los violentos acontecimientos que describe, la paz finalmente regresaría a Japón. [22]
Sin embargo, la paz no regresó y, durante el período Muromachi, la guerra continuó casi sin parar. [21] Los cuentos de aventuras marciales en este período incluyen el Meitokuki , el Ōninki y el Yūki Senjō Monogatari (結城戦場物語). [21] Ichiko señala que si bien cada una de estas obras tiene características únicas, tienden a seguir una fórmula, relatando las escaramuzas del mundo real (en su mayoría a pequeña escala) que las inspiraron de manera indiferente y sin la calidad magistral del Heike o el Taiheiki . [21] El Tenshōki (天正記), un nombre colectivo para las obras Ōmura Yūko , registra las hazañas de Toyotomi Hideyoshi . [21] Esta y otras obras de este período, que Ichiko llama "quasi -gunki monogotari " (準軍記物語), no retratan conflictos a gran escala con múltiples héroes, sino que funcionan más como obras biográficas de un solo general. [21] Este género derivado incluye cuentos como el Soga Monogatari , que relata el conflicto de los hermanos Soga , y el Gikeiki , que se centra en la vida del héroe Minamoto no Yoshitsune . [21] Ichiko señala que este tipo de trabajo rompió el "punto muerto" en los cuentos militares y (particularmente en el caso del Gikeiki ) tuvo una tremenda influencia en la literatura de tiempos posteriores. [21]
Las antologías de setsuwa aparentemente no fueron tan populares en el período medieval tardío como lo habían sido antes, [21] con escritores que en realidad favorecían la creación de obras setsuwa independientes. [21] En el período Nanbokuchō, [a] estaba el Yoshino Shūi , una colección de setsuwa de tipo uta monogatari sobre poetas vinculados a la Corte del Sur, [21] pero más notable en la opinión de Ichiko es el Shintō-shū de la Comunidad de Instrucción Religiosa Agui , que se cree que es el origen del shōdō , un género de literatura popular que expone los principios budistas. [21] El Shintō-shū contiene 50 historias, [21] en su mayoría obras basadas en honji suijaku que describen los orígenes de los dioses del sintoísmo . [21] El trabajo se centra en la región de Kantō y en las divinidades con el título myōjin , [21] y contiene varias obras de tipo setsuwa , como "El cuento de la encarnación de Kumano" (熊野権現事Kumano-gongen no koto ) y "El cuento de la Gran Divinidad de Mishima" (三島大明神事Mishima- daimyōjin no koto ) en la línea de setsuwa-jōruri y otogi-zōshi . [21]
Entrando en el periodo Muromachi, obras como Sangoku Denki (三国伝記) y Gentō (玄棟) y Tōsai Zuihitsu de Ichijō Kaneyoshi son ejemplos de literatura de tipo setsuwa . [21] Una variante de la antología setsuwa que se desarrolló en este periodo está representada por obras como Shiteki Mondō (塵滴問答) y Hachiman Gutōkun , que toman la forma de diálogos que relatan los orígenes de las cosas. [21] Junto con Ainōshō , una obra enciclopédica compilada en esta época, estas historias probablemente apelaban a un deseo de conocimiento por parte de sus lectores. [21] Además, cada vez se empezaron a componer más engi en este período, y los nuevos emakimono florecieron de una manera que iba más allá de la de los períodos Kamakura y Nanbokuchō. [21] Ichiko sostiene que estos engi deben considerarse una categoría especial de setsuwa . [21]
Hacia el final del período medieval, Arakida Moritake compiló su Moritake Zuihitsu (守武随筆). [21] La segunda mitad de este trabajo, titulada "Cuentos que he oído en un mundo indiferente" (心ならざる世中の聞書Kokoro narazaru yononaka no bunsho ), recopila unos 23 cuentos. [21] Este trabajo se considera un precursor de la literatura del período moderno temprano. [21]
El único diario superviviente de una mujer de la corte en este período fue el Takemuki-ga-Ki (竹むきが記), escrito por la hija de Sukena (日野資名女Hino Sukena no musume ) durante el período Nanbokuchō. [21] Varios diarios chinos de los cortesanos sobreviven de este período, incluido el Kanmon-nikki del príncipe Sadafusa , el Sanetaka-kōki de Sanjōnishi Sanetaka y el Tokitsune-kyōki de Yamashina Tokitsune . [21] Ichiko considera que el Sōchō Shuki (宗長手記), escrito por el maestro renga Sōchō , es el único diario kana de este período que tiene mérito literario. [21]
La obra de Saka Jūbutsu (坂十仏), Ise Daijingū Sankeiki (伊勢太神宮参詣記), un relato de una visita en 1342 al Gran Santuario de Ise , [24] es un ejemplo de un género de literatura de viajes que describe peregrinaciones. [21] Otras obras similares incluyen los diarios de viaje de Gyōkō , un monje-poeta que acompañó al shogun en una visita al Monte Fuji , [21] Miyako no Tsuto (都のつと) de Sōkyū , [21] y Kaikoku Zakki (廻国雑記) de Dōkō [21] También sobreviven muchos diarios de viaje de maestros renga que recorrieron el país durante esta época de guerra, desde Tsukushi no Michi no Ki (筑紫道) de Sōgi en adelante. [21] Algunos guerreros de los ejércitos que arrasaron el país hacia El final del período medieval también dejó diarios de viaje, incluidos los de Hosokawa Yūsai y Kinoshita Chōshōshi . [21]
No sobreviven muchos zuihitsu de este período, pero las obras de teoría poética escritas por los poetas waka y los maestros renga incluyen algunas que podrían clasificarse como ensayos. [21] Las obras de Shinkei , incluidas Sasamegoto (ささめごと), Hitorigoto (ひとりごと) y Oi no Kurigoto (老のくりごと), son ejemplos de este tipo de ensayos literarios y se destacan por su profunda comprensión de los principios estéticos del yūgen. , en , hie , sabi , etc. [21]
El drama es una faceta importante de la literatura japonesa en el período medieval. [21] Desde el período Heian en adelante, entretenimientos como sangaku , dengaku y sarugaku habían sido populares entre la gente común, [21] mientras que los templos albergaban rituales de música y danza, a saber, fūryū y ennen . [21] En los siglos XIV y XV, Kan'ami y su hijo Zeami , artistas de la tradición sarugaku de Yamato, crearon el noh (también llamado nōgaku ), que se basó en y reemplazó a estos géneros precursores. [21] Estos hombres pudieron lograr esta tarea no solo por su propia habilidad y esfuerzo, sino también por el tremendo favor mostrado a la floreciente forma de arte por los shogunes Ashikaga. [21] Kan'ami y Zeami, especialmente este último, fueron grandes actores y dramaturgos, y produjeron libretos de noh (llamados yōkyoku ) uno tras otro. [21]
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Zeami también compuso más de 20 obras de teoría noh , incluyendo Fūshi Kaden , Kakyō y Kyūi . [21] Ichiko llama a estas excelentes obras de teoría estética y dramática, que se basaron directamente en la experiencia y el genio personal de Zeami. [21] El yerno de Zeami, Konparu Zenchiku, heredó estos escritos, pero sus propias obras como Rokurin Ichiro no Ki (六輪一露之記) muestran la influencia no solo de Zeami sino también de la teoría poética waka y el Zen. [21] Teóricos noh posteriores como Kanze Kojirō Nobumitsu continuaron desarrollando las ideas de Zeami y Zenchiku, y bajo los auspicios de la clase guerrera, la nobleza y varios templos y santuarios, el teatro noh continuó creciendo y expandiendo su audiencia en el período Edo. [21]
Estrechamente relacionado con el noh , y representado junto a él, estaba el kyōgen (también llamado noh-kyōgen ). [21] El kyōgen fue probablemente un desarrollo del sarugaku , pero ponía más énfasis en el diálogo, y era humorístico y a menudo improvisado. [21] En algún momento alrededor del período Nanbokuchō este género se separó del noh convencional , y se volvió costumbre que se realizara una representación de kyōgen entre dos obras de noh . [21] El lenguaje del kyōgen se solidificó hasta cierto punto alrededor del final del período Muromachi (mediados del siglo XVI). [21] Según Ichiko, mientras que el noh consiste en canciones, danzas e instrumentales, es más "clásico" y "simbólico", y se basa en el ideal del yūgen , el kyōgen se basa más en el diálogo hablado y el movimiento, es más "contemporáneo" y "realista", y enfatiza la sátira y el humor. [21] Su lenguaje es más vernáculo y sus tramas más cómicas. [21]
El kōwakamai se desarrolló algo más tarde que el noh. [21] Según la tradición, la forma fue establecida por Momoi Naoaki (桃井直詮), [21] hijo de un guerrero Nanbokuchō cuyo nombre de infancia era Kōwakamaru (幸若丸). [21] El kōwakamai era interpretado por artistas de clase baja en los terrenos de templos y santuarios, como adaptaciones musicales de los cuentos de guerra medievales, [21] siendo sus danzas sencillas y directas. [25] Se conservan 51 libretos, [26] incluyendo heiji-mono (平治物, obras basadas en el Heiji Monogatari ), heike-mono (平家物, obras basadas en El cuento de Heike ), hōgan-mono (判官物, obras sobre el héroe trágico Minamoto no Yoshitsune) y soga-mono (曽我物, obras basadas en el Soga Monogatari ). [26] Estas representaciones fueron aparentemente muy apreciadas por los miembros de la clase guerrera durante el caótico período de finales del siglo XV y XVI, pero entraron en decadencia en el período Edo. [26]
Aunque el imayō , así como el enkyoku (宴曲, o sōga / haya-uta早歌) y el wasan (himnos budistas), eran populares en el período medieval temprano, el período medieval tardío estuvo dominado por el sōga y el recién emergente ko-uta (小歌). [26] La colección representativa de ko-uta es el Kangin-shū del siglo XVI , que incluye una selección de sōga , canciones para entonar y canciones kōtai (小謡) de obras dengaku y sarugaku , organizadas por género, y más de unas pocas de sus entradas cantan las alegrías y las tristezas de la gente común de esa época. [26] El Sōan Ko-uta Shū (宗安小歌集), compilado a finales del período Muromachi, y el Ryūta Ko-uta Shū (隆達小歌集), compilado en el período Azuchi-Momoyama o al comienzo del período Edo, también recopilan ko-uta de este período. [26] El Taue-zōshi (田植草紙) registra las canciones agrícolas cantadas por los agricultores de arroz durante los rituales religiosos realizados al plantar sus arrozales. [26]
Durante casi un siglo después de la llegada de Francisco Javier a Kagoshima en Tenbun 18 (1549), los misioneros jesuitas buscaron activamente conversos entre los japoneses, y la literatura que produjeron estos misioneros y las comunidades cristianas japonesas se conoce como literatura Kirishitan Nanban (キリシタン南蛮文学kirishitan- nanban bungaku ). [26] Esto incluye tanto las traducciones de literatura europea como la literatura religiosa cristiana producida en Japón. [26] La edición Amakusa de El cuento de Heike (天草本平家物語Amakusa-bon Heike Monogatari ), que tradujo la obra al japonés vernáculo del siglo XVI y la representó completamente en japonés romanizado , se imprimió en Bunroku 1 ( 1592), y al año siguiente se imprimió el Isoho Monogatari (伊曾保物語), una traducción al japonés vernáculo de las Fábulas de Esopo que también se imprimió completamente en japonés romanizado. [26] Isoho Monogatari , porque fue visto como un colección secular de fábulas morales, logró sobrevivir a las proscripciones anticristianas del período Tokugawa, y continuó imprimiéndose en Japón al menos hasta 1659, de las cuales también sobrevivieron varias copias manuscritas. [27]
Los jesuitas también publicaron obras lingüísticas como el diccionario portugués-japonés Vocabulário da Língua do Japão y Arte da Lingoa de Iapam de João Rodrigues , que se produjeron originalmente para ayudar en actividades de proselitismo, pero que se han convertido en recursos importantes para la lingüística histórica japonesa . [26] Otras obras incluyeron Dochirina Kirishitan , una edición japonesa de Doctrina Christiana que se ha destacado por su uso simple, claro y directo de la lengua vernácula japonesa. [26]
Ichiko señala que estas obras, que fueron producidas en su totalidad en los períodos Azuchi-Momoyama y Edo temprano, no tuvieron una influencia significativa en la literatura japonesa medieval, pero son, no obstante, una parte importante de la historia del pensamiento japonés a fines de la Edad Media. [26]