Hollywood y el Reino Unido están conectados a través del uso que hace la industria estadounidense de material de origen británico, un intercambio de talentos y la inversión financiera de Hollywood en instalaciones y producciones británicas. Los estudios estadounidenses han tenido sus propias bases en el Reino Unido en el pasado, como MGM-British , y Warner Bros. poseía acciones en la distribuidora británica Warner-Pathé, que ya no existe y que alguna vez formó parte de Associated British Pictures Corporation . El Reino Unido ha tenido importantes estudios de producción en los Estados Unidos, como Trilith Studios .
Numerosas películas de Hollywood tienen una dimensión británica (basadas en personajes, historias o acontecimientos británicos), muchas de las cuales han tenido un enorme éxito comercial mundial. Dos de las ocho películas más taquilleras de todos los tiempos tienen alguna dimensión histórica, cultural o creativa británica: Titanic (1997), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2 (2011), El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003), rodada en Nueva Zelanda, y Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto (2005). Si añadimos cuatro películas más de Harry Potter y una más de El Señor de los Anillos , además de la versión de Tim Burton de Alicia en el País de las Maravillas (2010), más de la mitad de las veinte películas más taquilleras económicamente hablando tenían una dimensión británica sustancial. [1]
La influencia británica también se puede ver en el "ciclo inglés" de películas animadas de Disney, que incluyen Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), Cien y un dálmatas (1961), La espada en la piedra (1963) y El libro de la selva (1967). [2] Disney se interesó por primera vez en las películas de acción real como un medio para utilizar las reservas financieras que se habían acumulado en Gran Bretaña y que no podían repatriarse debido a los controles de cambio, al hacer dos películas con fuentes escocesas e inglesas. Se trata de La isla del tesoro (1950) y La historia de Robin Hood y sus alegres hombres (1952), que fueron éxitos de taquilla. El estudio continuó recurriendo a material de origen británico para sus películas animadas después de la muerte de Walt Disney en 1967, con los largometrajes de dibujos animados Robin Hood (1973), Los rescatadores (1976) y Las muchas aventuras de Winnie the Pooh (1977), uno de los muchos Disney que se basó en los personajes de AA Milne .
Muchos directores famosos han cruzado el Atlántico para seguir una carrera en el mundo del cine. Alfred Hitchcock es quizás el director británico más notable de Hollywood, ganando su mayor prestigio y haciendo la mayor parte de sus películas más importantes en los Estados Unidos, pero muchos otros directores británicos han encontrado el éxito en América, entre ellos: Richard Attenborough , John Boorman , Danny Boyle , Charlie Chaplin , Stephen Frears , David Lean , Sam Mendes , Anthony Minghella , Alan Parker , Carol Reed , John Schlesinger , Ridley Scott , Christopher Nolan y Tony Scott . Los directores estadounidenses que han establecido su hogar en Gran Bretaña incluyen a Tim Burton , Stanley Kubrick y Joseph Losey .
Durante un tiempo, tres de los superhéroes estadounidenses más conocidos fueron interpretados por británicos: Christian Bale como Batman , Andrew Garfield como Spider-Man y Henry Cavill como Superman . Algunos actores, como Sam Wanamaker, se establecieron definitivamente en Gran Bretaña, mientras que otros, como Kevin Spacey , pasaron muchos años en el país.
Muchos otros actores del Reino Unido han alcanzado fama internacional y éxito de crítica, entre ellos:
Los estudios estadounidenses han tenido sus propias instalaciones de producción y subsidiarias en el Reino Unido. Warner Bros. adquirió Teddington Studios para producir " quote quickies " alrededor de 1931. Las compañías de producción estadounidenses estaban obligadas a invertir en productos británicos para que sus propias películas se exhibieran en el Reino Unido. Paramount-British Productions se formó en 1931 después de haber alquilado instalaciones a Herbert Wilcox el año anterior, y continuaría (más tarde utilizando Pinewood) hasta la guerra. Las primeras películas realizadas por Alexander Korda en Gran Bretaña, antes de la fundación de London Films , también se estrenaron a través de Paramount. [18] Otros estudios estadounidenses importantes (Fox, Columbia y RKO) invirtieron en películas de fabricación británica a través de subsidiarias.
MGM-British se estableció justo antes de la Segunda Guerra Mundial en los estudios Denham y produjo cuatro películas allí, incluida Goodbye, Mr. Chips (1939). Reactivada después de la guerra y con sede en Borehamwood , MGM-British se dedicó a la producción de películas durante más de veinte años hasta que la empresa matriz cerró el estudio en 1970. Durante un tiempo, después de la guerra, Rank fue copropietario de Universal-International, que distribuyó películas como Hamlet (1948) en los Estados Unidos.
Warner Bros. tuvo acciones en Associated British Pictures Corporation y, finalmente, adquirió una participación del 50% (con ABPC controlando el resto) en la empresa nacional Warner-Pathé Distributors a partir de 1958. Warner retiró su participación en 1967. Mientras tanto, Universal hizo 13 películas en Gran Bretaña durante este período con un éxito de taquilla limitado y Paramount tenía una participación en películas británicas tan importantes como Alfie (1966) y If... (1968). Después de que ABPC se vendiera a EMI en 1969, MGM formó una sociedad de distribución de corta duración en 1970 con EMI que duró hasta 1973. EMI formó un acuerdo de distribución tripartito con Warner y Columbia en 1978 bajo el nombre de Columbia-EMI-Warner. El Grupo Cannon se hizo cargo brevemente de la participación de EMI en 1986 (rebautizada como Columbia-Cannon-Warner) antes de que el acuerdo de distribución tripartito se disolviera en 1988.
La industria cinematográfica británica tiene una actitud compleja hacia Hollywood. Se ha argumentado que el tamaño del mercado cinematográfico británico interno hace imposible que la industria cinematográfica británica produzca con éxito éxitos de taquilla al estilo de Hollywood durante un período sostenido sin la participación de Estados Unidos. [19] La filial estadounidense Miramax se hizo cargo de El paciente inglés (1996) de Anthony Minghella cuando la producción tuvo dificultades durante el rodaje. Técnicamente una producción estadounidense, la película ganó 9 Oscars . Por el contrario, muchas películas acreditadas como estadounidenses se han filmado en gran parte en el Reino Unido, como Prometeo , Star Wars: El despertar de la fuerza y Guardianes de la galaxia . [20]
"En el cine, como en la sociedad en general, la influencia de Estados Unidos ha alcanzado niveles y profundidades previamente inimaginables", dijo el crítico Geoff Brown, refiriéndose a la americanización de la cultura cinematográfica británica en la década de 1990. Cita como ejemplos la cobertura de Hollywood y el uso del lenguaje en publicaciones como la revista Empire , así como el dominio de las películas estadounidenses de gran presupuesto en los multicines, [21] pero también señala que se trata de un asunto industrial: The Full Monty fue financiada y distribuida en su totalidad por una de las principales productoras estadounidenses, Twentieth Century Fox , […] Los elogios fueron para Gran Bretaña, pero todos los beneficios de la película fueron a parar a Estados Unidos". [22]
Por el contrario, el crítico de la BBC Mark Kermode cree que "las industrias cinematográficas de Gran Bretaña y Estados Unidos están inextricablemente entrelazadas", citando numerosos ejemplos de cómo Hollywood proporciona trabajo al personal de producción y los estudios británicos, mientras que Gran Bretaña permite a Hollywood basar sus prestigiosas producciones en estudios británicos. [23] Se refiere a El caballero oscuro y Origen del director británico Christopher Nolan como películas británicas en lugar de estadounidenses, y sin embargo "cuando una película que parece esencialmente 'británica', como El discurso del rey , logra un éxito equivalente, todo el mundo empieza de repente a escribir artículos sobre el estado de nuestro cine nacional como si de alguna manera existiera de forma aislada". [24] Sin embargo, está de acuerdo en que "el verdadero problema" es la distribución, más que la financiación: "sólo unos pocos consiguen el ancho de distribución que permite una audiencia extensa". [25]