La música de Grecia es tan diversa y celebrada como su historia . La música griega se divide en dos partes: la música tradicional griega y la música bizantina . Estas composiciones existen desde hace milenios: se originaron en el período bizantino y la antigüedad griega ; existe un desarrollo continuo que se refleja en el lenguaje, el ritmo, la estructura y la melodía. [1] La música es un aspecto significativo de la cultura helénica , tanto dentro de Grecia como en la diáspora .
La historia musical griega se remonta a la antigua Grecia , ya que la música era una parte importante del teatro griego antiguo . Las influencias posteriores del Imperio romano , Europa del Este y el Imperio bizantino cambiaron la forma y el estilo de la música griega. En el siglo XIX, compositores de ópera , como Nikolaos Mantzaros (1795-1872), Spyridon Xyndas (1812-1896) y Spyridon Samaras (1861-1917) y sinfonistas, como Dimitris Lialios y Dionysios Rodotheatos revitalizaron la música artística griega .
En la antigua Grecia , los hombres solían interpretar coros por motivos de entretenimiento, celebración y espirituales. Los instrumentos incluían el aulos de doble lengüeta y el instrumento de cuerda pulsada (como la pandura ), el kanonaki , la lira , especialmente el tipo especial llamado kithara .
La música era una parte importante de la educación en la antigua Grecia y a los niños se les enseñaba música a partir de los seis años. La alfabetización musical griega generó un florecimiento del desarrollo; la teoría musical griega incluía los modos musicales griegos y, con el tiempo, se convirtió en la base de la música religiosa oriental y occidental y de la música clásica .
Debido a la reverencia de Roma por la cultura griega, los romanos tomaron prestado el método griego [2] de "notación enquiriádica" (marcas que indicaban la forma general de la melodía pero no las notas o ritmos exactos) para registrar su música, si es que usaban alguna notación.
La tradición del canto litúrgico oriental, que abarca el mundo de habla griega , se desarrolló en el Imperio bizantino desde el establecimiento de su capital, Constantinopla , en 330 hasta su caída en 1453. Es innegablemente de origen compuesto, que se nutre de las producciones artísticas y técnicas de la época griega clásica, de la música religiosa judía y se inspira en la música vocal monofónica que se desarrolló en las ciudades cristianas primitivas (griegas) de Alejandría , Antioquía y Éfeso (véase también Música cristiana primitiva ). En su discusión lexicográfica de los instrumentos, el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (fallecido en 911) citó la lūrā ( lira de arco ) como un instrumento típico de los bizantinos junto con el urghun ( órgano ), el shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira ) y el salandj (probablemente una gaita ). [3] Otros instrumentos utilizados en la música popular de la era bizantina fueron el kanonaki , el oud , el laouto , el santouri y otros instrumentos que todavía se tocan en las regiones post-bizantinas hoy en día.
Los griegos estaban familiarizados, en este período que se extendió desde el siglo XV hasta la época de la guerra de independencia griega , con la música folclórica griega tradicional , elementos de la música otomana , como con la música bizantina sobreviviente y, más específicamente, los himnos: la música de la iglesia . [4] Estos géneros ciertamente han alcanzado un alto grado de evolución. Eran formas de una música mono que tenía muchos elementos de origen griego antiguo pero también, no tenían nada que ver con la música polifónica occidental. [5]
A principios del siglo XX, los cafés musicales (καφέ-σαντάν) eran populares en ciudades como Constantinopla y Esmirna , donde tocaban pequeños grupos de músicos de Grecia. Las bandas estaban dirigidas típicamente por una vocalista femenina e incluían un violín . Las canciones improvisadas generalmente exclamaban amán amán , lo que dio lugar al nombre amanédhes (αμανέδες amanédes , singular αμανές amanés ) o café-aman (καφέ-αμάν). Los músicos griegos de este período incluyeron a Marika Papagika , [6] Rosa Eskenazi y Rita Abatzi . [7] Este período también trajo consigo el movimiento Rebético , que tenía influencias locales de Esmirna, Otomano y Bizancio.
Se dice que las tradiciones de la música folclórica griega derivan de la música interpretada por los antiguos griegos. [8] Se dice que hay dos movimientos musicales en la música folclórica griega (παραδοσιακή μουσική): canciones acríticas y canciones klephticas . La música acrítica proviene de los akrites del siglo IX , o guardias fronterizos del Imperio bizantino . Después del final del período bizantino, la música klephtica surgió antes de la Revolución griega , desarrollada entre los kleftes , guerreros que lucharon contra el Imperio otomano . La música klephtica es monofónica y no utiliza acompañamiento armónico .
Las tragoudias dimotika son solo del continente y se acompañan de clarinetes , panderetas , laouto , violines y lyras , e incluyen música de baile como syrtó , kalamatianó , tsámiko y hasaposérviko , así como música vocal como kléftiko . Las letras se basan en poesía dimotiki (folclórica) (generalmente de letristas anónimos) y los temas populares son el amor, el matrimonio, el humor, la muerte, la naturaleza, el agua, el mar, la religión, sobre klephts, armatoloi, varios combatientes de guerra o batallas, etc. Algunos instrumentistas notables incluyen virtuosos del clarinete como Petroloukas Chalkias, Giorgos Gevgelis y Yiannis Vassilopoulos, así como laouto y violinistas como Nikos Saragoudas, Vasilis Kostas y Giorgos Koros.
La música folclórica griega se encuentra en toda Grecia, Chipre y varias regiones de Turquía , así como en comunidades de países como Estados Unidos , Canadá y Australia. La isla de Chipre y varias regiones de Turquía albergan comunidades de griegos de larga data en Turquía con sus propios estilos de música únicos.
Nisiotika es un término general que designa las canciones populares de las islas griegas, especialmente las del Egeo . Entre los tipos más populares se encuentra Ikariótiko tragoúdi , "canción de Icaria".
Ikariótikos es un tipo de danza tradicional, y también el nombre del tipo de canto que la acompaña, originario de la isla egea de Ikaria . Al principio era una danza muy lenta, pero hoy en día el Ikariotikos es una danza muy rápida. Algunos especialistas dicen que el Ikariotikos tradicional era lento y la "versión" rápida del mismo es de hecho el Ballos . La música y el baile son las principales formas de entretenimiento en Ikaria. A lo largo del año, los ikarios celebran bautizos, bodas, fiestas y festivales religiosos donde se puede escuchar y bailar en vivo la música tradicional ikaria.
La cantante Mariza Koch fue en gran parte responsable del resurgimiento del interés por Nisiótika en los años 1970 y 1980. [9] Durante los años 1990 y 2000, cantantes como Yiannis Parios y Stella Konitopoulou ayudaron a que esta música ganara popularidad ocasional en el mainstream.
La lira cretense es el instrumento folclórico dominante en la isla; es un instrumento de arco de tres cuerdas similar a la lira bizantina . A menudo se acompaña con laouto (que es similar tanto a un laúd como a un laúd ), guitarra, violín y mandolina (cretense). Nikos Xylouris , Psarantonis (Antonis Xylouris), Thanassis Skordalos , Kostas Moundakis , Ross Daly , Nikos Zoidakis y Vasilis Skoulas se encuentran entre los intérpretes de lýra más famosos. El violín también se utiliza en la música cretense. El violinista más famoso es Antonis Martsakis, que también es bailarín. La mandolina también se utiliza en la música cretense. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) es un conocido músico de mandolina de Creta . El bajo en esa música que viene del laouto . Giannis Haroulis y Michalis Tzouganakis son artistas notables del instrumento.
El tema musical cretense La danza de Zorba, de Mikis Theodorakis (que incorpora elementos de la danza hasapiko ), que aparece en la película de Hollywood de 1964 Zorba el griego, sigue siendo la canción griega más conocida en el extranjero.
Otras tradiciones musicales regionales importantes de Grecia incluyen:
Fue a través de las islas Jónicas (que estaban bajo el dominio e influencia de Venecia) que todos los principales avances de la música clásica de Europa occidental se introdujeron en los griegos continentales. La región es notable por el nacimiento de la primera escuela de música clásica griega moderna ( escuela heptanésica o jónica ; en griego : Επτανησιακή Σχολή), establecida en 1815. Los representantes destacados de este género incluyen a Nikolaos Mantzaros , Spyridon Xyndas , Spyridon Samaras , Dionysius Rodotheatos y Pavlos Carrer . [10]
La música eclesiástica (bizantina) de las islas también es diferente a la del resto de Grecia, con importantes influencias occidentales y católicas en el rito ortodoxo .
Manolis Kalomiris (1883-1962) fue el fundador de la Escuela Nacional de Música de Grecia. Nació en Esmirna , asistió a la escuela en Constantinopla y estudió piano y composición en Viena . Su obra también recibió influencias de la música folclórica griega , la poesía (fue admirador de Kostis Palamas ) y el mito, con el objetivo de combinar el romanticismo alemán con motivos griegos. En 1919 fundó el Conservatorio Helénico y en 1926 el Conservatorio Nacional . Entre sus representantes se encuentran también Nikos Skalkottas , que también recibió influencias de la tradición folclórica griega, Emilios Riadis y el director de orquesta Dimitris Mitropoulos . [11]
Las kantádes heptanesas (καντάδες, « serenatas »; sing.: καντάδα) se basan en la música popular italiana de principios del siglo XIX y se convirtieron en las precursoras de la canción griega moderna, influyendo en su desarrollo en gran medida. Durante la primera parte del siglo siguiente, varios compositores griegos continuaron tomando prestados elementos del estilo heptaneso.
Las canciones de mayor éxito durante el período 1870-1930 fueron las llamadas serenatas atenienses (Αθηναϊκές καντάδες) y las canciones interpretadas en el escenario (επιθεωρησιακά τραγούδια 'canciones de revista teatral') en ues , comedias musicales , operetas y nocturnos que dominaban Atenas 'Escena teatral. [12] [13] Entre los compositores notables de operetas o nocturnos se encuentran Spyridon Samaras , Kostas Giannidis , Spyridon Kaisaris, Dionysios Lavrangas, Nikos Hatziapostolou, mientras que El ahijado de Theophrastos Sakellaridis sigue siendo probablemente la opereta más popular. A pesar de que las canciones atenienses no eran Creaciones artísticas autónomas (en contraste con las serenatas) y, a pesar de su conexión original con formas de arte principalmente dramáticas , con el tiempo se convirtieron en éxitos como canciones independientes. Actores notables de operetas griegas, que también hicieron populares en esa época una serie de melodías y canciones, incluyen a Orestis Makris , las hermanas Kalouta, Petros Epitropakis, Vasilis Avlonitis , Afroditi Laoutari , Rena Vlahopoulou , Eleni Papadaki , Aris Maliagros , Marika Nezer , Marika Krevata y otros. La ópera italiana también ejerció una gran influencia en la estética musical de los griegos modernos. Algunas operetas populares son:
Después de 1930, oscilando entre las influencias musicales americanas y europeas, así como la tradición musical griega, los compositores griegos comenzaron a escribir música utilizando las melodías del tango , la samba , el vals , el swing , el bolero y el foxtrot , a veces combinadas con melodías al estilo del repertorio de serenatas atenienses . Nikos Gounaris fue probablemente el compositor y cantante más famoso de la época (a menudo llamado "Mr. Grecia"). Giorgos Mouzakis fue un destacado trompetista virtuoso (que tomó prestados elementos del jazz latino ), mientras que Attik y Michalis Souyioul también estuvieron entre los compositores más exitosos y populares. Entre los cantantes notables de este estilo se incluyen también Fotis Polymeris , Sofia Vembo (una estrella de la época), Mary Lo, Danaë Stratigopoulou , Stella Greca y Tony Maroudas.
(década de 1910-1960)
El rebético se asoció inicialmente con las clases bajas y pobres, pero más tarde alcanzó una mayor aceptación general a medida que se suavizaban y pulían las asperezas de su carácter subcultural manifiesto. El rebético probablemente se originó en la música de las grandes ciudades griegas, la mayoría de ellas costeras, en la actual Grecia y Asia Menor. Surgió en la década de 1920 como la música folclórica urbana de los marginados de la sociedad griega. Los primeros cantantes griegos de rebético (refugiados, drogadictos, criminales e itinerantes) fueron despreciados por la sociedad dominante. Cantaban historias desgarradoras de abuso de drogas, prisión y violencia, generalmente acompañados por el bouzouki .
En 1923, después del intercambio de población entre Grecia y Turquía , muchos griegos étnicos de Asia Menor huyeron a Grecia como resultado de la guerra greco-turca . Se establecieron en barrios pobres de El Pireo , Tesalónica y Atenas . Muchos de estos inmigrantes tenían un alto nivel educativo, como el compositor Vangelis Papazoglou y Panagiotis Toundas , compositor y líder de la filial griega de Odeon Records , quienes tradicionalmente son considerados como los fundadores de la escuela de rebético de Esmirna . Otra tradición de Esmirna que llegó junto con los refugiados griegos fueron los tekés (τεκές), 'fumadores de opio' o fumaderos de hachís . Grupos de hombres se sentaban en círculo, fumaban hachís de una pipa de agua e improvisaban música de varios tipos.
Con la llegada de la dictadura de Metaxas , el rebético fue suprimido debido a sus letras intransigentes. Se prohibieron los bares de hachís, los baglamas y el bouzouki , o al menos tocarlos a la manera y escalas orientales .
Algunas de las primeras leyendas de la música griega, como el cuarteto de Anestis Delias , Markos Vamvakaris , Stratos Payioumtzis y Yiorgos Batis , surgieron de esta escena musical. Vamvakaris se convirtió quizás en el primer músico de rebético de renombre después del comienzo de su carrera en solitario. Otros compositores y cantantes de rebético populares de este período (década de 1940) incluyen: Dimitris Gogos (más conocido como Bayandéras), Stelios Perpiniadis , Spyros Peristeris , Giannis Papaioannou y Apostolos Hatzichristos.
La escena pronto se popularizó aún más con estrellas como Vassilis Tsitsanis . Su canción Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí se convirtió en un himno para los griegos oprimidos cuando fue compuesta en 1943 (durante la ocupación del Eje de Grecia durante la Segunda Guerra Mundial ), a pesar de que no fue grabada hasta 1948. Le siguieron cantantes femeninas como Marika Ninou , Ioanna Yiorgakopoulou y Sotiria Bellou . En 1953, Manolis Chiotis añadió un cuarto par de cuerdas al bouzouki , lo que permitió tocarlo como guitarra y preparó el terreno para la futura ' electrificación ' del rebético . Esta última era del rebético (mediados de la década de 1940-1953) también se caracterizó por el surgimiento de los clubes nocturnos (κέντρα διασκεδάσεως) como un medio para popularizar la música. A finales de la década de 1950, el rebético había declinado; solo sobrevivió en forma de archontorebético (αρχοντορεμπέτικο "rebético elegante"), un estilo refinado de rebético que fue mucho más aceptado por la clase alta que la forma tradicional del género. La popularidad generalizada del archontorebético allanó el camino para el éntekhno y el laïkó . En la década de 1960, Manolis Chiotis popularizó el bouzouki de ocho cuerdas y preparó el terreno para la futura " electrificación " del rebético .
El Rebetiko en su forma original fue revivido durante la Junta de 1967-1974 , cuando el Régimen de los Coroneles lo prohibió. Después del fin de la Junta, aparecieron muchos grupos de resurgimiento (y solistas). Los más notables incluyen Opisthodromiki Kompania, Rembetiki Kompania, Babis Tsertos , Agathonas Iakovidis y otros.
A partir de la internacionalización del rebético por parte de Tsitsanis y Chiotis, el éntekhno (o éntechno ) surgió a finales de la década de 1950. El éntekhno (canción de arte) es música orquestal con elementos del ritmo y la melodía del folclore griego ; sus temas líricos a menudo se basan en el trabajo de poetas griegos famosos. A diferencia de otras formas de música folclórica urbana griega, los conciertos de éntekhno a menudo se celebraban fuera de una sala o un club nocturno al aire libre . Mikis Theodorakis y Manos Hadjidakis fueron los primeros compositores más populares de ciclos de canciones de éntekhno . Ambos fueron educados en música clásica y, entre otras razones, la falta de un público amplio para este tipo de música en Grecia, los impulsó a la invención del éntekhno, en el que transfirieron algunos valores de la música de arte occidental, [14] como la melodía de baladas.
Theodorakis fue el primer compositor en utilizar el buzuki en este género musical, intentando incluir este órgano en la cultura dominante. Otros compositores griegos importantes fueron Stavros Kouyoumtzis , Manos Loïzos y Dimos Moutsis . Letristas importantes de este género son Nikos Gatsos , Manos Eleftheriou y el poeta Tasos Livaditis . En la década de 1960, los álbumes innovadores ayudaron a que el éntekhno se acercara a la corriente principal y también llevaron a su apropiación por parte de la industria cinematográfica para su uso en bandas sonoras.
Una forma específica de éntekhno fue la llamada "canción política"; canciones con mensaje político, de izquierda, que surgieron durante la junta militar y se hicieron muy populares después de su caída a fines de los años 70. Manos Loizos , el guitarrista Panos Tzavellas, Maria Dimitriadi y Maria Farantouri fueron algunos representantes. Thanos Mikroutsikos lanzó un álbum con canciones partisanas griegas de la resistencia griega , con su propia orquestación. Una forma de éntekhno que se acerca aún más a la música clásica occidental fue introducida a fines de la década de 1970 por Mikroutsikos. (Vea la sección 'Otras tendencias populares' a continuación para obtener más información sobre Néo Kýma y el éntekhno contemporáneo).
Entre las obras destacadas de Éntekhno se incluyen:
Laïkó (λαϊκό τραγούδι 'canción del pueblo' / 'canción popular' o αστική λαϊκή μουσική 'música folclórica urbana'), es un género musical griego que se compone en lengua griega de acuerdo con la tradición del pueblo griego . El laïkó siguió a la comercialización de la música rebética. Hasta la década de 1930, la discografía griega estaba dominada por dos géneros musicales : la música folclórica griega ( dimotiká ) y el elafró tragoudi (literalmente: "canción ligera"). Este último era la versión griega de la música urbana internacional de la época. El laïkó clásico (κλασικό/παλιό λαϊκό), como se lo conoce hoy, fue la música popular dominante de Grecia durante las décadas de 1960 y 1970. Estaba dominado por cantantes como Grigoris Bithikotsis , Marinella , Stelios Kazantzidis , Panos Gavalas y otros. Entre los compositores y letristas más importantes de este período se consideran George Zambetas , Manolis Hiotis y Vassilis Tsitsanis ; por supuesto, los grandes nombres de este tipo todavía están en el negocio griego. La versión más alegre del laïkó, llamada elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó 'laïkó ligero') y se usó a menudo en musicales durante la Edad de Oro del cine griego . El laïkó contemporáneo (σύγχρονο λαϊκό), también llamado laïkó moderno, es actualmente el género musical dominante en Grecia. Algunas de lasy ritmos griegos más fuertes de la cultura musical griega actual laïká son la nisiotika , la syrta , la hasapika , la kalamatiana , la zeibekiko , la syrtaki y la danza del vientre griega y la mayoría de ellas están musicalizadas por el bouzouki instrumental griego . Así, por un lado está la canción popular griega homogeneizada , con todos los modismos de la música folclórica griega tradicional , y por otro, las peculiares tendencias musicales del rebético urbano (canción de las ciudades) conocido también en Grecia como αστικό . [15]
Otros compositores y letristas importantes de esta categoría son George Zambetas , Akis Panou, Apostolos Kaldaras, Giorgos Mitsakis , Stavros Kouyioumtzis , Lefteris Papadopoulos y Eftichia Papagianopoulos . Muchos artistas han combinado las tradiciones del éntekhno y el laïkó con un éxito considerable, como los compositores Mimis Plessas y Stavros Xarchakos .
Durante la misma época, también hubo otro tipo de música suave (ελαφρά μουσική, también llamada ελαφρό, elafró 'suave (canción)', literalmente 'ligera') que se puso de moda; estaba representada por conjuntos de cantantes/músicos como el dúo Katsamba Brothers, el Trío Kitara, el Trío Belcanto, el Trío Atene y otros. El sonido del género era una imitación de la música folclórica cubana y mexicana contemporánea de entonces, [16] pero también tenía elementos de las primeras canciones populares atenienses.
Laïká moderna (μοντέρνα λαϊκά), también laïkó / laïká contemporánea (σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά) o laïko-pop (λαϊκο-πόπ), es actualmente la corriente principal de Grecia. música junto con algunas grabaciones pop.
El laïká moderno surgió como estilo a principios de los años 80. Una parte indispensable de la cultura laïká contemporánea es la písta (πίστα; pl.: πίστες) "pista de baile/local". Los clubes nocturnos en los que los DJ tocan solo laïká contemporáneo se conocían coloquialmente en los años 90 como ellinádika. A lo largo de los años hasta hoy, el objetivo de la escena musical griega es solo uno: la calidad. Músicos virtuosos y cantantes expresivos toman cada temporada, con más profesionalidad y amor por lo que hacen para entretener al público griego, atraerlo y hacerlo bailar con las canciones y la música que todos aman. Todo este esfuerzo musical tiene lugar en Europa e internacionalmente. La música greco-americana incluye rebético y música folclórica griega . La cultura musical griega existe como un aspecto serio de la cultura helénica , tanto dentro de Grecia como en la diáspora.
Entre los compositores de renombre del laïká moderno se encuentran Alekos Chrysovergis, Nikos Karvelas , Phoebus , Nikos Terzis y Christos Dantis . Entre los letristas de renombre se incluyen Giorgos Theofanous , Evi Droutsa y Natalia Germanou .
En la década de 2010, surgieron varios artistas nuevos, como Kostas Martakis , Panos Kalidis, Ioakim Fokas, Stella Kali, Stan, Katerina Stikoudi , Demy y concursantes de X-Factor como Konstantinos Argyros , Eleftheria Eleftheriou e Ivi Adamou . Varios artistas incorporaron elementos dance-pop en sus grabaciones de laiko-pop.
De hecho, no existe un nombre único para el laïká moderno en el idioma griego , pero a menudo se lo menciona formalmente como σύγχρονο λαϊκό ( griego: [ˈsiŋxrono laiˈko] ), un término que sin embargo también se usa para designar canciones de nueva composición en la tradición del laïkó "adecuado"; cuando surge la ambigüedad, σύγχρονο ('contemporáneo') λαϊκό o despectivamente λαϊκο-ποπ ('folk-pop', también en el sentido de "occidentalizado") se usa para el primero, mientras que γνήσιο ('genuino') o incluso καθαρόαιμο (' sangre pura') λαϊκό se utiliza para este último. La elección de contrastar las nociones de "occidentalizado" y "genuino" puede a menudo basarse en motivos ideológicos y estéticos . [17]
A pesar de su popularidad, el género del laïká moderno (especialmente el laïko-pop) ha sido objeto de escrutinio por "presentar clichés musicales, voces promedio y letras que parecen eslóganes" y por "ser un híbrido, ni laïkó ni pop". [18]
Skyládiko ( pronunciación griega: [sciˈlaðiko] ; pl.: Skyládika ; griego : Σκυλάδικο , que significa "caseta de perro") es un término despectivo para describir algunas ramas de la música laïkó y algunos de los clubes nocturnos actuales en Grecia en los que se interpreta una forma de música popular griega. Se interpreta con bouzouki eléctrico y guitarras . Se asocia con el entretenimiento masivo de menor calidad y hasta la década de 1970 fue marginal, pero ganó popularidad después de la década de 1980. Los críticos de este género lo relacionan con el laïká moderno, mencionando la baja calidad y la parte común indispensable de la pista (πίστα, pl.: πίστες) "pista de baile/local". [19]
Los cantautores de folk (τραγουδοποιοί) aparecieron por primera vez en la década de 1960 después del álbum Fortigó de Dionysis Savvopoulos de 1966. Muchos de estos músicos comenzaron tocando Néo Kýma , "new wave" (que no debe confundirse con la música new wave , el género nacido en Gran Bretaña), una mezcla de éntekhno y chansons de Francia . Savvopoulos mezcló músicos estadounidenses como Bob Dylan y Frank Zappa con música folclórica macedonia y letras políticamente incisivas . En su estela vinieron más intérpretes con influencia folk como Arleta , Mariza Koch , Mihalis Violaris , Kostas Hatzis y el compositor Giannis Spanos . Esta escena musical floreció en un tipo específico de boîte de nuit . [20]
Una tendencia musical notable en la década de 1970 (durante la Junta de 1967-1974 y unos años después de su fin) fue el aumento de la popularidad de las canciones de actualidad (πολιτικό τραγούδι "canción política"). Los compositores clásicos éntekhno asociados con este movimiento incluyen a Mikis Theodorakis , Thanos Mikroutsikos , Giannis Markopoulos y Manos Loïzos . [21]
Nikos Xydakis , uno de los alumnos de Savvopoulos, fue una de las personas que revolucionaron el laïkó utilizando instrumentación orientalizada. Su álbum más exitoso fue Kondá sti Dóxa miá Stigmí de 1987 , grabado con Eleftheria Arvanitaki .
Thanasis Polykandriotis, compositor de laïkó e intérprete de bouzouki con formación clásica , se hizo famoso por su mezcla de rebético y música orquestal (como en su composición de 1996 "Concierto para bouzouki y orquesta nº 1").
Una tendencia popular desde finales de la década de 1980 ha sido la fusión de éntekhno (baladas folclóricas urbanas con letras artísticas) con música pop / soft rock (έντεχνο ποπ-ροκ). [22] Además, ciertos compositores, como Dimitris Papadimitriou, se han inspirado en elementos de la tradición clásica de éntekhno y han escrito ciclos de canciones para cantantes de música éntekhno contemporánea, como Fotini Darra. La letrista de éntekhno contemporáneo (σύγχρονο έντεχνο) más reconocida es Lina Nikolakopoulou .
Sin embargo, existen otros compositores de música instrumental e incidental (incluidas bandas sonoras para películas y música para el teatro) cuya obra no se puede clasificar fácilmente, como Stamatis Spanoudakis , Giannis Spanos , Giorgos Hatzinasios , Giorgos Tsangaris, Nikos Kypourgos, Nikos Mamangakis , Eleni Karaindrou y Evanthia Remboutsika. Vangelis y Yanni también fueron compositores instrumentales griegos que alcanzaron renombre internacional.
Aunque siempre ha tenido un número considerable de oyentes que lo apoyan a lo largo de la historia de la música griega posterior a 1960, recién muy recientemente (finales de la década de 2000) la música orientada al pop ha alcanzado la popularidad de laïkó/laïká, y existe una tendencia entre muchos artistas folclóricos urbanos a recurrir a sonidos más orientados al pop. [23]
La siguiente clasificación es convencional y las categorías pueden superponerse ocasionalmente. Cada artista se incluye en la designación de género con la que la prensa musical griega lo clasifica habitualmente.
Década de 1970-2010 (las canciones de este período del laïkó griego estuvieron influenciadas principalmente por la música skydaliko, incluida la rama de la música laiko y algunos de los clubes nocturnos actuales de Grecia en los que se interpreta esta música, el movimiento de música country y el estilo folk-pop)
Década de 1980-2010
Década de 1990-2010
Década de 1970 y 1980
Década de 1990-2010
Década de 2000-2010
Década de 1980 y 1990
Década de 2000-2010
Tripulaciones de los años 1990 a 2010
Desde finales de los años 70 han surgido en Grecia varias escenas independientes de géneros musicales "marginales" (principalmente en Atenas , El Pireo y Tesalónica ). La mayoría de ellas tuvieron una vida corta y nunca alcanzaron popularidad, pero los artistas y grupos más destacados de estas escenas son aclamados hoy en día por la crítica y se los considera entre los pioneros de la música griega independiente (cada uno en su propio género).
