La música tradicional griega ( en griego : παραδοσιακή μουσική, "música tradicional"; también δημοτικά τραγούδια, "canciones populares") incluye una variedad de estilos griegos interpretados por griegos étnicos en Grecia , Chipre , Australia , Estados Unidos y otras partes de Europa. Aparte de la música común que se encuentra generalmente en Grecia, cada región de Grecia contiene un tipo distinto de música folclórica que se originó en la región debido a su historia, tradiciones e influencias culturales.
La música folclórica griega originalmente contenía predominantemente un género, conocido como Demótico griego (o Demótico/Paradosiako). Esto se refiere a las canciones y músicas populares griegas tradicionales de Grecia continental y las islas, que se remontan a la época bizantina . [1] Fue el único género musical popular del pueblo griego hasta la difusión del Rebético y el Laíko (otros géneros de música folclórica) a principios del siglo XX, difundidos por los refugiados griegos de Asia Menor. [2] Este estilo de música evolucionó a partir de la era griega antigua y medieval y todavía se toca en la actualidad. [3] [4]
Las letras de la música folclórica griega se basan en gran medida en la poesía demótica (folclórica) (generalmente de letristas anónimos) y consisten en temas populares como el amor, el matrimonio, el humor, la muerte, la naturaleza, el agua, el mar y la religión. [5] Algunas letras hacen referencia al Imperio Otomano, en particular a los insurgentes bandidos (conocidos como klephts ), a los soldados otomanos (conocidos como armatoloi ), así como a varias figuras de guerra y batallas notables. [5]
Las canciones se tocan principalmente en las siguientes dos categorías de tempos: ' Syrtos' (varias versiones) y ' Pidiktos '. [6] Las canciones Pidikto son más enérgicas e implican saltos, mientras que las canciones Syrto y los bailes que las acompañan son más lentos y más fluidos. [1] Algunas canciones también son una combinación de tempos Pidikto y Syrto.
Las danzas universales que acompañan a la música folclórica griega incluyen Kalamatianos (una danza griega universal de Kalamata ), Tsamiko , Ballos y Sousta . [2]
Algunas canciones populares notables incluyen:
y de Nisiotika (las canciones de las islas)
Las islas griegas de Kárpathos , Khálki , Kássos y Creta forman un arco donde la Lira cretense es el instrumento dominante. [1] Kostas Mountakis , es un ejemplo de persona de origen griego que tocó la Lyra y ayudó a popularizarla en Grecia. [7] La Lyra suele ir acompañada del laúd ( laouto ), que se asemeja a una mandolina . [1] Askomandoura (un tipo de gaita ) también se utiliza en la música folclórica de Creta. [8] Creta tiene una historia única de tradición de danza folclórica , que incluye danzas rápidas como Pentozalis , Sousta , Syrtos , Trizali , Katsabadianos , Chaniotikos , Siganos , Pidichtos Lasithou , Maleviziotikos , Tsiniaris , Ierapetrikos y Laziotikos . [9]
Las islas griegas del Egeo son conocidas por sus canciones Nisiótika (que significa de las islas). Las características de estas canciones populares de las islas griegas varían ampliamente. [10] Aunque la base del sonido es característicamente secular- bizantina , el aislamiento relativo de las islas permitió el desarrollo separado de la música griega específica de las islas . [10] Las canciones Nisiótika suelen ir acompañadas de lira , guitarra , tsampouna , souravli y violín . [10]
Los cantantes notables incluyen a Yiannis Parios , la familia Konitopoulos y Mariza Koch , quien fue una cantante folclórica griega activa en la década de 1970 e interpretó la canción 'Panayia Mou' en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1976 . [11] Las danzas folclóricas incluyen Ballos , Syrtos , Sousta , Chiotikos, Kalymniotikos, Stavrotos, Lerikos , Kamara, Michanikos , Trata , Panagia e Ikariotikos . [12]
En las Cícladas del Egeo , el violín se utiliza con más frecuencia que la lira cretense , así como el clarinete, la mandolina, la gaita, el dulcimer y la guitarra. [12] Algunos músicos de Nisiotika incluyen a Nikos Oikonomidis, Leonidas Klados y Stathis Koukoularis. Las danzas folclóricas en las Cícladas incluyen Lerikos , Syrtos (Serifou, Naxou y Kythnou) , la danza Amorgos y Ballos . Una destacada cantante de música cicládica fue Domna Samiou , que fue entrenada por el musicólogo griego Simon Karas . [12]
La música folclórica del Dodecaneso (parte de las islas del Egeo) también contiene elementos destacados de la música cretense. [13] Las danzas folclóricas del Dodecaneso incluyen Trata, Ballos, Syrtos, Kremasti , Issos, Syrtos Rodou , Michanikos y Kalymnikos , que se originan en la isla de Kalymnos . [13]
En Grecia central, muchas canciones populares hacen referencia a los klephts y su papel durante la guerra de independencia griega . [13] Las canciones populares acompañan a las danzas en Grecia central, como el Antikrystos , Hasapiko , Syrtaki , Kalamatianos , Kamilierikos , Koulouriotikos, Syrtos , Zeibekiko , Tsamiko y Syrto-kalamatianos. La tradición musical de la región también está influenciada por las canciones polifónicas, a través de los arvanitas . [14]
En Epiro , las canciones populares son pentatónicas y polifónicas , cantadas tanto por cantantes masculinos como femeninos. [15] Estas canciones a menudo se dividen en tres categorías principales, que incluyen, en primer lugar, Mirolóyia (las canciones tristes y de lamentación) que están acompañadas de instrumentales, que forman la segunda categoría y se denominan Skáros y la tercera categoría se denomina Tis Távlas (canciones tocadas mientras se bebe). [16] Los instrumentos destacados utilizados en las canciones populares en Epiro incluyen el laúd y el clarinete (que reemplazó en gran medida al laúd en el siglo XIX). [17] Los conjuntos también pueden usar el violín y el defi (un tambor con borde) para acompañar bailes, [18] en su mayoría lentos y pesados, como el Tsamikos , Koftos , Fisouni, Sta Dio (tempo 4/4), Sta Tria (tempo 3/4), Zagorisios, Metsovitikos y Beratis. [18]
Las danzas folclóricas que acompañan a la música folclórica del Peloponeso incluyen los Kalamatianos (el tempo es de 3/4 de metro), Tsamikos , Monodiplos , Tsakonikos , Syrtos , [19] Ai Georgis y Maniatikos . En las canciones también hay referencias a las klefts . [20] En Mani también existe una categoría tradicional de canciones denominada "μοιρολόγια" Mirolóyia (lamentos), típicamente cantada por las ancianas de Mani . [21]
Las islas Jónicas nunca estuvieron completamente bajo control otomano (sólo Cefalonia estuvo bajo control otomano durante 1479-1481 y 1485-1500) y estuvieron ocupadas en gran parte por los venecianos. [22] Esto se refleja en la música folclórica. Por ejemplo, los Kantadhes (καντάδες), que son una forma de serenata romántica, reflejan estilísticamente la presencia veneciana y la presencia romaní (gitana) macedonia en las islas Jónicas. [23] Los Kantadhes griegos suelen ser interpretados por tres cantantes masculinos acompañados por la mandolina o la guitarra . [23] Estas canciones románticas se desarrollaron principalmente en Cefalonia a principios del siglo XIX, pero se extendieron por toda Grecia después de su liberación en 1821. [23]
Una forma ateniense de Kantadhes surgió más tarde, acompañada por el violín , el clarinete y el laouto . Sin embargo, el estilo se acepta como únicamente jónico o heptanés . [22] La isla de Zante tiene una historia musical diversa con influencias también de Creta y muchas de estas canciones tradicionales heptanesas se tocarían en producciones teatrales. [24] Las danzas folclóricas incluyen el Tsirigotikos (de Citera ), el Levantinikos (de Zante ), el Ballos , el Syrtos , el Ai Georgis y el Kerkiraikos (de Corfú ). [25]
Las canciones notables son "Kato Sto Yialo", "S'ena paporo mesa", "Apopse tin kithara mou". [25]
La música eclesiástica (bizantina) de las islas también es diferente del resto de Grecia, ya que contiene muchas influencias europeas occidentales y católicas , que desempeñaron un papel importante en el rito ortodoxo . [26] En esta región también se fundó y estableció en 1815 la primera escuela de música clásica griega moderna ( escuela heptanesiana o jónica , Επτανησιακή Σχολή). [26]
Las danzas folclóricas de Macedonia incluyen el hasapiko , el syrtaki , el leventikos , el zonaradiko , el endeka kozanis , el stankena , el baidouska , el makedonikos antikristos y el kapitan louka . [27] También hay canciones populares que hacen referencia a la lucha macedonia , describiendo las dificultades que enfrentó el pueblo macedonio durante las guerras de los Balcanes y aluden a quienes se convirtieron en refugiados y buscaron asilo en Grecia. [27] A menudo, la música folclórica macedonia utiliza el dauli (un bombo de tamaño mediano) y una zurna (un oboe más ancho), así como tambores de mano (tympana) , trompetas y campanas ( koudounia o "chálkina" en la lengua vernácula local). [27] Otros instrumentos utilizados incluyen el violín, el clarinete y la lira macedonia .
Las canciones populares de Tesalia son en su mayoría lentas y majestuosas, sin embargo, la música que acompaña a la danza Syrtos , es típicamente más animada y enérgica que en otras partes de Grecia. [28] Las canciones acompañan danzas como Kalamatianos (popular universalmente en Grecia), Thessalikos, Galanogalani, Kangeli , Gaitanaki , Tsamikos , Sta Tria, Karagouna y Beratis. [28]
Los instrumentos utilizados en la música tracia antigua incluyen gaitas de piel de cabra ( Gaida ) y la lira bizantina . Las danzas folclóricas incluyen el Tapeinos Horos , Baidouska, Tromakton, Souflioutouda, Zonaradiko , Sousta , Tsestos y Apadiasteite Sto Choro. [29] Las danzas tracias tradicionales suelen tener un ritmo rápido y son en su mayoría danzas circulares en las que los hombres bailan al frente de la fila. La Gaida , una gaita de piel de cabra , se usa comúnmente en la música tracia y también se usan clarinetes . [30] La Gaida tracia, también llamada Avlos , es diferente de la gaita macedonia o de otras gaitas búlgaras. Es más aguda que la Gaida macedonia pero menos que la gaida búlgara (o Dura). [30] La Gaida tracia también se sigue utilizando ampliamente en toda Tracia en el noreste de Grecia . Entre los cantantes notables de música tracia se incluyen Chronis Aidonidis y Kyriakos Sfetsas . [31]
La música póntica conserva elementos de las tradiciones musicales de la música bizantina y de la música de la región conocida como Cáucaso . [32]
Los instrumentos principales en la música póntica son un instrumento de arco conocido como Kemençe de Laz o la Lyra póntica , que se originó en el período bizantino y es similar a la lira bizantina y la lira cretense . [33] También se utilizan otros instrumentos musicales de arco, como el violín Kit y el Rebec , estos son más populares en la región occidental del Ponto. [33] Otros instrumentos incluyen los tambores , el laúd , Askomandoura (un tipo de gaita), Daouli (un tipo de tambor) y Aulos (un instrumento de viento). Las danzas folclóricas del Ponto incluyen danzas más lentas como el Omál, Tik y Dipát. Las danzas más rápidas incluyen el Tik Tónyia y el Kotsari y otras danzas incluyen Giouvarlantoum, Serra y Tas. [34]
La principal danza griega, para la que se utilizan canciones populares como acompañamiento en Constantinopla, es el Hasapikos . [35] Se originó en la Edad Media como un ejercicio militar con espadas, adoptado por el ejército bizantino. [35] Durante la época bizantina, el Hasapiko se llamaba μακελλάρικος χορός ( makellarikos horos ). Las canciones fueron bailadas más tarde por carniceros en un entorno social, y se bailó tanto en Turquía como en Grecia. [36]
El uso de la Politiki Lyra y la Politiko Laouto es común en las canciones populares de Constantinopla. El Hasapiko también sirvió más tarde como una de las bases para el Sirtaki y se baila en casi todas las áreas de Grecia, con el uso del Bouzouki . [37]
Chipre es un país independiente, actualmente disputado entre la República de Chipre y la República Turca del Norte de Chipre . [38] Chipre incluye una variedad de géneros clásicos, folclóricos y populares. La música folclórica chipriota es similar a la música folclórica de Grecia e incluye bailes como el sirtaki , el syrtos , el zeibekiko chipriota y el antikristos . [39] La música folclórica chipriota suele utilizar el laúd ( laouto ) y, desde la Segunda Guerra Mundial, también se ha utilizado el violín. [39]