Sousta (griego: Σούστα ) es una danza folclórica griega , realizada en las bodas como actividad de cortejo entre marido y mujer. [1] Tiene su origen en la antigua Grecia y ocupa prominencia en las islas del Dodecaneso , [2] y en la región más amplia del Egeo . [3] Es la segunda danza griega más común, después del Syrtos , y muchas islas y pueblos griegos adoptan su propia versión. [4] La interpretación de la danza refleja varios roles de género, interactuando con valores de romance y matrimonio. [1] La Sousta actuó como un proceso de socialización entre los jóvenes de una aldea, evolucionando hacia un baile central para estos jóvenes a medida que crecían y formaban relaciones con los demás. [1] Socialmente, la Sousta también funcionaba como una verificación visible del cortejo, es decir, presentar respetos a la esposa y su familia. [1] La Sousta se realiza más comúnmente como un baile de tres pasos, con un movimiento de "salto" y las manos cruzadas. [4]
Hay elementos de erotismo y cortejo representados en la danza, que generalmente es realizada por parejas de hombres y mujeres que bailan opuestos. Otra forma es donde todos los bailarines seguidos siguen al primer bailarín que se mueve en patrones complejos. Casi todas las islas del Egeo tienen una danza sousta.
El Sousta se originó en la antigua Grecia , [2] en la isla de Creta . [4] Los hombres que trabajaban con la medicina en la antigua Creta a veces bailaban la Sousta para apaciguar a la diosa de la tierra Rea. [5] Al bailar con grandes saltos, que se creía que influyeba en el crecimiento en la naturaleza, la Sousta era vista como una danza para la fertilidad. [5] La Sousta también fue vista como una danza del mar, vinculada a sus orígenes en la isla de Creta. [5] El movimiento de balanceo de la danza, con dos pasos hacia adelante y uno hacia atrás, recreaba barcos en el mar empujando contra grandes olas. [5]
La danza a finales del siglo XIX y principios del XX estaba ligada al noviazgo y al amor, alejada de la fertilidad. [5]
Como baile de pareja en las bodas antes de la Independencia de Grecia en 1947 [3], existen numerosas variaciones del baile en toda Grecia, sobre todo en las islas del Dodecaneso. [2] La Sousta también está relacionada con la guerra y tiene importancia durante el período de entreguerras de 1925-1940, en Rodas , Grecia. [6] Las islas del Dodecanesio estuvieron entre las últimas a las que se les concedió la independencia de Grecia en 1947. [5] Durante las celebraciones de la liberación de las islas y la salida de la guerra, todos los pueblos bailaron la Sousta. [5] Antes de la independencia, y bajo el control de Italia , las aldeas del Dodecanesio tenían salas separadas frente a los monasterios como espacio para celebrar la danza. [5] Entre 1925 y 1940, el pueblo costero sureño de Kattavia realizó la Sousta para fortalecer su unidad social con énfasis en el cortejo. [5]
Se relaciona con la antigua danza de guerra del grupo Pyrichi y se implementó como un medio para entrenar y probar la agilidad y la resistencia. [3] [7] Se vio que la Sousta como danza de guerra acercaba a los bailarines, creando un escudo humano. [5] Los griegos en el combate de guerra seguían el ritmo y los patrones aprendidos para la danza Sousta, como estrategia ofensiva y defensiva. [5]
Como baile nupcial, que se realiza con mayor frecuencia los domingos, [6] la Sousta se asocia con un nivel de cortejo y amor entre los recién casados, y también permite que otras parejas en una boda expresen su afecto y honor mutuo. [1]
La Sousta representa la interacción de los roles de género dentro de su actuación. [3] Para iniciar el baile, los hombres invitaban a las mujeres discretamente para proteger la identidad femenina. [3] Cualquier hombre que no dirigiera el baile a menudo cantaba con las mujeres. [3] Esto se debe a la posición del bailarín principal para controlar el flujo y la coordinación de la actuación y de otros bailarines. [3] Sólo un hombre podía dirigir el baile, mientras actuaba alrededor de la mujer para garantizar que se respetara su privacidad. [6] Esto reflejaba un sentido de honor que el hombre lleva a través del baile. [6] Como resultado del honor que el hombre otorga a la mujer, las mujeres en la danza revelan una sensación de privacidad. [1] De manera más prominente en la Grecia del siglo XX, las mujeres llevaban consigo la imagen de la familia y la vida hogareña, así como la religión. [1]
El Sousta implicó la socialización entre los jóvenes, y los niños mayores a menudo invitaban a los más pequeños a jugar. [1] Mientras que las mujeres jóvenes aprendían los tres pasos del baile básico, los hombres dedicaban tiempo a practicar sus propias versiones. [1] Para ingresar formalmente al baile como un evento comunitario reconocido, las niñas debían tener 14 años, mientras que los niños debían tener al menos 16 años. [1] El objetivo del baile era que los machos socializaran con las hembras y, finalmente, crearan relaciones serias. [3] Esto era necesario ya que se respetaba la privacidad de una mujer joven; Hombres y mujeres no tenían otra forma de socialización fuera del baile. [3]
A partir de finales del siglo XX y XXI, los pueblos y las islas del Dodecaneso de Grecia bailan la Sousta con menos frecuencia. [1] [6] El Syrto, que ahora es la danza folclórica griega más común, [4] ha superado a la Sousta en popularidad. [6] Esto se debe a que la Sousta no se enseña en el plan de estudios de las escuelas de la isla o de la aldea, mientras que el Syrto ha continuado como una danza nacional básica. [6]
Como muestra de aprecio o reconocimiento por la habilidad de un bailarín, los espectadores podían lanzar monedas al suelo o hacia los instrumentistas. [8] Esto podría ir acompañado del uso de notas de papel, adheridas a instrumentos, cinturones o palmadas en la frente. [8]
La Sousta se bailaba con un cuenco, en el que los espectadores del baile arrojaban dinero como forma de agradecimiento al bailarín principal. [1] Además, los miembros del cuerpo de la Iglesia de la aldea caminaban con botellas o vasos de alcohol, a menudo Ouzo, para ofrecérselos al bailarín principal cuando se hacía una donación. [1] El dinero recibido de las donaciones al cuenco durante el baile se entregaría a la Iglesia, financiando la construcción, los salarios de los sacerdotes y los eventos públicos. [1] [5] Como resultado, el nivel de danza improvisada practicada por los hombres fuera de los eventos formales era necesario para presentar talento y gracia, lo que a su vez atraía a los espectadores a donar y elogiar al bailarín principal. [1]
Las mujeres podían elogiar a los bailarines que fueran su marido o su hijo, pero tenían prohibido pagar a mujeres jóvenes y solteras o pedir una canción. [8]
La Sousta existe con diferentes variaciones en toda Grecia y los Balcanes en general . [4] Sin embargo, existen versiones oficialmente reconocidas de la danza, que van desde Creta, Rodas, Leros , Kalymnos , Karpathos , Kos, Tilos , Samos y Symi . [2]
Existen algunas versiones documentadas adaptadas a la península. [5] Estos incluyen la región de Tracia en el noreste de Grecia y Macedonia . [5]
La versión más común de Sousta es un baile de tres pasos con las manos de cada bailarín entrelazadas. [6] Se realizan dos 'pasos de salto' hacia adelante y un salto hacia atrás. [6] [9] A menudo se observa que la danza es enérgica, con un movimiento constante de "salto". [4] Sin embargo, debido a su forma de "baile de pareja", la Sousta deja espacio para la improvisación. [4]
Se formaron brazos entrecruzados como expresión de unidad, además de garantizar que los pasos de salto de la danza se realizaran al unísono. [5] El brazo derecho de un bailarín sostenía el izquierdo del bailarín que avanzaba, y el brazo izquierdo sostenía el derecho del bailarín que avanzaba a través de sus cinturas. [5] También se ha considerado que el patrón entrecruzado formado simboliza conexiones con la religión y la imagen de la cruz. [5]
En las aldeas, los jóvenes se preparaban durante mucho tiempo para crear su propia versión del baile. [1] Al practicar su versión Sousta fuera de la escuela, socializaron aún más con otros habitantes del pueblo y se prepararon para ser el bailarín principal. [1] A menudo, las parejas bailaban una frente a la otra. [2] Sin embargo, se han observado diferentes formas de la danza, donde los bailarines formaban una sola fila con un líder, que era un hombre y podía ejecutar su versión improvisada de la danza. [2] En la forma del baile de la pareja, el macho podía acercarse a la hembra con un giro, o la hembra podía girar y abrazar al macho. [4] La naturaleza rápida de los saltos de Sousta se adaptaba a los bailarines más jóvenes y al cortejo que retrataban en las parejas jóvenes. [5]
Los pasos de salto realizados en la Sousta se asemejan a un resorte que retrocede después de la compresión, de ahí el nombre de la danza. [5] La vinculación de parejas masculinas y femeninas en la danza, mediante la sujeción de un pañuelo y los brazos cruzados, mostró la Sousta como una danza para parejas. [5] El pañuelo utilizado era siempre blanco, como símbolo de pureza entre las parejas y su amor. [5]
La música de la danza Sousta se toca más comúnmente con lira , violín , lauoto y mandolina . [2]
Los distintos instrumentos que acompañan a la Sousta pueden ser tocados por varias personas del pueblo, siendo el más común un pastor. [8] Como parte de la fama de la danza y el significado cultural que tuvo hasta mediados del siglo XX, cada pueblo a menudo presentaba a un instrumentista clave como el mejor. [8] Quien se consideraba que representaba con mayor éxito a la aldea tenía su propia variación de la canción. [8] La técnica a través del estilo de los dedos y la reverencia consistiría en las diferencias entre su versión y una canción tradicional de Sousta. [8] En el caso de varios intérpretes, ningún instrumentista dejaría su puesto para bailar, teniendo que esperar a que alguien sustituya el papel y garantice que el baile pueda continuar. [8] Aquellos que tocan instrumentos más pequeños, como el laouto y la lira, podrían representar su habilidad tocando detrás de la cabeza o sosteniendo su instrumento en el aire. [8] Los instrumentistas con mayor habilidad técnica podrían pasar a tocar para otras aldeas o representar a su propia aldea en reuniones más grandes. [8]
Las canciones a menudo eran vocales, cantadas predominantemente por mujeres y acompañadas de otros instrumentos folclóricos como el clarinete y la batería. [10] Sin embargo, las mujeres nunca tocaron ningún instrumento musical, siendo su participación relacionada con el canto y el baile. [8] El compás musical sigue patrones de 7/8, 8/8, 2/4 y 3/4. [10]
En algunas ocasiones la Sousta se podía bailar sin música, y sólo cantando. [8] Este enfoque rara vez se veía en eventos socialmente reconocidos y ocurría cuando los bailarines participaban de manera informal. [8]
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