Kyriakos Sfetsas ( griego : Κυριάκος Σφέτσας ; nacido el 29 de septiembre de 1945) es un compositor griego . Su obra consta de un gran número de composiciones: música sinfónica , coral , de ballet y teatro, de cámara , electrónica , bandas sonoras de películas, piezas para instrumentos solistas, piezas en estilo jazz y fusión, canciones en griego y poemas del mundo.
Sfetsas nació en Anfilochia y se crió en Léucade , donde, a temprana edad, estudió música por primera vez en la Banda Filarmónica y el Conservatorio Nacional de la ciudad con el fallecido Fotis Vlachos. Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Atenas (1963-1966), donde estudió piano con Krino Kalomiri y teoría musical con Michalis Vourtsis. El 30 de agosto de 1964, en Léucade, acompañó al piano a Maria Callas en su última actuación en Grecia. Unos meses después de la dictadura de 1967, se trasladó a París . Allí, con una beca del Estado francés (1969-1972), continuó sus estudios con el compositor y pedagogo Max Deutsch (composición, análisis, dirección orquestal ), al tiempo que buscaba la tutoría y el consejo de Iannis Xenakis , Luigi Nono y Henri Dutilleux .
Su primera interpretación pública ("Episodios para piano solo") tuvo lugar justo después del levantamiento de Mayo del 68 en la "Sala América Latina" de París, recibiendo críticas favorables. Después, su música fue interpretada con frecuencia y recibió sus primeros encargos (por la Radio y la Televisión Francesa, la Orquesta Ars Nova y el Grupo de Danza de Vitry). Después de ese período, varias de sus obras se interpretaron en reconocidos festivales internacionales de música contemporánea ( Royan , Reims , Burdeos y París ); al mismo tiempo, trabajó regularmente con el grupo de danza contemporánea de Vitry y con el coreógrafo Michel Cazerta. Una parte de sus obras parisinas fueron publicadas por Editions Transatlantiques, y fue en París en 1974 donde lanzó por primera vez una de sus obras en disco: Música electroacústica de cuatro canales para el "Ballet Smog", una de las primeras piezas escritas para cinta de cuatro canales en el mundo. En Grecia debutó como compositor en la IV Semana Helénica de Música Contemporánea ( Atenas , 19-26 de septiembre de 1971) con su obra "Docimología".
En otoño de 1975 regresó a Grecia, esta vez para quedarse. Por invitación de Manos Hatzidakis , trabajó en el Tercer Programa de la Radio Helénica (1975-1976) como productor independiente. En 1977, como empleado fijo de la Radio Helénica, se desempeñó como jefe de los departamentos de música del Segundo y Primer Programa, y desde el verano de 1982 hasta enero de 1994 como director del Tercer Programa. En 1980, su música para "Parangelia" de Pavlos Tassios recibió el primer premio en el Festival de Cine de Tesalónica. También escribió la música para Stigma, del mismo director (1982), La noche con Silena de D. Panagiotatos (1986), Night Exit de M. Ditsas (1991), U Turn de N. Grammatikos (1991) y "A time to kill" (1993).
Desde la grabación de "Without Boundaries" (1980), se han publicado varias grabaciones de su obra en varios sellos ( EMI , CBS, ENM, PRAXIS, etc.), con críticas favorables. En la primavera de 1991, publicó su primera grabación digital (en CD), Silent Days, en UTOPIA; y en 1993, el CD Colours in Double, un homenaje al arte del gran intérprete de música tradicional Vassilis Soukas, que contiene las obras Colours in Double y Lyrical Suite (grabadas en vivo en los Festivales de Irakleion ('88) y Patra ('87)), en las que el fallecido músico tenía importantes partes solistas. En 1999, sus grabaciones completas fueron reeditadas en 8 CD en FINEAS, un sello discográfico propiedad de S. Gavrielides Publications.
La mayor parte de su obra en los últimos años ha sido encargada por autoridades y organizaciones culturales griegas y de otros países, y ha sido interpretada en Europa , Australia y América por conjuntos musicales de renombre, como los Solistas del Bolshoi, el Ensemble Modern de Frankfurt , Polyrhythmia de Sofía, el conjunto de percusión Okada de Tokio, los Cuartetos Russo y Mlada, las Orquestas Sinfónicas de Leipzig, Ljubljana, ABC (Radio Australiana), ALEA ( Universidad de Boston ), la Orquesta de la Radio Helénica y la Orquesta Estatal de Tesalónica. Además, desde sus inicios, la Sala de Conciertos de Atenas (Megaron) ha encargado y acogido en numerosas ocasiones obras de Kyriakos Sfetsas, interpretadas por famosos solistas y conjuntos griegos y de otros países, incluido el organista Daniel Chorzempa y la Orquesta Camerata.
En el volumen 9B del Dictionary of World Biography, el crítico musical Giorgos Leotsakos señala, entre otras cosas: "Ningún otro compositor griego de "vanguardia" volvió a la tradición de manera más impresionante que el de Sfetsas. Antes de 1977, en Francia, se distinguía por un sonoro "puntillismo": una marcada sensibilidad armónica, con la que organizaba imaginativas combinaciones de sonido y color en "microestructuras" esparcidas en un lienzo sonoro imaginario, recordando las pinturas de Joan Miró , que habían encantado al compositor en ese momento. (Docimología, una de sus obras más bellas y características, es de este período). Cronológicamente, su giro musical Concert Music Slides, 1977 sigue a su regreso a casa (1975): melodía ( tonal , modal , atonal ), temas, elaboración e improvisación, ritmos "físicos" (a veces asimétricos y folclóricos), acordes contradichos por unísonos, elementos o inspiraciones de la música folclórica. (de Grecia y culturas orientales, ya sean tradicionales o elaboradas a través de escuelas "étnicas") y música bizantina (su Love Song es interpretada por un cantor), y otros códigos o técnicas de comunicación (por ejemplo, jazz, rock). Sin embargo, al reemplazar este idioma "hermético" por códigos de comunicación autenticados, la música de Sfetsas se expande a veces en grandes longitudes y revela una soledad dolorosa y una búsqueda del otro, en la que es difícil distinguir entre los factores personales y los socioambientales. Detrás de la persistencia de su escritura se puede adivinar una dramática necesidad de comunicación. A pesar de la rudeza de los temas y de algunos ejemplos de "elaboración" clásica, las tres partes de su gigantesca suite para piano Cactus Light ('80-'83) (duración: 61'46"!) a menudo dan la impresión de un pianista solitario improvisando. Una de sus últimas obras más fascinantes es Moments of a Lonesome Town: dentro de la soledad y la inhumanidad del mundo moderno, la búsqueda del otro continúa, con un lirismo más enfático. Así pues, la esperanza aún persiste."