La gran mayoría de los habitantes de los Estados Unidos son inmigrantes o descendientes de inmigrantes. Este artículo se centrará en la música de estas comunidades y analizará sus raíces en países de África, Europa y Asia, excluyendo únicamente la música de los nativos americanos , los latinos indígenas e inmigrantes , la música puertorriqueña , la música hawaiana y la música afroamericana . Se prestará especial atención a la música de los estadounidenses de origen irlandés y escocés, debido a su extrema influencia en la música folclórica de los Apalaches y otros géneros. Este tipo de música suele estar sostenida y promovida por una variedad de organizaciones étnicas .
Ver: Música de Armenia
Tras el genocidio armenio de 1915 perpetrado por el gobierno de los Jóvenes Turcos en Turquía , un gran número de armenios se establecieron en la zona del Valle Central de California , especialmente alrededor de Fresno . De los músicos de segunda y tercera generación de esta comunidad, Richard Hagopian se convirtió en una estrella menor en la comunidad armenio-estadounidense. Alan Hovhaness utilizó música tradicional armenia en sus composiciones. Daja Yavasharian es un violinista solista que interpreta música clásica.
La banda de heavy metal étnicamente armenia System of a Down incluye elementos melódicos armenios en muchas de sus canciones y ha escrito canciones dedicadas al genocidio armenio . El grupo es muy activo en la promoción de la concienciación y el reconocimiento del genocidio.
Ver: Música de Cabo Verde
Hay más caboverdianos fuera de su tierra natal que en la propia cadena de islas. En Estados Unidos, California y Hawái albergan grandes poblaciones caboverdianas, pero la mayor concentración se encuentra en Nueva Inglaterra , especialmente Rhode Island y el sureste de Massachusetts . Muchos de estos inmigrantes llegaron en barcos balleneros en el siglo XIX. La música caboverdiana es la morna , pero existen otros géneros y la comunidad caboverdiana ha producido bandas de cuerda como The B-29s, Notias, Augusto Abrio y Cape Verdean Serenaders. También hubo grandes bandas caboverdianas , incluidas Creole Vagabonds y Don Verdi Orchestra. Entre los músicos más modernos se incluyen Frank de Pina, Mendes Brothers (y su influyente sello discográfico , MB Records), Saozinha, Creole Sextet y Rui Pina.
Ver: Música de China
Entre los grupos chino-estadounidenses se encuentran Say Bok Gwai [1]. El rapero pop Jin también ha ganado recientemente cierta fama nacional. El grupo electrónico Shanghai Restoration Project ha ido escalando posiciones en las listas de éxitos de las tiendas de música online para descargar.
Ver: Música de la República Checa
Aunque también se asocia con Eslovenia , Alemania y Polonia, la República Checa incluye Bohemia , la cuna ancestral de la música polca . La polca tiene una larga historia en los Estados Unidos, y la ciudad de Chicago, entre otras, ha producido numerosas innovaciones en el género.
Ver: Música judía , Música de Europa del Este, Cultura judía secular
A principios del siglo XX, los inmigrantes de Europa del Este se establecieron en Estados Unidos. Muchos eran judíos asquenazíes , que trajeron consigo su música klezmer , rápida y muy bailable . Harry Kandel , clarinetista , se destacó en este campo, junto con Abe Schwartz , Naftule Brandwein y Dave Tarras .
Más tarde, en la década de 1980, una nueva generación de revivalistas de las raíces del klezmer realizó fusiones innovadoras del klezmer con el punk rock y otras influencias. Entre estas bandas se encuentran Flying Klezmer Bulgar Band y The Klezmatics .
Como patria de muchos de los colonos de las Trece Colonias originales y una fuente importante de inmigración a partir de entonces, las tradiciones musicales de Inglaterra están estrechamente vinculadas a las de los Estados Unidos, especialmente a la música folclórica de los Apalaches . En la década de 1850, había una próspera tradición de bandas de metales en los Estados Unidos, que se basaba en bandas británicas formadas en torno a trabajadores de fábricas.
Ver: Música de Francia
El tipo de música francesa más conocido en los Estados Unidos es el de los cajunes de Luisiana . La música cajún y criolla ha dado origen a muchos artistas populares del género zydeco , entre ellos Clifton Chenier .
Ver: Música de Alemania
Los inmigrantes alemanes trajeron consigo una variedad de música, entre ellos valses , polcas y bandas de oom-pah . Una sociedad musical alemana de mediados del siglo XIX formó la Banda del Séptimo Regimiento , la única banda exclusivamente de regimiento de la era de la Guerra Civil y una de las bandas de metales más populares de la época. El director de banda alemán Friendrich Wilhelm Wieprecht también fue influyente, recopilando partituras completas para su compilación de instrumentaciones de obras populares, für die jetzige Stimmenbesetzung . Los instrumentos incluían el fagot , el contrafagot , la tuba baja , la trompeta , el trombón , el clarinete , el flautín , el oboe , la trompa , el saxofón , la batería y el platillo . Wieprecht fue reconocido en ese momento como una figura clave en la reorganización de las bandas militares prusianas.
La música de los Amish , una comunidad religiosa descendiente de colonos alemanes y suizos que rechazan la tecnología moderna en favor de la simplicidad, es completamente religiosa y se canta en un estilo que no se ha interpretado ampliamente en Europa durante siglos.
Las canciones de la cultura alemana de Pensilvania , una mezcla de elementos británicos, del sur de Alemania y otros, son principalmente alemanas y muchas se basan en melodías británicas. Los spirituals de Pensilvania son un tipo de himno popular muy conocido, la mayoría de los cuales datan de principios del siglo XIX.
Ver: Música de Grecia y música folclórica griega
La música de los inmigrantes greco-estadounidenses incluye estilos de música griega como la antigua y la tradicional , con énfasis en la literatura y la poesía griegas .
Algunos de los conocidos partidarios griegos y personalidades notables del arte musical de los inmigrantes griegos en América son: Stamatis Spanoudakis , Nana Mouskouri , Maria Farantouri , Marinella , Yanni , Mikis Theodorakis , Vicky Leandros , etc. y compositores y pianistas notables como Manos Loïzos y Stefanos Korkolis . Hasta la década de 1930, la discografía griega estaba separada por dos géneros musicales : la música folclórica griega y el Elafró tragoudi (literalmente: "canción ligera"). Este último fue realizado por conjuntos de cantantes/músicos o artistas solistas como Attik y Nikos Gounaris . Fue la versión griega de la música popular internacional de esa época. En la década de 1930, las primeras grabaciones de rebético tuvieron un impacto masivo en la música griega en América. La tradición del canto litúrgico oriental, que abarca el mundo de habla griega, se desarrolló en el Imperio bizantino a partir del establecimiento de su capital, Constantinopla .
Un gran ejemplo de la cultura musical de los inmigrantes griegos es la soprano griega Maria Kallas . La música griega de los inmigrantes también incluye música de las islas griegas, la Nisiotika y la famosa danza Sirtaki con artistas conocidos como Yiannis Parios , etc.
La historia de la música griega se remonta a la antigua Grecia , ya que la música era una parte importante del teatro griego antiguo . Los géneros y estilos musicales como el laïko , el hasapiko y el rebético también son conocidos. Entre los intérpretes se encuentran Johnny Otis y Tatiana Troyanos . El laïkó clásico , como se lo conoce hoy, fue la música popular dominante de Grecia durante las décadas de 1960 y 1970. El laïkó estaba dominado por cantantes como Tolis Voskopoulos y Stelios Kazantzidis .
Entre los compositores y letristas más importantes de este período se encuentran George Zambetas y los grandes nombres de la era del rebético que todavía estaban en activo, como Vassilis Tsitsanis y Manolis Chiotis . Muchos artistas combinaron las tradiciones del éntekhno y el laïkó con un éxito considerable, como los compositores Stavros Xarchakos y Mimis Plessas .
El género póntico de música inmigrante, que es bien conocido por la notable minoría de pónticos en América, conserva elementos de las tradiciones musicales de la antigua Grecia , la música bizantina y la tradición del Cáucaso . Los principales instrumentos de la música póntica son la lira póntica (Kemenche), que tiene orígenes en el período bizantino y está estrechamente relacionada con la lira bizantina y la lira cretense . Otros instrumentos incluyen tambores , laúd , askomandoura (un tipo de gaita) y aulos .
También se conoce la conocida música cretense del instrumento folclórico dominante en la isla, la lira cretense , como resultado de la música inmigrante; un instrumento de arco de tres cuerdas similar a la lira bizantina . A menudo se acompaña de la askomandoura (un tipo de gaita) y el laouto cretense (λαούτο). La música más antigua documentada en Creta proviene de la Antigua Grecia . La música cretense, como la mayoría de la música griega tradicional, comenzó como producto de inspiraciones antiguas y bizantinas .
La diáspora india (y una parte significativa de la diáspora del sur de Asia ) disfruta de la música india , que incluye música clásica india y música india no clásica. La música no clásica tiene al menos dos categorías: música cinematográfica (bandas sonoras originales) y música no cinematográfica (a menudo llamada indi-pop ). La música de Bollywood representa canciones de películas en idioma hindi . La diáspora india que habla idiomas distintos del hindi disfruta de la música de sus propios idiomas, como la música tamil, la música bengalí , la música punjabi , etc. Se ha producido una fusión entre la música popular india (como la música de Bollywood o Bhangra ) y la música estadounidense, y es popular en ciertas áreas con una alta densidad de población india estadounidense . [1]
Ver: Música de Irán o Música persa
Después de la revolución de 1979, el nuevo gobierno iraní prohibió toda la música pop y muchos otros géneros. Numerosos iraníes, incluidos músicos, se exiliaron y muchos se establecieron en el área de Los Ángeles . La escena iraní-estadounidense produjo varias estrellas en la comunidad iraní en el exilio, entre ellas Dariush , Ebi , Homeira , Hayedeh , Mahasti , Moein y más.
También hay muchos recién llegados a la música persa/iraní que han causado una gran impresión. A continuación, se incluye una lista de ellos:
Andy Madadian , Mansour , Leila Forouhar , Shahrzad Sepanlou , Arash , Shadmehr Aghili , Jamshid , Cameron Cartio , Muhammad , Kamran & Hooman, Fereydoun, Hi-5, Shaghayegh, Shahriar y mucho más
Joseph Halliday, un dublinés, es famoso por haber introducido la corneta con llaves en 1810. Si bien no fue una innovación técnica (la trompeta con llaves ya era conocida), se volvió extremadamente popular en la floreciente tradición de las bandas de metales e inspiró toda una familia de instrumentos, los oficleides . A mediados del siglo XIX, el director de banda irlandés Patrick Sarsfield Gilmore fue muy influyente, ya que introdujo una amplia gama de instrumentos de lengüeta y desarrolló una instrumentación que permitía que un gran conjunto de viento se aproximara a los efectos de una orquesta completa.
En la década de 1960, los Clancy Brothers (con Tommy Makem) se convirtieron en celebridades menores en los Estados Unidos, especialmente en la comunidad irlandesa-estadounidense. Actuaron en el Carnegie Hall y en The Ed Sullivan Show . El Irish-American Music and Dance Festival de Mick Moloney existe desde hace más de veinte años y sigue siendo una parte importante de la escena irlandesa-estadounidense.
En los años ochenta, varios artistas irlandeses de alto perfil emigraron a los EE. UU., entre ellos Mary Black, Dolores Keane y Maura O'Connell. Al mismo tiempo, surgieron grupos en Estados Unidos para tocar música irlandesa a nivel profesional. Mick Moloney fundó Green Fields of America en 1977 para reunir a irlandeses inmigrantes e intérpretes de música irlandesa nacidos en el país. Aunque no grabaron un álbum hasta 1989, crearon un revuelo. La banda incluía a varias personas que luego alcanzaron fama internacional: Seamus Egan , Eileen Ivers y Jerry O'Sullivan . Otra de las primeras bandas irlandesas-estadounidenses fue Cherish the Ladies, formada en 1985.
Las reglas de los campeonatos All-Ireland permiten que los residentes no irlandeses participen y, gracias a los centros culturales irlandeses de Nueva York y Chicago, los jóvenes ciudadanos estadounidenses comenzaron a ganar en baile y violín. Liz Carroll, nacida en Chicago , quedó segunda en 1974 con su violín. En 1992 fue miembro de Trian, que grabó dos álbumes muy apreciados de instrumentales irlandeses estrictamente tradicionales y sin florituras. Algunas películas dieron a conocer la música irlandesa: "Barry Lyndon" (1975 - The Chieftains), "The Brothers McMullen" (1984 - Seamus Egan), "Dancing at Lughnasa" (1998 - Arty McGlynn) y "Titanic" (1997). El espectáculo itinerante "Riverdance" (1995) fue probablemente el mayor éxito publicitario en la causa de la música irlandesa-estadounidense. La "Kips Bay Ceilidh Band" de Nueva York grabó un admirado álbum de melodías bailables (1993).
La música celta new age de Clannad (Irlanda), la arpista Loreena McKennitt (Canadá) y Nightnoise (Irlanda) eran populares de forma discreta en los EE. UU. Tríona y Mícheál O Dhomhnaill de Nightnoise habían emigrado a los EE. UU. en los años 70 y comenzaron a grabar en 1984. Hubo éxitos pop para Enya (originalmente de Clannad). Entre los inmigrantes de Irlanda estaba Susan McKeown . Había estado grabando desde 1990, pero ganó elogios internacionales por "Lowlands" (2000). En 1996 se formó el supergrupo irlandés-estadounidense Solas . El grupo contenía al multiinstrumentista Seamus Egan y a una nueva y poderosa cantante Karan Casey . Los Chieftains habían estado visitando Estados Unidos desde los años 70, pero en 2003 la audiencia era lo suficientemente grande como para justificar un DVD, en vivo desde Nashville.
Ver: Música de Italia
Los italoamericanos se concentran en la costa este , especialmente en la ciudad de Nueva York. Su música incluye bailes de salón , tarantelas , mazurcas , valses y polcas , además de música para mandolina , banjo , guitarra y acordeón .
Las tradiciones folclóricas italianas han tenido una influencia duradera en el canto de barbería y el doo wop . El director de orquesta napolitano Francis Scala fue director de la banda de la Marina de los Estados Unidos después de inmigrar en 1840; como es común en Nápoles, colocó el clarinete (que él mismo tocaba) en un lugar destacado en sus actuaciones.
Ver: Música de Jamaica
Sin duda, el artista jamaiquino -estadounidense más influyente es DJ Kool Herc , a quien a menudo se le atribuye el mérito de ser el inventor del hip hop . Emigró a la ciudad de Nueva York y trajo consigo las raíces del hip hop: un DJ que aísla y repite un break de percusión mientras un MC habla sobre los ritmos.
Busta Rhymes, jamaiquino de segunda generación, fue posteriormente un importante rapero gangsta durante la década de 1990; su estilo es similar al que se encuentra en el dub , el dancehall y el reggaetón jamaicanos .
Para obtener más información sobre la influencia cultural del Caribe en los Estados Unidos, véase Holger Henke, The West Indian Americans, Westport: Greenwood Press 2001.
La inmigración japonesa a gran escala a los Estados Unidos comenzó a principios del siglo XX, y con ella llegó la música tradicional. California y Hawái fueron dos de los principales destinos de estos inmigrantes. El primer grupo de taiko norteamericano fue el San Francisco Taiko Dojo de Seiichi Tanaka en San Francisco , fundado en 1968.
La música folclórica noruego-estadounidense en los Estados Unidos se encuentra principalmente en Minnesota y los estados circundantes. Se tocan reinlenders, polcas y valses ; de estos, los valses son, con diferencia, los más comunes [2]. Los instrumentos incluyen el salmodikon , el violín y el acordeón . Celebraciones como el Syttende Mai se han convertido en una importante salida para la música tradicional noruega.
La música pakistaní en los Estados Unidos está influenciada en gran medida por músicos y bandas pakistaníes-estadounidenses locales . Los Kominas son una banda taqwacore estadounidense-pakistaní de Boston. Ha habido varios músicos estadounidenses exitosos de origen pakistaní; entre ellos se incluyen Nadia Ali , los raperos Bohemia y Mr. Capone-E , el miembro de Junoon Salman Ahmad , los hermanos Qaiyum (MCs GQ y JAQ ), así como el guitarrista de Explosions in the Sky, Munaf Rayani . Gran parte de las obras aportadas por músicos pakistaníes en los EE. UU. a menudo se inspiran en una fusión de géneros musicales estadounidenses y pakistaníes contemporáneos y tradicionales.
Ver: Música de Filipinas y Música filipino-estadounidense
Hay una organización que otorga premios de entretenimiento musical filipino-estadounidense. [ cita requerida ]
Enlaces externos:
Ver: Música de Polonia
Aunque la música folclórica polaca todavía existe en su forma de "antiguo país", la forma de música más predominante evolucionó de las polcas tradicionales, los obereks , los valses y los krakowiaks a lo que es común entre la comunidad hoy en día. Esta forma de música fue iniciada por músicos como Bernie Witkowski, Frank Wojnarowski, AmPol Aires y Eddie Ziema. La música real polaca, como la polonesa (polonez), y la música folclórica, el mazur , el oberek , el krakowiak , el kujawiak y la música regional, son celebradas por varios grupos folclóricos polacos en todo el país.
La comunidad polaca es más fuerte en la zona de Chicago, Illinois . La Orkiestra Makowska de Chicago, dirigida por George Dzialowy, definió el sonido único de esa ciudad durante muchos años.
La comunidad polaco-estadounidense de la ciudad generó una ola de músicos que generalmente se consideran intérpretes de polka , aunque su producción real es bastante variada. La música de polka al estilo de Chicago tiene un sonido distintivo del que se encuentra en otras partes del país. Nueva Inglaterra , Buffalo, Nueva York , Detroit , Pittsburgh y Minneapolis también tienen tradiciones musicales polaco-estadounidenses y cada una tiene su propio sonido distintivo.
Más de 50.000 polaco-estadounidenses viven en el área alrededor de Houston, Texas . Existe una rica tradición de violín polaco de Texas que había caído en el olvido hasta una revitalización reciente por parte de intérpretes como Brian Marshall . Los colonos polacos llegaron a partir de mediados del siglo XIX, estableciéndose en Panna Maria , un pueblo al sur de San Antonio . Unas décadas más tarde, una nueva ola de inmigrantes polacos se estableció en Chappell Hill , Stoneham , Brenham , Bremond , Anderson , Carlos y New Waverly . La música folclórica de esta gente consistía en contrabajo , violín y , a veces, clarinete , con las incorporaciones posteriores de tambores , acordeones y guitarras . Dentro de Texas, la música polaca era diversa, con un estilo rítmico predominante en el área de Chappell Hill/Brenham y un sonido melódico en Bremond. El grupo Brave Combo es un ejemplo de lo que comúnmente se llama dentro de la industria de la música polca Tex-Mex. Los colonos checos y polacos en Texas tuvieron una gran influencia en la música folclórica tradicional mexicana, formando lo que hoy conocemos como música tejana .
Ver: Música de Portugal En Estados Unidos hay cantantes y bandas portuguesas americanas conocidas como Jorge Ferreira, Arlindo Andrade, Marc Dennis, Jack Sebastião ( QEPD ), Nélia, Sergio Royal, Mauricio Morais, Alcides Machado, Chico Avila, Luis Fontes Sousa José Norberto, Ana Lisa, Nelson, Michelle Romeiro, José Lobo, Jorge Pereira y Eratoxica. También se interpretan músicas del mundo , rock , dance o pimba . El fado también es popular en Estados Unidos, y allí Ramana Vieira es uno de los representantes de este género musical. Los músicos portugueses estadounidenses suelen tener su sede en Nueva Inglaterra , Nueva Jersey y California . Hoy en día, alrededor de 5.000.000 de portugueses americanos viven en Estados Unidos. La mayoría procede de Madeira y de las Islas Azores .
Ver: Música de Serbia y Montenegro
Hay una escena de rock serbia en el área metropolitana de Cleveland .
Ver: Música de Eslovenia
El músico de polca esloveno - estadounidense Frankie Yankovic es, con diferencia, el músico más famoso de ese género. Comenzó su carrera en la década de 1930, empezando con algunos éxitos regionales en las áreas de Detroit y Cleveland , seguidos de un éxito generalizado a finales de la década de 1940.
Ver: Música de Ucrania
Los ucranianos -estadounidenses del área de Cleveland y Detroit han mantenido viva la escena folklórica, produciendo también una estrella crossover menor en los años 1920 y 1930, Pawlo Humeniuk , el Rey de los Violinistas Ucranianos .
Recientemente, la banda de inmigrantes ucranianos Gogol Bordello ha emergido al mainstream.
La lista de muchos músicos crossover también incluye al compositor clásico tres veces nominado al Grammy Miguel del Águila (ver: Música de Uruguay)
Ver: Música de Vietnam
Existe una orquesta filarmónica vietnamita-estadounidense. Entre los músicos populares de la comunidad vietnamita-estadounidense se encuentra Thanh Lan .