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Música de la antigua Grecia

Antiguo guerrero griego tocando el salpinx , finales del siglo VI-principios del V a. C., ático de figuras negras ( lekythos )

La música estaba presente casi universalmente en la sociedad griega antigua , desde los matrimonios, los funerales y las ceremonias religiosas hasta el teatro , la música folclórica y la recitación de poesía épica en forma de balada. Esto jugó un papel integral en las vidas de los antiguos griegos . Hay algunos fragmentos de notación musical griega real , [1] [2] muchas referencias literarias, representaciones en cerámica y restos arqueológicos relevantes , de modo que se pueden saber algunas cosas, o suponer razonablemente, sobre cómo sonaba la música, el papel general de la música en la sociedad, la economía de la música, la importancia de una casta profesional de músicos, etc.

La palabra música proviene de las Musas , las hijas de Zeus y diosas patronas de los esfuerzos creativos e intelectuales.

En cuanto al origen de la música y los instrumentos musicales: la historia de la música en la antigua Grecia está tan estrechamente entrelazada con la mitología y la leyenda griegas que a menudo es difícil suponer qué es históricamente cierto y qué es mito. La música y la teoría musical de la antigua Grecia sentaron las bases de la música occidental y la teoría musical occidental, ya que luego influirían en los antiguos romanos, la iglesia cristiana primitiva y los compositores medievales. [3] : x  Nuestra comprensión de la teoría musical, los sistemas musicales y el ethos musical de la antigua Grecia proviene casi en su totalidad de las enseñanzas sobrevivientes de los pitagóricos , Platón , Aristóxeno , Filodemo , Ptolomeo y Arístides .

Algunos filósofos griegos antiguos discutieron el estudio de la música en la antigua Grecia. Pitágoras en particular creía que la música estaba sujeta a las mismas leyes matemáticas de la armonía que la mecánica del cosmos, evolucionando hacia una idea conocida como la música de las esferas . [3] : 130–131  Los pitagóricos se centraron en las matemáticas y la ciencia acústica del sonido y la música. Desarrollaron sistemas de afinación y principios armónicos que se centraban en números enteros y proporciones simples, sentando las bases para la ciencia acústica; sin embargo, esta no era la única escuela de pensamiento en la antigua Grecia. [3] : 132  Aristóxeno, que escribió varios tratados musicológicos, por ejemplo, estudió la música con una tendencia más empírica. Aristóxeno creía que los intervalos debían juzgarse de oído en lugar de proporciones matemáticas, [4] aunque Aristóxeno fue influenciado por Pitágoras y utilizó terminología matemática y mediciones en su investigación.

La música en la sociedad y la religión

Escena musical con tres mujeres pintada por el pintor Niobid . Cara A de un ánfora de figuras rojas , Museo de Arte Walters

La música desempeñaba un papel fundamental en la sociedad griega antigua. El maestro de Pericles, Damón, dijo, según Platón en La República , que «cuando cambian los modos fundamentales de la música, cambian con ellos los modos fundamentales del estado». La música y la gimnasia constituían las principales disciplinas de la educación. «La palabra 'música' expresaba toda la educación». [5]

La música instrumental cumplía una función religiosa y de entretenimiento en la antigua Grecia, ya que a menudo acompañaba eventos religiosos, rituales y festivales. La música también se usaba para el entretenimiento cuando acompañaba a las fiestas de bebida o a los simposios . Un tipo popular de pieza que se tocaba mientras se bebía en estas fiestas era el skolion , una pieza compuesta para ser escuchada mientras se bebía. [6] Antes y después de las fiestas griegas, se hacían libaciones religiosas, o el acto religioso de participar y derramar bebida, a las deidades, generalmente los dioses olímpicos , los héroes y Zeus . La ofrenda de libaciones a menudo iba acompañada de una melodía especial llamada spondeion, que a menudo era acompañada por un intérprete de aulos . [3] : 8 

La música ocupaba un papel importante en las ceremonias sacrificiales griegas. El sarcófago de Hagia Triada muestra que el aulos estaba presente durante los sacrificios ya en el año 1300 a. C. [7] : 2  La música también estaba presente en los momentos de iniciación, adoración y celebración religiosa, desempeñando un papel muy importante en los cultos sacrificiales de Apolo y Dioniso . [7] : 3 

La música (junto con la intoxicación con pociones, el ayuno y la miel) también era fundamental para preparar y catalizar la adivinación, ya que la música a menudo inducía a los profetas al éxtasis religioso y la revelación, tanto que la expresión para "hacer música" y "profetizar" eran idénticas en el griego antiguo. [7] : 39 

Los instrumentos también estaban presentes en tiempos de guerra, aunque tal vez no se consideraran música en su totalidad. Se tocaban notas específicas de la trompeta para dictar órdenes a los soldados en el campo de batalla. El aulos y los instrumentos de percusión también acompañaban las órdenes verbales dadas a los remeros por el contramaestre. Los instrumentos se usaban principalmente para ayudar a los remeros a seguir el ritmo entre ellos. [3] : 8 

Tipos de canciones populares

Un himno es una composición métrica cuyo texto se dirige a un dios, ya sea directa o indirectamente. Son el tipo formal más antiguo de la música griega y sobreviven en cantidades relativamente grandes. [8] : 29–30 
Los peanes se cantaban con mayor frecuencia en honor o adoración a Apolo y a Atenea . Por lo general, expresaban solemnemente la esperanza de liberación de un peligro o se cantaban en agradecimiento después de una victoria o una huida. [3] : 3 
Un tipo de himno o procesión que invocaba o alababa a un dios. Los prosodios se cantaban generalmente en el camino hacia un altar o santuario, antes o después de un peán. [3] : 3 
Hyporchema era una canción bailable con un marcado movimiento rítmico, comúnmente asociada con el peán, y a menudo difícil de distinguir de él. Por ejemplo, el Primer Himno Délfico se titula "Peán o Hyporchema". [8] : 88 
Generalmente se cantaban alegremente en celebraciones en festivales, especialmente en dedicación a Dioniso , el dios del vino. Los ditirambos presentaban coros ( choros ) de hombres y niños que eran acompañados por un intérprete de aulos . [3] : 4 

Poesía y teatro

No se sabe con certeza si se cantaban o no poemas narrativos extensos o poemas épicos como los de Homero . Como en el diálogo Ion de Platón , Sócrates usa tanto las palabras "cantar" como "hablar" en relación con las epopeyas homéricas, [9] [ página requerida ] sin embargo hay fuertes implicaciones de que al menos se las recitaba sin acompañamiento de instrumentos, en un canto melódico. [3] : 10 

La música también estaba presente en la poesía lírica griega antigua , que por definición es poesía o canción acompañada por una lira . La poesía lírica eventualmente se ramificó en dos caminos, la lírica monódica que era interpretada por una persona singular, y la lírica coral que era cantada y a veces bailada por un grupo de personas choros . Entre los poetas líricos famosos se encuentran Alkaios y Safo de la isla de Lesbos , siendo Safo una de las pocas mujeres cuya poesía se ha conservado. [3] : 11 

La música también era muy importante en el teatro griego antiguo. En su Poética , Aristóteles vincula los orígenes del drama trágico con los ditirambos. [10] Los líderes de los ditirambos eran los que dirigían los movimientos de canto y baile, a los que luego respondía el grupo. Aristóteles implica que esta relación entre una sola persona y un grupo dio inicio al drama trágico, que en sus primeras etapas tenía un solo actor que interpretaba todos los papeles a través de canciones o discursos. El actor único dialogaba con el coro. El coro narraba la mayor parte de la historia a través de canciones y bailes. En la antigua Grecia, se esperaba que el dramaturgo no solo escribiera el guion, sino que también compusiera la música y los movimientos de baile. [3] : 13–14 

Mitología

Una representación del siglo XVII de las musas griegas Clío , Talía y Euterpe tocando una flauta transversal, presumiblemente la fotinx griega .

Los mitos griegos antiguos nunca fueron codificados ni documentados en una única forma; lo que existen son varias versiones diferentes de varios autores diferentes, a lo largo de varios siglos, lo que puede dar lugar a variaciones e incluso contradicciones entre los autores e incluso en el mismo autor. Según la mitología griega , la música, los instrumentos y las artes auditivas se atribuyen a un origen divino, y el arte de la música fue un regalo de los dioses a los hombres. [3] : 149 

Aunque Apolo era considerado el dios de la música y la armonía, se decía que varios dioses y semidioses legendarios habían creado algún aspecto de la música y contribuido a su desarrollo. Algunos dioses, y especialmente las Musas , representaban aspectos o elementos específicos de la música. Las "invenciones" o "hallazgos" de todos los instrumentos de la antigua Grecia también se atribuían a los dioses. La interpretación de la música se integraba en muchos modos diferentes de narración y arte griegos relacionados con la mitología, incluido el teatro y la poesía, y hay una gran cantidad de mitos griegos antiguos relacionados con la música y los músicos. [3] : 148 

En la mitología griega: Anfión aprendió música de Hermes y luego con una lira de oro construyó Tebas moviendo las piedras en su lugar con el sonido de su ejecución; Orfeo , el maestro músico y tañedor de lira, tocaba tan mágicamente que podía calmar a las bestias salvajes; los mitos de la creación órfica tienen a Rea "tocando un tambor de bronce y obligando a los hombres a prestar atención a los oráculos de la diosa"; [11] : 30  o Hermes [mostrando a Apolo] "... su lira de concha de tortuga recién inventada y [tocando] una melodía tan deslumbrante en ella con el plectro que también había inventado, al mismo tiempo cantando para alabar la nobleza de Apolo [11] : 64  que fue perdonado de inmediato ..."; o las victorias musicales de Apolo sobre Marsias y Pan . [11] : 77 

Existen muchas referencias de este tipo que indican que la música era parte integral de la percepción griega de cómo su raza había llegado a existir y cómo sus destinos seguían siendo vigilados y controlados por los dioses. No es de extrañar, entonces, que la música fuera omnipresente en los Juegos Píticos , los Juegos Olímpicos , las ceremonias religiosas, las actividades de ocio e incluso los inicios del teatro como una consecuencia de los ditirambos interpretados en honor a Dioniso . [12]

Es posible que los sonidos reales de la música que se escuchaba en los rituales, juegos, teatros, etc., sufrieran un cambio después de la traumática caída de Atenas en el año 404 a. C. al final de la primera guerra del Peloponeso . De hecho, se lee sobre la "revolución" en la cultura griega y el lamento de Platón de que la nueva música "... utilizaba un gran talento musical, talento para el espectáculo y virtuosismo... rechazando conscientemente los estándares educados de juicio". [13] Aunque se valoraba el virtuosismo instrumental, esta queja incluía la atención excesiva a la música instrumental, que interfería con el acompañamiento de la voz humana, y el alejamiento del ethos tradicional en la música.

Orígenes míticos

El cílix de Apolo con la lira de carey ( chelys ) , en una copa para beber ( kylix ) del siglo V a. C.
Según el Himno homérico a Hermes , después de robar el ganado sagrado de su hermano Apolo, Hermes se inspiró para construir un instrumento con un caparazón de tortuga; le colocó cuernos y cuerdas de tripa e inventó la primera lira . Después, Hermes le dio su lira a Apolo, quien se interesó en el instrumento, a cambio del ganado robado. En otros relatos, Hermes le dio su lira recién inventada a Anfión , un hijo de Zeus y un músico experto. [14]
Según la Duodécima Oda Pítica de Píndaro , después de que Perseo decapitara a Medusa , Atenea «encontró» o «inventó» el aulos para reproducir el lamento de las hermanas de Medusa. Dado que se utiliza la misma palabra griega para «encontrar» e «inventar», no está claro; sin embargo, el escritor Telestes en el siglo V afirma que Atenea encontró el instrumento en un matorral. En el ensayo de Plutarco Sobre la moderación de la cólera , escribe que Atenea, después de ver su reflejo mientras tocaba el aulos, tiró el instrumento porque distorsionaba sus rasgos faciales al tocarlo, después de lo cual Marsias , un sátiro , recogió su aulos y lo tomó como suyo. [15]
Pan instruyendo a Dafnis sobre la siringe
Según las Metamorfosis de Ovidio , la Siringe original era una náyade , una ninfa acuática, que huyó de Pan después de que este intentara cortejarla. Mientras huía, se topó con un río infranqueable y rezó a sus hermanas para que la transformaran para poder escapar de Pan. Sus hermanas ninfas transformaron a la Siringe en un manojo de juncos que Pan encontró y con el que fabricó un instrumento, la flauta de Pan o siringe. [16]

Mito de Orfeo

Orfeo es una figura importante en la antigua mitología griega de la música. Orfeo fue un poeta y músico legendario, su linaje no está claro ya que algunas fuentes lo señalan como hijo de Apolo, hijo de la musa Calíope o hijo de padres mortales. Orfeo fue alumno y hermano de Lino. Lino según algunos relatos es hijo de Apolo y la musa Urania ; Lino fue el primero en recibir el don de la habilidad de cantar de las Musas, que transmitió a Orfeo. Otros relatos afirman que Apolo le dio a Orfeo una lira de oro y le enseñó a tocar, mientras que las musas le enseñaron a Orfeo a cantar.

Se decía que Orfeo era un músico tan hábil que podía encantar objetos inanimados. [3] : 151  Según las Argonáuticas , Orfeo, en sus aventuras con Jasón y los argonautas , pudo tocar música más hermosa y más fuerte que las sirenas hechizantes, lo que permitió a los argonautas viajar con seguridad sin ser encantados por las sirenas. [17] Cuando la esposa de Orfeo, Eurídice , murió, tocó una canción tan triste que hizo llorar a los dioses y a todas las ninfas. Orfeo pudo viajar al inframundo y, con la música, ablandó el corazón de Hades lo suficiente como para que se le permitiera regresar con su esposa; sin embargo, bajo la condición de que no debía poner los ojos en su esposa hasta que terminaran su viaje fuera del inframundo. Orfeo no pudo cumplir esta condición y, trágicamente, su esposa desapareció para siempre. [18] [3] : 151 

Mito de Marsias

Apolo desollando a Marsias en Apolo y Marsias de José de Ribera

Según Pseudo-Apolodoro en Bibliotheca , Marsias, el sátiro frigio, una vez se jactó de sus habilidades en el aulos; entonces se llevó a cabo un concurso musical entre Marsias y Apolo, donde el vencedor podía hacer "lo que quisiera" con el perdedor. [19] Marsias tocó su aulos tan salvajemente que todos estallaron en baile, mientras que Apolo tocó su lira tan hermosamente que todos lloraron.

Las musas juzgaron que la primera ronda fue un empate. Según un relato, Apolo tocó su lira al revés, algo que Marsias no podía hacer con el aulos. En otro relato, Apolo cantó hermosamente, algo que Marsias no podía hacer. En otro relato, Marsias tocó desafinado y aceptó la derrota. En todos los relatos, Apolo desolló vivo a Marsias por perder.

Instrumentos musicales griegos

Entre los instrumentos utilizados en la música de la antigua Grecia se encuentran la lira , la cítara , el aulos , el barbitón , el hidraulis y el salpinx . Todos ellos se incorporaron a la música de la antigua Roma .

Cadena

Una representación romana posterior y vívida de una mujer tocando la cítara , pintura al fresco , c.  30-40 a. C.
Un instrumento de cuerda que se toca con un rasgueo y, en ocasiones, se pulsa, esencialmente una cítara portátil construida sobre un marco de carey ( chelys ), generalmente con siete o más cuerdas afinadas a las notas de uno de los modos. La lira era un instrumento popular, asociado con el culto de Apolo. Se utilizaba para acompañar a otros o incluso a uno mismo en la recitación y el canto, y era el instrumento de entrenamiento convencional para una educación aristocrática.
La cítara era una versión profesional de la lira utilizada por músicos a sueldo. La cítara tenía un armazón en forma de caja con cuerdas que se extendían desde la barra transversal en la parte superior hasta la caja de resonancia en la parte inferior; se sostenía en posición vertical y se tocaba con una púa . [20] Las cuerdas se podían afinar ajustando cuñas de madera a lo largo de la barra transversal. En la Política , Aristóteles describe la cítara como un « organon technikon », o un instrumento de artista, que requería entrenamiento. [21]
Mujer sentada tocando el barbitón (detalle), ánfora ática de figuras rojas , c.  460 a. C.
Una versión más grande y grave de la cítara, considerada un instrumento exótico y un tanto extraño del Jónico oriental. El barbitón era el instrumento principal de la muy apreciada letrista de la antigüedad , Safo , y a menudo se lo asociaba con los sátiros.
Sin embargo, es posible que el salterio trapezoidal , inventado por los pitagóricos en el siglo VI a. C., tuviera orígenes micénicos. El kanonaki se sostenía en los muslos del intérprete y se tocaba con ambas manos con púas de hueso.
Las arpas se encuentran entre los instrumentos de cuerda más antiguos que se conocen y ya las utilizaban los sumerios y los egipcios mucho antes de que existieran en Grecia. La versión antigua del arpa se asemeja a un arco, con las cuerdas conectadas a la parte superior e inferior del arco. Las cuerdas están perpendiculares a la caja de resonancia, mientras que las cuerdas de una lira son paralelas. [22]

Viento

Un joven tocando el aulon para un hombre barbudo y su ganso. Ánfora ática de figuras negras , c.  560 a. C.
Generalmente doble, formado por dos tubos de lengüeta doble (como un oboe), no unidos sino tocados generalmente con una banda para la boca que sujeta ambos tubos firmemente entre los labios del intérprete. Las reconstrucciones modernas del aulos indican que producían un sonido grave, parecido al del clarinete. Existe cierta confusión sobre la naturaleza exacta del instrumento; descripciones alternativas indican lengüetas simples en lugar de lengüetas dobles. Estaba asociado con el culto a Dioniso.
La siringe ( σύριγξ ), también conocida como flauta de Pan , es un antiguo instrumento musical basado en el principio del tubo tapado, que consiste en una serie de tubos de longitud gradualmente creciente, afinados (mediante cortes) a una escala deseada. El sonido se produce soplando sobre la parte superior del tubo abierto (como soplar sobre la tapa de una botella).
El hydraulis . Nótese la presencia de la trompeta curva, llamada bukanē por los griegos y, más tarde, cornu por los romanos.
Instrumento de teclado, precursor del órgano de tubos moderno. Como indica su nombre, el hydraulis utilizaba agua para suministrar un flujo constante de presión a los tubos. Se han conservado dos descripciones detalladas: la de Vitruvio [23] y la de Herón de Alejandría [24] . Estas descripciones tratan principalmente del mecanismo del teclado y del aparato que suministraba aire al instrumento. [a]
Trompeta de bronce utilizada para llamadas militares, que incluso se utilizó en los Juegos Olímpicos . Varias fuentes mencionan este instrumento de metal con boquilla de hueso.

Percusión

El tímpano , también llamado tympanon , es un tipo de tambor de marco o pandereta . Era circular, poco profundo y se golpeaba con la palma de la mano o con un palo.
El crotalum era una especie de badajo o castañuela utilizada en las danzas religiosas de los grupos.
Las Koudounias son instrumentos de percusión con forma de campana, hechos de cobre.

Música y filosofía

Pitágoras

La enigmática figura griega de Pitágoras sentó con devoción matemática las bases de nuestro conocimiento del estudio de los armónicos : cómo vibran las cuerdas y las columnas de aire, cómo producen sobretonos , cómo se relacionan aritméticamente los sobretonos entre sí, etc. [26] Era común oír hablar de la " música de las esferas " de los pitagóricos. Después de estudiar los martillos sonoros fabricados en la fragua de un herrero, Pitágoras inventó el monocordio , que tiene un puente móvil junto con una cuerda estirada sobre una tabla de resonancia. Utilizando el monocordio, encontró la asociación entre las vibraciones y las longitudes de las cuerdas. [27]

Platón

En un momento dado, Platón se quejó de la nueva música:

En otro tiempo, nuestra música se dividía en sus formas propias... No se permitía intercambiar los estilos melódicos de estas formas establecidas por otros. El conocimiento y el juicio informado penalizaban la desobediencia. No había silbidos, ruidos poco musicales de la multitud ni aplausos. La regla era escuchar en silencio y aprender; los niños, los maestros y la multitud se mantenían en orden mediante la amenaza del palo... Pero más tarde, una anarquía no musical fue liderada por poetas que tenían talento natural, pero ignoraban las leyes de la música... Por estupidez se engañaron a sí mismos pensando que no había una manera correcta o incorrecta de hacer música, que debía juzgarse buena o mala por el placer que proporcionaba. Con sus obras y sus teorías infectaron a las masas con la presunción de creerse jueces adecuados. Así, nuestros teatros, antaño silenciosos, se volvieron vocales, y la aristocracia de la música dio paso a una teatrocracia perniciosa... el criterio no era la música, sino una reputación de inteligencia promiscua y un espíritu de transgresión de las leyes. [28]

Fotografía de la piedra original de Delfos que contiene el segundo de los dos himnos a Apolo . La notación musical es la línea de símbolos ocasionales sobre la línea principal ininterrumpida de letras griegas.

De sus referencias a las "formas establecidas" y a las "leyes de la música" podemos suponer que al menos algo de la formalidad del sistema pitagórico de armónicos y consonancias se había apoderado de la música griega, al menos tal como era interpretada por músicos profesionales en público, y que Platón se quejaba de la caída de tales principios en un "espíritu de quebrantamiento de la ley".

Tocar lo que "sonaba bien" violaba el ethos establecido de los modos que los griegos habían desarrollado en la época de Platón: un sistema complejo de relacionar ciertas características emocionales y espirituales con ciertos modos (escalas) . Los nombres de los diversos modos derivaban de los nombres de las tribus y pueblos griegos, cuyo temperamento y emociones se decía que se caracterizaban por el sonido único de cada modo. Así, los modos dóricos eran "ásperos", los modos frigios "sensuales", y así sucesivamente. En su República , [29] Platón habla sobre el uso adecuado de varios modos, el dórico , el frigio , el lidio , etc. Es difícil para el oyente moderno relacionarse con ese concepto de ethos en la música excepto comparando nuestras propias percepciones de que una escala menor se usa para la melancolía y una escala mayor para prácticamente todo lo demás, desde la música alegre hasta la heroica.

Los sonidos de las escalas varían según la colocación de los tonos . Las escalas occidentales modernas utilizan la colocación de tonos enteros, como de do a re en un teclado de piano moderno, y medios tonos, como de do a do sostenido, pero no cuartos de tono ("en las grietas" de un teclado moderno) en absoluto. Este límite en los tipos de tonos crea relativamente pocos tipos de escalas en la música occidental moderna en comparación con la de los griegos, que usaban la colocación de tonos enteros, medios tonos e incluso cuartos de tono (o intervalos aún más pequeños) para desarrollar un gran repertorio de escalas, cada una con un ethos único . Los conceptos griegos de escalas (incluidos los nombres) encontraron su camino en la música romana posterior y luego en la Edad Media europea hasta el punto de que se pueden encontrar referencias, por ejemplo, a un " modo de iglesia lidio ", aunque el nombre es simplemente una referencia histórica sin relación con el sonido o ethos griego original .

Detalle de la versión del siglo XVI de Perseo rescatando a Andrómeda de Piero di Cosimo . El instrumento en manos del músico es un anacronismo y parece ser una combinación imaginaria de un instrumento de cuerda pulsada y un fagot .

De las descripciones que nos han llegado a través de los escritos de personas como Platón , Aristóxeno [30] y, más tarde, Boecio [ 31], podemos decir con cierta cautela que los antiguos griegos, al menos antes de Platón, escuchaban música que era principalmente monofónica; es decir, música construida sobre melodías individuales basadas en un sistema de modos/escalas, construidos a su vez sobre el concepto de que las notas deben colocarse entre intervalos consonantes. Es un lugar común de la musicología decir que la armonía, en el sentido de un sistema desarrollado de composición, en el que muchos tonos contribuyen a la vez a la expectativa de resolución del oyente, fue inventada en la Edad Media europea y que las culturas antiguas no tenían un sistema desarrollado de armonía, es decir, por ejemplo, tocar la tercera y la séptima por encima de la dominante, para crear la expectativa en el oyente de que el tritono se resolverá en la tercera.

La República de Platón señala que los músicos griegos a veces tocaban más de una nota a la vez, aunque aparentemente esto se consideraba una técnica avanzada. El fragmento de Orestes de Eurípides parece exigir claramente que se tocara más de una nota a la vez. [32] Las investigaciones [33] en el campo de la música del Mediterráneo antiguo (desciframientos de la escritura musical cuneiforme) abogan por el sonido de diferentes tonos simultáneamente y por el reconocimiento teórico de una "escala" muchos siglos antes de que los griegos aprendieran a escribir, lo que habrían hecho antes de desarrollar su sistema de notación musical y registrar la evidencia escrita de tonos simultáneos. Todo lo que podemos decir a partir de la evidencia disponible es que, si bien los músicos griegos claramente emplearon la técnica de hacer sonar más de una nota al mismo tiempo, la textura más básica y común de la música griega era monofónica.

Esto parece evidente en otro pasaje de Platón:

... La lira debe usarse junto con las voces... el ejecutante y el alumno producen nota por nota al unísono, heterofonía y bordado por la lira—las cuerdas arrojando líneas melódicas diferentes de la melodía que compuso el poeta; notas abarrotadas donde las suyas son escasas, tiempo rápido para su lento... y de manera similar todo tipo de complicaciones rítmicas contra las voces—nada de esto debe imponerse a los alumnos... [34]

Aristóteles

Niñas bailando con una instructora y un joven, c.  430 a. C. , encontrada en Capua. Museo Británico

Aristóteles creía firmemente que la música debía formar parte de la educación, junto con la lectura, la escritura y la gimnasia. Así como los hombres deben trabajar duro en sus obligaciones, también deben poder relajarse bien. Según Aristóteles, todos los hombres podían estar de acuerdo en que la música era una de las cosas más placenteras, por lo que tenerla como medio de ocio era lógico. Divertirse no se consideraba un pasatiempo viable, o de lo contrario no querríamos ayudar en la sociedad. Dado que la música nos relajaba a nosotros mismos, junto con los demás, Aristóteles afirmaba que aprender a tocar un instrumento era esencial para nuestro desarrollo. [35] : 10 

Las virtudes son un tema por el que Aristóteles es ampliamente conocido, y también las utilizó para justificar por qué la música debería estar involucrada en la educación. Dado que las virtudes consisten en amar y regocijarse por algo, entonces la música podría perseguirse sin problemas. La música forma nuestro carácter, por lo que también debería ser parte de nuestra educación. Aristóteles también comenta que involucrar a los niños con la música sería una forma de mantenerlos ocupados y tranquilos. Es importante señalar que, dado que la música ayuda a formar el carácter, podría causar efectos adversos o agradables. La forma en que se enseña música puede tener un gran impacto en el desarrollo. [35] : 16 

El aprendizaje de la música no debe interferir con los años de juventud, ni debe dañar el cuerpo de manera que una persona sea incapaz de cumplir con sus deberes en el ejército. Aquellos que han aprendido música en la educación no deben estar al mismo nivel que un profesional, pero deben tener un mayor conocimiento que los esclavos y otros plebeyos. [35] : 15  Aristóteles fue específico en cuanto a qué instrumentos se deben aprender. El arpa y la flauta no deben enseñarse en la escuela, ya que son demasiado complicadas. Además, solo ciertas melodías tienen beneficios en un entorno educativo. Se deben enseñar melodías éticas, pero las melodías de pasión y las melodías de acción deben ser para representaciones. [35] : 16 

Música sobreviviente

Periodo Clásico

Periodo helenístico

Periodo imperial romano

Véase también

Notas

  1. ^ En 1885 se encontró en Cartago un modelo bien conservado de Hydraulis, hecho de cerámica. Básicamente, el aire que llega a los tubos que producen el sonido proviene de un cofre de viento conectado por un tubo a una cúpula; se bombea aire para comprimir el agua, y el agua sube en la cúpula, comprimiendo el aire y provocando un suministro constante de aire a los tubos. [25]

Referencias

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Lectura adicional

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