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Aulos

Un aulos (plural auloi ; [1] griego antiguo : αὐλός , plural αὐλοί [2] ) o tibia ( latín ) era un instrumento de viento de la antigua Grecia , a menudo representado en el arte y también atestiguado por la arqueología .

Aunque la palabra aulos se traduce a menudo como "flauta" o como " flauta doble ", el instrumento era generalmente de doble lengüeta y su sonido, descrito como "penetrante, insistente y emocionante", era más parecido al de los instrumentos de viento de madera modernos como los oboes o las gaitas con un puntero y un zumbido (modulado) . [3] [4]

Un aulete ( αὐλητής , aulētēs ) era un músico que tocaba con un aulos . El equivalente romano antiguo era el tibicen (plural tibicines ), del latín tibia, "flauta, aulos ". El neologismo aulode se utiliza a veces por analogía con rapsoda y citharode ( citharede ) para referirse a un intérprete de aulos , que también puede ser llamado aulista ; sin embargo, aulode se refiere más comúnmente a un cantante que canta el acompañamiento de una pieza tocada con el aulos.

Fondo

Dibujo de la boquilla de un aulos . [5]

Existían varios tipos de aulos , simples o dobles. La variedad más común era un instrumento de lengüeta. [6] Los hallazgos arqueológicos, la iconografía superviviente y otras pruebas indican que era de lengüeta doble , como el oboe moderno , pero con una boquilla más grande, como el duduk armenio superviviente . [7] Un tubo sencillo sin lengüeta se llamaba monaulos (μόναυλος, de μόνος "sencillo"). [6] Un tubo sencillo sostenido horizontalmente, como la flauta moderna, era el plagiaulos (πλαγίαυλος, de πλάγιος "de lado"). [6] Un tubo con una bolsa para permitir un sonido continuo (una gaita ) era el askaulos (ἀσκαυλός de ἀσκός askos " odre de vino "). [8]

Al igual que la Gran Gaita de las Tierras Altas , el aulos se ha utilizado para la música marcial , pero se representa con más frecuencia en otros entornos sociales. [9] Una flauta normal produciría un volumen insuficiente para ser de alguna utilidad en una aplicación militar, donde una lengüeta doble podría escucharse a mayores distancias, y por encima del clamor de la marcha con armadura. Era el acompañamiento estándar de la apasionada poesía elegíaca . También acompañaba actividades físicas como los combates de lucha libre, el salto de longitud, el lanzamiento de disco y para marcar la cadencia de remo en trirremes , así como sacrificios y dramas. [7] Platón lo asocia con los cultos extáticos de Dioniso y los Coribantes , prohibiéndolo en su República pero permitiéndolo en sus Leyes .

Los intérpretes de aulos utilizaban una herramienta conocida como Phorbeia o Capistrum . Era un dispositivo que consistía en dos correas. Una se colocaba sobre la cabeza y otra se colocaba en la parte posterior de la cabeza y se estiraba de oreja a oreja para sostener las mejillas. [10] [11] Los músicos antiguos lo utilizaban para tocar el aulos, permitiéndoles crear ruido mediante la respiración circular y estabilizar el instrumento. [12] [13] También puede haber sido utilizado para evitar que las cañas del instrumento cayeran por la garganta del intérprete. [14] Otro uso potencial de la phrobeia era mantener los labios en su lugar, aliviando algo de tensión de los músculos labiales. [15]

Dibujo de un plagiaulos .

Aunque los aristócratas con tiempo libre suficiente a veces practicaban el aulos como lo hacían con la lira , después de finales del siglo V el aulos pasó a asociarse principalmente con músicos profesionales, a menudo esclavos. Sin embargo, estos músicos podían alcanzar la fama. El escritor romano-griego Luciano habla de la interpretación del aulos en su diálogo Harmonides , en el que el aulete de Alejandro Magno, Timoteo, habla de la fama con su alumno Harmonides. Timoteo le aconseja que impresione a los expertos dentro de su profesión en lugar de buscar la aprobación popular en grandes lugares públicos. Si los músicos principales lo admiran, la aprobación popular llegará. Sin embargo, Luciano informa que Harmonides murió por tocar el instrumento en exceso durante la práctica.

Origen mítico

La competición entre Marsias y Apolo en un sarcófago romano (290-300)

En el mito, se supone que el sátiro Marsias inventó el aulos, o bien lo recogió después de que Atenea lo tirara porque le hacía hinchar las mejillas y arruinaba su belleza. En cualquier caso, desafió a Apolo a un concurso musical, donde el ganador podría "hacer lo que quisiera" con el perdedor; la expectativa de Marsias, típica de un sátiro, era que se tratara de un concurso de naturaleza sexual. Pero Apolo y su lira vencieron a Marsias y su aulos. Y como la mente del puro señor de Delfos funcionaba de manera diferente a la de Marsias, celebró su victoria colgando a su oponente de un árbol y desollándolo vivo.

Escena teatral de un mosaico pompeyano que muestra a un intérprete con aulos y forbeía.

La sangre de Marsias y las lágrimas de las Musas formaron el río Marsias en Asia Menor. [16]

Este relato era una advertencia contra el pecado de " hubris ", u orgullo desmesurado, ya que Marsias pensaba que podría ganar contra un dios. Por extraño y brutal que sea, este mito refleja muchas de las tensiones culturales que los griegos expresaron en la oposición que a menudo trazaban entre la lira y el aulos: libertad versus servilismo y tiranía, aficionados ociosos versus profesionales, moderación (sophrosyne ) versus exceso, etc. Parte de esto es resultado de la "interpretación clásica" del siglo XIX d. C., es decir, Apolo versus Dioniso , o "Razón" (representada por la cítara) opuesta a "Locura" (representada por el aulos). En el templo de Apolo en Delfos, también había un santuario a Dioniso, y sus Ménades se muestran en copas para beber tocando el aulos, pero a veces se muestra a Dioniso sosteniendo una cítara o lira. Por lo tanto, una interpretación moderna puede ser un poco más complicada que una simple dualidad.

Esta oposición es principalmente ateniense. Se podría suponer que las cosas eran diferentes en Tebas , que era un centro de interpretación del aulos. En Esparta —que no tenía cultos báquicos o coribánticos que sirvieran de contraste— el aulos estaba asociado con Apolo y acompañaba a los hoplitas en la batalla. [17]

Representación en el arte

Jarrón Chigi

La escena de batalla del vaso Chigi muestra a un aulista marcando un ritmo lírico para que la falange de hoplitas avance. Este acompañamiento reducía la posibilidad de una apertura en la formación del bloqueo; el aulete tenía un papel fundamental para asegurar la integridad de la falange. En esta escena en particular, la falange que se acerca desde la izquierda no está preparada y momentáneamente está superada en número de cuatro a cinco. Se pueden ver más soldados corriendo para ayudarlos desde atrás. Aunque los cuatro delanteros carecen de un quinto soldado, tienen la ventaja porque el aulete está allí para volver a unir la formación. [18]

Heracles en su décimo trabajo

Un ánfora de alrededor de  540-530 a. C. muestra a Heracles en el proceso de completar su décimo trabajo . Se puede ver a Auletes tocando en una procesión que gira alrededor del cuello del ánfora. [19]

Uso moderno y cultura popular

Los sonidos de los aulos están siendo recreados digitalmente por el proyecto Ancient Instruments Sound/Timbre Reconstruction Application (ASTRA), que utiliza síntesis de modelado físico para simular los sonidos de los aulos. Debido a la complejidad de este proceso, el proyecto ASTRA utiliza computación en red para modelar sonidos en cientos de computadoras en toda Europa simultáneamente. [20] [21]

El aulos es parte de la Orquesta Sonidos Perdidos, junto con otros instrumentos antiguos cuyos sonidos ASTRA ha recreado, incluido el epigonio , el salpinx , el barbitón y la siringe . [22]

El aulos también apareció en la película Agora de 2009 , en la que un personaje interpreta un solo en un anfiteatro. También aparece en la película 300 de 2007 .

Existen evoluciones modernas del aulos en el sureste de Europa . En el sur de Albania , en concreto, un aerófono doble no libre parecido al aulos, llamado cula diare o longari, todavía se toca en la región de Labëria para acompañar la isopolifonía albanesa . [23] Estos instrumentos son de viento madera y no de lengüeta doble como los aulos de la antigüedad.

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ "aulos". Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster.
  2. ^ αὐλός, Henry George Liddell, Robert Scott, Un léxico griego-inglés , sobre Perseo
  3. ^ La historia de los instrumentos musicales, Curt Sachs, 1940
  4. ^ Arosemena-Ott, GW (2019). El aulos y la tibia: variación entre los principales instrumentos de viento de madera del Mediterráneo antiguo. Trabajo académico de estudiantes del Conservatorio. [1]
  5. ^ Basado en restos arqueológicos encontrados en Pompeya
  6. ^ abc Howard, Albert A. (1893). "El Αὐλός o Tibia". Estudios de Harvard en Filología Clásica . 4 . Departamento de Clásicos, Universidad de Harvard: 1–60. doi :10.2307/310399. JSTOR  310399.
  7. ^ ab West, Martin L. (enero de 1992). Música griega antigua. Clarendon Press . pág. 84. ISBN 0-19-814975-1. La boquilla de lengüeta simple o clarinete era conocida por otros pueblos antiguos, y no me aventuraría a afirmar que no la conocían los griegos. Pero la evidencia tanto del arte como de la literatura indica que era la de lengüeta doble la que era estándar en el período clásico. Por lo tanto, según el sistema Hornbostel-Sachs, el aulos debería clasificarse como un oboe. Hay que admitir que "oboe-girl" es menos evocador que "flautista-girl" a la que los clasicistas han estado acostumbrados, y que cuando se trata de traducir poesía griega, "oboe" es probable que suene extraño. Para este último caso, prefiero "pipe" o "shawm".
  8. ^ Flood, William Henry Grattan. La historia de la gaita. Рипол Классик. ISBN 9781176344228. Recuperado el 21 de abril de 2021 – vía Google Books.
  9. ^ Heródoto, Las Historias , 1.17.1, sobre Perseo
  10. ^ Moore, Timothy J. (19 de abril de 2012). La música en la comedia romana. Cambridge University Press. pág. 44. ISBN 978-1-107-00648-5.
  11. ^ Bundrick, Sheramy (17 de octubre de 2005). Música e imagen en la Atenas clásica. Cambridge University Press. pág. 35. ISBN 978-0-521-84806-0.
  12. ^ Hanson, Victor Davis (1 de noviembre de 2002). Hoplitas: la experiencia de la batalla griega clásica. Routledge. ISBN 978-1-134-96190-0.
  13. ^ Murray, Penelope; Wilson, Peter (2004). La música y las musas: la cultura de la «mousikē» en la ciudad clásica ateniense. Oxford University Press. pág. 201. ISBN 978-0-19-924239-9.
  14. ^ Montagu, Jeremy (29 de octubre de 2007). Orígenes y desarrollo de los instrumentos musicales. Scarecrow Press. pág. 75. ISBN 978-0-8108-7770-2.
  15. ^ Landels, John G. (31 de enero de 2002). Música en la antigua Grecia y Roma. Routledge. ISBN 978-1-134-70486-6.
  16. ^ Simon Goldhill; Ron Osborne, eds. (2004). Cultura escénica y democracia ateniense . Cambridge: Cambridge University Press.
  17. ^ "Hoplita". Enciclopedia de Historia Mundial . Consultado el 30 de enero de 2018 .
  18. ^ Hurwit, Jeffrey M. (2002). "Lectura del jarrón Chigi". Hesperia: Revista de la Escuela Americana de Estudios Clásicos de Atenas . 71 (1): 1–22. doi :10.2972/hesp.2002.71.1.1. JSTOR  3182058. S2CID  190736363.
  19. ^ Moore, Mary B. (2013). "Hércules apunta: una rara ánfora de cuello ática con figuras negras atribuida al pintor de Princeton". Metropolitan Museum Journal . 48 : 37–58. doi :10.1086/675312. S2CID  191490792.
  20. ^ "Sitio web del Proyecto ASTRA". 27 de junio de 2015. Archivado desde el original el 27 de junio de 2015. Consultado el 21 de abril de 2021 .
  21. ^ "iSGTW | iSGTW". 5 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015 . Consultado el 21 de abril de 2021 .
  22. ^ "Feature - The Lost Sounds Orchestra". 2 de septiembre de 2009. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2009. Consultado el 21 de abril de 2021 .
  23. ^ Eno Koço, "Vocal Iso(n)", Consejo de Investigación de Arte y Humanidades (British Research Council), julio de 2012

Enlaces externos