El oficleido ( / ˈɒfɪklaɪd / OFF -ih-klyde ) es una familia de instrumentos de viento metal con llave y orificio cónico inventados a principios del siglo XIX en Francia para extender la corneta con llave a los rangos de alto, bajo y contrabajo . De estos, el oficleido bajo en do o si ♭ echó raíces a lo largo del siglo XIX en bandas militares y como bajo de secciones de viento metal de orquesta en toda Europa occidental, reemplazando al serpentón y sus derivados verticales posteriores . Sin embargo, a fines del siglo XIX, había sido reemplazado en gran medida por las formas tempranas de la tuba moderna , desarrolladas a partir de oficleidos con válvulas . [2]
El nombre del instrumento proviene de las palabras griegas ὄφις ( ophis , lit. ' serpiente ' ) y κλείς ( kleis , lit. ' cierre ' ), ya que fue concebido como una serpiente con llaves. [3]
El oficleido fue patentado en 1821 por el fabricante de instrumentos francés Jean Hilaire Asté (que operaba como Halary) como un conjunto de instrumentos para extender la corneta con teclas a registros más bajos. La patente originalmente incluía el alto o quinticlave construido en F o E♭ de 6 pies, y el oficleido bajo en C o B♭ de 8 pies. El alto siempre fue un instrumento poco común, que solo apareció en bandas militares durante un tiempo, antes de ser reemplazado por instrumentos con válvulas . [3]
En 1834 se encargó un contrabajo muy raro de 12 pies en fa o mi bemol, a veces conocido como el monstre , para el oratorio Elijah de Mendelssohn . Solo sobreviven tres instrumentos que no se pueden tocar en los museos; el único instrumento que se puede tocar es una réplica construida en la década de 1960 por el fabricante de instrumentos californiano Robb Stewart. [4] Adolphe Sax construyó ejemplos de un oficleido soprano una octava por encima del bajo en la década de 1840, y Stewart también ha construido réplicas que se pueden tocar. [5] [6]
El oficleido bajo se convirtió en el bajo de la sección de metales de la orquesta romántica temprana (con la excepción de la tradición sinfónica en los países de habla alemana), reemplazando al serpentón de la era renacentista y sus derivados verticales posteriores. [3] El oficleido bajo apareció por primera vez en la banda (banda de escenario) de la ópera Olimpie de Gaspare Spontini en 1819. [7] Otras obras famosas que lo emplean incluyen Elijah de Felix Mendelssohn y la obertura de El sueño de una noche de verano (originalmente orquestada para corno bajo inglés ), así como la Sinfonía fantástica de Berlioz , que originalmente estaba orquestada para incluir tanto un oficleido como un serpentón. Hoy en día, a menudo se reemplaza con dos tubas en las interpretaciones orquestales modernas, pero algunos escritores creen que se pierde el efecto original; las tubas son demasiado fuertes para el sonido deseado. [8]
El instrumento era estándar en las óperas serias francesas de mediados del siglo XIX de Meyerbeer , Halevy y Auber , así como en las óperas inglesas de Michael Balfe , Vincent Wallace y otros. El compositor de ópera italiano Giuseppe Verdi compuso para serpentone o cimbasso en sus primeras óperas, pero las partes se tocaban a menudo en el oficleido hasta la aparición del trombón bajo Verdi a fines de la década de 1880. [9] Los compositores Saverio Mercadante y Richard Wagner también compusieron para el oficleido, antes de cambiar a la tuba baja o al trombón contrabajo . Sir Arthur Sullivan incluyó el oficleido en su Overture Di Ballo (que, como la ópera Rienzi de Wagner , también tiene una parte adicional para serpentón). [10]
El oficleido ( en portugués : oficleide ) se utilizó en las bandas de choro brasileñas hasta bien entrado el siglo XX hasta que fue reemplazado por el saxofón . [11] pt:Irineu de Almeida fue un importante solista del instrumento.
A finales del siglo XX se produjo un resurgimiento del interés por el instrumento en Gran Bretaña, que comenzó con David Rycroft en 1965 y contó con la participación de los intérpretes Alan Lumsden, Stephen Wick y Cliff Bevan, que también participaron en la recuperación de la serpiente . [12] A principios de la década de 2000 se creó el London Ophicleide Ensemble. El trombonista australiano Nick Byrne ha encargado y grabado obras para el oficleido, incluido un concierto del compositor estadounidense William Perry . [13] Titulado Brass From the Past , se estrenó en 2012 y más tarde fue grabado por Naxos Records con Byrne como solista. [14]
El tubo del oficleido tiene una longitud y disposición similar a la de las serpientes verticales que lo precedieron, doblándose sobre sí mismo de manera similar al fagot . Se toca con una boquilla en forma de copa similar a la boquilla de un trombón o bombardino moderno . [12] Originalmente tenía nueve llaves, pero luego se amplió a hasta once llaves con doce agujeros (doble agujero para el mi), cubriendo los grandes agujeros de tono . [15] La conicidad del amplio orificio cónico del oficleido es similar a un saxofón de rango comparable, con solo un modesto ensanchamiento de campana en comparación con otros instrumentos de viento metal.
Más tarde, en el siglo XIX, poco después de la invención de las válvulas de los instrumentos de viento metal , aparecieron instrumentos con el mismo diseño general pero que reemplazaban las teclas por válvulas. Estos instrumentos se denominaban oficléides con válvulas ( en alemán : Ventilophikleide ; en francés : ophicléide à piston ). [15]
El oficleido fue finalmente reemplazado por la tuba, aunque siguió siendo popular en Italia hasta principios del siglo XX. El bombardino también puede considerarse un instrumento sucesor. Uno de los últimos grandes intérpretes de oficleido fue el músico inglés Sam Hughes .
Se ha afirmado que el instrumento era un antepasado directo del saxofón : supuestamente Adolphe Sax , mientras reparaba un oficleido, puso una boquilla de viento de madera en el instrumento y le gustó el sonido, lo que supuestamente llevó a Sax a diseñar y crear un instrumento especialmente diseñado para ese fin. Sin embargo, esta historia no se considera plausible, ya que la historia del desarrollo del saxofón está bien documentada y el oficleido y el saxofón solo son superficialmente similares entre sí en el sentido de que ambos tienen un orificio cónico ancho y grandes agujeros de tono.
Un potente registro de órgano de lengüetas bajas recibe su nombre del oficleido.
El oficleido, al igual que la corneta de llaves (el miembro soprano de su "familia"), tiene un sistema de digitación como ningún otro instrumento de viento. Todas las teclas excepto una están normalmente cerradas y se abren solo cuando un dedo presiona la palanca de la tecla asociada. Justo debajo de la campana se encuentra el orificio de tono más grande cubierto por las teclas, que normalmente está abierto y se cierra solo cuando se presiona la palanca. Este orificio de tono normalmente abierto es la campana acústica, y la campana en sí tiene poco efecto en el sonido o el tono.
El sonido que se produce sin pulsar ninguna palanca es el tono nominal del instrumento. Si el músico pulsa la palanca de este orificio de tono normalmente abierto, dicho orificio se cierra y la columna de aire, ahora más larga, se extiende más allá de este orificio hasta la campana, lo que baja el tono medio tono.
En general, el músico puede obtener todos los tonos "parciales" disponibles para una longitud de columna de aire determinada. Para tocar una serie más alta de tonos parciales, abre uno de los orificios de tono normalmente cerrados, lo que convierte efectivamente ese orificio en la "campana" del instrumento, con una columna de aire más corta correspondiente y una serie más alta de tonos.
La mano izquierda controla tres de estos orificios tonales, además del orificio normalmente abierto que se encuentra debajo de la campana. Se pueden obtener tonos en el rango superior y medio del instrumento utilizando únicamente el conjunto de orificios tonales de la mano izquierda, y la mano derecha puede sostener y estabilizar el instrumento.
En el punto donde la columna de aire se acorta abriendo todos los agujeros de tono de la mano izquierda, hay un par de notas difíciles que se pueden tocar mejor si se continúa acortando la columna de aire con dos dedos de la mano derecha, antes de que la serie de parciales "envuelva" y la mano izquierda se use nuevamente para otro conjunto de notas.
En la octava más baja, algunas notas no se pueden obtener muy bien utilizando los orificios más cercanos a la campana. Para estas notas, los otros dedos de la mano derecha pueden abrir algunos orificios más que están relativamente más cerca de la boquilla que de la campana. Algunos instrumentos se fabricaron con entre una y tres teclas adicionales para la mano derecha para proporcionar una mejor entonación para notas específicas en este registro. Las teclas de la mano derecha también se pueden utilizar en los registros superiores como digitaciones alternativas para facilitar pasajes más rápidos o para mejorar la entonación.
Con la excepción de estos pocos tonos especiales en la octava baja, las combinaciones de parciales en varios conjuntos de agujeros de tono abiertos dan como resultado que los dedos de la mano izquierda pasen por algo muy similar a lo que estarían haciendo para manipular las válvulas de un instrumento de metal moderno.
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