John Williams , compositor de la música de las nueve películas de la saga Skywalker
La música de la franquicia Star Wars está compuesta y producida en conjunto con el desarrollo de largometrajes, series de televisión y otros productos dentro de la franquicia multimedia de ópera espacial épica creada por George Lucas . La música para los largometrajes principales (que sirve como base para el resto de los medios relacionados) fue escrita por John Williams . El trabajo de Williams en la serie incluyó las partituras de nueve largometrajes, una suite y varias pistas de material temático para Solo y la música temática para el parque temático Galaxy's Edge. Estas se cuentan entre las contribuciones más conocidas y populares a la música cinematográfica moderna , y utilizan una orquesta sinfónica y presentan una variedad de alrededor de cincuenta temas musicales recurrentes para representar personajes y otros elementos de la trama: uno de los mayores depósitos de temas en la historia de la música cinematográfica.
Desde entonces, otros compositores han contribuido con música para otras películas y medios dentro del universo de Star Wars . La música para varias series de televisión animadas y de acción real ha sido escrita por Kevin Kiner , Ludwig Göransson , Natalie Holt , Nicholas Britell y Ryan Shore . [1] La música para las películas derivadas, otros programas de televisión y videojuegos, así como los avances de las distintas entregas, fueron creados por varios otros compositores, y este material ocasionalmente retoma algunos de los temas principales de Williams (y, con una película derivada, Williams escribió un nuevo tema para que el compositor lo usara).
Las partituras son interpretadas principalmente por una orquesta sinfónica de tamaño variable, a la que se une, en varias secciones, un coro de tamaño variable. [a] Cada una de ellas hace un uso extensivo del leitmotiv , o una serie de temas musicales que representan los diversos personajes, objetos y eventos de las películas. A lo largo de toda la franquicia, que consta de un total de más de 18 horas de música, [b] Williams ha escrito aproximadamente sesenta o setenta temas, en una de las colecciones de temas más grandes y ricas de la historia de la música cinematográfica.
Kiner continuó su trabajo con la franquicia para la serie animada Star Wars Rebels (2014-2018), que también incorpora los temas de Williams. [5] Más tarde había hecho la banda sonora de Star Wars: The Bad Batch (2021-2024) y Star Wars: Tales (2022-), spin-offs de The Clone Wars .
Para el cortometraje de anime dibujado a mano de Studio Ghibli Grogu y Dust Bunnies, Ludwig Göransson compone la banda sonora.
Serie de acción real
El Mandaloriano
Para la serie de Disney+ The Mandalorian , el ganador del Óscar Ludwig Göransson compone la banda sonora. Para la tercera temporada de la serie, se reveló que Joseph Shirley compondría la banda sonora de la temporada, en reemplazo de Ludwig Göransson. Shirley proporcionó previamente música adicional para las dos primeras temporadas y utilizó los temas de Göransson para componer la banda sonora de The Book of Boba Fett .
El libro de Boba Fett
Para la serie de Disney+ El libro de Boba Fett , Ludwig Göransson compone el tema principal, mientras que Joseph Shirley compone la banda sonora.
Obi-Wan Kenobi
Para la serie de Disney+ Obi-Wan Kenobi , John Williams volvió a escribir el tema principal. Natalie Holt compuso el resto de la banda sonora, convirtiéndose en la primera mujer en componer la banda sonora de un proyecto de acción real de Star Wars . [7]
Las bandas sonoras utilizan una variedad ecléctica de estilos musicales, muchos de ellos extraídos del lenguaje romántico tardío de Richard Strauss y sus contemporáneos, que a su vez se incorporó a las bandas sonoras de la Edad de Oro de Hollywood de Erich Korngold y Max Steiner . Se sabe que las razones de esto tienen que ver con el deseo de George Lucas de aludir al elemento de fantasía subyacente de la narrativa en lugar del entorno de ciencia ficción, así como de fundamentar el entorno, por lo demás extraño y fantástico, en una música reconocible y accesible para el público. De hecho, Lucas sostiene que gran parte del éxito de las películas no se basa en los efectos visuales avanzados, sino en el atractivo emocional simple y directo de su trama, sus personajes y, lo que es más importante, su música. [10]
En un principio, Lucas quería utilizar música orquestal y cinematográfica con pistas de un modo similar a 2001: Odisea del espacio , que fue una gran inspiración para La guerra de las galaxias . A Williams, que fue contratado para asesorar y posiblemente trabajar en la música original, se le aconsejó que formara una banda sonora con temas musicales recurrentes para aumentar la historia, mientras que la elección musical de Lucas podría utilizarse como una pista temporal en la que Williams basara sus elecciones musicales. Esto dio lugar a varios guiños u homenajes a la música de Gustav Holst , William Walton , Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky en la banda sonora de La guerra de las galaxias . [e] Williams se basó cada vez menos en referencias a música existente en las últimas ocho partituras, incorporando más cepas de escritura orquestal modernista con cada partitura progresiva, aunque los guiños ocasionales siguen permeando la música. La banda sonora de La venganza de los Sith tiene claras similitudes con las bandas sonoras de otros compositores contemporáneos de la época, como El señor de los anillos de Howard Shore , Gladiador de Hans Zimmer y El tigre y el dragón de Tan Dun , con los que probablemente se musicalizó la película de manera contemporánea. [f] Sin embargo, sus bandas sonoras posteriores se basaron principalmente en música de su propia composición, [12] principalmente de películas anteriores de La guerra de las galaxias . [13] Williams también comenzó a desarrollar su estilo a lo largo de las distintas películas, incorporando otros instrumentos, configuraciones orquestales no convencionales (así como varios conjuntos corales) e incluso música electrónica o atenuada electrónicamente a medida que avanzaban las películas. Williams a menudo componía la música en un estilo heroico pero irónico, y ha descrito la película musicalizada como un "musical". [14]
Estructura
Star Wars fue una de las bandas sonoras cinematográficas que anunciaron el resurgimiento de las grandes bandas sonoras sinfónicas a finales de los años 1970. Una técnica que influyó particularmente en estas bandas sonoras es el uso que hizo Williams del leitmotiv , que se asoció más famosamente con El anillo del nibelungo de Richard Wagner y, en las primeras bandas sonoras cinematográficas, con Steiner. Un leitmotiv (o motivo principal) es un tema musical recurrente y en evolución para elementos narrativos como personajes, lugares, ideas, sentimientos, objetos u otra parte específica de la película. Se utiliza comúnmente en las bandas sonoras cinematográficas modernas como un dispositivo para anclar mentalmente ciertas partes de una película a la banda sonora. [g] De suma importancia para un leitmotiv es que debe ser lo suficientemente fuerte para que un oyente se aferre a él y al mismo tiempo lo suficientemente flexible como para experimentar variaciones y desarrollo a lo largo de la progresión de la historia. Cuanto más variado y matizado sea el uso del leitmotiv, más memorable se vuelve típicamente. Un buen ejemplo de esto es la forma en que Williams oculta sutilmente los intervalos de " La Marcha Imperial " dentro del "Tema de Anakin" en La amenaza fantasma , insinuando su oscuro futuro por venir.
También es importante la densidad con la que se utilizan los leitmotivs: cuantos más leitmotivs se utilizan en una pieza de una duración determinada, más rica temáticamente se considera que es. Sin embargo, la música de cine normalmente necesita encontrar un equilibrio entre la cantidad de leitmotivs utilizados, de modo que no resulte demasiado densa para que el público (preocupado por las imágenes) la pueda seguir. La música de Williams para La guerra de las galaxias es única en el sentido de que es relativamente densa para la banda sonora de una película, con aproximadamente 17 temas utilizados en cada película de dos horas, de los cuales aproximadamente el 90% está musicalizado. [h]
Actuación
Williams volvió a grabar algunas de sus suites de la primera trilogía con la Orquesta Sinfónica Skywalker como álbum. Varios de sus temas posteriores fueron lanzados como sencillos y videos musicales, y luego se lanzó una colección de suites de las seis películas como una compilación que se reproducía con una serie de clips de las películas, con diálogos y efectos de sonido escasos. Estos se convirtieron en la base de una serie de conciertos de una hora que presentaron música de Star Wars con imágenes de las películas, Star Wars: In Concert , que tuvo lugar en 2009 y 2010. Interpretado por primera vez en Londres , continuó una gira por los Estados Unidos y Canadá , tocando por última vez en Londres, Ontario, Canadá, el 25 de julio de 2010.
Las partituras de la primera trilogía (en su versión en Blu-Ray) y de El despertar de la fuerza se interpretan como conciertos en directo con proyección, pero con un número de participantes muy reducido. Las interpretaciones siguen la música de la película terminada, con algunas de las canciones reproducidas en bucle, grabadas o totalmente omitidas, y no presentan ninguna de las piezas diegéticas y a menudo omiten las partes corales. [15]
Orquestación
John Williams esbozó la partitura para sus diversas orquestaciones y escribió la música para una orquesta sinfónica completa (de 79 a 113 músicos en total [i] [17]
El Imperio Contraataca requirió 104 intérpretes, sin incluir al director ni al sintetizador (rhttp://www.jw-collection.de/scores/tesblp.htmecalls Archivado el 7 de agosto de 2017 en Wayback Machine ) debido a la inclusión de una cuarta flauta y secciones que requirieron un tercer arpa, cinco oboes en total, un flautín adicional y ocho percusionistas en total.
Si se quiere ampliar El Imperio Contraataca con una sección de cuerdas del tamaño de La Venganza de los Sith o la Grabación Sinfónica Skywalker, se necesitarían unos 112 intérpretes y un pequeño coro de mujeres.
Una producción de Star Wars in Concert que siguiera la orquestación de la grabación tendría que incluir algunas de las expansiones de los distintos episodios, lo que requeriría unos 110 intérpretes, así como el coro mixto y posiblemente el coro de bajos) y, en varios pasajes, coro (que oscila entre 12 y 120 cantantes en total) y algunos instrumentos no orquestales. La orquestación no es consistente a lo largo de las diferentes películas, [j] pero, en general, la partitura hace uso de una sección de metales considerable sobre una sección de cuerdas comparativamente más pequeña, lo que le da a la serie su sonido heráldico y metálico.
Varias de las partituras requieren fuerzas más grandes, incluida una gran orquesta (de más de 100 piezas) del período romántico, un coro mixto e incluso un coro de niños, aunque ninguna de las partituras requiere fuerzas particularmente inmensas en comparación con obras cinematográficas o teatrales más grandes. [k] Sin embargo, debido a las partes de percusión y vientos de madera altos agregados, partituras como El Imperio Contraataca y El Ataque de los Clones requieren 106 y 110 intérpretes, respectivamente. La primera requirió un tercer arpa y un cuarto fagot, mientras que la segunda (y todas las partituras de las precuelas) utilizaron una sección de cuerdas más completa. La venganza de los Sith también utilizó un segundo juego de timbales. Comparativamente, la trilogía original de Star Wars y las películas de la trilogía secuela requieren fuerzas mucho más pequeñas de tan solo 82 intérpretes y un pequeño acompañamiento coral en pistas seleccionadas. [l] La primera película derivada, Rogue One , siguió la instrumentación de la trilogía de la precuela, utilizando una orquesta de 110 piezas y un coro mixto de 90 piezas.
En las presentaciones en vivo, las fuerzas suelen reducirse mucho: los conciertos oficiales de Star Wars se llevaron a cabo con orquestas de apenas 60 piezas y conjuntos corales mixtos de 50 piezas o con el coro omitido por completo. [18]
[m] Sin embargo, para recrear las nueve partituras tal como fueron grabadas originalmente, se necesitaría la siguiente instrumentación:
Instrumentos de viento de madera: 3 flautas (con flautines y una flauta alto), 2 oboes (con corno inglés), 3 clarinetes (con clarinete bajo y clarinete en mi bemol), 2 fagotes (con contrafagot).
John Williams escribió una serie de temas y motivos para ciertos personajes e ideas en cada una de las películas de Star Wars . Las múltiples entregas le permitieron a Williams componer unos sesenta o setenta temas y repetir algunos de ellos en gran medida, desarrollándolos continuamente durante un largo período de tiempo en pantalla.
Williams introduce una cantidad considerable, pero manejable, de temas en cada episodio (siete temas en promedio), intentando componer temas principales que sean distintos, duraderos y memorables. Las conexiones entre los temas se forman con fines narrativos o, más generalmente, a favor de la cohesión. Como resultado, algunos de los temas se reproducen muy a menudo: el tema de la Fuerza suena más de cien veces en la serie.
Cada banda sonora puede decirse que tiene un "tema principal", que se desarrolla y se repite con frecuencia a lo largo de la película, y representa los puntos altos y bajos de la película en sí tanto como los elementos narrativos dentro de la película: por ejemplo, el uso frecuente de La Marcha Imperial en El Imperio Contraataca . [x] Además del tema principal y un puñado de otros temas principales, Williams forjó varios motivos más pequeños para cada episodio, que generalmente no son tan memorables y, a veces, intercambiables. Como resultado de su proceso de composición, una gran cantidad de material musical incidental y temas que son específicos de ciertas piezas también ocurren a lo largo de la pieza. Williams había designado la música de los títulos principales como el tema principal de la serie en su conjunto, pero no necesariamente hay un tema principal para cada trilogía. En cambio, cada trilogía (y en menor medida, cada película) tiene su propio estilo o paisaje sonoro. [y]
El catálogo de Star Wars de Williams sigue siendo una de las mayores colecciones de leitmotivs de la historia del cine, [z] aunque -a modo de comparación- todavía se queda corto en comparación con el uso de leitmotivs de Wagner en El ciclo del anillo o incluso en el trabajo de Howard Shore en las películas de El hobbit y El señor de los anillos . [aa] Ambas obras presentan muchos más temas para una duración similar o más corta; y utilizan los temas con mayor especificidad y variación; donde Williams prefiere escribir menos temas (para poder centrarse mejor en ellos) y utilizarlos de una manera más directa y, a veces, únicamente por su efecto romántico. Los temas de Shore y Wagner también están interrelacionados y organizados en conjuntos de subconjuntos de temas relacionados a través de varias conexiones melódicas o armónicas, mientras que Williams prefiere una mayor distinción entre sus temas. [ab]
Williams musicaliza las películas episodio por episodio e intenta basar cada banda sonora en material nuevo tanto como sea posible. Por lo tanto, la Marcha Imperial no aparece en la Star Wars original, ya que Williams no la concibió hasta que estaba musicalizando El Imperio Contraataca , y lo mismo ocurre con Across the Stars y La amenaza fantasma . [22] Otros temas son abandonados, como el motivo del droide de El Imperio Contraataca o los motivos imperiales originales de la Star Wars original. Entre trilogías, Williams había cambiado a menudo su forma de usar leitmotivs, pasando de melodías de larga duración en la trilogía clásica a ideas más cortas y rítmicas en la trilogía de la precuela.
El uso de los temas en las partituras
Williams no siempre usa sus temas en un sentido estrictamente narrativo. En casi cada entrega, ocasionalmente usará un tema aparentemente al azar, simplemente porque su estado de ánimo se ajusta a la escena. El tema de la Princesa Leia se usa para la muerte de Obi-Wan Kenobi en la Star Wars original , que tiene poco que ver con su personaje a pesar de que está presente en la escena. [ac] El tema de Yoda aparece varias veces durante las secuencias de Ciudad de las Nubes en El Imperio Contraataca . La pieza de concierto Duel of the Fates se usa varias veces a lo largo de la trilogía de la precuela, apareciendo durante toda la batalla final en La amenaza fantasma (a diferencia de solo el duelo de sables de luz para el que fue escrita); la búsqueda de Anakin Skywalker de su madre en El ataque de los clones ; y el duelo no relacionado de Yoda y Darth Sidious en La venganza de los Sith. La composición original de Williams para la Arena de Batalla de Geonosis en El Ataque de los Clones, una variación de la Marcha del Ejército Droide, fue utilizada para el asalto a Utapau en La Venganza de los Sith . Múltiples usos del Tema de la Fuerza también son no temáticos. [25]
Esto también sucede a través del uso de música rastreada. El ataque de los clones , la primera película que se filmó digitalmente, tuvo ediciones importantes realizadas después del proceso de puntuación, lo que llevó a la inclusión de música rastreada en muchas de las secuencias creadas digitalmente, como la Fábrica de droides en Geonosis o la llegada del Ejército Clon a la batalla. Estas escenas usaron música como el tema de Yoda o música incidental de La amenaza fantasma con poca conexión dramática con lo que está ocurriendo en pantalla. Existen similitudes musicales entre las escenas finales de La amenaza fantasma con la confesión de Finn a Rey en El despertar de la fuerza , probablemente como resultado de la elección de la pista temporal. [ad] En otros casos, el material no fue rastreado sino que se tomó de la composición original y se volvió a grabar, como en las grandes escenas de acción de El regreso del Jedi , las cuales toman material de la Batalla de Yavin y la muerte de Ben. Otros compositores que han usado los temas de Williams en materiales derivados también los han usado a veces de manera libre.
A lo largo del largo período en el que se realizaron las películas, muchos de los temas cambiaron su significado inicial: en la época de El Imperio Contraataca, el material de Luke Skywalker y el tema del Viejo Ben ya habían sido rebautizados como "Tema principal de La Guerra de las Galaxias" y "Tema de la Fuerza", respectivamente, por Williams. La Fanfarria Rebelde [26] (inicialmente, la fanfarria del Blockade Runner) finalmente se convirtió en el tema del Halcón Milenario.
Temas
A continuación se enumeran unos 67 leitmotivs, basados principalmente en las notas del propio Williams y en el extenso catálogo de Frank Lehman, pero también en los análisis de las partituras de Doug Adams et al . Junto con dos temas que Williams compuso para Solo y dos más para Galaxy's Edge , su trabajo en la serie había acumulado hasta 71 leitmotivs. Se destaca el tema principal nuevo de cada entrada:
Regreso: motivo de combate aéreo espacial; tema de Star Wars, tema secundario de Star Wars, fanfarria rebelde, la fuerza, Leia, la Marcha Imperial, Han Solo y la princesa, Yoda
"Desfile de los Ewoks" ⓘ [26][36][28]
"Tema primitivo de los Ewok" [37] [28]
"El tema del Emperador" [26] [28] [36] [31] [38]
"Tema de Jabba El Hutt" [26] [36] [28] [31] [39] [ag]
"Arpegios de hermano y hermana" [26] [36] [28]
"Fanfarria de triunfo" [26] [28]
"Motivo trampa" [28]
"Tema de Luke y Leia" [26] [37] [28] [36]
Primera represalia: "Motivo de pelea de naves espaciales" [26] [28]
Trilogía de precuelas
La amenaza fantasma
Regresan: Tema de Star Wars, Tema secundario de Star Wars, La fanfarria rebelde, Tema de La Fuerza, La Marcha Imperial, Tema de Yoda, Tema de Jabba, Tema del Emperador
Regresan: Tema de Shmi; Tema de Star Wars, Tema secundario de Star Wars, La fanfarria rebelde, Tema de la Fuerza, La Marcha Imperial, Tema del Emperador, Tema del joven Anakin, Marcha de invasión de droides, Duelo de los destinos
" A través de las estrellas " [45] [28] [46] [47]
"Across the Stars" (segundo tema) [28] [45] [40]
"Tema de cortejo en Naboo" [45] [28] [40]
"Motivo separatista" [45] [40] [28]
"Motivo Kamino" [45] [40] [48] [28]
"Motivo misterioso" [45] [40] [28]
La venganza de los Sith
Regresan: Tema del funeral Jedi, Fanfarria de Coruscant; Tema de Star Wars, Tema secundario de Star Wars, Tema de Leia, Fanfarria rebelde, Tema de la Fuerza, La Marcha Imperial, Tema del Emperador, Tema del joven Anakin, Descenso, Marcha de invasión de droides, Duelo de los destinos, Shmi, Across the Stars, Across the Stars (embrionario), Lado oscuro
Primera represalia: “Tema Funerario” [28] [53] [12] [47]
Primera represalia: "Fanfarria de Coruscant" [54] [51] [47]
Trilogía de secuelas
El despertar de la fuerza
Regresan: Tema de Star Wars, Tema secundario de Star Wars, Halcón Milenario [ai] , Tema de La Fuerza, Tema de Leia, La Marcha Imperial, Han Solo y la Princesa
" Tema del Rey " [55] [56] [28] [57]
Figura de campana de Rey [28]
Figura del galope del Rey [28]
" La fanfarria de Kylo Ren " [28] [56] [55] [58] [59] [57] [60]
"El motivo conflictivo de Kylo Ren" [61] [56] [28] [58] [57]
"Tema de Primer Orden" [28]
"Motivo del mapa" [28]
"Marcha de la Resistencia" [56] [28] [58] [59]
"Figura de tensión" [28]
"Persecución de Ostinato" [56] [28] [62] [58] [63] [57]
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“ Tema de Rose Tico ” [66] [28] [67] [68]
"Motivo de la isla de Luke" [66] [28] [67] [69] [60]
"Motivo de la desesperación rebelde" [28] [67]
El ascenso de Skywalker
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" El tema del trío " [28]
"Tema de El ascenso de Skywalker (Victoria)" [28]
"Himno del mal (Salmo de los Sith)" [28]
"El tema heroico de Poe" [28]
"Artefactos Sith" [28]
"Motivo de los Caballeros de Ren" [28]
Motivos incidentales
Dado que ni Williams ni su oficina proporcionaron nunca una lista completa de los leitmotivs utilizados en cada película de Star Wars , existe cierta controversia en torno al número exacto de temas, ya que algunos adoptan un enfoque inclusivo que identifica varios leitmotivs, incluso cuando el compositor probablemente nunca lo pretendió, [70] y otros adoptan un enfoque exclusivo y reductivo.
Algunos de los análisis más inclusivos identifican temas que en realidad no se repiten ni en pistas discretas ni siquiera esparcidos a lo largo de un largo tramo de música. [71] Esto es el resultado de la propensión de Williams (en estas partituras y en otros lugares) a escribir material que es melódico, rítmico, armónico o tímbrico específicamente para una pieza individual o un elemento de la trama no recurrente en la película, como La batalla de Hoth, la persecución a través de Coruscant o La batalla de Crait. Estas piezas individuales de música, ya sea que consistan en una melodía completa, ostinati, piezas diegéticas o un cierto timbre, a veces se han descrito como teniendo un significado temático, [72] ocasionalmente (en comentarios fugaces) incluso por el propio Williams, [73] pero como no se repiten en una parte diferente de la narrativa, ni se transforman a partir de o en otro motivo, no cumplen con la definición de un leitmotiv.
Incluso cuando algunas de estas figuras se repiten, a menudo no está claro si son lo suficientemente sustanciales como para asignárseles un significado temático, ya que estos casos a menudo incluyen material que es de naturaleza incidental, como varias figuras utilizadas en el final de El Imperio Contraataca ; material que es puramente rítmico o tímbrico como varias figuras de cuerno "rebotantes" para la búsqueda del deslizador terrestre de Luke en la Star Wars original, [73] material que es de naturaleza genérica, como su uso del coro "homofónico lúgubre" en Los últimos Jedi para los momentos culminantes; o material que es parte de las elecciones estilísticas de Williams como compositor, más que una declaración temática única de la serie. Por ejemplo, su uso de tritonos a menudo denota misterio, un recurso que utiliza para los droides que aterrizan en Tatooine y nuevamente en el arreglo del concierto de "La Sala del Trono". [26]
De hecho, a veces el material supuestamente recurrente es similar, pero en realidad no idéntico. Un buen ejemplo sería la variedad de gestos relacionados con el lado oscuro, después de una pieza musical utilizada en la escena de la ópera. Sin embargo, Lehamn aclara que esas supuestas declaraciones posteriores son "similares pero inexactas" al gesto anterior. [28]
A veces, el material recurrente en cuestión no forma parte de la composición original, sino que se reproduce a posteriori o, al menos, se ha extraído de material existente para incluirlo en una sección diferente de la película, o de material que se recapitula en una pieza de concierto o en una suite de créditos finales. Esto incluye la fanfarria de carreras de vainas y el acompañamiento ostinato de la fanfarria rebelde [26] , que, por lo demás, no parece aislada del tema íntegro más de una vez; la triste escritura para trompa en el funeral de Shmi, la Marcha de la Arena de El ataque de los clones [45] [28], etc.
La primera banda sonora de la antología de Star Wars para Rogue One , escrita por Michael Giacchino , utiliza varios temas (y material intersticial recurrente) de John Williams, principalmente para su toque romántico (como el tema de la Fuerza y pistas del tema principal). Tiene su propio catálogo de temas, independiente del material de Williams, incluido un nuevo tercer tema para el Imperio, aunque Giacchino también cita tanto el motivo imperial original como la Marcha Imperial.
Rogue Uno
Regresan: Tema de Luke, Fanfarria Rebelde, Tema de La Fuerza, Tema de Leia, Motivo Imperial, Motivo de la Estrella de la Muerte, La Marcha Imperial
El tema de Jyn
Tema de la esperanza
Tema de los Guardianes de los Whills
Tema imperial (tema de Krennic)
[74] [75]
Solo
Para Solo , John Williams escribió y grabó un arreglo de concierto para un nuevo tema para Han Solo. En el proceso de composición del tema, Williams terminó usando dos ideas separadas, cada una transmitiendo un aspecto diferente del personaje, y llegó al punto de localizar la película en busca de lugares para usar cada motivo; todos los demás leitmotivs y otros materiales fueron escritos y adaptados por John Powell , el compositor principal de la película. [76]
Regresan: motivo de pelea de naves espaciales, tema de Star Wars, tema del Halcón Milenario, Duelo de los destinos, La Marcha Imperial, motivo Imperial, motivo de la Estrella de la Muerte , El campo de asteroides , Persecución del crucero imperial , motivo de droides
Por John Williams:
Tema de Han Solo [76]
"Tema de la búsqueda de Han Solo" [77]
Por John Powell:
Tema de Chewbacca
El tema del amor de Han y Qi'Ra
Tema de L3
Tema de la tripulación
Tema de Enfys Nest
Motivo del sindicato del crimen (tema de Vos)
Suites de conciertos
En lugar de ofrecer una grabación completa de una película en particular, Williams suele lanzar una banda sonora condensada en un álbum, [ak] en el que la música está organizada fuera del orden de la película y más en la línea de un programa de concierto. Estos lanzamientos de álbumes suelen incluir varias suites de concierto, escritas exclusivamente para los créditos finales o el álbum en sí, donde un tema específico se desarrolla continuamente a lo largo de la pieza. Williams también reeditó algunas de sus pistas existentes después del hecho para "concertificar" el tema a instancias de directores como Charles Gerhardt. Cinco de las ocho películas también tienen suites de créditos únicas que presentan arreglos de concierto alternativos de los temas y/o un popurrí de los temas principales de una película en particular.
Star Wars Episodio VII: El despertar de la fuerza [86]
"Tema de Rey"
"Marcha de la Resistencia"
"Adagio" [un]
"Scherzo para los X-Wings" [ao]
"Los escalones del Jedi"
[86] [58] [62]
Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi
“La rebelión renace” [ap]
Star Wars Episodio IX: El ascenso de Skywalker
"El ascenso de Skywalker"
"La persecución del Speeder"
"Himno del mal"
De los spin-offs
De Rogue One
"Suite de Jyn Erso y Hope"
"La Suite Imperial"
"Suite Los guardianes de los Whills"
[87] [74] [75]
De Solo
"Las aventuras de Han" [aq]
Música diegética
La música diegética es música "que se produce como parte de la acción (en lugar de como fondo), y puede ser escuchada por los personajes de la película". [88] Además del alcance orquestal que trajo consigo la banda sonora de John Williams, la franquicia de Star Wars también cuenta con muchas canciones diegéticas distintivas que enriquecen el detalle de la puesta en escena del audio . Parte de esta música diegética fue escrita por John Williams; parte por su hijo, Joseph; y parte por varias otras personas. [89]
De la Guerra de las Galaxias
"Cantina Band" y "Cantina Band #2". Escrita por John Williams, se toca en la Cantina de Mos Eisley en Tatooine. Está escrita para trompeta solista, tres saxofones, clarinete, piano Fender Rhodes, tambor de acero, sintetizador y varios instrumentos de percusión, incluidos boobams y toms. Según el juego de cartas personalizable de Star Wars , el título diegético de la primera pieza de la banda de Cantina es "Mad About Me". Las notas del álbum de la edición especial de 1997 de la banda sonora de Star Wars describen el concepto detrás de estas obras como "varias criaturas en un siglo futuro que encuentran música de banda de swing de Benny Goodman de los años 30 ... y cómo podrían intentar interpretarla". Esta pieza también aparece en todos los huevos de Pascua descartados del Episodio I y Episodio II y en el disco adicional del set de DVD de la trilogía original de 2004.
Del Retorno del Jedi
"Recital barroco de Jabba". Composición de John Williams al estilo de Mozart (con clavicémbalo sintetizado) interpretada mientras 3PO y R2 llegan por primera vez y le transmiten a Jabba el mensaje de Luke Skywalker.
"Lapti Nek". Escrita por Joseph Williams (hijo de John Williams) y traducida al huttés, esta canción es interpretada por la Max Rebo Band en el palacio de Jabba el Hutt (en la versión original de la película). [ar]
"Jedi Rocks" (compuesta por Jerry Hey ). Esta canción fue compuesta para reemplazar a "Lapti Nek" en la edición especial de la película de 1997.
"Max Rebo Band Jams". Se escucha dos veces en la película, una después de que Jabba envía al wookiee Chewbacca a la cárcel y otra en la barcaza de vela de Jabba, Khetanna (de ahí su título). Se puede encontrar una grabación de la primera en los Soundboards oficiales de Star Wars .
"El festín de los ewoks" y "Parte de la tribu". Por John Williams. Se escuchó cuando Luke y compañía fueron capturados por los ewoks y llevados a sus casas en los árboles.
"Celebración Ewok". La canción de la victoria, cuya letra fue escrita por Joseph Williams , se puede escuchar al final de la edición original de El Retorno del Jedi .
"Celebración de la victoria". Por John Williams. La canción de la victoria al final de la reedición de El regreso del Jedi de 1997.
De La amenaza fantasma
"Tatooine Street Music". Joseph Williams escribió cuatro piezas independientes de música de origen inusual, con un sonido vagamente oriental, para las calles de Mos Espa, con un intérprete de lira cretense y cumbus, y una voz femenina solista y quejumbrosa.
"La banda municipal de Augie". Por John Williams. Música que suena durante el desfile por la paz al final de la película. Es una composición acelerada y atenuada para trompetas y coro de niños. Está estrechamente relacionada con el tema del Emperador, pero no es una cita directa de este.
Del Ataque de los Clones
"El restaurante de Dex"
"Indicador de origen desconocido del Episodio II". Se atribuye un segundo indicio al nombre de Joseph Williams para el Episodio II, pero no se escucha en la película.
"Canto Bight". Escrita por John Williams, aparece cuando Finn y Rose llegan por primera vez al planeta casino de Canto Bight. Está escrita en el estilo de jazz de big band y estilísticamente similar a la música de "Cantina Band" de Star Wars . La pista presenta un saxofón alto solista, dos saxofones barítonos, clarinete solista, trombones, kazoo , trompetas con sordina, [como] piano Fender Rhodes, bajo, sintetizadores, tambores de acero y varias percusiones, incluyendo tablas de lavar y tambores de copa. La pista cita brevemente " Aquarela do Brasil " (que también presenta hi-hat y platillos ride) de Ary Barroso como referencia a la película Brazil de Terry Gilliam de 1985 , e incluye una breve declaración de piano del tema de Williams y Johnny Mercer de The Long Goodbye .
"Música de fiesta del cuidador": pista fuente de una composición desconocida (posiblemente de Williams), que incluye gaitas de las Highlands y un didgeridoo, y acompaña una escena eliminada de la película.
De El ascenso de Skywalker
"Lido Hey": Escrita por Lin-Manuel Miranda y JJ Abrams e interpretada por Shag Kava, el apodo musical de Miranda y Abrams. La obra se desarrolla mientras los personajes principales participan y recorren el Festival de los Ancestros en el planeta desértico Pasaana.
"Oma's Place": interpretada por Ricky Tinez y JJ Abrams. La película se desarrolla cuando los personajes principales ingresan a un bar propiedad de Oma Tres (con el compositor John Williams en un papel secundario) en el planeta Kijimi.
De Solo: Una historia de Star Wars
"Chicken in the Pot", escrita por John Powell, se interpreta en el yate de Dryden Vos cuando Solo se reúne con Qi'ra y conoce a Vos por primera vez.
Recepción
Reconocimientos
En 2005, la banda sonora de Star Wars de 1977 fue votada como la "banda sonora cinematográfica más memorable de todos los tiempos" por el American Film Institute en la lista AFI's 100 Years of Film Scores , basada en la evaluación de un jurado de más de 500 artistas, compositores, músicos, críticos e historiadores de la industria cinematográfica. [92]
^ Williams generalmente utiliza el coro para dar textura, como voces tarareadas o sin palabras. Varias secciones se basan en sílabas repetidas en sánscrito, como es el caso de Duel of the Fates o el tema de Snoke. Si bien las sílabas se extraen de textos traducidos (vagamente) como Cad Goddeu o los escritos de Kipling, Williams generalmente las ordena de oído y sin prestar atención a su significado, por lo que el texto coral sigue siendo repetitivo y sin sentido. En otros casos, el coro repite una oración corta pero coherente, como en el tema de Funeral o en Dark Deeds de Anakin.
^ Incluyendo todas las tomas alternativas de la grabación, Williams ha grabado alrededor de 21 horas de música para la serie, aunque gran parte de ella permanece inédita.
^ Se utilizaron mujeres para la nueva edición especial.
^ Esta orquesta está formada por un grupo de músicos independientes contratados individualmente, en lugar de ser una orquesta organizada que toca regularmente como grupo.
^ En un principio, se pensó que esa partitura en particular se combinaría con música existente del repertorio clásico o de bandas sonoras de películas más antiguas, como fue el caso de 2001: Odisea del espacio , que inspiró a George Lucas a escribir la película. Después de que Williams convenciera a Lucas de que tuviera una partitura original (que se destacaría como partitura combinada, ya que tendría temas establecidos para los personajes, argumentó Williams), esas piezas musicales se usaron como una pista temporal y Williams las siguió de cerca, convirtiendo partes de la partitura en un homenaje a bandas sonoras de películas anteriores y a la música romántica en general.
^ Estas inspiraciones son evidentes en algunas de las decisiones de orquestación, incluyendo el amplio uso de un coro SATB y un coro de niños e incluso un solista (incluyendo una mujer cantando tristemente en "Padme's Ruminations", similar al trabajo vocal de Lisa Gerard en Gladiator). La orquesta fue aumentada con un segundo juego de timbales como fue el caso con las partituras de El Señor de los Anillos de Shore, y con tambores taiko, que han sido ampliamente utilizados por Shore y Zimmer. En particular, Dark Deeds de Anakin con el coro de niños tarareando que abre dando paso a una pieza gótica para un coro de adultos es evocadora de "La traición de Isengard". Varias pistas, incluyendo la música de la apertura de la película, evocan la música rítmica de los orcos. [11]
^ Utilizar un leitmotiv simplemente como "sustituto" de un personaje sería una forma desvirtuada de utilizar leitmotivs, en comparación con la práctica operística. Un tema puede utilizarse simbólicamente, como por ejemplo haciendo alusión al tema de Darth Vader cuando se toma la decisión de entrenar a Anakin en el Episodio I.
^ La banda sonora completa de Williams a menudo supera ligeramente la duración de la película debido a la grabación de suites de concierto y varias tomas alternativas. Sin embargo, la cantidad de música escrita para la película propiamente dicha varía desde el 80 por ciento hasta la banda sonora de toda la película. La película terminada siempre está sujeta a seguimiento, bucles y silenciamiento (especialmente El ataque de los clones ), por lo que aproximadamente el 85 por ciento de cada película terminada está musicalizada.
^ El Episodio III requirió 109 intérpretes (sin incluir al director) debido a las secciones ampliadas de cuerdas y percusión. [16]
^ Star Wars y la trilogía cinematográfica de la secuela utilizan un arreglo de 84 piezas, y esta última también incorpora un coro masculino de 24 piezas. Empire Strikes Back utiliza 106 piezas y alrededor de diez vocalistas femeninas, Return of the Jedi utiliza una orquesta de 100 piezas, alrededor de diez hombres y algunas mujeres para la Edición Especial; The Phantom Menace utiliza una orquesta de 100 piezas, un coro SATB de 88 piezas y 30 niños; Attack of the Clones y Revenge of the Sith utilizan una orquesta de 112 piezas, un coro SATB de 89 piezas y un coro de niños sintetizados.
^ Los conciertos de Star Wars se celebraron con tan solo 130 intérpretes, y algunos conciertos en directo con proyección pueden ser interpretados por tan solo sesenta músicos. En comparación, cada una de las partituras de la Tierra Media de Howard Shore requiere un mínimo de 230 músicos para su puesta en escena (que pueden llegar a ser hasta 500), y varias obras de teatro como Gurre Lieder o la Octava Sinfonía de Mahler pueden contar con entre 300 y más de mil músicos. Sin embargo, las interpretaciones amateur (como el NJYS Playathon) de la partitura de Williams, entre otras bandas sonoras cinematográficas (incluidas las mencionadas de Howard Shore) han utilizado fuerzas orquestales de 450 piezas o más.
^ Los últimos Jedi utilizó 101 músicos instrumentales (incluyendo la banda diegética), probablemente como resultado de la incorporación de percusión y de músicos de instrumentos de viento de madera, un coro SATB de 65 piezas y algunas piezas adicionales para el coro exclusivamente masculino.
^ Las presentaciones de Live to Projection también presentan varias reducciones, concretamente en la sección de metales, en línea con la orquestación reducida de Williams para su "Star Wars Suite", y generalmente omiten las orquestaciones inusuales de Empire Strikes Back y sintetizan o eliminan las partes corales. La lista es de entre 50 y 90 piezas. [19]
^ Solo El Imperio Contraataca .
^ Star Wars contó con un músico tocando el piano y un segundo músico tocando el celesta. El segundo músico también toca el piano eléctrico. En algunas secciones de El Imperio Contraataca , ambos tocaron el piano. Las partituras también usaron sintetizadores para sonidos electrónicos y para imitar el celesta (no se usó un celesta real desde El Retorno del Jedi ) y el clavicémbalo (en El Retorno del Jedi y El Ataque de los Clones ). En la grabación de la Sinfonía Skywalker, un músico toca todos los teclados. A partir de El Ataque de los Clones , el sintetizador es interpretado por el teclista eléctrico.
^ La mayoría de los episodios cuentan con seis percusionistas, aunque secciones de las precuelas y El Imperio Contraataca requieren hasta ocho, incluidas dos partes de xilófono, etc. Star Wars , sin embargo, solo requiere tres y las partituras de la trilogía de las secuelas requieren solo cuatro.
^ Star Wars utiliza el arreglo original, pero sus dos secuelas requieren un instrumento de viento de madera adicional de cada tipo. Las partituras de la trilogía de la precuela utilizan tres flautas, oboes y fagotes, así como cuatro clarinetes, y las partituras de la trilogía de la secuela omiten la cuarta parte de clarinete. Secciones de El Imperio Contraataca, El Ataque de los Clones, La Venganza de los Sith y Los Últimos Jedi requieren instrumentos de viento de madera más altos y expandidos: cuatro flautas y una parte de flautín adicional y cinco oboes. La primera partitura también requiere un cuarto fagot para el motivo de Boba Fett. El Retorno del Jedi y La Amenaza Fantasma también cuentan con flautas dulces. Star Wars y Los Últimos Jedi también utilizan tres saxofones.
^ Hasta la trilogía de la secuela, las bandas sonoras de La guerra de las galaxias utilizaban ocho trompas y dos tubas, aunque la grabación de la Sinfonía Skywalker omite esas partes y añade una quinta trompeta. La amenaza fantasma y El ataque de los clones también omiten la segunda tuba.
^ En El Imperio Contraataca, El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith, se utiliza un segundo juego de timbales en la primera y en Los Últimos Jedi.
^ El coro SATB completo se utiliza para las precuelas: Los últimos Jedi solo requiere un canto de garganta tibetano de 64 piezas, se utiliza en La venganza de los Sith. El coro de niños se utiliza en La amenaza fantasma, pero se sintetiza en las dos partituras posteriores. El Imperio Contraataca utiliza un pequeño coro de mujeres y El Regreso del Jedi utiliza un pequeño coro masculino. El despertar de la fuerza utiliza una orquesta de bajo profundo de 24 piezas, que son aproximadamente diez piezas más de las que habría en un coro SATB de 90 piezas.
^ El Imperio Contraataca y El Regreso del Jedi requieren dos partes de contrabajo adicionales, y la primera también requiere una tercera arpa. La Sinfonía Skywalker utiliza una sección de cuerdas más completa, pero omite la segunda arpa. Las precuelas también utilizan la sección de cuerdas más completa.
^ Williams no suele estar dispuesto a alejarse demasiado de la instrumentación orquestal. La lira cretense y el cumbus se utilizan brevemente para la música diegética de Tatooine para La amenaza fantasma y El ataque de los clones , compuesta por su hijo, Joseph, y originalmente tocadas por un instrumentista. Williams también recuerda las "flautas de caña" [21] (probablemente refiriéndose a la flauta ney ) utilizadas en la partitura, probablemente para esas pistas. Las partituras de la precuela no se interpretan en vivo, pero dado que las piezas diegéticas no se tocan ni siquiera en las partituras que se interpretan en vivo, probablemente también se omitirían en tales circunstancias. La guitarra eléctrica se utiliza en pequeñas inserciones durante la persecución a través de Curoscant en El ataque de los clones (aunque silenciada en la película a pedido de George Lucas). Williams también usó tres saxofones para la banda de la cantina, aunque los clarinetistas podían doblarlos. También afirmó una vez haber usado kazoos en esa secuencia, aunque las notas del álbum no lo mencionan. Los didgeridoos se utilizan en la música de fiesta diegética de Caretaker, que acompaña a una escena eliminada. También aparecen en la edición definitiva de The Phantom Menace, donde se utilizaron originalmente como efectos de sonido diegéticos y se superpusieron a la banda sonora.
^ el tema se repite treinta veces o más en una película de dos horas.
^ Las bandas sonoras de las tres películas originales son melódicas y románticas, al igual que, en gran medida, la banda sonora de La amenaza fantasma. Sin embargo, los Episodios II e incluso III presentan una música mucho más rítmica, y La venganza de los Sith, en particular, es más operística en su uso del coro e incluso de las voces solistas. Las bandas sonoras de las secuelas presentan otra evolución del estilo musical de Williams, que es menos intrusiva, con temas musicales más cadenciosos como el tema de Rey, que recuerda a algunos de los trabajos de Williams en Harry Potter.
^ Los temas de Williams para Star Wars se han clasificado en función de los comentarios del propio Williams sobre el lanzamiento del LP, las notas de la edición especial de Mike Matessino y otros análisis proporcionados por Doug Adams, John Takis et al. en FilmScoreMonthly. Las fuentes auxiliares incluyen el "Catálogo completo de los temas musicales de Star Wars" de Frank Lehman, que incluye una gran cantidad de "motivos incidentales", incluidos gestos estilísticos y material grabado.
^ Williams escribió unos cincuenta temas para más de 19 horas de cine, con un promedio de seis temas nuevos por película y un promedio de 12 temas utilizados en cada película en general. En comparación, Howard Shore escribió más de 160 leitmotivs para 21 horas de cine en las películas de la Tierra Media, de las cuales utiliza 40 o más en cada película. Richard Wagner escribió 176 leitmotivs para el ciclo de 15 horas de El anillo del mal.
^ En obras temáticas como las de Wagner o Shore, todos los leitmotivs que están conectados temáticamente (por ejemplo, todos los temas de Alberich o todos los temas de los hobbits) están conectados en melodía, armonía, tonalidad y orquestación, de modo que se crean conjuntos y subconjuntos de "familias" temáticas interconectadas. Esto permite al compositor introducir nuevos temas más adelante en la obra, al tiempo que el nuevo tema evoca asociaciones que el público ya sentía hacia temas relacionados existentes. Los diversos temas de Williams comparten ciertas conexiones, pero son lo suficientemente básicos como para anular cualquier intento de categorizarlos excepto en los trazos más amplios, como temas para los protagonistas y temas para los antagonistas.
^ Dado que la princesa está presente en la muerte de Ben, se dice que su tema " representa la reacción de Luke y la princesa al dejar atrás a Ben " [23], aunque la explicación romántica ha sido favorecida por Adams y Michael Matessimo, el autor de las notas de la edición especial. [24]
^ Sin embargo, parte de la música de las películas posteriores siempre estuvo pensada para ser adquirida a través del seguimiento de material preexistente, y algunas de las decisiones de seguimiento son muy deliberadas. [ cita requerida ]
^ Williams comentó haber escrito originalmente este tema como un tema de amor para Leia y Luke.
^ Este tema también se utilizó brevemente en la banda sonora de ET de Williams cuando la figura de Yoda (aquí un niño con un disfraz) apareció en la pantalla.
^ Este motivo también fue retomado en la Edición Especial de Una Nueva Esperanza de El Retorno del Jedi .
^ Aparte de la fanfarria de introducción, este tema es el primer "tema sin tono", basado en voces susurrantes y figuras de percusión. Estas últimas se han confundido con un motivo secundario separado, específicamente para Darth Maul o incluso para sus droides sonda, pero Adams se refiere a ellas como simples "patrones de batería" que son simplemente parte del tema.
^ La fanfarria rebelde se utiliza a menudo (pero no siempre) en las bandas sonoras de la trilogía de secuelas con el Halcón Milenario. En su banda sonora para Solo, John Powell continuó con esta tendencia, habiendo dicho que al hablar con Williams el primero afirmó que esa era la asociación intencionada del motivo desde el principio.
^ Este tema está escrito para voces del rango Basso Profundo, y ha generado tenues comparaciones con Teachings de Palpatine, aunque este último se basa más bien en el canto de armónicos .
^ Las tres primeras bandas sonoras recibieron una versión ampliada de Antología y finalmente una versión completa en 1996. La amenaza fantasma también se lanzó en una "Ultimate Edition", que incluía muchas pistas añadidas pero también múltiples instancias de música grabada, por lo que carecía de mucha música original que no se utilizó como pretendía el compositor en la película terminada. Los últimos Jedi recibió una versión aislada de la banda sonora, aunque nuevamente no incluía material no utilizado y mantenía las secuencias grabadas.
^ Si bien la pista original es una pista de película, Williams creó una nueva suite basada en ella en 2018.
^ Hay una presentación alternativa sobre los créditos finales, con una pista del tema de Anakin como coda final.
^ Presenta una variación de "The Starkiller", estrenada en 2019.
^ Presenta una variación del tema de Luke.
^ Esta suite presenta de manera única no una sino dos de las tres ideas temáticas que componen toda la partitura: el tema de Rose y el motivo de la isla de Luke, enfatizando notablemente el primero.
^ Esta es una suite de temas de Han que fue escrita por John Williams, y la suite también fue arreglada y dirigida por Williams.
^ Los kazoos se insertaban en los sordinas para producir un sonido nasal.
Referencias
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^ según los créditos de cierre
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^ Esta es una pieza musical escrita originalmente para el funeral de Qui-Gon en La amenaza fantasma. Fue retomada y reutilizada aquí como un tema "funerario" general, siendo entretejida en el material de lamento en "La traición de Anakin" y utilizada para la muerte de Padmé y su posterior funeral.
^ Esta fanfarria de "Él es el Elegido" se repite en "Las enseñanzas de Palpatine" para hacer una transición a la vista de Curoscant desde la morada de Padmé. En la película final se utilizó en lugar de para una toma de Obi-Wan entrando en la nave de Bail Organa.
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^ John Williams se refiere Archivado el 17 de febrero de 2020 en Wayback Machine a una "parte más reflexiva" además del tema principal de Kylo Ren, que él consideraba un "pariente de Darth Vader". (La entrevista completa aparece aquí: http://projectorandorchestra.com/john-williams-on-the-force-awakens-and-the-legacy-of-star-wars/ Archivado el 30 de julio de 2019 en Wayback Machine ) El material arpegiado que a menudo introduce este motivo a menudo aparece como una abreviatura de todo el tema, y Lehman lo clasifica como un motivo separado y Maurizio Caschetto Archivado el 29 de abril de 2018 en Wayback Machine sigue su ejemplo.
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^ Este tema se utiliza a menudo en conjunción con el personaje de Finn, y por lo tanto a menudo se confundía con su tema, así como con el del Halcón Milenario Archivado el 28 de mayo de 2018 en Wayback Machine . Más bien, es un motivo para las secuencias de acción más cómicas de la película, en las que la propensión de Finn a huir se utiliza para lograr un efecto cómico.
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^ "John Williams está en camino de establecer otro récord en los Oscar". 10 de enero de 2018. Archivado desde el original el 14 de enero de 2018. Consultado el 29 de enero de 2018 .
^ Este enfoque es adoptado por los programas para el estreno en vivo y proyección, que aparentemente no se basa en una nueva perspectiva del propio Williams. Este enfoque fue adoptado por los programas Archivado el 14 de julio de 2022 en Wayback Machine para el estreno en vivo y proyección de las películas de Star Wars, donde se identificaron numerosos motivos (aparentemente sin ninguna nueva perspectiva del propio Williams), incluido un motivo de rencor, un motivo para los droides en la Star Wars original, etc. Otros que han adoptado este enfoque son Alfred Surenyan Archivado el 14 de julio de 2022 en Wayback Machine y Aaron Krerowicz Archivado el 15 de enero de 2018 en Wayback Machine . Incluso Ed Chang, archivado el 28 de noviembre de 2016 en Wayback Machine , hace esto con varios motivos menores que atribuye a las distintas bandas sonoras de Star Wars, incluido un "motivo rítmico imperial", un "motivo rítmico de escaramuza imperial", un "motivo exótico de Bespin", un "motivo 'uno con la Fuerza'", un "tema de trap", un "motivo de despegue", una marcha secundaria de droides, un motivo "motor" de Utapau y un "motivo rítmico del Halcón Milenario". Consulte también versiones anteriores de esta página.
^ Por ejemplo, una multitud de motivos identificados en estas reseñas: http://scoresheet.tripod.com/alpha.html Archivado el 1 de mayo de 2018 en Wayback Machine .
^ Alfred Surenyan Archivado el 14 de julio de 2022 en Wayback Machine describe temas para el Desfile de la Bandera, la Llegada a Tatooine, el Escape de Jango, Taun We (que se menciona en el análisis de Takis, pero como una pieza específica del set), las Hazañas Oscuras de Anakin, el Mar de Dunas, la Sala del Trono del Emperador, la Base Starkiller, etc. Ed Chung describe un "tema de escape" de la batalla espacial inicial de La Venganza de los Sith Archivado el 28 de agosto de 2017 en Wayback Machine , una figura motorizada de Utapau que aparece en la pelea con Grievous, un "motivo exótico de Bespin Archivado el 14 de julio de 2022 en Wayback Machine " para el final de El Imperio Contraataca, un motivo de "despegue Archivado el 28 de agosto de 2017 en Wayback Machine " de "La Amenaza Fantasma", etc.
^ ab Williams hace referencia al uso de cuernos "que rebotan" en Star Wars como un "motivo" para el Landspeeder de Luke, aunque no se basa en ninguna idea melódica o rítmica recurrente fija. También se refirió una vez al material de la Batalla de Hoth como "temático", pero las notas de Matessino finalmente concluyen que "el material temático se pospone" en la pieza . Lehman no menciona ninguno de los motivos, ni siquiera como motivos "incidentales", y de hecho enfatizó que "los temas para escenas independientes y no repetitivas no están incluidos". Adams tampoco menciona ningún material específico de la pieza en sus análisis temáticos, pero mencionó Archivado el 22 de octubre de 2016 en Wayback Machine que "al ataque de los caminantes en Hoth [...] se le asignó una melodía independiente memorable y completamente realizada" pero, a diferencia de la melodía de "Los cazas TIE persiguiendo al Halcón Milenario lejos de la Estrella de la Muerte", que se repitió en una entrega posterior, este motivo (como la música de Asteroid Field) se usa "con menos pensamiento hacia un arco de material de la longitud de una partitura que hacia una serie de viñetas independientes". En las precuelas, Adams describe piezas basadas en ostinati como Chase through Coruscant o Jango Fett's escape no como melodías sino como "motivos más cortos y sólidos que rara vez más largos que un compás o dos, y a menudo más rítmicos que melódicos" y como "concisos" y "episódicos". Jeff Bonds Archivado el 16 de junio de 2020 en Wayback Machine también menciona que la secuencia anterior no presenta "ningún tema que los golpee [a la audiencia] en la cabeza".
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^ ab Al igual que con otros temas de larga duración en esta lista, los componentes del tema de Rey se han descrito como leitmotivs independientes, a saber, las figuras de introducción de viento y carillón del tema completo. En su comentario archivado el 28 de septiembre de 2017 en Wayback Machine sobre la partitura, Doug se refiere a la pieza como un tema único. También se refiere a la variación que se escucha en los créditos finales como "el tema de Rey en contrapunto [...] con el tema de La Fuerza".
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La definición del diccionario de 'Diegético' en Wikcionario.
