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Gurre-Lieder

Ruinas del Castillo de Gurre , 2007

Gurre-Lieder (Canciones deGurre) es unoratorioseguido de unmelodramáticopara cinco solistas vocales, un narrador, tres coros y una gran orquesta. La obra, que se basa en un ciclo de canciones tempranas para soprano, tenor y piano, fue compuesta por el entonces compositor austriacoArnold Schoenbergentre 1900 y 1903. Tras una pausa, reanudó la orquestación en 1910 y la completó en noviembre de 1911. pone música al ciclo de poemasGurresangedel novelista danésJens Peter Jacobsen(traducido del danés al alemán por Robert Franz Arnold [de]).

El castillo de Gurre y sus alrededores en Dinamarca son los escenarios de la trama, que involucra la tragedia amorosa medieval (relatada en los poemas de Jacobsen) que gira en torno a una leyenda del amor del rey Valdemar Atterdag (Valdemar IV, 1320-1375, alemán: Waldemar) por su amante, Tove, y su posterior asesinato a manos de la celosa esposa de Valdemar, la reina Helvig de Schleswig (una leyenda que históricamente está más probablemente relacionada con su antepasado Valdemar I ).

Generalmente se considera la obra tonal más importante del compositor, junto con Verklärte Nacht .

Composición

En 1900, Schoenberg comenzó a componer la obra como un ciclo de canciones para soprano , tenor y piano para un concurso organizado por la Wiener Tonkünstler-Verein (Asociación de Compositores de Viena). Fue escrito en un estilo exuberante y romántico tardío fuertemente influenciado por Richard Wagner y Richard Strauss . Sin embargo, según Schoenberg, "los terminó media semana tarde para el concurso, y esto decidió el destino de la obra". [1] Más tarde ese año, amplió radicalmente su concepción original, componiendo enlaces entre las primeras nueve canciones y añadiendo un preludio, Wood Dove's Song , y la totalidad de las partes 2 y 3.

Cuando volvió a la pieza en 1910, ya había escrito sus primeras obras atonales reconocidas , como las Tres piezas para piano , op. 11, Cinco piezas para orquesta , op. 16, y Erwartung , op. 17. También había caído bajo el hechizo de Gustav Mahler , a quien había conocido en 1903 y cuya influencia puede discernirse en la orquestación de las últimas partes de los Gurre-Lieder . Mientras que las partes 1 y 2 son claramente wagnerianas en concepción y ejecución, la parte 3 presenta texturas orquestales minimalistas y cambios caleidoscópicos entre pequeños grupos de instrumentos preferidos por Mahler en sus sinfonías posteriores. En Des Sommerwindes wilde Jagd , Schoenberg también introdujo el primer uso de sprechgesang (o sprechstimme ), una técnica que exploraría más a fondo en Pierrot Lunaire de 1912. [2] La orquestación finalmente se completó en noviembre de 1911. [3]

Estrenos

Franz Schreker dirigió el estreno de la obra en Viena el 23 de febrero de 1913. En ese momento, Schoenberg estaba desencantado con el estilo y el carácter de la pieza e incluso desdeñó su recepción positiva, diciendo: "Me sentí bastante indiferente, si no incluso un un poco enojado. Preví que este éxito no tendría ninguna influencia en el destino de mis obras posteriores. Durante estos trece años, había desarrollado mi estilo de tal manera que para el común de los asistentes a un concierto, no parecería tener relación con todos música anterior. Tuve que luchar por cada nuevo trabajo; las críticas me habían ofendido de la manera más escandalosa; había perdido amigos y había perdido por completo toda fe en el juicio de los amigos. Y estaba solo frente a un mundo de enemigos. ". [4] En el estreno, Schoenberg ni siquiera se enfrentó al público, muchos de los cuales eran feroces críticos suyos y recién conquistados por la obra; en cambio, se inclinó ante los músicos, pero mantuvo la espalda a la multitud que lo vitoreaba. El violinista Francis Aranyi lo llamó "la cosa más extraña que jamás haya hecho un hombre frente a ese tipo de turba histérica y adoradora". [5]

Sin embargo , sería un error suponer que Schoenberg consideraba que Gurre-Lieder era una composición sin mérito. Unos meses después del estreno le escribió a Wassily Kandinsky : "Ciertamente no desprecio este trabajo, como siempre suponen los periodistas. Porque, aunque ciertamente he evolucionado mucho desde aquellos días, no he mejorado , pero mi estilo ha mejorado". simplemente mejoró... Considero importante que la gente dé crédito a los elementos de este trabajo que conservé más tarde." [6]

La primera actuación holandesa, dirigida por el propio Schoenberg, tuvo lugar en marzo de 1921 en el Concertgebouw de Ámsterdam. [7] El defensor y antiguo alumno de Schoenberg, el planificador de programas de la BBC Edward Clark , invitó al compositor a Londres para dirigir la primera interpretación británica el 27 de enero de 1928, en una traducción de David Millar Craig . [8] [9] Clark había intentado realizar el estreno el año anterior, el 14 de abril de 1927, pero estos planes fracasaron. [10] Leopold Stokowski dirigió el estreno americano el 8 de abril de 1932, con la Orquesta de Filadelfia , solistas y coro.

Primera grabación

Las actuaciones de Stokowski los días 9 y 11 de abril de 1932 fueron grabadas "en vivo" por RCA Victor (ver más abajo). La compañía emitió la interpretación del 11 de abril en veintisiete caras de 78 rpm y siguió siendo la única grabación de la obra en el catálogo hasta la llegada del disco Long Play moderno . RCA Victor finalmente reeditó la grabación en LP y CD. Los Laboratorios Bell habían estado grabando experimentalmente a la Orquesta de Filadelfia en sonido estereofónico y de alta fidelidad ; Según se informa, RCA Victor utilizó la nueva tecnología para grabar las interpretaciones en masters de 33 1/3 rpm. [ cita necesaria ] [11] [12]

Otras actuaciones

Una representación de Gurre-Lieder sin intermedio dura más de una hora y media. La grabación Decca de Riccardo Chailly de 1990 , por ejemplo, dura más de 100 minutos y ocupa dos discos compactos. [13] En 2014, la Ópera Nacional Holandesa de Ámsterdam fue la primera compañía en interpretar el Gurre-Lieder como presentación teatral, en una producción dirigida por Pierre Audi . [14]

Estructura

La cantata se divide en tres partes. Mientras que las dos primeras partes están compuestas únicamente para voces solistas y orquesta, la tercera parte presenta a otros dos solistas, un narrador, tres coros masculinos de cuatro partes y un coro mixto completo.

Trama

En la primera parte de la obra (aproximadamente 1 hora), el amor de Waldemar por Tove y el tema de la desgracia y la muerte inminente se narran en nueve canciones para soprano y tenor con acompañamiento orquestal. Un largo interludio orquestal conduce a la Canción de la paloma torcaz , posiblemente la parte más famosa de la obra, que habla de la muerte de Tove y el dolor de Waldemar.

La breve segunda parte (5 minutos) consta de una sola canción en la que Waldemar, desconsolado y angustiado, acusa a Dios de crueldad. Como castigo por esto, Dios maldice a Waldemar y sus muertos para que crucen el lago Gurre todas las noches.

En la tercera parte (aprox. 45 minutos), Waldemar convoca a sus vasallos muertos de sus tumbas. El inquieto deambular de los no-muertos y su salvaje caza nocturna alrededor del castillo es retratado atronadoramente por el coro masculino. Durante esto, un campesino canta sobre su miedo al espeluznante ejército.

Waldemar luego proclama que Tove puede estar observando sus acciones desde el cielo. Hay un interludio humorístico en la grotesca canción del tonto Klaus, que se ve obligado a viajar con el macabro anfitrión cuando preferiría descansar en su tumba. Cuando el sol comienza a salir, los no-muertos comienzan a retirarse a sus tumbas. Un suave interludio orquestal que representa la luz del amanecer conduce al melodrama La caza salvaje del viento de verano , una narración sobre el viento de la mañana, que desemboca en la conclusión coral mixta Seht die Sonne! ("¡Ver el sol!").

Parte 1

  1. Preludio orquestal
  2. Nun dämpft die Dämm'rung (tenor = Waldemar)
  3. O, wenn des Mondes Strahlen (soprano = Tove)
  4. ¡Ross! ¡Mein Ross! (Waldemar)
  5. Sterne Jubeln (Tove)
  6. So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht (Waldemar)
  7. Monja sag ich dir zum ersten Mal (Tove)
  8. Es ist Mitternachtszeit (Waldemar)
  9. Du sendest mir einen Liebesblick (Tove)
  10. Du wunderliche Tove! (Waldemar)
  11. Interludio orquestal
  12. ¡Tauben von Gurre! (mezzosoprano = paloma torcaz)

Parte 2

Herrgott, weißt du, was du tatest (Waldemar)

parte 3

  1. ¡Erwacht, König Waldemars Mannen! (Waldemar)
  2. Deckel des Sarges klappert (bajo-barítono = Campesino, coro de hombres)
  3. Gegrüsst, o König (coro de hombres = hombres de Waldemar)
  4. Mit Toves Stimme flüstert der Wald (Waldemar)
  5. Ein seltsamer Vogel ist so'n Aal (Klaus el bufón)
  6. Du strenger Richter droben (Waldemar)
  7. Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht (coro de hombres)

Des Sommerwindes wilde Jagd / La caza salvaje del viento de verano

  1. Preludio orquestal
  2. Herr Gänsefuss, Frau Gänsekraut (orador)
  3. ¡Seht die Sonne! (coro mixto)

Instrumentación

Gurre-Lieder requiere fuerzas orquestales y corales excepcionalmente grandes (aproximadamente 150 instrumentistas y 200 cantantes):

Grabaciones

Stokowski (1949) grabó la Canción de la paloma torcaz en la edición de Erwin Stein en 1949, con Martha Lipton, mezzosoprano y la Filarmónica de Nueva York (Columbia Records; reeditada en Cala Records).
Stokowski (1961) regresó a Gurre-Lieder en 1961 para actuar en Filadelfia y nuevamente en Escocia, donde él y la Orquesta Sinfónica de Londres abrieron el Festival Internacional de Edimburgo de ese año con la obra. Las grabaciones de las transmisiones de radio de Filadelfia y Edimburgo han sobrevivido, y la presentación del Festival de Edimburgo de 1961 se publicó en 2012 con el sello Guild Historical. Los solistas en esa actuación fueron James McCracken (Waldemar), Gré Brouwenstijn (Tove), Nell Rankin (Wood Dove), Forbes Robinson (Peasant), John Lanigan (Klaus the Jester) y Alvar Lidell (Narrador) y el coro fue Edinburg Royal Choral. Unión. (GHCD 2388/89).

Referencias

  1. ^ Dika Newlin: Bruckner, Mahler, Schoenberg , rev. ed. (Nueva York: Norton, 1978); ISBN  978-0-393-02203-2
  2. ^ Aidan Soder: "Sprechstimme en Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg. Un estudio de la práctica de interpretación vocal" (Lewiston, Nueva York: Edwin Mellen Press, 2008), p. 5; ISBN 978-0-7734-5178-0 . 
  3. ^ Malcolm MacDonald: Schoenberg (Oxford: Oxford University Press, 2008).
  4. ^ Arnold Schoenberg: estilo e idea: escritos seleccionados de Arnold Schoenberg , editado por Leonard Stein , con traducciones de Leo Black (Nueva York: St. Martins Press y Londres: Faber & Faber, 1975); ISBN 0-520-05294-3 . 
  5. ^ Ross, Alex : El resto es ruido : escuchar el siglo XX (Nueva York: Farrar, Straus y Giroux, 2007); ISBN 978-0-374-24939-7 . 
  6. ^ Arnold Schoenberg (trad. Crawford): Arnold Schoenberg - Wassily Kandinsky. Cartas, fotografías y documentos (Londres: Faber, 1984) p. 60.
  7. ^ Artículo en NRC Handelsblad (holandés)
  8. ^ Joseph Auner: Un lector de Schoenberg: Documentos de una vida (New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2003), p. 69
  9. ^ David Lambourn: "Henry Wood and Schoenberg", en: The Musical Times , 128 (agosto de 1987), págs.
  10. ^ Doctor, J.; Médico, J.R.; Whittall, A. (1999). La BBC y la música ultramoderna, 1922-1936: dando forma a los gustos de una nación. La música en el siglo XX. Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 127.ISBN​ 978-0-521-66117-1. Consultado el 8 de marzo de 2023 .
  11. ^ "GHCD 2388/89 – Stokowski: Schoenberg 'Gurrelieder'". Revista de registros internacionales, septiembre de 2002 . Blog de reseña de música clásica.
  12. ^ "Leopold Stokowski - Grabaciones de la Orquesta de Filadelfia de 1932". Stokowski.org .
  13. ^ "Schoenberg: Gurrelieder: Música". Amazonas . Consultado el 26 de mayo de 2014 .
  14. ^ "Gurrelieder de Schoenberg en plena gloria" por George Loomis, The New York Times , 15 de septiembre de 2014.
  15. ^ La presentación del 9 de abril fue lanzada por 'Pearl' en dos CD en 1993. La versión del 11 de abril se publicó originalmente en 78 rpm y dos veces en LP, RCA Victor LCT-6012 y RCA Victrola AVM2-2017, con dos masters insertados grabados 4 /5 de mayo de 1932, Discografía de American Historical Recordings, sv "RCA Victor LCT-6012 (LP) Gurre-Lieder", consultado el 1 de enero de 2016.
  16. ^ A. Achenbach, "Michael Gielen dirige Gurrelieder de Schoenberg", classicsource.com

enlaces externos