El steelpan (también conocido como pan , steel drum , y en ocasiones, en conjunto con otros músicos, como steelband u steel Orchestra ) es un instrumento musical originario de Trinidad y Tobago . Los músicos de Steelpan se llaman pannistas.
El pan moderno es un instrumento de percusión con tono cromático fabricado con tambores industriales de 55 galones . [1]
Tambor se refiere a los contenedores de tambor de acero con los que se fabrican las cacerolas; el tambor de acero se llama más correctamente sartén o sartén de acero , ya que pertenece a la familia de instrumentos idiófonos y, por lo tanto, no es un tambor (que es un membranófono ). Algunos steelpans están hechos para tocar en el ciclo musical pitagórico de cuartas y quintas. [2]
Se toca una sartén utilizando un par de palos rectos con punta de goma; El tamaño y tipo de punta de goma varía según la clase de plato que se toque. Algunos músicos usan cuatro palitos, sosteniendo dos en cada mano. [3] Surgió de los grupos de percusión del Carnaval de Trinidad y Tobago de principios del siglo XX , conocidos como tamboo bambú . [4]
El pan es el instrumento nacional de Trinidad y Tobago y también apareció como el logotipo final de su antigua aerolínea nacional, BWIA , y en las colas de sus aviones.
Los Steelpans se desarrollaron entre principios y mediados del siglo XX, pero sus raíces se remontan a mucho antes, incluidos los tambores parlantes de las culturas de África occidental . Los tambores con forma de reloj de arena se utilizaban para comunicar mensajes a distancia con el lenguaje del tambor . Por ejemplo, el ritmo y el tono podrían indicar el lugar, la hora e incluso el tipo de baile durante una próxima ceremonia. [5]
En el siglo XVIII, personas de países de África occidental fueron secuestradas por la fuerza y llevadas a Trinidad para ser vendidas en subastas de esclavos. Personas de las mismas tribus y lenguas fueron deliberadamente separadas y vendidas a diferentes esclavizadores en un intento de erradicar sus tradiciones. [5] En la mayoría de los casos, los esclavizadores no les permitieron hablar en sus lenguas nativas, lo que los obligó a abandonar la tradición y aprender el propio idioma del esclavizador. [5]
En la década de 1780, los colonos franceses llegaron a Trinidad y Tobago y trajeron tradiciones de festivales callejeros . En 1785, los hacendados celebraron el primer Carnaval en Trinidad . Muchos propietarios blancos de plantaciones se disfrazaron de esclavos (presumiblemente con la cara negra ) y marcharon por las calles burlándose de la vestimenta, el canto y las costumbres de baile de los esclavos africanos, incluido el golpe de tambores parlantes . [5] Aunque fueron imitados, a los africanos esclavizados no se les permitió unirse a las festividades. [5] En respuesta, los africanos organizaron sus propios carnavales clandestinos, que se llevaban a cabo en cabañas y patios traseros. [5] Inspirándose en tradiciones antiguas, los africanos incorporaron máscaras, plumas, cuentas y tambores. [5]
En 1789, el gobernador español de Trinidad, José María Chacón, emitió una directiva según la cual todos los africanos (la mayoría de la población) observarían la religión católica romana y todos los días santos cristianos . El propósito era borrar aún más la cultura y las creencias religiosas de África occidental. Sin embargo, los africanos esclavizados pudieron preservar sus tradiciones camuflándolas dentro de las fiestas cristianas. [5] Por ejemplo, los domingos, los esclavos "se ponían sus mejores ropas e iban a bailes de tambores celebrados en diferentes patios o en la tierra alejada de la plantación donde se les permitía cultivar sus propios cultivos... [Ellos] bailaría al son de la música y los ritmos de los tambores de piel y los cascabeles ". [5]
En 1834, los esclavos fueron emancipados en Trinidad y Tobago tras la Ley de Abolición de la Esclavitud , pero la segregación y la servidumbre por contrato continuaron. [5] Después de la emancipación, los africanos celebraron anualmente Canboulay , un festival de la cosecha en el que se tocaban tambores de calipso . En 1881 se produjeron los disturbios de Canboulay , que fueron una serie de revueltas durante la fiesta. Después de esto, las peleas con palos y la música de percusión africana fueron prohibidas durante la década de 1880. Fueron reemplazados por palos de bambú golpeados entre sí, que a su vez fueron prohibidos.
En 1937 reaparecieron en Laventille , transformados en una orquesta de sartenes , tapas de cubos de basura y bidones de aceite . Estos steelpans son ahora una parte importante de la escena musical de Trinidad y son una sección popular de los concursos de música de Canboulay. En 1941, la Marina de los Estados Unidos estableció presencia en Trinidad. Los pannistas, asociados con la anarquía y la violencia, [ cita necesaria ] ayudaron a popularizar la música steelpan entre los soldados, lo que inició su popularización internacional. En el momento de la popularidad de la plancha de acero en Trinidad, se la consideraba asociada con una multitud violenta o abandonada. Es inaceptable que las mujeres participen en esas actividades. Culturalmente el estigma se centraba en la idea de que las mujeres debían estar en el hogar o con los niños y no en la calle con los panistas. A medida que el instrumento se volvió más común, a las mujeres se les permitió unirse y el estigma que conllevaba tocar el instrumento disminuyó. [6] [7] [8]
Los primeros instrumentos desarrollados en la evolución del steelpan fueron los bambúes tamboo , palos afinables fabricados con madera de bambú . Estos se golpeaban en el suelo y con otros palos para producir sonido. [9] Las bandas de bambú Tambo incluían la percusión de una botella (de ginebra) y una cuchara. A mediados de la década de 1930, se utilizaban trozos de percusión metálica en las bandas de bambú del tambú, siendo probablemente el primero el "hierro" del cubo del freno del automóvil o el "boom" del tambor de galletas. El primero reemplazó la botella y la cuchara de ginebra, y el segundo el bambú "bajo" que se golpeaba en el suelo. [ cita necesaria ] En 1939 surgió la primera banda totalmente de acero, Alexander's Ragtime Band , [10] y en 1940 se había convertido en el acompañamiento de carnaval preferido de los jóvenes desfavorecidos. [ cita necesaria ]
El tambor de aceite de 55 galones se utilizó para fabricar steelpans alrededor de 1947. [ cita necesaria ] La Trinidad All-Steel Pan Percussion Orchestra (TASPO), formada para asistir al Festival de Gran Bretaña en 1951, fue la primera banda de acero cuyos instrumentos fueron fabricados en su totalidad. de bidones de petróleo. Actuaron el 26 de julio, presentando así el steelpan y un nuevo género musical al mundo. El Google Doodle de 2022 conmemoró el evento. [11] Los miembros de TASPO incluyeron a Ellie Mannette y Winston "Spree" Simon . Hugh Borde dirigió la National Steel Band de Trinidad y Tobago en el Commonwealth Arts Festival en Inglaterra, así como la Esso Tripoli Steel Band , que tocó en la Feria Mundial de Montreal, Canadá, y luego realizó una gira con Liberace . Aparecieron en un álbum con él. [12]
Se utilizaron tres bandejas de acero en el escenario del musical de Broadway House of Flowers de 1954 . Cuando el bailarín de origen jamaiquino Geoffrey Holder fue contratado para su elenco, sugirió la incorporación de tres bateristas de su compañía de danza, Michael Alexander (que fabricó los instrumentos), Roderick Clavery y Alphonso Marshall; los tres actuaron como bailarines en el espectáculo. [13]
Anthony Williams diseñó la disposición de notas de "cuartas y quintas", conocida como círculo de quintas . Esta se ha convertido en la forma estándar de colocación de notas para los instrumentos de plomo. Otros avances importantes incluyen la afinación de armónicos en notas individuales, desarrollada simultánea e independientemente por Bertie Marshall y Alan Gervais. [ cita necesaria ]
El Instituto de Investigación del Caribe CARIRI investigó posibilidades de producir en masa formas crudas con el uso de máquinas prensadoras en la década de 1970. Gran parte de este proyecto se llevó a cabo en Suecia en colaboración con la empresa Saab . Aunque los primeros resultados fueron prometedores, el proyecto se abandonó debido a la falta de financiación y apoyo de los sintonizadores de pan locales en Trinidad. [ cita necesaria ] Se intentó otro método para darle forma a la sartén: girándola. La sartén se hacía girar en un dispositivo similar a un torno y se usaba un rodillo en el extremo de una barra para hundir la sartén. Si bien esto creaba bandejas prehundidas, el problema era que a menudo había rayones y ranuras en el acero. [ cita necesaria ]
Un fabricante suizo de planchas de acero (PANArt) investigó el campo de las chapas de acero de grano fino y desarrolló una forma bruta embutida que además se endurecía mediante nitruración . Este proceso, y los nuevos instrumentos que llamaron pang , se presentaron en la Conferencia Internacional de Steelpan and Science en Puerto España en 2000. [14]
También se han desarrollado steelpans electrónicos. Una de esas versiones es el E-Pan, [15] inventado por Salmon Cupid, quien posee patentes de utilidad para él. [16] Otro es el instrumento armónico de percusión (PHI). [17]
El tamaño de la nota corresponde al tono: cuanto más grande es el óvalo, más grave es el tono. [18]
El tamaño del instrumento varía de un platillo a otro. Es posible que tenga casi toda la "falda" (la parte cilíndrica del bidón de aceite) cortada y alrededor de 30 notas de rango de soprano. Puede utilizar todo el tambor con sólo tres notas de bajo por plato, en cuyo caso una persona puede tocar seis de esos platos. La longitud del faldón generalmente corresponde a la tesitura (rango alto o bajo) del tambor. Las cacerolas suelen estar pintadas o cromadas . También se pueden aplicar como acabado otros procesos como niquelado , recubrimiento en polvo o endurecimiento .
A pesar de ser un miembro relativamente nuevo de la familia de la percusión, las técnicas de afinación con steelpan han avanzado rápidamente. [ cita necesaria ] Los sintonizadores estroboscópicos son ideales para la tarea. La necesidad de ver los primeros armónicos hace que un afinador estroboscópico sea una necesidad para la afinación con steelpan. Los fabricantes de Steelpan han utilizado afinadores estroboscópicos desde que se descubrió que, al ajustar los armónicos (primero (fundamental), segundo y tercer parcial), el sonido del pan parecía brillar de una manera que no lo había hecho antes. [ cita necesaria ]
Hay varias formas en las que una steelpan puede desafinarse (más comúnmente esto se debe a que se toca con fuerza excesiva y al manejo incorrecto) y es bastante común que las bandas de acero hagan arreglos para afinar sus instrumentos una o dos veces al año. [ cita necesaria ] Un afinador debe tener una gran habilidad en su trabajo para lograr que las notas suenen bien y en el tono correcto. Gran parte del trabajo de ajuste se realiza con martillos.
Al comienzo del movimiento de las bandas de acero, los instrumentistas tocaban un solo panorama, ahora comúnmente llamado instrumentos alrededor del mástil . Más tarde, algunos steelpans se volvieron cromáticos al usar múltiples panes, particularmente para los registros de bajo, que tienen menos notas por pan debido a los tamaños más grandes de las áreas de notas más bajas. Los siguientes son algunos de los instrumentos más populares:
El repertorio de la steelband es extenso. Las bandas de acero de Trinidad tienen la tradición de reinterpretar los calipsos del año en curso para presentaciones de carnaval; rara vez se escucha un calipso del año anterior en el carnaval o en el concurso de música Panorama . [ cita necesaria ] Bandas que actúan todo el año (tanto en Trinidad como en la llamada 'pan diáspora') [ ¿por quién? ] se han enorgullecido durante mucho tiempo de poder interpretar muchos tipos de música, en particular números latinos y de jazz, música de películas y otras melodías populares. Los pannistas también tienen una tradición de interpretar música clásica que se remonta a 1946, tanto en tempo de calipso (conocido como "La Bomba") como directamente (generalmente en contextos de conciertos o festivales de música). En estos contextos, se valora mucho la exactitud y la fidelidad al original. [21]
Desde 1964 se celebra intermitentemente en Trinidad un festival internacional, el World Steelband Music Festival, donde las bandas de acero interpretan una pieza de prueba (a veces compuesta especialmente, o un calipso seleccionado); una pieza de su elección (muy a menudo una obra de arte-música "clásica" o europea); y calipso de su elección, en un lugar estilo concierto. [22] Panorama, el concurso de bandas metálicas más grande del mundo, ocurre durante las celebraciones del Carnaval en Trinidad. [ cita necesaria ] [23] En 2020, Nevin Roach lanzó la primera competencia de acero en línea del mundo, PanoGrama . [24] Desde 1978 se celebra en el Reino Unido un concurso panorámico nacional como parte de la celebración anual del Carnaval de Notting Hill. [25] Brooklyn, Nueva York, hogar de una gran población antillana, ha albergado un Steelband Panorama anual desde 1972 como parte de sus festividades anuales del Carnaval del Día del Trabajo. [26]
Los Steelpans fueron introducidos al género del jazz fusión por músicos como Dave Samuels y Othello Molineaux en la década de 1970, y Jonathan Scales en la década de 2000. Aparecen en el álbum de fusión temprana Morning Dance de Spyro Gyra . [27]
Un pannista (a veces panista o panman ), es una persona que toca el steelpan. Un pannista profesional puede actuar como solista, tocar con una banda de acero o acompañar a cantantes o instrumentistas solistas.
Los pannistas pueden tocar con sus respectivas bandas en grandes competiciones [28] y, en general, memorizan todo lo que interpretan. [29]
La principal posición del pannista en una banda metálica Panorama es la de capitán. Estos grandes conjuntos a menudo incluyen líderes de sección: panistas consumados que monitorean las distintas voces de la banda. [30]
Los pannistas influyentes incluyen a Ellie Mannette , el "padre del tambor de acero moderno" y un consumado panman, y Winston "Spree" Simon , el inventor y experto jugador del pan de "ping pong". [30]
Los músicos Jimmy Buffett y Lord Kitchener son conocidos por componer música adaptada posteriormente a la sartén de acero. Entre los afinadores y productores de panorama destacados se incluyen Darren Dyke, Mappo, Bertrand Kelman y Herman Guppy. [ cita necesaria ]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )21 Revista New Yorker página 17 20 de diciembre de 2021
