Un libreto (palabra inglesa derivada de la palabra italiana libretto , literalmente 'folleto') es el texto utilizado o destinado a una obra musical extensa, como una ópera , opereta , mascarada , oratorio , cantata o musical . El término libreto también se utiliza en ocasiones para referirse al texto de las principales obras litúrgicas, como la Misa , el réquiem y la cantata sagrada, o el argumento de un ballet .
La palabra italiana libreto ( pronunciada [liˈbretto] , plural libretti [liˈbretti] ) es el diminutivo de la palabra libro ("libro"). A veces se utilizan equivalentes en otros idiomas para los libretos en ese idioma, livret para obras francesas, Textbuch para alemán y libreto para español. Un libreto se diferencia de una sinopsis o escenario de la trama, en que el libreto contiene todas las palabras y acotaciones escénicas, mientras que una sinopsis resume la trama. Algunos historiadores del ballet también usan la palabra libreto para referirse a los libros de 15 a 40 páginas que se vendían al público del ballet del siglo XIX en París y contenían una descripción muy detallada de la historia del ballet, escena por escena. [1]
La relación del libretista (es decir, el escritor de un libreto) con el compositor en la creación de una obra musical ha variado a lo largo de los siglos, al igual que las fuentes y las técnicas de escritura empleadas.
En el contexto de una obra de teatro musical moderna en inglés, a menudo se hace referencia al libreto como el libro de la obra, aunque este uso normalmente excluye las letras cantadas.
Los libretos para óperas, oratorios y cantatas de los siglos XVII y XVIII generalmente fueron escritos por alguien distinto del compositor, a menudo un poeta conocido.
Pietro Trapassi, conocido como Metastasio (1698-1782), fue uno de los libretistas más respetados de Europa. Sus libretos fueron escritos muchas veces por muchos compositores diferentes. Otro libretista destacado del siglo XVIII fue Lorenzo Da Ponte . Escribió los libretos de tres de las mejores óperas de Mozart y también de muchos otros compositores. Eugène Scribe fue uno de los libretistas más prolíficos del siglo XIX, proporcionando letra para obras de Meyerbeer (con quien mantuvo una colaboración duradera), Auber , Bellini , Donizetti , Rossini y Verdi . El dúo de escritores franceses Henri Meilhac y Ludovic Halévy escribieron numerosos libretos de ópera y opereta para artistas como Jacques Offenbach , Jules Massenet y Georges Bizet . Arrigo Boito , que escribió libretos para, entre otros, Giuseppe Verdi y Amilcare Ponchielli , también compuso dos óperas propias.
El libreto no siempre se escribe antes que la música. Algunos compositores, como Mikhail Glinka , Alexander Serov , Rimsky-Korsakov , Puccini y Mascagni , escribieron pasajes musicales sin texto y posteriormente hicieron que el libretista añadiera palabras a las líneas melódicas vocales (este ha sido a menudo el caso de las canciones populares y musicales estadounidenses en siglo XX, como ocurrió con la colaboración de Richard Rodgers y Lorenz Hart , aunque con el equipo posterior de Rodgers y Hammerstein las letras generalmente se escribían primero, que era el modus operandi preferido de Rodgers).
Algunos compositores escribieron sus propios libretos. Richard Wagner es quizás el más famoso a este respecto, con sus transformaciones de leyendas y acontecimientos germánicos en temas épicos para sus óperas y dramas musicales. Héctor Berlioz también escribió los libretos de dos de sus obras más conocidas, La condenación de Fausto y Les Troyens . Alban Berg adaptó la obra de teatro Woyzeck de Georg Büchner para el libreto de Wozzeck .
A veces el libreto se escribe en estrecha colaboración con el compositor; esto puede implicar una adaptación, como fue el caso de Rimsky-Korsakov y su libretista Vladimir Belsky , o una obra enteramente original. En el caso de los musicales, la música, la letra y el "libro" (es decir, el diálogo hablado y las acotaciones escénicas) pueden tener cada uno su propio autor. Así, un musical como El violinista en el tejado tiene un compositor ( Jerry Bock ), un letrista ( Sheldon Harnick ) y el escritor del "libro" ( Joseph Stein ). En casos raros, el compositor escribe todo excepto los arreglos de danza: música, letras y libreto, ¡como hizo Lionel Bart para Oliver! .
Otros aspectos del proceso de desarrollo de un libreto son paralelos a los de los dramas hablados para el escenario o la pantalla. Están los pasos preliminares de seleccionar o sugerir un tema y desarrollar un boceto de la acción en forma de escenario , así como revisiones que pueden ocurrir cuando la obra está en producción, como ocurre con las pruebas fuera de la ciudad para Broadway. musicales o cambios realizados para una audiencia local específica. Un caso famoso de esto último es la revisión que hizo Wagner en 1861 de la versión original de Dresde de 1845 de su ópera Tannhäuser para París.
El libreto de la ópera desde sus inicios ( c. 1600 ) se escribió en verso, y esto continuó hasta bien entrado el siglo XIX, aunque los géneros de teatro musical con diálogo hablado típicamente han alternado el verso en los números musicales con la prosa hablada. Desde finales del siglo XIX, algunos compositores de ópera han escrito música en prosa o libretos en verso libre. Gran parte de los recitativos de la ópera Porgy and Bess de George Gershwin , por ejemplo, son simplemente la obra de teatro Porgy de DuBose y Dorothy Heyward musicalizada tal como está escrita (en prosa) con las letras de las arias , dúos , tríos y coros escritas en verso.
El libreto de un musical, en cambio, casi siempre está escrito en prosa (a excepción de la letra de las canciones). El libreto de un musical, si el musical es una adaptación de una obra de teatro (o incluso de una novela), puede incluso tomar prestado generosamente el diálogo original de su fuente, ¡al igual que Oklahoma! usó diálogos de Green Grow the Lilacs de Lynn Riggs , Carousel usó diálogos de Liliom de Ferenc Molnár , My Fair Lady tomó la mayor parte de su diálogo palabra por palabra de Pygmalion de George Bernard Shaw , Man of La Mancha fue una adaptación de la obra televisiva de 1959 Yo, Don Quijote , que proporcionó la mayor parte del diálogo, y la versión musical de Peter Pan de 1954 utilizó el diálogo de JM Barrie . Incluso el musical Show Boat , que es muy diferente de la novela de Edna Ferber de la que fue adaptada , utiliza algunos de los diálogos originales de Ferber, especialmente durante la escena del mestizaje . ¡Y Oliver de Lionel Bart ! Utiliza fragmentos de diálogo de la novela Oliver Twist de Charles Dickens , aunque se anuncia a sí misma como una "adaptación libre" de la novela.
Como lengua originaria de la ópera, el italiano dominó ese género en Europa (excepto en Francia) durante todo el siglo XVIII, e incluso hasta el siglo siguiente en Rusia, por ejemplo, cuando la compañía de ópera italiana de San Petersburgo se vio desafiada por la emergente ópera nativa. Repertorio ruso. Se pueden encontrar excepciones significativas antes de 1800 en las obras de Purcell , la ópera alemana de Hamburgo durante el Barroco, la ópera balada y el Singspiel del siglo XVIII, etc.
Al igual que ocurre con la literatura y las canciones, el libreto tiene sus problemas y desafíos con la traducción . En el pasado (e incluso hoy), las obras musicales extranjeras con diálogo hablado, especialmente las comedias, a veces se representaban con las partes cantadas en el idioma original y el diálogo hablado en lengua vernácula. Los efectos de dejar letras sin traducir dependen de la pieza.
Muchos musicales, como los viejos vehículos de Betty Grable – Don Ameche – Carmen Miranda , no se ven afectados en gran medida, pero esta práctica es especialmente engañosa en las traducciones de musicales como Show Boat , El Mago de Oz , My Fair Lady o Carousel , en las que las letras Las canciones y el texto hablado a menudo o siempre están estrechamente integrados, y las letras sirven para avanzar en la trama. [ cita necesaria ] La disponibilidad de traducciones impresas o proyectadas hoy en día hace que cantar en el idioma original sea más práctico, aunque no se puede descartar el deseo de escuchar un drama cantado en el propio idioma.
Las palabras españolas libretista (dramaturgo, guionista o guionista) y libreto (guión o guión), que se utilizan en la industria del cine y la televisión hispana, derivaron sus significados del sentido operístico original.
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Históricamente, los libretistas han recibido un crédito menos destacado que el compositor. En algunas óperas del siglo XVII que aún se representan, ni siquiera se registra el nombre del libretista. A medida que se hizo más común la impresión de libretos para la venta en las actuaciones, estos discos a menudo sobreviven mejor que la música manuscrita. Pero incluso en el Londres de finales del siglo XVIII, las críticas rara vez mencionaban el nombre del libretista, como se lamentaba Lorenzo Da Ponte en sus memorias.
En el siglo XX, algunos libretistas fueron reconocidos como parte de colaboraciones famosas, como Gilbert y Sullivan o Rodgers y Hammerstein . Hoy en día, el compositor (pasado o presente) de la partitura musical de una ópera u opereta suele recibir el primer puesto por la obra terminada, y el autor de la letra queda relegado a un segundo lugar o a una mera nota a pie de página, siendo una notable excepción Gertrude Stein , quien recibió la mayor facturación por Cuatro santos en tres actos . Otra excepción fue la ópera La figlia di Iorio de Alberto Franchetti de 1906 , que era una interpretación fiel de una obra de gran éxito de su libretista, Gabriele D'Annunzio , un célebre poeta, novelista y dramaturgo italiano de la época. En algunos casos, la adaptación operística se ha vuelto más famosa que el texto literario en el que se basó, como ocurrió con Pelléas et Mélisande de Claude Debussy después de una obra de Maurice Maeterlinck .
La cuestión de qué es más importante en la ópera, la música o la letra, ha sido debatida a lo largo del tiempo y forma la base de al menos dos óperas, Capriccio de Richard Strauss y Prima la musica e poi le parole de Antonio Salieri .
Los libretos están disponibles en varios formatos, algunos más completos que otros. El texto (es decir, el diálogo hablado, las letras de las canciones y las acotaciones escénicas, según corresponda) suele publicarse por separado de la música (un folleto de este tipo suele incluirse con las grabaciones sonoras de la mayoría de las óperas). A veces (particularmente para óperas de dominio público ) este formato se complementa con extractos melódicos de notación musical para números importantes.
Las partituras impresas para óperas contienen naturalmente el libreto completo, aunque pueden existir diferencias significativas entre la partitura y el texto impreso por separado. La mayoría de las veces, esto implica la repetición adicional de palabras o frases del libreto en la partitura real. Por ejemplo, en el aria " Nessun dorma " de Turandot de Puccini , las líneas finales del libreto son "¡Tramontate, stelle! All'alba, vincerò!" (¡Desvanecíos, estrellas! ¡Al amanecer, ganaré!). Sin embargo, en la partitura se cantan como "¡Tramontate, stelle! ¡Tramontate, stelle! ¡All'alba, vincerò! ¡Vincerò! ¡Vincerò!".
Debido a que el musical moderno tiende a publicarse en dos formatos separados pero que se cruzan (es decir, el libro y la letra, con todas las palabras, y la partitura de piano y voz, con todo el material musical, incluidas algunas pistas habladas), ambos son necesarios en para poder hacer una lectura exhaustiva de un espectáculo completo.
