El mago de Oz fue un espectáculo musical de 1902 basado en la novela de 1900 El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . Aunque Baum es el escritor acreditado, Glen MacDonough fue contratado como escritor de chistes después de que Baum terminó el guión, y el libro fue escrito en gran parte por un hombre llamado Finnegan. [2] Gran parte de la música original fue de Paul Tietjens y en su mayor parte se ha perdido, aunque todavía era bien recordada y estaba en discusión en MGM en 1939 cuandose hizo la versión cinematográfica clásica de la historia . [3] El programa original fue particularmente popular debido a sus dos estrellas de la comedia: Fred Stone interpretando al Espantapájaros y David C. Montgomery como el Leñador de Hojalata . [4]
El espectáculo se estrenó en la Gran Ópera de Chicago [5] el 16 de junio de 1902 y luego realizó una gira por la parte superior del Medio Oeste antes de trasladarse al Majestic Theatre de Broadway el 21 de enero de 1903, donde tuvo 293 funciones hasta el 3 de octubre. [6] Se estableció una segunda compañía y el espectáculo estuvo de gira desde septiembre de 1903 hasta marzo de 1904 [7] antes de regresar al Majestic con una "Edition De Luxe" actualizada. [8] Esta versión se presentó durante mayo y luego se trasladó al New York Theatre durante tres semanas [6] antes de regresar a Chicago para una presentación de cinco semanas para terminar la temporada.
Las dos empresas recorrieron el país desde agosto de 1904 hasta abril de 1905, y nuevamente desde septiembre de 1905 hasta mayo de 1906. En ese momento, la demanda se había desacelerado y la segunda empresa se disolvió el 28 de febrero de 1906. La principal "Compañía A" tuvo una última Gira de agosto a noviembre de 1906 antes de que se vendieran los derechos a Hurtig y Seamon . La nueva producción reanudó la gira hasta mayo de 1907 y continuó durante las temporadas 1907–08 y 1908–09. Finalmente, el espectáculo fue lanzado a compañías de teatro en 1911. [8]
La historia del espectáculo está cubierta en más de 100 páginas del libro Oz Before the Rainbow : 'El maravilloso mago de Oz' de L. Frank Baum en el escenario y la pantalla hasta 1939 por Mark Evan Swartz. [8]
En orden de aparición, el elenco de Chicago de 1902 estuvo formado por: [5]
Hubo varios cambios importantes de personajes con respecto al libro original:
La trama principal del espectáculo, tal como lo relatan los periódicos de la época, son los intentos de Pastoria de recuperar el trono de manos del Mago de Oz . La búsqueda del Mago por parte de los protagonistas originales los coloca en el lado equivocado de la ley. Sinopsis de David Maxine
El espectáculo comienza en una granja de Kansas desde la que Dorothy y su cría Imogene son arrastradas a la Tierra de Oz por un tornado. La granja de Dorothy aterriza en una Bruja Malvada, y los Munchkins proclaman a Dorothy su heroína por liberarlos. Dorothy quiere volver a su casa en Kansas. La Bruja Buena del Norte le da a Dorothy un anillo de rubí y le dice que vaya a la Ciudad Esmeralda para pedirle al Mago de Oz que la envíe de regreso a Kansas. Dorothy también se enamora de ella cuando Sir Dashemoff Daily, el poeta laureado de Oz, se enamora de ella. Ahora, sucede que un conductor de tranvía de Kansas llamado Pastoria, junto con Tryxie Tryfle, su novia y camarera, han sido arrastrados a Oz en el mismo tornado. Para complicar más las cosas, resulta que Pastoria es el ex Rey de Oz, habiendo sido derrocado por el Mago. Pastoria decide recuperar su trono. Otro personaje nuevo es una lunática parecida a Ofelia llamada Cynthia Cynch. Se ha vuelto "loca" buscando a su amante perdido hace mucho tiempo, Niccolo Chopper. Dorothy y su cría continúan su viaje y se encuentran con el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata (que resulta ser el amante de Cynthia Cynch convertido en hojalata). Dorothy con sus amigos y Pastoria con su séquito tropiezan con un mortal campo de amapolas donde casi mueren por el aliento venenoso de las flores. Todos son salvados por la Bruja del Norte, que crea una tormenta de nieve de verano para romper el hechizo de las amapolas.
Dorothy y sus amigos llegan a la Ciudad Esmeralda, donde el Mago le otorga cerebro al Espantapájaros y un corazón al Leñador de Hojalata. Para celebrarlo, el Mago anuncia un "Baile de todas las naciones" en el que todos cantan una canción de actualidad de origen étnico. Pastoria llega a la Ciudad Esmeralda, rompe con Tryxie Tryfle y da un golpe de estado en el que arrestan al Mago de Oz. Dorothy y sus amigos son enemigos declarados del estado y huyen para salvar sus vidas mientras Pastoria recupera el trono de Oz.
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Escondidos y disfrazados, Dorothy y compañía huyen de la Ciudad Esmeralda. Se encuentran con Cynthia Cynch, quien está encantada de haber encontrado a su amante del hojalata desaparecido. Pero, por desgracia, Dorothy, el Espantapájaros y el Leñador de Hojalata finalmente son capturados por los secuaces de Pastoria y sentenciados a muerte. Justo cuando están a punto de ser ejecutados, Dorothy llama a la Bruja del Norte, quien aparece mágicamente y libera a todos.
L. Frank Baum decidió colaborar con su amigo, el compositor Paul Tietjens , y el ilustrador de El maravilloso mago de Oz, WW Denslow , como diseñador de escenografía y vestuario, para llevar el libro al escenario. Completaron un guión, partitura y diseños en 1901, acercándose bastante a la novela. [9] Presentaron el paquete al gerente de la Gran Ópera de Chicago, Fred R. Hamlin, a quien le gustó y se acercó a Julian Mitchell para que fuera director. [10]
A Mitchell no le gustó el guión y criticó su falta de espectáculo, calificándolo de demasiado sobrio y de pequeña escala. Sin embargo, envió un telegrama a Hamlin con el mensaje "Puedo ver posibilidades de espectáculo". Cuando Mitchell aceptó el proyecto, contrató nuevos compositores y eliminó algunos de los temas originales de Tietjens. Reescribió el guión, junto con Glen MacDonough , introduciendo nuevos personajes e incidentes, reduciendo el papel del León Cobarde , eliminando por completo la aparición de la Malvada Bruja del Oeste y sustituyendo a Toto por una vaca como compañero de Dorothy. Baum estaba preocupado por esto, pero aceptó. Esperaba que la experiencia de Mitchell en la dirección, así como la elección del equipo de comedia Fred Stone y David C. Montgomery como Scarecrow y Tin Woodman, hicieran que el programa fuera un éxito. Resultó ser un gran éxito, con 293 representaciones. [11] [12]
Al reescribir el guión de Baum de 1901, Mitchell contrató a MacDonough para agregar humor de actualidad. Baum describió a MacDonough como un escritor de chistes de Nueva York en una carta a The Chicago Record-Herald , respondiendo a las críticas de que el programa "repleto de juegos de palabras occidentales salvajes y confusos y bromas forzadas". [13] En una carta al Chicago Tribune publicada el 26 de junio de 1904, Baum denunció los rumores de que estaba "desconsolado y avergonzado" por el producto final del musical: "Reconozco que fui lo suficientemente imprudente como para expresarme como insatisfecho con el manejo de mi obra en su primera producción... pocos autores de libros exitosos están alguna vez completamente satisfechos con la dramatización de su trabajo. Encuentran grandes lagunas en la historia original que probablemente nunca sean notadas por los espectadores." Admitió haber protestado por varias innovaciones, pero finalmente concluyó: "La gente tendrá lo que le plazca, y no lo que el autor prefiere, y creo que una de las razones por las que Julian Mitchell es considerado un gran productor es que fielmente Intenta servir a la gran masa de espectadores y, por lo general, lo consigue". [14]
La mayoría de las canciones originales fueron escritas por Paul Tietjens sobre la letra de Baum, excepto tres: "The Guardian of the Gate" (aunque se atribuyó a Tietjens), que fue cortada después de sólo unas pocas interpretaciones, "The Different Ways of Making Love". " (wooing) y "It Happens Every Day" fueron compuestas por Nathaniel D. Mann . Más tarde, Mann escribió la música para la presentación cinematográfica y teatral de Baum de 1908, The Fairylogue and Radio-Plays . La mayoría de las canciones de Baum se relacionaban con la historia de alguna manera, como en la opereta , pero tal como se interpretaba, la obra se parecía más al vodevil , y con frecuencia se sustituían nuevas canciones de otros compositores. De hecho, la primera canción interpolada en el musical fue "The Traveler and the Pie", un tema importante para Scarecrow. Baum y Tietjens lo habían escrito para una obra llamada El pulpo; o el Title Trust , que nunca se produjo y posiblemente nunca se completó. La canción permaneció en el programa. James O'Dea y Edward Hutchinson escribieron una de las canciones más famosas del programa, "Sammy", en la que Tryxie Tryfle canta sobre un amor perdido ante el rey Pastoria, aunque la única grabación superviviente de la pieza fue cantada por un hombre (Harry Macdonough ). . [15] [16]
Las brujas están en gran medida ausentes en esta versión; Aparece La Bruja Buena del Norte, llamada Locasta , y La Bruja Malvada del Este es un efecto especial. Toto, el perro de Dorothy, fue reemplazado por una vaca llamada Imogene. La Bruja Malvada del Oeste no aparece, pero se la menciona, y Mitchell escribió Glinda, la Bruja Buena del Sur, que había aparecido sólo en el tercer acto, en 1903. Su reescritura de ese acto se desarrolló en la zona fronteriza que divide el dominio de Oz y Glinda, mientras Dorothy y sus amigos intentan escapar de Pastoria. [ cita necesaria ]
Los nuevos personajes incluyen al Rey Pastoria II, el verdadero rey de Oz que trabaja como maquinista de Kansas y su novia, Trixie Tryfle, una camarera. También está Cynthia Cynch, Lady Lunatic, un prototipo de Nimmie Amee , la novia de Nick (Niccolo) Chopper. Niccolo Chopper es conocido por su habilidad con el flautín , el tema de una de sus canciones, y se le muestra tocando un flautín en El maravilloso mago de Oz , la primera película de Oz realizada sin la participación de Baum, que estuvo muy influenciada por la popular obra. . El Mago fue presentado como varios estereotipos de personajes étnicos , dependiendo de quién lo interpretara. Fue asistido por Sir Wiley Gyle y el general Riskitt. David L. Greene y Dick Martin subtitularon erróneamente una imagen del general Riskitt como "Sir Wiley Gyle" en The Oz Scrapbook , y Donald Abbott trasladó este error a sus ilustraciones de Cómo el mago salvó a Oz . [17]
Los animales de la obra, incluido el León Cobarde, no hablaban, siguiendo la tradición de la pantomima . Aunque el disfraz de león era realista, mucho más que el de Bert Lahr en la película de MGM, su objetivo principal era un poco de alivio cómico y, en ocasiones, ahuyentar a los villanos. Su búsqueda de coraje se omite por completo, del mismo modo que se resta importancia a las búsquedas de los otros personajes en favor de varias rutinas cómicas. Sin embargo, en última instancia, su deseo de buscar la ayuda del Mago los atrapa en el lado equivocado de la revolución, los encarcela y finalmente los programa para su ejecución. En un deus ex machina , llega otro tornado para arrastrar a Dorothy a casa desde el tajo. [18]
Muchos giros nuevos en la trama son prácticamente inútiles. Además de un beso de protección, Dorothy recibe tres deseos, uno de los cuales se desperdicia en una trivialidad. El segundo se usa para darle vida al Espantapájaros, y el tercero se usa para que ella pueda aprender la canción que Sir Dashemoff Daily (un papel de pantalón ) le ha escrito a su novia, Carrie Barry. Esta canción fue escrita por Baum y Tietjens, pero algunos programas atribuyeron la canción a Glen MacDonough y A. Baldwin Sloane para que su conexión con la obra pareciera mayor. [ cita necesaria ]
Probablemente la mayor influencia en la película de MGM de 1939, además de convertir la historia en un musical (pero sin utilizar la partitura creada para la versión teatral), es la secuencia del campo de amapolas que finaliza el Acto I. En la novela, Baum tiene imaginativamente un Una legión de ratones de campo saca del campo de amapolas un carro con el León Cobarde. Esto se consideró inviable (aunque la versión teatral de El mago creó una variación, con los ratones como policías antropomórficos ), y Baum, aunque lo incluyó en el guión de 1901, reemplazó la escena con la de la Reina de las Nieves creando una tormenta que destruye las amapolas, como lo hace Glinda en la película de 1939. [ cita necesaria ] Esto concluyó el Acto I con un baile elaborado conocido como "Winter Jubilation", que James Patrick Doyle toca en los sintetizadores del álbum Before the Rainbow: The Original Music of Oz .
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Debido a que no hubo grabaciones del elenco hasta finales de la década de 1920, las producciones teatrales, incluida esta producción, a menudo excedían las cuatro horas de duración debido a las múltiples demandas de bises, ya que muchos de los asistentes sabían que nunca volverían a asistir. Las canciones más populares a menudo se cantaban varias veces y esto se usaba a menudo para evaluar si una canción debía conservarse o eliminarse. Se trabajaron dos rutinas populares que incluyen una rutina de navegación y una rutina de fútbol ; esta última parodia el nivel de violencia en el deporte, que recientemente se había reducido debido a las nuevas regulaciones. [19]
Después de su exitosa presentación de verano en Chicago, el espectáculo realizó una gira por todo el Medio Oeste. Esto no sólo le dio al elenco más experiencia y mayor publicidad, sino que también les brindó la oportunidad de hacer algunos ajustes al espectáculo antes de que se dirigiera a Broadway. Sólo hubo unos pocos cambios de reparto en agosto antes de la gira: Carlton King y Grace Kimball asumieron los papeles de Pastoria y Tryxie Tryfle, y Bobby Gaylor se convirtió en el Mago de Oz. [20] Montgomery y Stone, que habían sido clave para el éxito del programa como el Leñador de Hojalata y el Espantapájaros, recibieron contratos por cinco años. [8]
El Mago de Oz se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway el 21 de enero de 1903 y se prolongó hasta el 3 de octubre. Debido a su éxito, se creó una compañía de gira ("Company 2") e inició su gira el 7 de septiembre de 1903 en el Teatro Montauk de Brooklyn, NY. Varias de las estrellas de Broadway formaron parte de ese espectáculo de apertura, mientras que sus homólogos de gira actuaron como suplentes en la ciudad de Nueva York. [8] Se les unió en el circuito de gira la compañía de Broadway ("Compañía A") el 5 de octubre de 1903. Ambas compañías estuvieron de gira hasta marzo de 1904, cuando la Compañía A regresó al Majestic para otro compromiso hasta finales de abril, con un espectáculo revisado anunciado como "Edición De Luxe" que incluía muchos números musicales nuevos.
El espectáculo cambió de sede al Teatro de Nueva York por un corto período del 2 al 21 de mayo de 1904, y luego regresó a la Gran Ópera de Chicago para un resurgimiento triunfal en su ciudad natal del 23 de mayo al 9 de julio de 1904.
Los personajes principales continuaron siendo interpretados por Fred Stone, David Montgomery y Anna Laughlin, mientras que nuevos intérpretes asumieron otros roles a lo largo de los años. [6] [21]
A partir de agosto de 1904, las compañías "A" y "2" estuvieron de gira a tiempo completo, aunque regresaron a la Academia de Música de Nueva York en 14th e Irving Place para la temporada navideña (del 7 de noviembre al 31 de diciembre). La empresa A tendía a tener compromisos de una semana en ciudades grandes, mientras que la empresa 2 tendía a tener compromisos de 1 a 3 días en ciudades y pueblos más pequeños. A medida que el interés en el programa comenzó a decaer lentamente, ambas compañías se tomaron unas prolongadas vacaciones de verano de abril a septiembre de 1905. En 1906, ya no se necesitaban dos compañías y la Compañía 2 se disolvió el 28 de febrero de 1906. Montgomery y Stone anunciaron que se mudarían. a otros trabajos al final de la temporada (mayo de 1906). Aunque la Compañía A reanudó la gira en agosto, en noviembre el Productor sintió que el espectáculo había seguido su curso y puso los derechos en subasta después de la presentación del 9 de noviembre de 1906. [22] El mejor postor fue Hurtig & Seamon. [8]
Los artistas cambiaron con más frecuencia durante este período, a veces varias veces en una sola temporada, como se muestra en la siguiente tabla. En algunos casos, los nombres de los artistas aún no están identificados.
El espectáculo de Hurtig & Seamon comenzó su gira casi de inmediato, y el primer espectáculo comenzó en la ciudad de Nueva York el 9 de diciembre de 1906 en el Teatro Yorkville. [24] Aunque hay poca información disponible para esta temporada parcial, parece que gran parte del elenco habría sido retenido debido al limitado tiempo de preparación (ver tabla). Una excepción fue que Minerva Coverdale asumió el papel de Dorothy. El espectáculo continuó de gira bajo la nueva dirección durante otras dos temporadas antes de cerrar definitivamente en febrero de 1909.
El crítico de The New York Times describió el programa como "el favorito de los dioses del señor Belasco ". [25] A Leone Langdon-Key le encantó el paisaje, pero encontró el guión de Baum algo común, comentando que muchas líneas comienzan con "Bueno, ¿no sería eso?" y deploró la "afición de Tietjens por la falta de contraste y ritmos".
El gran duque Boris Vladimirovich de Rusia ganó considerable notoriedad al beber champán de la zapatilla de raso de una de las coristas durante un viaje a Chicago en 1902. [26]
El éxito de la obra llevó a Baum a escribir La maravillosa tierra de Oz después de cuatro años de demanda de una secuela de la novela. Dedicó el libro a Montgomery y Stone, e hizo prominentes los papeles del Espantapájaros y del Hombre de Hojalata, con los papeles de Dorothy y el León Cobarde reducidos a una reminiscencia. Después de que el equipo se resistiera a dejar Wizard para una secuela, Baum escribió el musical teatral, The Woggle-Bug , eliminando al Hombre de Hojalata, reemplazando al Espantapájaros con el Regente Sir Richard Spud, reemplazando a Glinda con Maetta de The Magical Monarch of Mo y cambiando el nombre de Emerald. La ciudad es la "Ciudad de las Joyas", aunque Oz se menciona varias veces. La primera aparición del personaje principal se trasladó desde la mitad de la novela a la escena inicial, y su mentor, el profesor Knowitall, nombre abreviado a Profesor Knowitt, fue elevado al nivel de protagonista romántico con una novia llamada Prissy Pring, una capitana de Ejército de rebelión del general Jinjur . Jack Pumpkinhead y The Woggle-Bug se convirtieron en un equipo cómico análogo al Espantapájaros y Tin Woodman. La obra se representó en el Teatro Garrick de Chicago y se abrió a críticas que criticaron el guión de Baum y elogiaron la partitura de Frederic Chapin . No se interpolaron canciones (aunque dos se derivaron de una fuente anterior y se atribuyeron erróneamente a Baum), pero el consenso general fue que la obra era una ganancia o una copia de El mago de Oz en lugar de una secuela.
En 1945, Milwaukee Civic Light Opera Company produjo la versión de alquiler de Witmark que incluye canciones de Harburg/Arlen de la película de MGM de 1939.
En 1946, la versión de alquiler de Witmark fue producida por Milwaukee Civic Light Opera Company y la compañía de John McCormick (en Inglaterra), que incorpora elementos y canciones de la versión cinematográfica de MGM de 1939.
En 1949, Denis DuFor de la Asociación Teatral de Louisville Park produjo la versión Muny de Oz e incluyó canciones del musical de 1902.
En 1952, en el Auditorio de la Feria Estatal de Texas, se produjo una versión con música de Tietjens, Sloane, Arlen, Harburg y Gabrielson.
La Academia Loretto produjo el espectáculo en 1952 con canciones de la película de MGM.
El musical fue interpretado en versión concierto en el Alma Gluck Recital Hall de la ciudad de Nueva York en mayo de 1982 por la New Amsterdam Theatre Company.
Fue revivido en Tarpon Springs, Florida por New Century Opera Company en 1998, 2006 y 2007. La versión fue adaptada por Constantine Grame, quien ahora es director ejecutivo y artístico de New Century Opera Company.
La Canton Comic Opera Company, una compañía de teatro comunitaria en Canton, Ohio, realizó una versión "restaurada" en 2010. Se hizo con una orquesta de 28 integrantes y un elenco de 50 personas. Fue adaptada, dirigida y dirigida por Joseph N. . Frotar.
En 2016 se produjo una producción sueca llamada "Trollkarlen av Oz" y adaptada y dirigida por Dick Lundberg, quien también interpretó al Espantapájaros y a Sir Wiley Gyle.
En 2023, el Offsite Connecticut Theatre realizó el espectáculo. T. Craft adaptó y dirigió el espectáculo; También interpretó a Dorothy, Trixie y algunos papeles de coro. Se puede encontrar una grabación del programa en YouTube.
La siguiente tabla enumera todos los números musicales incluidos a lo largo de los años en la producción del Mago de Oz de 1902. La mayor parte de esta información se encuentra (en un formato cronológico más descriptivo) en el libro Oz antes del arco iris , de Mark Evan Swartz. [8] Esta y otras referencias se citan en el encabezado de la columna y luego simplemente se nombran en las filas individuales. Parte de la música era conocida incluso más allá de los Estados Unidos. Durante la estancia de los Baum en 1906 en el Shepherd's Hotel de El Cairo , Egipto, una banda gitana húngara tocó canciones del musical en su honor. [27]
Gran parte de lo que se sabe proviene de guiones supervivientes y programas de programas que no son completos, lo que genera lagunas. En particular, los números musicales de 1906 a 1909 no están bien documentados.