Encasillamiento

Asociación de un actor con un tipo específico de personaje

En cine, televisión y teatro, el encasillamiento es el proceso por el cual un actor en particular se identifica fuertemente con un personaje específico , uno o más papeles en particular, o personajes que tienen los mismos rasgos o que provienen de los mismos grupos sociales o étnicos . Ha habido casos en los que un actor ha sido tan fuertemente identificado con un papel que le ha resultado difícil encontrar trabajo interpretando otros personajes.

Actores de carácter

A veces, los actores se identifican tanto con un papel que les resulta difícil encontrar trabajo interpretando otros personajes . Esto es especialmente común entre los actores principales de películas y series de televisión populares .

Viaje a las estrellas

Un ejemplo de encasillamiento ocurrió con el elenco de la serie original de Star Trek . Durante la emisión original de Star Trek de 1966 a 1969, William Shatner fue el miembro del elenco mejor pagado con $5,000 por episodio ($47,000 hoy), mientras que Leonard Nimoy y los otros actores recibieron un salario mucho menor. ^[1] La prensa predijo que Nimoy sería una estrella después de que la serie terminara, ^[2] y James Doohan esperaba que aparecer en una serie de la NBC ayudaría a su carrera posterior a Star Trek . ^[3] Sin embargo, la serie encasilló tanto a los actores (ya en marzo de 1970, Nichelle Nichols se quejó de que Star Trek la había "definido tan estrictamente como actriz", ^[4] y Doohan dijo en 1976 que incluso los productores para los que trabajó antes de Star Trek ahora le decían a su agente "No quiero un escocés" ^[5] ) que solo Shatner y Nimoy continuaron trabajando de manera constante durante la década de 1970, e incluso su trabajo recibió poca atención a menos que estuviera relacionado con Star Trek . ^[6]

En 1976, Walter Koenig notó la disparidad entre la adulación de los Trekkies en las convenciones de Star Trek y su oscuridad en Hollywood. ^[5] Los remanentes de la serie terminaron en 1971; ^{[5] [7]} Koenig, Doohan y DeForest Kelley discutieron la paradoja de protagonizar lo que Kelley describió como "la serie más popular del mundo" debido a las reposiciones , pero "no recibir pago por ello". ^[5] Los ingresos de los miembros del elenco provenían principalmente de apariciones personales en convenciones; en 1978 Kelley, por ejemplo, ganaba hasta $ 50,000 ($ 234,000 hoy) anualmente. ^[6] En 1979, apareció la primera de seis películas protagonizadas por el elenco; Kelley ganó $ 1 millón por la película final, Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). ^[1]

Parade afirmó sobre el reparto: "Son 'estrellas' sólo en el mundo de Star Trek ... Perdieron el control de sus destinos en el momento en que pisaron el puente de la Enterprise ficticia en 1966", ^[6] y The New York Times observó en 1991 que "Para la mayoría de los actores de la serie original "Star Trek", la Flota Estelar nunca ha estado lejos de los horizontes profesionales". Ser identificados tan de cerca con un papel ^[8] dejó al reparto de la serie con emociones encontradas; Shatner lo llamó "impresionante y molesto". Koenig lo llamó "agridulce... La gente está interesada en Chekov, no en mí", pero admitió que había "una cierta inmortalidad en estar asociado con Star Trek ". ^[6] Doohan dijo que ser parte de un "clásico" era "hermoso. Tus bisnietos seguirán viendo Star Trek ". ^[5]

Algunos de los actores de La nueva generación también fueron encasillados. Patrick Stewart recordó que un "distinguido director de Hollywood para el que quería trabajar me dijo '¿Por qué querría al Capitán Picard en mi película?' Eso fue doloroso". ^[9] Su papel más destacado en una película o televisión que no es de Star Trek , el Profesor X en la serie de películas X-Men , comparte similitudes con Jean-Luc Picard . Stewart ha declarado "No tengo una carrera cinematográfica. Tengo una carrera de franquicia "; continúa trabajando en el escenario como actor shakespeariano. ^[10] La nueva generación tuvo uno de los presupuestos más grandes de su tiempo, ^[11] y el elenco se volvió muy rico. ^{[10] [12]} Jonathan Frakes declaró que "es mejor ser encasillado que no ser elegido en absoluto". ^[13] Michael Dorn dijo en 1991: "Si lo que le pasó al primer elenco se llama ser encasillado, entonces quiero ser encasillado. Por supuesto, no consiguieron los trabajos después de 'Trek'. Pero están haciendo su sexta película. ¡Díganme quién más ha hecho seis películas en televisión! ^[14]

Otros ejemplos

John Larroquette dijo que después de ganar cuatro premios Emmy consecutivos , "pasaron 10 años desde que Night Court terminó antes de que consiguiera un papel como padre. Debido a que Dan Fielding era un personaje tan extraño, había causado tal impresión, que el encasillamiento ocurre. Cada papel era de un abogado sórdido o de algún sórdido esto o algún sórdido aquello". ^[15] Durante sus años en la comedia Married... with Children , las escenas de Ed O'Neill fueron cortadas del drama cinematográfico Flight of the Intruder (1991) después de que una audiencia de prueba se riera cuando estaba en la pantalla. ^[16]

Jon Hamm afirmó que después del éxito de Mad Men , recibió "alrededor de 40 guiones que estaban ambientados en los años 60, o me tenían interpretando a tipos de publicidad" como su personaje Don Draper . ^[17]

Clayton Moore , quien interpretó al Llanero Solitario en la Edad de Oro de la Televisión , abrazó su encasillamiento, afirmando que se había "enamorado" del personaje del Llanero Solitario, y aparecía regularmente en público en el personaje, hasta el punto de que Jack Wrather , dueño del personaje, emitió una orden de cese y desistimiento a Moore en 1979. La disputa se abandonó en 1984 y Moore reanudó sus apariciones. ^[18] En un caso similar, Alan Hale Jr. aprovechó su fama como el capitán Jonas Grumby en la Isla de Gilligan para crear un restaurante de mariscos y una agencia de viajes que ofrecía recorridos en barco de tres horas. ^[19]

Los sentimientos de Jonathan Frakes sobre el encasillamiento fueron repetidos por Ben McKenzie , quien se convirtió en una estrella en el papel de Ryan Atwood en The OC a los 24 años, después de dos años buscando trabajo como actor en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Once años después, después de protagonizar dos series de televisión más interpretando lo que The New York Times describió como un "protagonista tranquilo y cauteloso", McKenzie dijo que "si te están estereotipando, eso significa que tienes algo que estereotipar. Por eso te están eligiendo. Eso es algo asombroso. Eso es un don. Preocúpate por encasillarte a los 50". ^[20]

Daniel Radcliffe fue elegido para interpretar a Harry Potter a los once años, interpretando al personaje durante diez años en una franquicia de ocho películas . Radcliffe se enfrentó, por tanto, a dos transiciones: pasar de actor infantil a estrella adulta y pasar de ser encasillado como Potter a interpretar otros papeles. Su carrera después de la franquicia de Harry Potter ha incluido apariciones en teatro, como en El lisiado de Inishmaan de Martin McDonagh ; en películas independientes como Kill Your Darlings , en la que interpretó a Allen Ginsberg ; y películas de grandes estudios como Victor Frankenstein , en la que interpretó al jorobado Igor , y comedias románticas como What If . ^[21]

Peter Robbins abandonó la actuación en gran medida después de que su papel más famoso, la voz de Charlie Brown , ya no le resultara atractivo . Conservó un gran cariño por el papel durante toda su vida, incluso se hizo un tatuaje del personaje. ^[22]

Personajes históricos-reales

El actor soviético Mikheil Gelovani representó a Joseph Stalin en 12 películas realizadas durante la vida del líder, que reflejaban su culto a la personalidad . Entre ellas estaban El gran amanecer (1938), Lenin en 1918 (1939), El voto (1946), La caída de Berlín (1950) y El inolvidable año 1919 (1952). Estas películas fueron prohibidas o se eliminaron las escenas en las que aparecía Stalin después del Discurso secreto de 1956. Después de la muerte de Stalin, a Gelovani se le negaron nuevos papeles ya que estaba muy identificado con Stalin. ^[23] Según el Libro Guinness de hechos y hazañas cinematográficas , Gelovani probablemente había interpretado a la misma figura histórica más que cualquier otro actor. ^{[24] El columnista} de Die Zeit Andreas Kilb escribió que terminó su vida como "un lamentable Kagemusha " de la imagen de Stalin. ^[25]

Jugando contra el tipo

Algunos actores intentan evitar o escapar del encasillamiento asumiendo papeles que son opuestos a los tipos de papeles por los que son conocidos. ^{[26] [27]}

• Pat Morita era conocido por sus papeles cómicos en su temprana carrera como actor, particularmente como Arnold en la comedia de televisión estadounidense Happy Days . Los directores de casting de The Karate Kid (1984) inicialmente se opusieron a elegir a Morita para el papel de Miyagi , debido a los antecedentes de Morita en la comedia, además de ser un papel más serio. ^[28]
• Jackie Chan era conocido originalmente por interpretar papeles heroicos y físicamente cómicos en películas de acción y aventuras a lo largo de más de tres décadas. Fue elegido, contrariamente a su tipo, para un papel serio como un inmigrante chino junto a Pierce Brosnan como un político irlandés corrupto en el thriller de 2017 The Foreigner , por el que Chan obtuvo elogios de la crítica. ^[29]
• Bryan Cranston había interpretado originalmente al inmaduro e infantil personaje Hal en Malcolm in the Middle . Cuando Vince Gilligan se acercó a AMC sobre su plan de elegir a Cranston como el moralmente dudoso Walter White en Breaking Bad , la cadena se opuso a su elección a la luz de su trabajo cómico anterior. ^[30]
• Tom Cruise era conocido por interpretar a héroes antes de que el director Michael Mann lo eligiera para interpretar a un asesino amoral en Collateral (2004). ^[31]
• Tony Curtis era conocido como "el ídolo de matiné más guapo de Hollywood"; como tal, fue elegido en contra de su tipo cuando interpretó al asesino en serie Albert DeSalvo en El estrangulador de Boston (1968). ^[31]
• Matt Damon fue al principio mejor conocido por sus habilidades de interpretación dramática, como se mostró en Good Will Hunting (1997), antes de ser elegido, contrariamente a su tipo, para interpretar al héroe de acción Jason Bourne en las películas de Bourne . ^[31]
• A Christian Bale le ofrecieron el papel de Patrick Bateman en American Psycho (2000). La gente le advirtió que interpretar este papel sería un "suicidio profesional". Dijo: "Mucha gente hablaba de Anthony Perkins en Psicosis y decía, sabes que una vez que interpretas a un villano como ese, nunca puedes interpretar nada más porque estás atrapado en la imaginación de todos como esa persona". Sin embargo, Bale siguió interpretando el papel y resultó ser una película revolucionaria para él, consolidando su estatus como un actor convencional. ^[32] De manera similar, cuando le ofrecieron el papel de Batman en Batman Begins (2005) de Christopher Nolan , le advirtieron que sería conocido para siempre solo como Batman y tendría problemas para conseguir papeles. La trilogía del Caballero Oscuro resultó ser un éxito de taquilla y la actuación de Bale fue apreciada. ^[33] Desde entonces, Bale ha protagonizado películas aclamadas por la crítica, incluidas The Fighter (2010) y The Big Short (2015), obteniendo nominaciones al Premio de la Academia por ambas, ganando por la primera. ^[34]
• Henry Fonda , mejor conocido por interpretar a héroes moralmente rectos y comunes, fue elegido por el director Sergio Leone para interpretar a un villano sádico en el western Érase una vez en el Oeste (1968). ^[35] El crítico de cine Roger Ebert sostuvo que gran parte del elenco principal de Érase una vez en el Oeste fue elegido en contra de su tipo: "Fonda es el malo por primera vez en su carrera; Charles Bronson es impresionantemente inescrutable como el misterioso chico bueno; y Jason Robards es un tipo duro, lo creas o no". ^[36]
• Ice-T , quien alcanzó fama como artista de rap gangsta al principio de su carrera, recibió elogios de la crítica por sus posteriores papeles como detective de policía en New Jack City (1991) ^[37] y Law & Order: Special Victims Unit . ^[38]
• Gordon Jump , a menudo encasillado en personajes pusilánimes como Arthur Carlson en WKRP en Cincinnati , asumió el papel de un abusador de menores en el episodio muy especial " The Bicycle Man " en Diff'rent Strokes . Jump consideró el papel "uno de mis papeles más dolorosos pero gratificantes", ^[39] y el hecho de que el papel no fuera del tipo se considerara un momento destacado en la carrera de Jump. ^{[40] [41] [42] [43]}
• Michael Keaton había protagonizado anteriormente principalmente comedias exitosas y optimistas antes de que el director Tim Burton lo eligiera para interpretar a Bruce Wayne/Batman en el oscuro drama de acción Batman (1989). ^[44]
• Matthew McConaughey , quien, después de hacer varias comedias románticas, buscó otros papeles cinematográficos más dramáticos. Apareció en un papel secundario en El lobo de Wall Street y protagonizó Interstellar y Dallas Buyers Club , recibiendo elogios de la crítica en las tres películas y ganando el Premio de la Academia al Mejor Actor por la última. Este cambio en la dirección de su carrera ha sido denominado el "McConaissance", y se considera un cambio notable en su carrera. ^[45]
• Glenn Milstead había actuado casi exclusivamente como mujer bajo su personaje de drag queen , Divine , actuando principalmente en las obras de John Waters . En 1985, apareció en lo que sería su único papel masculino en Trouble in Mind , un papel escrito para él pero en contra de su tipo de drag habitual. ^{[46] [47]} Un segundo papel masculino en Married... with Children nunca fue filmado, ya que Milstead murió después de los ensayos pero antes de la grabación. ^[47]
• Leslie Nielsen ya tenía una carrera consolidada como actor dramático desde la década de 1950 antes de aparecer en la exitosa película de comedia Airplane! (1980), específicamente debido a la seriedad que pudo aportar a la sátira. Esto impulsó una reinvención de su carrera que llevó a Nielsen a dirigir la serie Police Squad! y la trilogía The Naked Gun . ^[31] Al reflexionar sobre su elección contraria a su tipo, Nielsen declaró más tarde que siempre se sintió más cómodo como actor cómico inexpresivo y aceptó ser encasillado en ese estilo el resto de su vida. ^[48]
• George Peppard fue encasillado en papeles de "tipo duro" en películas después de su interpretación de un joven playboy y magnate megalómano en la película de 1964 The Carpetbaggers . ^[49] Su carrera como protagonista tradicional se había ido desvaneciendo en ese momento en 1983, cuando aceptó el papel principal en la serie de televisión The A-Team , como el jefe bromista y fumador de puros de un equipo de comandos buscados. Peppard declaró que había querido hacer la transición a papeles de actor de personajes, pero nunca se le había dado la oportunidad hasta The A-Team . ^{[50] [51]}
• Tyler Perry es un comediante conocido por su comedia. Fue elegido para interpretar a Tanner Bolt, un abogado que se especializa en defender a hombres acusados ​​de matar a sus esposas, en Gone Girl (2014). ^[52]
• Bob Saget comenzó su carrera como un comediante de stand-up particularmente vulgar. A fines de la década de 1980, fue elegido para la televisión como el impecable Danny Tanner en Full House , lo que lo llevó a presentar también el programa familiar America's Funniest Home Videos . A pesar de su nueva reputación como el "papá de Estados Unidos" por estos papeles, Saget mantuvo su rutina de stand-up vulgar por el resto de su vida e interpretó el contraste entre los dos tipos para reír, lo que se le atribuye por mantener su atractivo fresco entre los adultos jóvenes (millennials) que lo vieron cuando era niño. ^[53]
• Adam Sandler es mejor conocido por sus papeles de comedia, en los que normalmente interpreta a un "hombre-niño agresivo" y un "personaje extremo rodeado de gente normal". ^[54] El director Paul Thomas Anderson eligió a Sandler para un papel dramático en Punch-Drunk Love (2002), como un hombre que enfrenta la psicosis que pasa "de una tristeza discreta a la rabia y viceversa". ^[31] Volvió nuevamente al trabajo serio en The Meyerowitz Stories (2017), con Peter Debruge de Variety escribiendo sobre su papel: "Sin ningún truco al que recurrir, Sandler se ve obligado a actuar, y es algo glorioso de ver". ^[55]
• Si bien James Stewart era conocido por sus papeles de hombre común y corriente "afable" , como el de hombre de negocios y padre en ¡Qué bello es vivir !, en Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock fue elegido contrariamente al tipo como un personaje "problemático o inquietante" cuya "mente se desenreda" hasta alcanzar un "aire frío y escalofriante de paranoia sexual y control". ^[31]
• John Wayne , conocido por interpretar a heroicos vaqueros y agentes de la ley, interpretó al antihéroe Rooster Cogburn en Valor de ley (1969). Wayne fue elegido varias veces para papeles que no eran propios de su tipo en su carrera, incluido el de Genghis Khan en El conquistador (1956). ^[56]
• Betty White , conocida por interpretar a la sexualmente liberada Sue Ann Nivens en The Mary Tyler Moore Show , ^{[57] [58] [59]} y Rue McClanahan , que había sido conocida por interpretar personajes despistados como Vivian Harmon en Maude y Fran Crowley en Mama's Family , fueron elegidas en tipos opuestos en The Golden Girls : White interpretó a la ingenua Rose Nylund , y McClanahan interpretó a la sensual bella sureña Blanche Devereaux . ^[57] Bea Arthur , para quien se había concebido el papel principal de Dorothy Zbornak , inicialmente se mostró reacia a unirse al elenco, pensando que el encasillamiento incitaría a los espectadores a ver a White y McClanahan simplemente como continuadores de sus roles anteriores, pero el casting "flip-flop" de los dos tipos, y la originalidad de la premisa del programa, la convencieron de firmar el proyecto. ^{[57] [60]}
• Robin Williams , un comediante exitoso y actor de comedia de situación, fue elegido para papeles que no correspondían a su tipo en Insomnia y One Hour Photo (ambas de 2002), dos películas en las que retrató una "psicosis escalofriante" y una locura. ^[31]
• El primer éxito real de Chris Evans como actor llegó al interpretar una serie de personajes a los que ha llamado "imbéciles deportistas": hombres guapos pero mezquinos conocidos por su presunción, en películas como Los Cuatro Fantásticos (2005), Scott Pilgrim vs. the World (2010) y ¿Cuál es tu número?. Evans ha comentado: "Me eligieron para interpretar a muchos idiotas". Luego fue elegido para interpretar al icónico Capitán América , ^[61] un personaje que desde su introducción en 1940, había exhibido una "pureza inquebrantable" y la "capacidad de juzgar el carácter de los demás". ^[62] Después de cumplir un contrato de siete películas con Marvel Studios para interpretar al personaje, que terminó con Avengers: Endgame (2019), Evans volvió a interpretar personajes villanos en películas como Knives Out (2019), The Gray Man (2022) y Pain Hustlers (2023). ^[61]
• Robert Downey Jr. fue conocido como un actor aclamado por la crítica, siendo nominado a los Premios de la Academia por su papel en Chaplin y Tropic Thunder . Luego interpretó a Tony Stark / Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel durante 11 años desde Iron Man (2008) hasta Avengers: Endgame (2019). Downey Jr temía perder sus habilidades actorales al interpretar el mismo personaje durante una década, diciendo: "Empiezas a preguntarte si un músculo que tienes no se ha atrofiado". Después de dejar MCU, Downey protagonizó Oppenheimer de Christopher Nolan , como Lewis Strauss , recibiendo elogios de la crítica por ese papel y ganó un Premio de la Academia. ^{[63] [64]}
• Jim Carrey , conocido por protagonizar comedias como Mentiroso, mentiroso (1997), Dos tontos muy tontos (1994) y Ace Ventura: Pet Detective (1994), interpretó un papel poco habitual en Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), donde interpreta a un introvertido estudioso. ^[65]
• Emma Watson , conocida por interpretar a Hermione Granger en la serie de Harry Potter , normalmente tiene una imagen de chica buena. Sin embargo, fue en contra de su imagen en The Bling Ring (2013), donde interpretó a Nicki Moore, una descarada y egocéntrica buscadora de fama, por la que recibió elogios de la crítica. ^{[66] [67]}
• Heath Ledger solo era conocido por sus papeles desenfadados o románticos en películas como 10 Things I Hate About You (1999), A Knight's Tale (2001) y Brokeback Mountain (2005). ^[65] Cuando fue elegido para interpretar al psicópata criminal Joker en The Dark Knight (2008), se encontró con una importante reacción pública. ^[68] Sin embargo, después del estreno de la película, la actuación de Ledger recibió una gran aclamación de la crítica, hasta el punto de que ha sido calificada como una de las mejores actuaciones de la historia. ^[69] Ledger recibió póstumamente el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto en la 81.ª edición de los Premios de la Academia por su papel del Joker. ^[70]

Véase también

• Actor infantil
• Paquete de mocosos – década de 1980
• Paquete británico – década de 1980
• Frat Pack – Década de 1990 y 2000
• Rat Pack – Década de 1950 y 1960
• Casting de acrobacias

Referencias

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