Hungría ha hecho muchas contribuciones a los campos de la música folklórica , popular y clásica . La música folclórica húngara es una parte destacada de la identidad nacional y sigue desempeñando un papel importante en la música húngara. [1] [2] El carnaval de Busójárás en Mohács es un importante evento de música folclórica en Hungría, en el que anteriormente participaba la prestigiosa y establecida orquesta Bogyiszló . [3] Los instrumentos utilizados tradicionalmente en la música folclórica húngara incluyen la citara , cimbalom , cobza , doromb , duda , kanászkürt, tárogató , tambura , tekero y ütőgardon . Se ha descubierto que la música tradicional húngara guarda semejanzas con las tradiciones musicales de los países vecinos de los Balcanes y de Asia Central . [4] [5]
La música clásica húngara ha sido durante mucho tiempo un "experimento, realizado a partir de ascendencia húngara y en suelo húngaro, para crear una [variante de] cultura musical consciente [utilizando el] mundo musical de la canción popular". [6] Aunque la clase alta húngara ha tenido durante mucho tiempo conexiones culturales y políticas con el resto de Europa, lo que llevó a una afluencia de ideas musicales europeas, los campesinos rurales mantuvieron sus propias tradiciones de modo que, a finales del siglo XIX, los compositores húngaros podían recurrir a la música campesina rural para (re)crear un estilo clásico húngaro. [7] Por ejemplo, Béla Bartók y Zoltán Kodály , dos de los compositores más famosos de Hungría, son conocidos por utilizar temas folclóricos en su música. Bartók recopiló canciones populares de toda Europa central y oriental , incluidas Croacia, Chequia, Polonia, Rumania, Eslovaquia y Serbia, mientras que Kodály estaba más interesado en descubrir un estilo musical distintivamente húngaro.
Uno de los géneros musicales más significativos de Hungría es la música romaní , con una presencia histórica que se remonta a muchos siglos atrás. La música romaní húngara es una parte integral de la cultura nacional y se ha vuelto cada vez más popular en todo el país. [8]
Durante la era del régimen comunista en Hungría (1949-1989), un Comité de la Canción rastreó y censuró la música popular en busca de rastros de subversión e impureza ideológica. Desde entonces, sin embargo, la industria musical húngara ha comenzado a recuperarse, produciendo intérpretes de éxito en el campo del jazz como el trompetista Rudolf Tomsits , el pianista y compositor Károly Binder y, en una forma modernizada de folk húngaro, Ferenc Sebő y Márta Sebestyén . Los tres gigantes del rock húngaro , Illés , Metró y Omega , siguen siendo muy populares.
A diferencia de la mayoría de los pueblos europeos, el pueblo húngaro, los magiares , surgió de la mezcla de los pueblos ugrios y turcos orientales durante los siglos V al VIII d.C. [7] Esto hace que los orígenes de su música tradicional sean únicos en Europa. Según el autor Simon Broughton, el compositor y coleccionista de canciones Kodály identificó canciones que "aparentemente datan de hace 2.500 años" en común con el pueblo Mari de Rusia; [9] y, además de Mari, el etnomusicólogo Bruno Nettl indica similitudes en la música tradicional húngara con los estilos musicales mongoles y nativos americanos . [10] Bence Szabolcsi , sin embargo, afirma que los elementos finno-ugrios y turco-mongoles están presentes pero "no pueden vincularse a ciertos grupos nacionales o lingüísticos definidos". No obstante, Szabolcsi reivindica vínculos entre las tradiciones musicales húngaras y las de las músicas mari, kalmyk , ostyak , del noroeste de China , tártara , vogul , turca de Anatolia , bashkiriana , mongol y chuvasia. Estos, afirma, son evidencia de que " los recuerdos asiáticos duermen en las profundidades de la música folclórica húngara y que esta música folclórica es el último eslabón occidental en la cadena de las antiguas relaciones culturales orientales ". [7]
Según Broughton, la música tradicional húngara es "muy distintiva" como el idioma húngaro , que invariablemente se acentúa en la primera sílaba, lo que confiere a la música un ritmo dactílico fuertemente acentuado ". [3] Nettl identifica dos "rasgos esenciales" del folklore húngaro La música es el uso de " escalas pentatónicas compuestas de segundas mayores y terceras menores " (o " escalas con espacios " [10] ) y "la práctica de transponer un poco de melodía varias veces para crear la esencia de una canción". son "generalmente arriba o abajo de una quinta ", un intervalo fundamental en la serie de armónicos y una indicación quizás de la "influencia de la teoría musical china en la que la quinta es significativa". [10]
Según Szabolcsi, estas "transposiciones húngaras", junto con "algunas peculiaridades melódicas, rítmicas y ornamentales, muestran claramente en el mapa de Eurasia los movimientos de los turcos del Este al Oeste". [7] La influencia posterior en la música de los países vecinos se ve en la música de Eslovaquia , Polonia y, con intervalos de tercera o segunda , en la música de la República Checa . Las tradiciones musicales húngara y finlandesa también se caracterizan por el uso de una forma musical binaria ABBA , siendo la propia Hungría especialmente conocida por la variante A A' A' A , donde las secciones B son las secciones A transpuestas hacia arriba o hacia abajo una quinta ( A' ). . [10] La música folclórica húngara moderna evolucionó en el siglo XIX y se contrasta con estilos anteriores mediante el uso de líneas melódicas arqueadas en lugar de las líneas descendentes más arcaicas. [11]
La documentación más antigua sobre la música húngara data de la introducción del canto gregoriano en el siglo XI. En ese momento, Hungría había comenzado a ingresar al sistema cultural europeo con la conversión del país al cristianismo y la importante importación musical del canto llano , una forma de canto cristiano. Aunque la historia temprana de la música religiosa de Hungría está relativamente bien documentada, la música secular sigue siendo en su mayor parte desconocida, aunque aparentemente era una característica común de los festivales comunitarios y otros eventos. [11] La instrumentación más antigua documentada en Hungría se remonta al silbato en 1222, el Koboz alrededor de 1237-1325, [12] la corneta en 1355, el violín en 1358, la gaita en 1402, el laúd en 1427 y la trompeta en 1428. A partir de entonces el órgano pasó a desempeñar un papel importante. [7]
El siglo XVI vio el surgimiento de Transilvania como centro de la música húngara. También se produjo la primera publicación de música en Hungría, en Cracovia . En aquella época la música instrumental húngara era muy conocida en Europa; el laudista y compositor Bálint Bakfark , por ejemplo, era famoso como un virtuoso intérprete. Sus composiciones fueron pioneras en un nuevo estilo de escritura para laúd basado en la polifonía vocal. También se destacaron los hermanos laudistas Melchior y Konrad Neusiedler, al igual que Stephan Monetarius, autor de una importante obra temprana en teoría musical, el Epithoma utriusque musices . [7]
Durante el siglo XVI, Hungría quedó dividida en tres partes: una zona controlada por los turcos; un estado vasallo otomano (el Principado de Transilvania ); y una zona controlada por los Habsburgo . Las canciones históricas perdieron popularidad y fueron reemplazadas por la poesía lírica, mientras que los juglares fueron reemplazados por músicos de la corte. Muchas cortes u hogares mantenían grandes conjuntos de músicos que tocaban la trompeta, el silbato, el címbalo , el violín o la gaita. Algunos de estos músicos de conjunto eran alemanes, polacos, franceses o italianos; La corte de Gábor Bethlen , Príncipe de Transilvania, incluía a un guitarrista español. Sin embargo, sobreviven pocos detalles sobre la música que se tocaba durante esta época. [7] La vida musical en las zonas controladas por los turcos otomanos decayó precipitadamente, e incluso el estilo de canto llano, antes extendido y arraigado, desapareció a finales del siglo XVII. Fuera del área otomana, sin embargo, el canto llano floreció después del establecimiento de las misiones protestantes alrededor de 1540, mientras que también surgió una forma de canción popular de estilo similar llamada crónicas en verso. [11]
Durante el siglo XVIII, algunos de los estudiantes de universidades como las de Sárospatak y Székelyudvarhely eran nobles menores de zonas rurales que trajeron consigo sus estilos musicales regionales. Mientras que los coros de estas universidades adoptaron un estilo más polifónico, los cancioneros de los estudiantes indican un crecimiento en la popularidad de las canciones homofónicas. Su notación, sin embargo, era relativamente tosca y no apareció una colección extensa hasta la publicación de Ötödfélszáz Énekek de Ádám Pálóczi Horváth en 1853. Estas canciones indican que durante mediados y finales del siglo XVIII los estilos de canciones húngaras anteriores se extinguieron y los músicos buscaron más otros ( Estilos europeos occidentales para influir.
El siglo XVIII también vio el surgimiento de los verbunkos , una forma de música utilizada inicialmente por los reclutadores del ejército. Como gran parte de la música húngara de la época, la melodía se consideraba más importante que la letra, aunque este equilibrio cambió a medida que los verbunkos se establecieron. [7]
La música folclórica húngara cambió mucho a partir del siglo XIX, evolucionando hacia un nuevo estilo que tenía poco en común con la música anterior. La música húngara moderna se caracterizó por una "línea melódica arqueada, composición estricta, frases largas y registro extendido", en contraste con los estilos más antiguos que siempre utilizan una "línea melódica descendente". [11]
La música folclórica húngara moderna fue grabada por primera vez en 1895 por Béla Vikár, preparando el terreno para el trabajo pionero de Béla Bartók , Zoltán Kodály y László Lajtha en el coleccionismo musicológico. La música folclórica húngara moderna comenzó su historia con el Imperio de los Habsburgo en el siglo XVIII, cuando las influencias centroeuropeas se volvieron primordiales, incluida una "estructura métrica regular para bailar y marchar en lugar de los ritmos de libertad de expresión del estilo antiguo". de gaiteros de pueblo que fueron reemplazados por orquestas de cuerdas del pueblo gitano o romaní [3] .
En el siglo XIX, las orquestas romaníes se hicieron muy conocidas en toda Europa y con frecuencia se las consideraba la principal herencia musical de Hungría, como en las Danzas y rapsodias húngaras de Franz Liszt , que utilizaban la música romaní húngara como representante de la música folclórica húngara . 13] La música romaní húngara a menudo se representa como la única música de los romaníes, aunque múltiples formas de música romaní son comunes en toda Europa y a menudo son diferentes de las formas húngaras. En el idioma húngaro , los estilos populares del siglo XIX, como las csardas y los verbunkos , se conocen colectivamente como cigányzene , que se traduce literalmente como música gitana . [14]
Los compositores nacionalistas húngaros, como Bartók, rechazaron la fusión de la música húngara y romaní, estudiando las canciones campesinas rurales de Hungría que, según el historiador de la música Bruno Nettl, "tiene poco en común con" la música romaní, [10] una posición que se mantiene algunos escritores modernos, como el autor húngaro Bálint Sárosi. [14] Simon Broughton, sin embargo, ha afirmado que la música romaní "no es menos húngara y... tiene más en común con la música campesina de lo que a los folcloristas les gusta admitir", [3] y las autoras Marian Cotton y Adelaide Bradburn afirmaron que la música húngara -La música romaní era "quizás... originalmente de carácter húngaro, pero (los romaníes han hecho tantos cambios que) es difícil decir qué es húngaro y cuál es" la auténtica música de los romaníes. [15]
Los húngaros étnicos Csángó del valle de Seret en Moldavia se han mudado en gran número a Budapest y se han convertido en un elemento básico de la escena folclórica local con su instrumentación distintiva que utiliza flautas, violines, tambores y el laúd. [3]
Destacados conjuntos folclóricos, como la Orquesta Folclórica de Hungría, el Conjunto Folclórico del Danubio y el Conjunto Folclórico Estatal de Hungría, actúan regularmente en Budapest y son una atracción popular para los visitantes.
En el siglo XIX, los verbunkos eran el estilo más popular en Hungría. Este consistía en un baile lento seguido de un baile más rápido; Esta dicotomía, entre los bailes más lentos y más rápidos, ha sido vista como los "dos aspectos contrastantes del carácter húngaro". [3] Los patrones rítmicos y adornos de los verbunkos son de naturaleza distintivamente húngara y se basan en gran medida en la música folclórica compuesta a principios de siglo por Antal Csermak, Ferdinand Kauer , Janos Lavotta y otros. [11]
Verbunkos se tocaba originalmente en ceremonias de reclutamiento para convencer a los jóvenes de que se unieran al ejército y, como ocurre con gran parte de la música húngara, lo interpretaban bandas romaníes. Una melodía verbunkos, la " Marcha Rákóczi ", se convirtió en una marcha que fue una parte destacada de las composiciones tanto de Liszt como de Hector Berlioz . Los orígenes de los verbunkos en el siglo XVIII no son muy conocidos, pero probablemente incluyan danzas antiguas como la danza del porquero y la danza Hajduk , así como elementos de la música balcánica, eslava y levantina, y la música culta de Italia y Viena, todas ellas filtrado a través de los artistas gitanos. Los verbunkos se hicieron muy populares, no sólo entre el campesinado pobre, sino también entre la aristocracia de clase alta, que veía los verbunkos como la auténtica música de la nación húngara. Las características de los verbunkos incluyen el patrón de cadencia bokázó ( chasquido de tacones ) , el uso del intervalo de segunda aumentada, guirnaldas de trillizos, melodías libres y ampliamente arqueadas sin palabras y tempi alternativamente rápidos y lentos. A finales del siglo XVIII, los verbunkos se utilizaban en la ópera, la música de cámara y de piano , y en la literatura de canciones, y se consideraba "la continuación, la resurrección de la danza y la música antiguas húngaras, y su éxito significó el triunfo de la el arte del pueblo". [7]
El violinista Panna Czinka estuvo entre los músicos más célebres del siglo XIX, al igual que el director de orquesta romaní János Bihari , conocido como el "Napoleón del violín". [3] Bihari, Antal Csermák y otros compositores ayudaron a hacer de los verbunkos la "expresión más importante del romanticismo musical húngaro " y a darle "el papel de la música nacional". Bihari fue especialmente importante en la popularización e innovación de los verbunkos; era la "encarnación del demonio musical de la imaginación ardiente". [16] Bihari y otros después de su muerte ayudaron a inventar la nóta , una forma popular escrita por compositores como Lóránd Fráter , Árpád Balázs , Pista Dankó , Béni Egressy , Márk Rózsavölgyi e Imre Farkas . [17] Muchos de los nombres más importantes de la música húngara moderna son la familia Lakatos , que toca verbunkos , incluidos Sándor Lakatos y Roby Lakatos . [3]
Aunque los romaníes son conocidos principalmente como intérpretes de estilos húngaros como los verbunkos, tienen su propia forma de música folclórica que en gran medida carece de instrumentación, a pesar de su reputación en ese campo fuera de la comunidad romaní. Sin embargo, la música romaní tiende a adoptar características de cualquier música que esté cerca de la gente, adornada con "giros y vueltas, trinos y carreras", creando un estilo muy nuevo y distintivamente romaní. Aunque sin instrumentos, los músicos folclóricos romaníes utilizan baquetas, golpecitos en el suelo, gruñidos rítmicos y una técnica llamada bajo oral que imita vocalmente el sonido de los instrumentos. Algunos músicos romaníes modernos, como Ando Drom , Romano Drom, Romani Rota y Kalyi Jag, han añadido instrumentos modernos como guitarras al estilo romaní, mientras que el Proyecto Romani de Gyula Babos ha utilizado elementos del jazz de vanguardia . [3]
Los húngaros étnicos viven en partes de la República Checa , Polonia , Rumania , Eslovaquia , Serbia , Eslovenia y otros lugares. De ellos, la población húngara de Rumania (tanto en la región de Transilvania como entre el pueblo Csángó ), que es la zona más rural y exterior del reino de Hungría, ha tenido el mayor impacto musical en la música folclórica húngara. La comunidad húngara en Eslovaquia ha producido la banda de revival de raíces Ghymes , que toca según la tradición táncház. [18] La región serbia de Vojvodina es el hogar de una gran minoría húngara.
La música folclórica de Transilvania sigue siendo una parte vital de la vida en la Transilvania moderna. Bartók y Kodály encontraron en Transilvania una zona fértil para la recopilación de canciones populares. Las bandas folclóricas suelen ser un trío de cuerdas, compuesto por violín, viola y contrabajo, ocasionalmente con un cimbalom ; el primer violín, o primás , toca la melodía, mientras los demás acompañan y aportan el ritmo. [3] Transilvania es también el hogar original de la tradición táncház , que desde entonces se ha extendido por toda Hungría.
Táncház (literalmente "casa de baile") es un movimiento de música dance que apareció por primera vez en la década de 1970 como reacción contra la música folclórica homogeneizada y saneada apoyada por el estado. Se han descrito como un "cruce entre un baile de granero y un club folclórico" y generalmente comienzan con un verbunkos (baile de reclutamiento) de tempo lento, seguido de bailes csárdás más rápidos. Csárdás es una danza folclórica húngara muy popular que presenta muchas variedades regionales y se caracteriza por cambios de tempo . Táncház comenzó con la recopilación de canciones populares de músicos como Béla Halmos y Ferenc Sebő , quienes recopilaron música instrumental y de danza rural para el consumo popular y urbano, junto con los coleccionistas de danza György Martin y Sándor Timár. La fuente rural más importante de estas canciones fue Transilvania , que en realidad está en Rumania pero tiene una gran minoría étnica húngara. La instrumentación de estas bandas, basadas en las comunidades húngaras de Transilvania y, a veces, del sur de Eslovaquia, incluía un violín con violín , una kontra (una viola de tres cuerdas también llamada brácsa ) y un contrabajo frotado y, a veces, también un cimbalom. . [3]
Muchos de los nombres más importantes de la música húngara moderna surgieron de la escena táncház, incluidos Muzsikás y Márta Sebestyén . Otras bandas incluyen a Vujicsics , Jánosi, Téka y Kalamajka, mientras que los cantantes incluyen a Éva Fábián y András Berecz. Entre los instrumentistas famosos se encuentran los violinistas Csaba Ökrös y Balázs Vizeli, el cimbalomista Kálmán Balogh , el violinista Félix Lajkó (de Subotica en Serbia) y el multiinstrumentista Mihály Dresch . [3]
La contribución más importante de Hungría al campo mundial de la música clásica europea es probablemente Franz Liszt , [15] un pianista de renombre en su época y un compositor muy respetado de 19 rapsodias húngaras y varios poemas sinfónicos como Les préludes . Liszt estuvo entre los principales compositores de finales del siglo XIX, una época en la que la música clásica húngara moderna se encontraba en su etapa de formación. Junto con Liszt y sus tendencias románticas francesas, las óperas de estilo italiano y francés de Ferenc Erkel , con letra húngara, y el estilo clásico alemán de Mihály Mosonyi , ayudaron a preparar el escenario para la música futura, y su influencia es "insuperable incluso por sus sucesores, porque además de sus capacidades individuales provocan una intensificación artística sin precedentes del lenguaje musical romántico, que está prácticamente consumido por esta pasión extrema". [19] Elementos de la música folclórica húngara, especialmente los verbunkos, se convirtieron en elementos importantes para muchos compositores, tanto húngaros como Kalman Simonffy como compositores extranjeros como Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven . [11]
De Hungría también han salido Karl Goldmark , compositor de la Sinfonía de la Boda Rústica , el compositor y pianista Ernő Dohnányi , el compositor y etnomusicólogo László Lajtha y el compositor para piano Stephen Heller . Varios violinistas de Hungría también han alcanzado renombre internacional, especialmente Joseph Joachim , Tivadar Nachéz , Jenő Hubay , Edward Reményi , Sándor Végh , Franz von Vecsey , Ede Zathureczky , Emil Telmányi , Tibor Varga y Leopold Auer . Entre los directores de orquesta nacidos en Hungría se encuentran Antal Doráti ; ; Eugenio Ormandy ; Fritz Reiner ; George Szell y Georg Solti , Ádám Fischer e Iván Fischer , así como Gregory Vajda . [15] Pianistas de renombre internacional: Géza Anda , Tamás Vásáry , Georges Cziffra , Annie Fischer , Zoltán Kocsis , Dezső Ránki , András Schiff y Jenő Jandó
Los orígenes de la ópera húngara se remontan a finales del siglo XVIII, con el auge de la ópera importada y otros estilos de concierto en ciudades como Pozsony , Kismarton , Nagyszeben y Budapest . Las óperas de la época eran de estilo alemán o italiano . El campo de la ópera húngara comenzó con dramas escolares e interpolaciones de óperas alemanas, que comenzaron a finales del siglo XVIII. Dramas escolares en lugares como la Escuela Paulina de Sátoraljaújhely , la Escuela Calvinista de Csurgó y la Escuela Escolapia de Beszterce . [3]
Pozsony produjo los primeros experimentos de teatro musical en el país, a través del trabajo de Gáspár Pacha y József Chudy; Fue la obra de este último Príncipe Pikkó y Jutka Perzsi de 1793 la que generalmente se considera la primera ópera en un estilo distintivamente húngaro. El texto de esa pieza fue traducido de Prinz Schnudi und Prinzessin Evakathel por Philipp Hafner . Este estilo todavía estaba fuertemente influenciado por el estilo de comedia vienés Zauberposse , y permaneció así durante todo el siglo XIX. Aunque estas óperas utilizaban estilos extranjeros, las partes "idílicas, líricas y heroicas" de la historia siempre se basaron en verbunkos, que se estaba convirtiendo en un símbolo de la nación húngara durante esta época. [3] No fue hasta mediados del siglo XIX que Ferenc Erkel escribió la primera ópera en húngaro, utilizando modelos franceses e italianos, lanzando así el campo de la ópera húngara. [17]
A finales del siglo XIX, la música húngara estaba dominada por composiciones de estilo clásico alemán, mientras que las operetas de estilo vienés ganaron inmensa popularidad. Esto terminó alrededor de 1905, cuando se publicaron los poemas de Endre Ady , se publicó por primera vez el compositor Béla Bartók y Zoltán Kodály comenzó a coleccionar canciones populares. Bartók y Kodály fueron dos compositores excepcionales que crearon un estilo distintivamente húngaro. Bartók recopiló canciones de toda Europa del Este, aunque gran parte de su actividad se desarrolló en Hungría, y utilizó sus elementos en su música. Estaba interesado en todas las formas de música folclórica, mientras que Kodály tenía una perspectiva más específicamente húngara. A diferencia de compositores anteriores que trabajaron con modismos musicales populares húngaros, Kodály y Bartók trazaron una clara línea entre la música popular interpretada por los romaníes (también conocida como "magyarnóta", o música húngara o música gitana) y la música de los agricultores. [20] Su trabajo fue un hito que incorporó "todas las grandes tradiciones del pueblo húngaro" e influyó en todos los compositores posteriores del país. [21]
Durante la primera mitad del siglo XX, Bartók y Kodály fueron símbolos potentes para una generación de compositores, especialmente Kodály. A partir de 1947 aproximadamente, comenzó un resurgimiento de la música coral folclórica, que terminó como una fuerza honesta en 1950, cuando el arte estatal se volvió dominante con el surgimiento del comunismo . Bajo el comunismo, "el compromiso y la afiliación ideológica (eran) medidos por el estilo musical de un compositor; los ignominiosos adjetivos 'formalista' y 'cosmopolita' ganaban popularidad... (y el estilo húngaro apropiado era) identificado con los principales modo, la forma clásica de aria , rondó o sonata , las secuencias de acordes destiladas" de las obras de Kodály. La música era uniformemente festiva y optimista, y cada desviación despertaba sospechas; esta sencillez provocó una falta de apoyo popular por parte del público, que no se identificaba con los estilos estériles aprobados. Los compositores más destacados de este período fueron Endre Szervánszky , Ferenc Szabó y Lajos Bárdos . [22]
Aproximadamente a partir de 1955, apareció una nueva ola de compositores, inspirados por Bartók y que dieron nueva vida a la música húngara. Los compositores de esta época incluyeron a András Mihály , [23] Endre Szervánszky , Pál Kadosa , Ferenc Farkas y György Ránki . Estos compositores recuperaron técnicas antiguas de la música húngara y adaptaron elementos importados de vanguardia y modernistas de la música clásica occidental. [24] György Ligeti y György Kurtág se mencionan a menudo en la misma frase. Nacieron cerca el uno del otro en Transilvania y estudiaron en Budapest en los años 40. Ambos fueron influenciados por Stockhausen. El modernismo de Kurtág tomó prestadas muchas influencias del pasado. Por el contrario, Ligeti inventó un nuevo lenguaje con grupos de tonos cromáticos y elementos de parodia. Ambos hablaban varios idiomas y se exiliaron. Esto se refleja en los textos de sus obras. La fundación del New Music Studio en 1970 ayudó a modernizar aún más la música clásica húngara, aunque promovió a compositores que sentían que la educación del público era una consideración tan importante como el mérito artístico en la composición y la interpretación; Entre los compositores más conocidos de este estudio se encuentran László Vidovszky , László Sáry y Zoltán Jeney . [11] Miklós Rózsa , que estudió en Alemania y finalmente se estableció en los Estados Unidos, logró reconocimiento internacional por sus bandas sonoras de películas de Hollywood, así como por su música de concierto.
La música popular húngara de principios del siglo XX consistía en operetas ligeras y música romaní de varios estilos. Nagymező utca, el " Broadway de Budapest ", era un importante centro de música popular y contaba con suficientes discotecas y teatros para ganarse su apodo. En 1945, sin embargo, esta era terminó abruptamente y la música popular se convirtió en su mayor parte en sinónimo de las canciones patrióticas impuestas por los comunistas rusos. Todavía se representaban algunas operetas, aunque con poca frecuencia, y cualquier música con influencias occidentales se consideraba dañina y peligrosa. [18] En 1956, sin embargo, la liberalización comenzó con las "tres T" (" tillás, tűrés, támogatás" , que significa "prohibición, tolerancia, apoyo " ), y comenzó un largo período de lucha cultural, comenzando con una batalla por los derechos africanos. Jazz americano . [18] El jazz se convirtió en parte de la música húngara a principios del siglo XX, y aunque es un lugar común en lugares de Budapest como el Tabarin, el Astoria y el Central Café, que creó su propia banda de café jazz, [25] no ha logrado una difusión generalizada. renombre hasta la década de 1970, cuando Hungría comenzó a producir artistas de renombre internacional como Benkó Dixieland Band y Béla Szakcsi Lakatos . [11] Otros intérpretes de renombre de la generación más joven son la Hot Jazz Band y la Bohém Ragtime Jazz Band.
A principios de los años 60, los jóvenes húngaros comenzaron a escuchar rock en masa, a pesar de la condena de las autoridades. Tres bandas dominaban la escena a principios de los años 1970, Illés , Metró y Omega , los tres habían editado al menos un álbum. Algunas otras bandas grabaron algunos sencillos, pero Record-Protaining Company, un sello discográfico estatal , no promovió ni apoyó a estas bandas, que desaparecieron rápidamente. [26]
En 1968 se introdujo el Nuevo Mecanismo Económico , con el objetivo de revitalizar la economía húngara, mientras que el grupo Illés ganó casi todos los premios en el prestigioso Táncdalfesztivál . Sin embargo, en la década de 1970, la línea dura del Partido Comunista tomó medidas enérgicas contra la disidencia en Hungría, y el rock fue un objetivo importante. A la banda Illés se le prohibió actuar y grabar, mientras que Metró y Omega se marcharon. Algunos de los integrantes de estas bandas formaron un supergrupo, Locomotiv GT , que rápidamente se hizo muy famoso. Mientras tanto, los restantes miembros de Omega consiguieron alcanzar el estrellato en Alemania y siguieron siendo muy populares durante un tiempo. [26]
Las bandas de rock de finales de la década de 1970 tuvieron que ajustarse a las demandas de la Compañía Discográfica y asegurarse de que todas las canciones pasaran la inspección del Comité de la Canción, que las revisó en busca de mensajes políticos ocultos. LGT fue la banda más destacada de un estilo de rock clásico que gozó de gran popularidad, junto con Illés, Bergendy y Zorán , mientras que hubo otras bandas como The Sweet y Middle of the Road que atendieron los deseos del Comité de la Canción, produciendo rock- Música basada en pop sin un atisbo de subversión. Mientras tanto, el estilo disco de la música electrónica produjo artistas como Neoton Familia , Beatrice y Szűcs Judit, de costosa producción y gestión , mientras que la escena del rock progresivo, más aclamada por la crítica , produjo bandas como East, V73, Color y Panta Rhei . [26]
A principios de la década de 1980, la depresión económica azotó a Hungría, lo que provocó una ola de cultura juvenil políticamente desilusionada y alienada pero vibrante, de la cual una parte crucial era el hard rock, el punk, la new wave y el art rock. Las principales bandas de esta época incluyeron a Beatrice, que había pasado de la música disco al punk y al rock con influencia folk y eran conocidas por sus actuaciones llamativas, teatrales y sin censura, P. Mobil, Bikini , Hobo Blues Band, AE Bizottság , Európa Kiadó , Sziámi y Edda művek . [26] Se dictaron las primeras sentencias de prisión importantes por subversión relacionada con el rock: los miembros de la banda de punk CPg fueron condenados a dos años por incitación política. [26] [27]
A medida que el sistema comunista se desmoronaba, se privatizó la Compañía Discográfica Húngara (MHV) y se formaron sellos independientes más pequeños como Bahia y Human Telex. Grandes empresas multinacionales como EMI establecieron su sede en Budapest. La música popular húngara se incorporó a la industria musical mundial. [28]
Las discotecas y la música electrónica de baile comenzaron a ganar popularidad en Hungría tras el cambio de régimen en 1989 [29] y en correspondencia con la creciente popularidad de la música electrónica en la corriente musical mundial. La libertad política y el auge cultural de la cultura occidental abrieron el camino a la escena de discotecas, con la apertura de varios lugares en todo el país, especialmente en Budapest y alrededor del lago Balaton .
La década de 1990 también marcó la creación de varias formaciones de baile, en particular Soho Party, Splash , Náksi & Brunner y también formaciones rave como Emergency House y Kozmix. [30] Los DJ-s de techno y house notables son Sterbinszky , Budai y Newl. El funcionamiento de la escena culminó en eventos como el Desfile de Budapest, el mayor festival callejero de este tipo en Hungría, que se celebró anualmente entre 2000 y 2006 y atrajo a más de medio millón de visitantes. [31] La historia de la música electrónica de baile y la cultura techno en Hungría está documentada en el libro de Ferenc Kömlődy "Fénykatedrális", (1999 en húngaro).
Una próspera escena underground estuvo marcada por el inicio de Tilos Rádió en 1991, la primera estación comunitaria independiente y gratuita, que comenzó como una radio pirata . La estación pronto desarrolló fuertes vínculos con las primeras formaciones electrónicas alternativas e inspiró a iniciar muchas otras. [32] Bandas como Korai Öröm y Másfél (también consulte Myster Mobius) comenzaron a tocar música ambiental y psicodélica. Anima Sound System , una de las bandas más influyentes de la escena, se creó en 1993 tocando dub y trip-hop influenciados por el acid jazz y la música étnica. [33] Siguieron varias otras bandas y formaciones, como Colorstar y Neo . Neo se ha ganado una reputación mundial por su estilo electro-pop único y el premio "Mozart de la música pop" (Cannes, 2004) que recibieron por su álbum de banda sonora llamado "Control". Aparte de Anima, lo étnico y el folk influyeron en la escena de muchas maneras, ejemplificado por formaciones como Balkan Fanatik o Mitsoura . Uno de los músicos electrónicos húngaros de mayor éxito es Yonderboi , quien recientemente co-creó Žagar , ganando una gran reputación en el país. En los últimos años, el dubstep también ha ganado atención popular en todo el país.
La escena experimental y minimalista está en sus inicios, aunque varios equipos y DJs están trabajando, organizando numerosos eventos. Entre los artistas destacados se encuentran c0p, Cadik, Ferenc Vaspöeri e Isu.
El hip hop y el rap se han ido desarrollando en Hungría con dos escenas, la underground y la mainstream, que es sobre todo popular entre los jóvenes húngaros. Los raperos clandestinos condenan a la corriente principal por "vender" su música y suelen ofrecer mensajes más profundos. El hip hop convencional está dominado por el pionero del gangsta rap en Hungría, Ganxsta Zolee , y también hay otros famosos como FankaDeli, Sub Bass Monster, Dope Man y LL Junior. El hip-hop convencional es extremadamente popular entre la juventud romaní .
Bëlga comenzó como un proyecto de hiphop derivado en Tilos Rádió . Como innovadores líricos y fenomenales parodistas, ganaron gran popularidad por una crítica extremadamente explícita a la empresa de transporte público BKV de Budapest , así como por sus divertidos juegos de palabras y su auto-ironía. Sus letras son significativas más allá del ámbito del hip-hop como documentación cultural de la cultura húngara del cambio de milenio . [34]
Las sesiones de Slam húngaro son raras y pocas, y siguen siendo una novedad para la corriente principal, pero están ganando popularidad entre los artistas literarios, los maestros de ceremonias y el público por igual. [35]
A pesar de ser desconocidos entre la mayoría de los húngaros, el hardcore y el metal son estilos musicales florecientes en Hungría. Se forman bandas de metal por todo el país. Los estilos dominantes son el death metal , el black metal y el thrash . También hay grupos de power metal , folk metal y heavy metal , entre ellos Dalriada y Thy Catafalque .
El hardcore y el metalcore son más comunes en Budapest y Hungría occidental, en ciudades como Győr , Csorna , Szombathely y Veszprém , pero el este de Hungría y Debrecen están ocupando un lugar cada vez más importante en la escena hardcore. Los primeros actos húngaros que se autodenominaban Hardcore como AMD, Leukémia y Marina revue surgieron a finales de los años 1980, y fueron seguidos por varios actos, constituyendo una escena que florece desde principios de los años 1990. [36] Las bandas notables fueron Dawncore y Newborn de finales de la década de 1990, que también obtuvieron cierto éxito internacional. Los miembros de estas bandas formaron Bridge to Solace y The Idoru . Otras bandas importantes y activas: Hold X True, Fallenintoashes, Embers, Suicide Pride, Subscribe , Road , Shell Beach , Hatred Solution, Blind Myself , Superbutt , Stillborn (tributo a Hatebreed). Una banda conocida internacionalmente es Ektomorf , que infunde un fuerte contenido étnico con voces duras, [37] Una de las bandas de metal más populares de Norteamérica con ventas récord de más de dos millones de álbumes; Five Finger Death Punch fue formado por el guitarrista húngaro Zoltan Bathory, ganador del premio Golden God Shredder.
Las bandas extremas de hardcorepunk y grindcore de Hungría incluyen a Jack (crustgrind), Human Error (crustcore), Step On It (allschool hardcore), Another Way (fastcore), Gyalázat (crustpunk).
Los orígenes de la escena musical indie húngara se remontan a principios de los años 1980, cuando Európa Kiadó , Sziami y Balaton lanzaron sus discos. El primer resurgimiento tuvo lugar a mediados de la década de 1990, cuando bandas como Sexepil obtuvieron éxito internacional, seguidas por Heaven Street Seven . El segundo y más notable resurgimiento de la escena indie-alternativa tuvo lugar a mediados de la década de 2000, cuando bandas como Amber Smith y The Moog firmaron con sellos internacionales. Otras bandas notables incluyen EZ Basic , The KOLIN y Dawnstar . La escena indie húngara está estrechamente relacionada con la música electrónica, por lo que artistas como Yonderboi y Žagar a menudo se consideran parte de la escena indie.
La música indie húngara tiene su línea especial en idioma húngaro. Se basa más bien en bandas de los 80 como Európa Kiadó o Neurotic. Las bandas y artistas más destacados son Kispál és a borz (el cantante y compositor András Lovasi fue honrado con el Premio Kossuth [38] ), Hiperkarma ( Róbert Bérczesi hizo solo el primer álbum) y Quimby (el miembro más destacado es Tibor Kiss). ).
Los orígenes del movimiento punk húngaro se remontan a principios de los años ochenta, cuando un puñado de bandas como ETA , QSS , CPG y Auróra surgieron como jóvenes enojados que tocaban música punk rock rápida y cruda. Como muchos otros músicos de su época, criticaron a menudo al gobierno comunista. Formaban parte del movimiento nacional para rechazar la opresión, y particularmente la censura, del régimen comunista. Como su música estaba a punto de ser aceptada tanto por el público como por las autoridades, los conciertos se celebraban bajo un estricto control policial y, a menudo, provocaban indignación moral. Dado que los miembros de la banda a menudo vivían bajo vigilancia constante, la prisión era una posibilidad seria. Dos miembros de la banda CPG fueron declarados culpables y enviados a prisión durante dos años por letras supuestamente inmorales. Después de su liberación, tuvieron que abandonar Hungría, al igual que el cantante principal de Auróra .
El cambio de régimen en 1989 trajo una nueva situación y ahora las bandas se rebelaron contra la corrupción y la americanización del país. Sintieron que el nuevo sistema conservaba las cosas malas del anterior, pero carecía de las cosas buenas que muchos esperaban. En las letras, a menudo mencionan la aparición del crimen organizado y el nivel de vida aún bajo.
Hoy en día, la escena punk húngara es de perfil bajo, pero vibrante, con varias bandas activas que a menudo realizan giras por todo el país y más allá. El verano trae una gran cantidad de festivales punk y alternativos donde se pueden probar todos ellos. Los mejores lugares donde se toca música punk en Budapest incluyen Vörös Yuk, Borgödör, Music Factory y A38 Hajó .
Las bandas principales incluyen Auróra , la banda de punk húngara más antigua con veinticinco años de historia, provienen de la ciudad de Győr , en el noroeste de Hungría , y su música originalmente de punk callejero se ha actualizado recientemente con un sabor de ska-punk, HétköznaPI CSAlódások (también llamada PICSA). , una banda de punk simplista pero poderosa, más popular a finales de los años 1990. Ellos, al igual que Junkies , Fürgerókalábak y Prosectura , forman parte de la nueva ola de bandas de punk que surgió a mediados de los años 1990 en Hungría. De las bandas más nuevas, dos bandas del noreste de Hungría son las más conocidas y ambas tocan punk californiano: Alvin és a mókusok provienen de Nyíregyháza , mientras que Macskanadrág son de Salgótarján .
Budapest , la capital y centro musical de Hungría, [15] es uno de los mejores lugares en Hungría para escuchar "música folklórica realmente buena", dice el autor de músicas del mundo Simon Broughton. La ciudad alberga un festival folclórico anual llamado Táncháztalálkozó ("Encuentro de los Táncházak", literalmente "casas de baile"), que es una parte importante de la escena musical moderna. [3] El Festival de Primavera de Budapest junto con el Festival de Otoño de Budapest son eventos culturales a gran escala cada año. La Budapesti Fesztivál Zenekar [39] (Orquesta del Festival de Budapest) ha sido recientemente galardonada con el Editor's Choice Gramophone Award . [40] Los lugares de larga data en Budapest incluyen la Sociedad Filarmónica (fundada en 1853), la Ópera de Budapest (fundada en 1884) y la Academia de Música , que se inauguró en 1875 con el presidente Franz Liszt y el director Ferenc Erkel y que ha seguido siendo el centro. para la educación musical en el país desde entonces. [7]
Desde principios de la década de 1990 se han lanzado varios festivales musicales impulsados por la creciente demanda de la cultura juvenil en desarrollo. Además de los eventos nacionales como el Festival Sziget o el Festival Hegyalja, desde la primera mitad de la primera década del nuevo milenio comenzaron a surgir festivales locales, con el objetivo de presentar a bandas conocidas en todas las regiones de Hungría. [41]
Sziget Festival, que surgió de una reunión de estudiantes de bajo perfil en 1993, se convirtió en uno de los festivales al aire libre más grandes del mundo y se celebra cada verano en el corazón de Budapest, la isla Óbudai de 108 hectáreas. Visitado por cientos de miles de personas de toda Europa, es el evento cultural más grande de Hungría e invita a artistas de talla mundial de todos los géneros. [42]
También con una historia que data de 1993, el Festival VOLT es el segundo festival de música más grande del país, [43] que se celebra cada año en Sopron . Con una colorida mezcla de estilos musicales y una popularidad que aumenta cada año, se considera la "versión más barata" de Sziget. También fundado por la dirección de Sziget, Balaton Sound es un festival de música principalmente electrónica que se celebra anualmente en Zamárdi , junto al lago Balaton . Con artistas de prestigio y un entorno exclusivo, intenta posicionarse como un evento de alto nivel. [44]
El Festival Hegyalja, que se celebra en Tokaj , la histórica región vinícola del país, es el mayor evento de este tipo en la parte norte. Visitado por 50.000 invitados cada año, presenta principalmente hard rock y formaciones rocosas, pero hay muchos más géneros presentes. En Zánka se celebra BalaTone, otro gran evento cerca del lago Balatón . Magyar Sziget , que se celebra en Verőce , tiene un tema nacionalista, con artistas principalmente de derecha, bandas que representan el rock nacionalista, el folk y el folk-rock recientemente surgidos. [45]
Como tradición, cada universidad más grande (o más precisamente, su sindicato de estudiantes ) celebra periódicamente un festival de música, los "Días Universitarios", de varios tamaños, el más grande es el PEN (de la Universidad de Pécs ). Ejemplos de festivales locales más pequeños son el SZIN celebrado en Szeged , el Utcazene Fesztivál gratuito celebrado en las calles de Veszprém , Pannónia Fesztivál en Várpalota , [46] o el recientemente iniciado (2008) Fishing on Orfű, celebrado en la playa del lago Orfű. .
El Ministerio de Cultura de Hungría ayuda a financiar algunas formas de música, al igual que el Fondo Cultural Nacional administrado por el gobierno. Las organizaciones sin fines de lucro en Hungría incluyen la Alianza Húngara de Jazz y el Consejo Húngaro de la Música. [47]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Kárpáti, János (ed), Adams, Bernard (traducción) (2011). Música en Hungría: una historia ilustrada . Rózsavölgyi. ISBN 978-615-5062-01-8.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
