El címbalo , címbalo ( / ˈ s ɪ m b ə l ə m , - ˌ l ɒ m / ; húngaro: [ˈt͡simbɒlom] ) o címbalo de concierto es un tipo de cordófono compuesto por una gran caja trapezoidal sobre patas con cuerdas metálicas estiradas. en la parte superior y un pedal de amortiguación debajo. Fue diseñado y creado por V. Josef Schunda en 1874 en Budapest , basándose en sus modificaciones a los instrumentos de dulcimer martillados existentes que ya estaban presentes en Europa Central y del Este. [1]
Hoy en día, el instrumento se toca principalmente en Hungría , Eslovaquia , Moravia , Bielorrusia , Rumania , Moldavia y Ucrania . [1]
El cimbalom normalmente se toca golpeando dos baquetas, a menudo con puntas envueltas en algodón, contra las cuerdas que se encuentran en la parte superior del instrumento. Las cuerdas agudas de acero están dispuestas en grupos de 4 y afinadas al unísono. Las cuerdas del bajo, recubiertas de cobre, están dispuestas en grupos de 3 y también afinadas al unísono. El sistema de clasificación de instrumentos musicales Hornbostel-Sachs registra el címbalo con el número 314.122-4,5. [2]
El nombre "cimbalom" también se utiliza a veces para describir otros tipos de dulcémeles, que pueden tener diferentes sistemas de afinación y que pueden carecer de los amortiguadores y la construcción pesada del instrumento de concierto. En otros idiomas, las palabras para esos otros instrumentos y el cimbalom de concierto también pueden ser similares (como țambal en rumano o цимбали [ tsymbaly ] en ucraniano ).[ cita necesaria ]
El cimbalom de concierto húngaro moderno fue diseñado y creado por V. Josef Schunda en 1874 en Budapest basándose en sus modificaciones a los dulcimers folclóricos existentes. [1] Hizo una demostración de un prototipo inicial con algunas mejoras en la Exposición Universal de Viena de 1873 , obteniendo elogios del público y llamando la atención de políticos húngaros de alto rango como József Zichy , Gyula Andrássy y el rey Francisco José . [3] Luego continuó trabajando para modificar y mejorar su diseño. Extendió la longitud de las cuerdas y rediseñó la posición de los puentes para mejorar el tono y el rango musical. [4] Añadió amortiguadores pesados que permitirían un mayor grado de control sobre el sonido de las cuerdas, y un refuerzo de metal dentro del instrumento que aumentaría su estabilidad. [1] Se agregaron cuatro patas desmontables para sostener este instrumento mucho más grande; sus predecesores folclóricos normalmente se tocaban en un barril o en una mesa. [1]
Schunda comenzó la producción en serie de su cimbalom de concierto en 1874, fabricándolos en una tienda de pianos ubicada en Hajós utca, frente a la Ópera de Budapest en Pest . [5] También comenzó a desarrollar un método de interpretación y una escuela para popularizar su nuevo instrumento, y finalmente reclutó a Géza Allaga , un destacado músico y pedagogo, para publicar libros de métodos. [6] [1] Destacados músicos húngaros como Franz Liszt se interesaron cada vez más por el instrumento y sus posibilidades. El instrumento rápidamente se hizo popular entre la burguesía y los músicos romaníes , y en 1906 Schunda había producido más de diez mil instrumentos. [1]
Los instrumentos de concierto a partir de Schunda son totalmente cromáticos. El sistema de afinación Schunda estableció un rango de tono estándar de cuatro octavas más una tercera mayor; extendiéndose desde C hasta e′′′ [7] ( notación tonal de Helmholtz ). El cimbalom ha continuado su desarrollo y los instrumentos de concierto modernos a menudo se amplían aún más y tienen numerosos refinamientos más allá del diseño de Schunda. Estos instrumentos ahora pueden tener un rango de tono que se extiende cinco octavas completamente cromáticas desde AA hasta a′′′.
Los fabricantes de cimbalomes contemporáneos también crean instrumentos más pequeños. Estos abarcan toda la gama, desde versiones menos pesadas del diseño de concierto original de Schunda hasta cimbaloms totalmente cromáticos verdaderamente portátiles (que utilizan el patrón de afinación y el diseño de notas característicos de Schunda, pero con un rango reducido en el bajo). Los fabricantes modernos también continúan elaborando instrumentos de estilo folclórico nuevos y tradicionales.
Entre los años 1950 y 1980 se produjo en Ucrania una versión más pequeña y portátil del cimbalom de concierto que venía con patas y amortiguadores desmontables, pero que podía transportarse más fácilmente que el instrumento de concierto más grande. Estos instrumentos fueron producidos por la fábrica de Chernihiv y el taller de instrumentos populares de Melnytso-Podilsk, que también produjo muchos tipos de otros instrumentos populares. [8]
Muchos compositores han escrito para cimbalom. Zoltán Kodály hizo un uso extensivo del instrumento en su suite orquestal Háry János, lo que ayudó a dar a conocer el cimbalom fuera de Europa del Este . Igor Stravinsky también fue un entusiasta. [8] Poseía un cimbalom que compró después de escuchar a Aladár Rácz tocar el instrumento. Incluyó el cimbalom en su ballet Renard (1915-16), su Ragtime para once instrumentos, su partitura original (1917) para Les Noces y sus Four Russian Songs . [9] Franz Liszt utilizó el cimbalom en su Ungarischer Sturmmarsch (1876) y en la versión orquestal de su Rapsodia húngara n.º 6 . Béla Bartók lo utilizó en su Rapsodia nº 1 para violín y orquesta (1928).
Más recientemente, otros compositores, entre ellos Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Peter Eötvös , György Kurtág , Miklós Kocsár , Richard Grimes , Louis Andriessen y Peter Machajdík, han hecho un gran uso del cimbalom en sus obras. Henri Dutilleux lo utilizó ampliamente en Mystère de l'Instant para orquesta de cámara y L'arbre des songes para violín y orquesta. La partitura del ballet orquestal de Elvis Costello, Il Sogno, incluye varios pasajes extendidos de címbalo. Las óperas de Harrison Birtwistle Gawain (1991) y The Minotaur (2008) utilizan cada una el címbalo. John Adams utiliza el instrumento de manera destacada en su gran oratorio sinfónico de 2012 El evangelio según la otra María [10], así como en su sinfonía dramática Scheherazade de 2014.2 . [11] Cimbalom se utiliza en un arreglo popular de La plus que lente de Debussy que el compositor aprobó pero que en realidad no compuso. ( La plus que lente con cimbalom volvió a ganar popularidad con su inclusión en las giras mundiales de los Cien Violines Gitanos a partir de 1985).
El cimbalom se ha utilizado ocasionalmente en bandas sonoras de películas, especialmente para introducir una sensación "extranjera". El címbalom aparece en Navidad en Connecticut (1945) en una escena del restaurante húngaro de Felix ( SZ Sakall ) en Manhattan . También apareció en las películas Captain Blood (1935), The Divorce of Lady X (1938) y Sherlock Holmes y el arma secreta (1943).
El címbalom se utilizó en la banda sonora de la película In the Heat of the Night (1967). El compositor Carmine Coppola hizo un uso intensivo del címbalo en la banda sonora de The Black Stallion (1979) para acentuar la herencia árabe del majestuoso caballo. Miklós Rózsa utilizó el cimbalom en el tema principal y en toda la partitura del thriller de ciencia ficción The Power (1968). John Barry lo usó en el tema principal de la película The Ipcress File (1965), así como en el tema principal de la serie de televisión ITC The Persuaders. (1971); en ambos ejemplos el intérprete fue John Leach. [12] James Horner hizo uso del instrumento en su señal "Stealing the Enterprise" de Star Trek III: The Search for Spock (1984). Además, John Williams ha hecho un uso menos destacado del instrumento en partituras como En busca del arca perdida (1981). Howard Shore también usó el címbalo para expresar la naturaleza astuta de Gollum en la película de Peter Jackson El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002). El címbalo también ocupa un lugar destacado en la música de Hans Zimmer para Sherlock Holmes (2009). Alexandre Desplat utiliza el cimbalom en obras como La brújula dorada (2007), El curioso caso de Benjamin Button (2008) y El gran hotel Budapest (2014).
En televisión, el compositor Lalo Schifrin hizo uso del cimbalom en varias partituras que escribió para la serie de televisión original Misión: Imposible , de la cual varias pistas se reciclaron regularmente a lo largo de la serie.
La compositora Debbie Wiseman utilizó el cimbalom, interpretado por Greg Knowles, en su partitura para la serie de televisión de la BBC 'Dickensian' (2015-2016).
El címbalom, interpretado por John Leach, ocupa un lugar destacado en la partitura de la serie dramática de televisión de la BBC de 1988, 'Babylon Bypassed' de Gareth Glyn .
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El cimbalom fue utilizado por Alan Parsons en sus álbumes "I Robot" [13] y Tales of Mystery and Imagination [14] y está incluido en los agradecimientos del músico invitado. El grupo de rock experimental Mr. Bungle utilizó el címbalo en los álbumes Disco Volante [15] y California [16] . Está incluido en los agradecimientos del músico invitado. La organización de performance experimental Blue Man Group ha utilizado un cimbalom en sus producciones. [17] El grupo de cámara progresivo estadounidense Cordis utiliza el cimbalom eléctrico y acústico como pieza central de su música. [18] El grupo de rock rumano Spitalul de Urgență ha utilizado cimbalom con frecuencia, incluido un músico de tiempo completo en algunas formaciones de la banda. El multiinstrumentista neoyorquino Rob Burger utilizó un címbalo en el álbum L'Entredeux (2008) de la cantante de Tucson Marianne Dissard . La banda de rock alternativo Garbage incorporó cimbalom en su tema " The Trick Is to Keep Breathing " de su álbum de 1998 Versión 2.0 . [19] Portishead ha sido durante mucho tiempo pioneros exitosos del cimbalom o dulcimer martillado en su trabajo innovador desde su formación en 1991.
En Bielorrusia, J. Zynovych fundó en 1948 una escuela de cymbaly. El platillo bielorruso se diferencia del cimbalom de concierto en timbre y tamaño: es más pequeño y produce un tono más dulce y suave. Además, no se suelen utilizar amortiguadores de pedal. En cambio, se utilizan las manos y los dedos para humedecer las cuerdas.
El címbalo (o cimbule) hoy en día es un instrumento poco común que se encuentra en grupos folclóricos ( regiones de Međimurje , Zagorje y Podravina , partes del norte de Croacia cerca de la frontera con Hungría).
El instrumento se utiliza sobre todo en la región histórica de Moravia como base para los conjuntos de música tradicional de Moravia . Principalmente en las regiones de Eslovaquia morava y Valaquia morava . [20]
Luigi Gaggero enseña desde 2004 en el Conservatorio de Estrasburgo y en la Académie Supérieure de Musique de Estrasburgo. Su enseñanza se centra en el repertorio clásico y contemporáneo para cimbalom. [21]
En Atenas, M. Papadeas fundó en 2004 una escuela de cimbalom. Los músicos griegos tocan pequeños instrumentos portátiles de estilo folclórico.
Además del principal centro de cimbalom en Budapest, existe una escuela de interpretación muy sólida en Debrecen, Hungría.
En 1952 se abrieron clases de cimbalom en el conservatorio de Chişinău en Moldavia .
En Bucarest se creó una escuela de alto rendimiento . Toni Iordache , un lăutar romaní - rumano , fue el intérprete de cimbalom rumano más famoso.
El címbalo es un instrumento muy popular que se encuentra en todas las regiones eslovacas, así como en las regiones étnicamente eslovacas y húngaras del sur y entre los conjuntos folclóricos romaníes. [20]
En Ucrania, el concierto Cimbalom se utilizó formalmente por primera vez en la Orquesta de Instrumentos Populares Ucranianos organizada y dirigida por Leonid Haydamaka desde 1922 por Oleksandr Nezovybatko. Con el tiempo fue sustituido por 2 instrumentos de menor tamaño para facilitar el transporte. La música para cimbalom se publica en Ucrania desde 1930 en adelante. Con la fabricación en serie de tsymbaly por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv, tocar el cimbalom se hizo popular en el este de Ucrania en los años de la posguerra. Los libros de texto para tsymbaly fueron publicados en 1966 por O. Nezovybatko, e inicialmente los intérpretes tocaban instrumentos de semi-concierto fabricados por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv. En los últimos tiempos, la mayoría de los intérpretes profesionales han cambiado al sistema Schunda de tocar instrumentos del tamaño de un concierto. Existen clases de instrumento en los conservatorios de Lviv , Kiev y Járkov . Actualmente, la mayoría de los conjuntos y orquestas de instrumentos folclóricos de Ucrania, como la Orquesta de Instrumentos Folclóricos de Ucrania y la Capella Bandurista Estatal, suelen tener 2 címbalos de concierto. Roman Kumlyk era un jugador famoso de la zona de Hutsul. Después de su muerte, un museo recibió su nombre y ahora está dirigido por su familia.
