Budapest ha sido durante mucho tiempo una parte importante de la música de Hungría . Su historia musical incluye a los compositores Franz Liszt , Ernő Dohnányi , Zoltán Kodály y Béla Bartók y al compositor de ópera Ferenc Erkel .
Hungría, especialmente Budapest, tiene una rica cultura musical, ya sea música clásica, experimental moderna, electrónica , música alternativa o música folclórica tradicional húngara .
Las instituciones musicales de la Budapest moderna incluyen la Ópera Estatal de Hungría , la Academia de Música Franz Liszt y la Müpa Budapest . Los conjuntos principales con sede en Budapest son la Orquesta del Festival de Budapest , la Filarmónica Nacional de Hungría y la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara . Estas y otras orquestas con sede en Budapest celebran la mayoría de sus conciertos en la Müpa Budapest o en la Academia de Música Franz Liszt .
Los festivales de música en Budapest incluyen la celebración anual de danza folclórica Táncháztalálkozó, la Primavera de Bartók, [1] Bridging Europe (un festival conjunto de Müpa Budapest y la Orquesta del Festival de Budapest celebrado desde 2013 [2] ) y el Liszt Fest. [3] Los lugares de música incluyen la Academia de Música Franz Liszt , Müpa Budapest , el Vigadó de Pest , el Centro de Música de Budapest [4] y la Casa de la Música de Hungría. [5]
La historia de la Orquesta Filarmónica Nacional ( en húngaro : Nemzeti Filharmonikus Zenekar ) comenzó en 1923, con la formación de la Orquesta Metropolitana, que rápidamente se convirtió en uno de los pilares de la vida musical húngara.
En los últimos años, la orquesta ha recibido un número notable de invitaciones para actuar en el extranjero. Ha disfrutado de un inmenso éxito en escenarios tan distantes como el Avery Fisher Hall de Nueva York, el Suntory Hall de Tokio, el Birmingham Symphony Hall, el Megaron Musicos de Atenas o el Festival de Colmar. ConcertoNet, la prestigiosa revista de música clásica en línea, nominó el concierto de la orquesta en Nueva York en febrero de 2003 como ganador del Premio Lully al mejor concierto de la temporada.
Bajo la dirección artística de Zoltán Kocsis , la Filarmónica Nacional emprendió un proyecto de grabación completo de Bartók para el sello Hungaroton, que comenzó en 2006. Las primeras grabaciones de esta nueva serie se publicaron en diciembre de 2006 bajo el título Sinfonía Kossuth y El príncipe de madera. Este SACD recibió importantes elogios de la crítica internacional (Diapason d'or, Pizzicato Supersonic Prize, etc.). El segundo se publicó en septiembre de 2007 con una nueva grabación del Concierto para violín op. post. y grabaciones anteriores de Rhapsody op. 1 y Scherzo op. 2.
El 1 de diciembre de 2006, la Filarmónica Nacional de Hungría fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de Hungría del UNICEF por su Comité Nacional Húngaro.
La Filarmónica Nacional es la orquesta residente de Müpa Budapest . Su actual director musical es György Vashegyi. [6]
La Orquesta del Festival de Budapest ( húngaro : Budapesti Fesztiválzenekar ; BFZ ) fue fundada en 1983 por Iván Fischer y Zoltán Kocsis . [7] Iván Fischer ha sido el director musical de la BFO desde su fundación.
La BFO fue reconocida por la revista Gramophone como su Orquesta del Año en 2022; [8] y un panel de críticos dirigido por Bachtrack en 2023 encontró a la BFO como la octava mejor orquesta del mundo, junto con Iván Fischer, director musical de la BFO, como el sexto mejor director del mundo. [9]
El címbalo se toca principalmente con mazos. Está equipado con un marco pesado para una mayor potencia dinámica y muchas cuerdas adicionales para una gama más amplia de sonidos y un pedal de resonancia para permitir un control más dinámico.
Algunos de los intérpretes y preservadores más importantes de la música, la danza y la cultura del vestuario folclóricos tradicionales húngaros son los tres principales conjuntos folclóricos de Hungría: el Conjunto Folclórico Estatal, el Conjunto Folclórico Hungaria, que continúa la tradición del Conjunto Rajkó, y el Conjunto Folclórico del Danubio.
Durante las más de cinco décadas de su existencia, el Ensemble ha trabajado incansablemente para revitalizar la cultura folclórica húngara. [10] [11] Debido a su rico y colorido repertorio, el State Ensemble es considerado como uno de los mejores grupos de arte folclórico itinerantes del mundo. Ha actuado en 44 países en cuatro continentes y se ha ganado la admiración de un público de más de siete millones y medio de personas. En las últimas décadas, el Ensemble ganó especial interés en los Estados Unidos y Canadá: fueron invitados a emprender una gira de costa a costa estadounidense de tres meses en 1994. También han realizado giras por el Lejano Oriente y Europa Occidental. El Ensemble está formado por 30 bailarines, 14 miembros de la Orquesta Gitana y 5 miembros de la Orquesta Folclórica Húngara. Las coreografías se basan en danzas auténticas, algunas de ellas fueron recopiladas en aldeas aisladas con elementos de danza que datan de hace cientos de años.
La extraordinaria música folclórica que inspiró a Liszt, Bartók y Kodály es puesta en escena por la Orquesta Folklórica y la mundialmente famosa Orquesta Gitana. Los cinco miembros de la Orquesta Folklórica tocan instrumentos auténticos y tradicionales e interpretan música folclórica húngara en su más alto nivel artístico. La famosa Orquesta Gitana acompaña a los bailarines y también actúa en solitario. Su rico repertorio incluye música folclórica que inspiró a compositores clásicos húngaros e internacionales como Liszt, Brahms, Kodály y Bartók. Además de sus actuaciones en todo el país y en el extranjero [12] , el Ensemble ofrece aproximadamente entre 90 y 100 actuaciones al año en su teatro local en Corvin tér, Budai Vigadó o la Casa del Patrimonio Húngaro.
La Orquesta y Conjunto Folclórico Hungária es probablemente el conjunto más popular en Hungría y, sobre todo, en el extranjero. Se distingue de los otros dos grupos porque muestra elementos de la cultura tradicional gitana junto con la música, la danza y la cultura del vestuario folclóricos húngaros. Esta compañía se fundó en 1952. Su talento nació de las tradiciones de dinastías gitanas centenarias.
Las excepcionales capacidades profesionales de Hungária se deben a un método educativo especial que se concentra en preservar su aptitud natural para la improvisación, condición esencial del virtuosismo.
La Orquesta y Conjunto Folclórico Hungária cuenta con la participación de numerosos grupos musicales y de danza. La orquesta principal, compuesta por más de cincuenta músicos, y los seis u ocho grupos de cámara independientes son invitados igualmente célebres en los escenarios más prestigiosos del mundo. También son expertos en acompañar a conocidos solistas y conjuntos de danza. La increíble variedad de su repertorio abarca muchos géneros, desde la música clásica hasta la música folclórica, pasando por las operetas y, por supuesto, la música gitana. Han disfrutado del éxito en toda Europa, América del Norte y del Sur, Australia y el Lejano Oriente, donde han emocionado y fascinado al público. Han aparecido a menudo en la televisión y la radio nacionales y tienen varias grabaciones aclamadas. El Conjunto Folclórico Hungária tiene una reputación igualmente alta.
Este grupo de jóvenes y apasionados bailarines, formado por unos sesenta bailarines, se formó hace cincuenta años. Se especializan en danza folclórica húngara, pero también son capaces de interpretar operetas, ballet y danza moderna. El alto nivel profesional de los bailarines se debe en gran medida a ocho o diez años de entrenamiento intenso que comienza a una edad muy temprana. Son verdaderos profesionales dedicados a alcanzar los más altos estándares en su oficio.
Fundado en 1957, el Danube Folk Ensemble es uno de los grupos de música y danza profesionales más valorados de Hungría. El conjunto está formado por 24 bailarines profesionales y 5 músicos. El taller de danza Duna, en colaboración con el Duna Art Ensemble, ofrece interpretaciones teatrales de la danza folclórica húngara, dejando espacio para la experimentación creativa. La orquesta Göncöl también ofrece conciertos individuales basados en música folclórica auténtica. El objetivo del conjunto es interpretar danzas genuinas con dinamismo y estilo, y crear piezas de danza-teatro innovadoras basadas en estos principios. Además de establecer un estilo distintivo a través de la visión de su director artístico, Zsolt Juhász, el conjunto trabaja regularmente junto con destacados coreógrafos invitados.
El repertorio del Danube Folk Ensemble incluye joyas de la tradición de la danza folclórica húngara, mientras que sus músicos interpretan fielmente la música folclórica húngara. El repertorio, variado y amplio, permite realizar varios conciertos únicos. El conjunto ofrece más de cien actuaciones cada año, incluyendo espectáculos semanales en el Duna Palota y representaciones folclóricas y de danza-teatro tanto en los teatros de Budapest como en todo el país. Además de presentar su propio repertorio, el conjunto ha participado en varias producciones teatrales como János Vitéz (un cuento musical), El rey Esteban, Atila (óperas rock) y la ópera Dózsa György.
Sus actuaciones se incluyen a menudo en las celebraciones de las fiestas nacionales. En los últimos 20 años, el conjunto ha actuado en Inglaterra, Cuba, Polonia, Australia, Francia, en la Expo de Sevilla, en Finlandia, Rumania, Austria, Suiza e Italia.
El Conjunto Folclórico Estatal Húngaro, el Conjunto Folclórico del Danubio y el Conjunto Folclórico Rajkó (fundados en 1951, 1957 y 1952 respectivamente) son tres de los mejores conjuntos folclóricos húngaros con más tradición en Hungría. Ofrecen actuaciones regulares tanto en Hungría como en el extranjero. Cada conjunto está formado por 30 artistas.
La música klezmer tiene su origen en los judíos asquenazíes de Europa del Este. La Budapest Klezmer Band, fundada en 1990, interpreta arreglos musicales compuestos por el fundador y director musical del conjunto, Ferenc Jávori. Jávori aprendió y tocó klezmer con los últimos músicos supervivientes de una comunidad otrora floreciente donde la música klezmer era una parte integral de la vida judía. Otros miembros de la banda también son músicos muy valorados, ya que se graduaron en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest.
La banda también participa en producciones teatrales. En el teatro Madách de Budapest, el grupo ha participado en el ballet Purim, El destino y El violinista en el tejado. Sus actuaciones con la famosa Orquesta de Cámara Franz Liszt en la Academia de Música de Budapest han sido todo un éxito y se ha considerado un paso importante en la introducción de la música klezmer en las salas de conciertos clásicas. En 2000, la Fundación Pro Cultura de la Academia Húngara de Ciencias otorgó el Premio Cultural Kodály Zoltán a la Banda Klezmer de Budapest por la promoción y difusión de la tradición musical yiddish y, en agosto de 2003, la banda recibió el Premio Artisjus.
En 1993, Jenő Zsigó creó la Fundación Ando Drom, con el objetivo de promover el arte gitano, ayudar a motivar a los jóvenes talentos y permitir que los gitanos encuentren su propia cultura dentro de la comunidad, a través de las producciones del grupo Ando Drom, entre otros, un grupo pionero en la reinterpretación de la música y la danza gitanas. Su música es de naturaleza contemporánea. Además de canciones folclóricas gitanas auténticas, interpretan un tipo de música gitana urbana que da voz a la realidad actual de la comunidad. Evitan reconstruir las costumbres de los antiguos músicos y cantantes o su estilo.
Entre 1987 y 2005 el grupo actuó en muchos países europeos, incluyendo Francia (Estrasburgo, Lille, París, Nantes, Confolens, Reims, Millou, Donquerg), España (Badajoz, Cádiz), Alemania (Nünberg, Frankfurt, Berlín, Rudolstadt, Offenburg) Suecia (Falun y gira de conciertos) Finlandia (Tampere) Dania (Koppenhága, gira de conciertos) Portugalia (gira de conciertos y Lisszabon, Porto, Evora) Italia (Roma, Pavía, Parma, Locarno) Israel (Jeruzsálem, Akko) Austria (Viena, St. Gallen) Bélgica (Gent, Bruselas) Grecia (Tesalónica y giras de conciertos) Hollandia (giras de conciertos), Inglaterra (Londres), y participó en muchos festivales internacionales (Festival de Swing Gitano de Angers, Festival de Teatro Inteatro en Ancona, Festival Mosaigue Gitane en Arles, Okarina Ethno Festival Eslovenia, Festival di Musica da Osteria, Udine Italia, Festival de Falun, Festival de Rudolstadt, WDR Festival Köln. etc.
La banda se formó en 1999, su base musical está constituida por música gitana de Transilvania, así como por música folclórica judía, libanesa, armenia, búlgara, rumana y griega combinada con música electrónica.
The Ambient Society es una organización sin fines de lucro que trabaja para apoyar a jóvenes artistas y músicos, además de trabajar por objetivos culturales, ambientales y sociales. Las fiestas y noches de club tienen un ambiente familiar y están dedicadas a la experimentación musical.
Radio Cökxpôn existe desde 2003 para presentar a los artistas contemporáneos y brindar información sobre los programas actuales del equipo de Radio Tilos, todos los miércoles de 15 a 16 h.
La Sociedad abrió su Centro Cultural, el Café Teatro Cökxpôn en el centro de Pest en junio de 2007, representando una visión holística europea y abarcando todos los proyectos del equipo. Desde entonces se han mudado a una nueva ubicación en la zona artística del centro de Budapest. El centro sigue siendo un punto de encuentro de artistas contemporáneos húngaros e internacionales de géneros populares y periféricos y su público en el marco de un complejo: café-salón de té-espacio de exposición multicultural, sala de teatro-conciertos, lugar de trabajo para ensayos y talleres y oficina.
Tilos Rádió es una radio comunitaria sin ánimo de lucro que se financia gracias a sus oyentes. En sus orígenes, era una radio pirata (Tilos significa "prohibida" en húngaro). Desempeñó un papel clave en la liberalización de las ondas húngaras en 1995. Tilos es un actor clave en la escena cultural y de estilo de vida de Budapest. Mientras tanto, Tilos Rádió tiene el dedo en el pulso del público con su pensamiento social, sus programas orientados a las minorías y su actitud radical y tolerante. Las emisiones de Tilos se financian principalmente con donaciones de los oyentes y los ingresos de los eventos de recaudación de fondos.
El Artemovszk 38 era un barco ucraniano que transportaba piedras. Desde entonces se ha convertido en un club y sala de conciertos situado al pie del puente Petőfi de Buda en Budapest. Es uno de los clubes más importantes de Budapest y, según los artistas y el público, uno de los "clubs más cool de Europa".
El barco ofrece una amplia variedad de música alternativa, rock y electrónica. No solo es popular entre los locales, sino que también sirve como atracción para los jóvenes que visitan Budapest.