La música es una parte integral de la cultura mongol . Entre las contribuciones únicas de Mongolia a la cultura musical mundial se encuentran las canciones largas , el canto entonado y el morin khuur , el violín con cabeza de caballo. La música de Mongolia también es rica en variedades relacionadas con los distintos grupos étnicos del país: oirats , hotogoid, tuvanos , darhad, buriatos , tsaatan , dariganga , uzemchins, barga, kazajos y khalha.
Además de la música tradicional, durante la República Popular de Mongolia florecieron la música clásica occidental y el ballet . Entre las formas más populares de música moderna en Mongolia se encuentran los géneros pop y rock occidentales y las canciones de masas, escritas por autores modernos en forma de canciones populares .
El canto entonado, conocido como höömij (garganta), [1] es una técnica de canto que también se encuentra en el área general de Asia Central . Este tipo de canto se considera más como un tipo de instrumento. [2] Implica diferentes formas de respirar: producir dos tonos claramente audibles al mismo tiempo, uno es un sonido parecido a un silbido y el otro es un bajo drone. El sonido es el resultado de respiraciones bloqueadas en el pecho.
En Mongolia, los cantantes de garganta más famosos incluyen Khalkhas como Gereltsogt y Sundui.
Los cantantes de Khalkha han conceptualizado el xöömei lírico mongol en varios estilos diferentes, mientras que el kharkhiraa sigue siendo una técnica separada. [3]
Las "canciones largas" ( Urtyin duu [4] ) son uno de los principales formatos de la música mongol. En primer lugar, cuando Genghis Khan unió Mongolia por primera vez (siglo XIII), se reunieron muchas tribus diferentes, lo que permitió compartir música como no había ocurrido antes. La canción "Ertnii Saikhan" era una canción popular en bodas y reuniones imperiales, y la canción "Oyunt Khuu" era una canción popular. [5] La característica más distintiva es que cada sílaba del texto se extiende por un período prolongado; una canción de cuatro minutos sólo puede constar de diez palabras. [6] Otras características son un tempo lento, intervalos amplios y ningún ritmo fijo. Cuanto más rico y prolongado tiene un cantante, más apreciado es. Los temas líricos varían según el contexto; pueden ser filosóficos, religiosos, románticos o de celebración y, a menudo, utilizan caballos como símbolo o tema que se repite a lo largo de la canción. Los mongoles orientales suelen utilizar un morin khuur (violín con cabeza de caballo) como acompañamiento, a veces con un tipo de flauta indígena llamada limbe . Los grupos oirat de los mongoles occidentales suelen cantar largas canciones sin acompañamiento o acompañados del igil .
En la vecina región autónoma china de Mongolia Interior , se encontraron 15 capítulos anotados de la música de la corte del último Gran Khan Ligdan de Mongolia (1588-1634) en un templo cerca de las ruinas de su palacio Chagan Haote (Ochirt Tsagan Khot). Ya se sabía que la dinastía Qing de China valoraba mucho la música de la corte mongola y la convertía en parte integral de sus ceremonias reales, especialmente en las fiestas.
En gran medida desconocida fuera de Mongolia, existe una próspera escena de música popular centrada en la ciudad de Ulán Bator . En realidad, se trata de una mezcla de varios tipos de música popular . A menudo se subdivide en pop , rock , hip hop y alternativo (que consta de rock alternativo y heavy metal ). La escena pop incluye artistas solistas, como el renombrado Ariunaa , también Altaa, Bayartsetseg, Bold , BX, Delgermörön, Erdenetsetseg, Jargalsaikhan.D, Onon, Sarantuya y Serchmaa , boy bands como Camerton , Nomin Talst y Motive, y grupos de chicas como Kiwi , Gala, 3 ohin, Lipstick , SweetYmotion, Anemone y The Wasabies .
Las bandas de la escena alternativa incluyen Nisvanis, Night train, Otgoo, Magnolian y The Lemons , la escena del rock rock-n-roll como Pilots y Soyol Erdene , folk rock como Altan Urag y bandas de hard rock como Haranga , Hurd , Chinggis khaan y Niciton, y también hay algunas bandas de techno como Khar Sarnai. Algunos de los artistas populares mongoles más jóvenes se están consolidando cada vez más a nivel internacional, en particular, la joven cantante Nominjin (que canta en ocho idiomas en una variedad de géneros), la cantante Enguun , la ganadora de la temporada 1 de La Voz de Mongolia. y Amarkhuu Borkhuu , una estrella de la música pop rusa .
El hip-hop/rap ha ganado considerable popularidad en Mongolia. Desde principios de la década de 1990, los adolescentes y jóvenes mongoles formaron grupos de baile con entre tres y treinta miembros que comenzaron a competir en torneos nacionales. Este fue el comienzo del movimiento hip-hop de Mongolia . Por alguna razón, los raperos solteros nunca habían "logrado" la escena del hip-hop de Mongolia. Aunque, el rapero mongol- sueco Battulga Munkhbayar, también conocido como The Yellow Eminem y 50 öre , ha llegado a los grandes escenarios de Suecia gracias a su estilo de rap único. Sin embargo , no tuvo tanto éxito como carterista en las calles de Bangkok, ya que fue arrestado allí por robar la billetera de un turista eslovaco en 2019. [7] Las primeras bandas incluyen a Har Tas y MC Boys. Los dos últimos grupos representaron el comienzo del rap en Mongolia. Sus canciones enfatizaban principalmente temas sociales, filosofía e ideas rebeldes. Una generación posterior estuvo formada por bandas y solistas como Dain ba Enkh , 2 Khüü , Erkh-Chölöö , Lumino , Mon-Ta-Rap, Ice Top, Odko, Big Gee, Quiza, BAT, URMC y las raperas Gennie con Hulan. Continuaron con mensajes similares a sus predecesores pero también llegaron a incluir toques “suaves” en sus canciones, que enfrentaron una fuerte resistencia por parte de los fanáticos del rap incondicional pero fueron bien recibidos por el público en general.
También existe un género "pop mongol" distintivo y establecido desde hace mucho tiempo que ocupa el mismo lugar en el espectro musical que la música enka japonesa o la música folklórica o country occidental orientada al soft-pop . Entre los cantantes clásicos de finales del siglo XX y principios del XXI se encuentran Vandan y Dulamsüren, Batsükh, Tömörkhuyag y Egschiglen . Algunos de los temas líricos que se escuchan repetidamente son muy característicos de Mongolia: homenajes sinceros a la madre del compositor, por ejemplo, o elogios a los grandes caballos.
La música folclórica popular de Mongolia no se considera música del mundo en Occidente y durante mucho tiempo no estuvo disponible fuera de Mongolia, pero ahora se puede descargar de varios sitios web de Mongolia. Puede presentarse bajo la denominación Zohioliin Duu (Зохиoлын Дyy) ( schlagers ). En el idioma mongol, duu significa canción; y la palabra genitiva zohioliin deriva del sustantivo de una composición literaria. Un zohioliin duu típico puede incluir tres estrofas de cuatro versos y un estribillo. Las letras de zohioliin duu, como las de la poesía popular mongol, tienden a ser aliteradas. A menudo, las líneas de un zohioliin duu comparten no solo letras iniciales, sino también sílabas iniciales.
Mongolia cuenta con una rica tradición de música clásica y ballet . La música clásica debe su prosperidad en la segunda mitad del siglo XX al patrocinio del entonces gobierno socialista que favoreció las artes clásicas occidentales y rusas/soviéticas frente a la cultura pop occidental. Además, los compositores mongoles desarrollaron una rica diversidad de sinfonías y ballets nacionales.
El violín con cabeza de caballo, o morin khuur , es un instrumento distintivo de Mongolia y se considera un símbolo del país. El instrumento tiene dos cuerdas. Existe cierta controversia sobre la tradicional talla de un caballo en el extremo superior del clavijero. Algunos estudiosos creen que esto es una prueba de que el instrumento era originalmente un instrumento chamánico. Los bastones de los chamanes tienen un caballo tallado de manera similar en la parte superior; El caballo es un animal muy venerado en Mongolia.
Otros instrumentos utilizados en la música tradicional de Mongolia incluyen el shudraga o shanz (un laúd de tres cuerdas, cuello largo y rasgueo similar al sanxian chino o al shamisen japonés ), khuuchir (un violín con punta inclinada), yatga (una cítara pulsada relacionada con el kazajo Jetigen ), everburee (un oboe popular ), khel khuur ( arpa judía ), tobshuur (un laúd pulsado similar al dombra ), ikh khuur (bajo morin khuur ) y bishhuur (una flauta similar en sonido a un clarinete ) .
