La música de Canadá refleja las diversas influencias que han dado forma al país . [1] Los pueblos indígenas, los irlandeses , los británicos y los franceses han hecho contribuciones únicas al patrimonio musical de Canadá . [2] La música también ha sido influenciada posteriormente por la cultura estadounidense debido a la proximidad entre los dos países. [3] Desde que el explorador francés Samuel de Champlain llegó en 1605 y estableció los primeros asentamientos franceses permanentes en Port Royal y Quebec en 1608, el país ha producido sus propios compositores , músicos y conjuntos . [4] [5]
La música canadiense refleja una variedad de escenas regionales . [6] Los programas de apoyo gubernamental, como el Canada Music Fund, ayudan a una amplia gama de músicos y empresarios que crean, producen y comercializan música canadiense original y diversa. [7] La industria musical canadiense es la sexta más grande del mundo y produce compositores , músicos y conjuntos de renombre internacional . [8] La transmisión de música en el país está regulada por la CRTC. [9] La Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación presenta los premios de la industria musical de Canadá, los Premios Juno , que se otorgaron por primera vez en 1970. [10] El Salón de la Fama de la Música Canadiense , establecido en 1976, honra a los músicos canadienses por los logros de su vida. [11]
La música patriótica en Canadá se remonta a más de 200 años como una categoría distinta del patriotismo británico, precediendo a la Confederación Canadiense por más de 50 años. La primera obra de música patriótica en Canadá, " The Bold Canadian ", fue escrita en 1812. [12] El himno nacional, " O Canada ", fue encargado originalmente por el vicegobernador de Quebec , Théodore Robitaille , para la canción de St. Ceremonia del Día de Jean-Baptiste y fue adoptado oficialmente en 1980. [13] Calixa Lavallée escribió la música, que era un escenario de un poema patriótico compuesto por el poeta y juez Sir Adolphe-Basile Routhier . El texto estaba originalmente sólo en francés antes de ser adaptado al inglés en 1906. [14]
Durante miles de años, Canadá ha estado habitada por pueblos indígenas de diversas culturas y de varios grupos lingüísticos importantes . Cada una de las comunidades indígenas tenía (y tiene) sus propias tradiciones musicales únicas. El canto es muy popular y muchos de sus intérpretes también utilizan una variedad de instrumentos musicales. [15] Utilizaron los materiales disponibles para fabricar sus instrumentos durante miles de años antes de que los europeos emigraran al nuevo mundo . [16] Hicieron cascabeles con calabazas y cuernos de animales , que fueron talladas y pintadas elaboradamente. [17] En las zonas boscosas, hacían cuernos de corteza de abedul junto con baquetas de astas talladas y madera. [16] Los tambores generalmente estaban hechos de madera tallada y pieles de animales . [18] Estos instrumentos musicales sirven de fondo para canciones y bailes. [18]
Durante muchos años después del asentamiento europeo, se disuadió a las Primeras Naciones y a los pueblos inuit de practicar sus ceremonias tradicionales. [19] Sin embargo, los impactos variaron significativamente dependiendo de aspectos tales como el período de tiempo, el tamaño relativo de la población, la calidad de las relaciones, la resistencia, etc. En 1606-1607, Marc Lescarbot recopiló las primeras transcripciones existentes de canciones de América: tres canciones de Henri Membertou. , el sakmow (Gran Jefe) de la tribu de las Primeras Naciones Mi'kmaq situada cerca de Port Royal , actual Nueva Escocia . [20]
Los colonos y exploradores franceses de Nueva Francia trajeron consigo un gran amor por el canto, la danza y el violín. A partir de la década de 1630, a los niños franceses e indígenas de Quebec se les enseñó a cantar y tocar instrumentos europeos, como violas , violines , guitarras , flautas traveseras , tambores, pífanos y trompetas . [4] Ecole des Ursulines y The Ursuline Convent se encuentran entre las escuelas más antiguas de América del Norte y las primeras instituciones de aprendizaje para mujeres en América del Norte. [21] Ambas fueron fundadas en 1639 por la monja francesa María de la Encarnación (1599-1672) junto con la laica Marie-Madeline de Chauvigny de la Peltrie (1603-1671) y son las primeras instituciones canadienses en tener música como parte del plan de estudios. . [22]
El registro escrito más antiguo de violines en Canadá proviene de la relación jesuita de 1645. [23] Los jesuitas además tienen la primera venta de órganos documentada, importados para su capilla de Quebec en 1657. [1] [23] Catedral de Notre-Dame de Québec , Construida en 1647, es la iglesia primacial de Canadá y sede de la Arquidiócesis Católica Romana de Quebec . Es la " sede episcopal " católica más antigua del Nuevo Mundo al norte de México y sitio del primer coro documentado en Canadá. [24]
En lo que entonces se conocía como Nueva Francia, el primer baile formal lo ofreció Louis-Théandre Chartier de Lotbinière (1612-1688) el 4 de febrero de 1667. [25] Louis Jolliet (1645-1700) está registrado como uno de los primeros Músicos practicantes de formación clásica en Nueva Francia, aunque la historia lo ha reconocido más como un explorador, hidrógrafo y viajero . [26] Se dice que Jolliet tocaba el órgano, el clavecín , la flauta y la trompeta. [26] En 1700, bajo el dominio británico en esta época, se instaló un órgano en la basílica de Notre-Dame de Montreal y bandas militares dieron conciertos en el Campo de Marte . [22] Un sacerdote nacido en Francia, René Ménard , compuso motetes alrededor de 1640, y a un segundo sacerdote nacido en Canadá, Charles-Amador Martin , se le atribuye la música de canto llano para el espectáculo Sacrae familiae felix , en celebración de la fiesta de la Sagrada Familia. día en 1700. [27]
Históricamente, la música se compuso en las colonias y asentamientos de Canadá durante el siglo XVIII, aunque muy pocas obras populares con nombre han sobrevivido o incluso se han publicado. [5] Las guerras francesa e india comenzaron y dejaron a la población económicamente agotada y mal equipada para desarrollar actividades culturales adecuadamente. [27] Sin embargo, los compositores a tiempo parcial de este período eran a menudo bastante hábiles. [4] Las canciones y danzas tradicionales, como las de los habitantes y los métis , se transmitían oralmente, de generación en generación y de pueblo en pueblo, por lo que la gente no sentía la necesidad de transcribirlos o publicarlos. [28] Se requería música impresa para los profesores de música y sus alumnos, que pertenecían a la minoría privilegiada donde la creación musical doméstica se consideraba una prueba de gentileza. [29] La edición e impresión de música en Europa en ese momento era una industria próspera, pero no comenzó en Canadá hasta el siglo XIX. [30] Los compositores canadienses no pudieron centrarse por completo en la creación de nueva música en estos años, ya que la mayoría se ganaba la vida con otras actividades musicales, como dirigir coros, organistas de iglesias y enseñar. [31] Las bandas de regimiento eran musicalmente parte de la vida civil y normalmente presentaban una docena de instrumentos de viento y metal, actuando en desfiles, ceremonias festivas, minuetos , bailes campestres y bailes. [32]
Después de la década de 1760, los conciertos regulares se convirtieron en parte del paisaje cultural, así como una amplia variedad de bailes. Comenzaron a aparecer extractos de ópera y, antes de finales de siglo, Canadá tuvo su primera ópera local. [4] En Quebec existía una "sala de conciertos" en 1764 y conciertos por suscripción en 1770, ofrecidos, se puede suponer, por músicos de banda y aficionados cualificados. [33] Los programas de los conciertos de Quebec y Halifax de la década de 1790 revelan música orquestal y de cámara de Handel , JC Bach , Haydn , Mozart y Pleyel . [5] Las dos primeras óperas de Canadá fueron escritas, ca. 1790 y ca. 1808 por el compositor, poeta y dramaturgo Joseph Quesnel (1746–1809). [34] El instrumento de favor de la clase baja era el violín. Los violinistas eran un elemento habitual en la mayoría de los establecimientos públicos de bebidas. [35] God Save the King/Queen se ha cantado en Canadá desde el dominio británico y a mediados del siglo XX era, junto con " O Canada ", uno de los dos himnos nacionales de facto del país. [36] [37] [38] [39]
A principios del siglo XIX, los conjuntos musicales canadienses comenzaron a formarse en gran número, escribiendo valses , cuadrillas , polcas y galops . [27] [40] Los primeros volúmenes de música impresos en Canadá fueron el "Graduel romain" en 1800, seguido del "Union Harmony" en 1801. [27] La música folclórica todavía prosperaba, como se relata en el poema titulado "A Canadian Canción del barco ". El poema fue compuesto por el poeta irlandés Thomas Moore (1779-1852) durante una visita a Canadá en 1804. [41] "The Canadian Boat Song" fue tan popular que se publicó varias veces durante los siguientes cuarenta años en Boston , Nueva York . Ciudad de York y Filadelfia . [4] Asimismo, el baile era una forma de entretenimiento extremadamente popular, como señaló en 1807 el viajero y artista escocés George Heriot (1759-1839), quien escribió:
A todos los habitantes de Canadá les gusta mucho el baile y frecuentemente se divierten en todas las estaciones con ese agradable ejercicio.
— George Heriot, Viajes por las Canadás (1807)
Entre las primeras sociedades musicales se encuentran la "New Union Singing Society" de Halifax de 1809 y la "Sociedad Armónica" de Quebec de 1820. [4] Uno de los primeros conjuntos musicales totalmente civiles registrados fue una secta religiosa organizada en el Alto Canadá llamada Children de la Paz en 1820. [42] En 1833, se organizó una orquesta estudiantil en el Séminaire de Québec, la Société Ste-Cécile , como se la conocía, y fue uno de los primeros conjuntos de su tipo en el Bajo Canadá . [42] La primera aparición de una pieza musical en un periódico o revista fue en las páginas del periódico bisemanal de Montreal , La Minerve , el 19 de septiembre de 1831. [43] Muchos inmigrantes durante esta época vivieron en relativo aislamiento y La música, obtenida a veces mediante suscripciones a periódicos y revistas, proporcionaba entretenimiento y un salvavidas para la civilización. [1] Una de las primeras publicaciones que se conservan en Canadá de una canción para piano en formato de partitura es "The Merry Bells of England" de JF Lehmann, de Bytown (más tarde Ottawa) en 1840. [44] Fue publicada por John Lovell en la revista literaria Literary Garland . [45]
La Gran Migración de Canadá de 1815 a 1850, compuesta principalmente por inmigrantes irlandeses y británicos , amplió considerablemente la cultura musical canadiense. [46] 1844, Samuel Nordheimer (1824-1912) abrió una tienda de música en Toronto vendiendo pianos y poco después comenzó a publicar partituras grabadas . [1] La tienda de Samuel Nordheimer estuvo entre las primeras y más grandes editoriales de música especializadas de la provincia de Canadá . [47] Inicialmente tenían el derecho exclusivo de publicar copias de " The Maple Leaf Forever " de Alexander Muir que durante muchos años sirvió como himno nacional canadiense no oficial. [48]
En la época de la Confederación Canadiense (1867), escribir canciones se había convertido en un medio favorito de expresión personal en todo el país. En una sociedad en la que la mayoría de las familias de clase media poseían ahora un armonio o un piano y la educación estándar incluía al menos los rudimentos de la música, el resultado era a menudo una canción original. [49] Tales conmociones ocurrieron con frecuencia en respuesta a eventos notables, y pocos entusiasmos locales o nacionales se permitieron pasar sin algún comentario musical. [50] [51]
En la década de 1870, varios conservatorios abrieron sus puertas, brindando su facultad de cuerdas, instrumentos de viento y metales, lo que brindó la oportunidad a cualquier clase social de aprender música. [52] One Sweetly Solemn Thought de 1876, de Robert S. Ambrose, radicado en Hamilton , se convirtió en una de las canciones más populares jamás publicadas en el siglo XIX. [40] Cumplió el propósito de ser una canción apropiada para cantar en los salones de los hogares que no permitían la interpretación de música no sagrada los domingos. Al mismo tiempo se podía cantar en salas de baile o en el escenario junto con selecciones de óperas y operetas . [53]
"O Canada" fue encargado originalmente por el vicegobernador de Quebec , el Honorable Théodore Robitaille (1834–1897), para la ceremonia del Día de San Juan Bautista de 1880 . [54] Calixa Lavallée (1842–1891) escribió la música, que era el escenario de un poema patriótico compuesto por el poeta y juez Sir Adolphe-Basile Routhier (1839–1920). El texto estaba originalmente sólo en francés, antes de ser traducido al inglés a partir de 1906. [55]
Leo, the Royal Cadet, una ópera ligeracon música de Oscar Ferdinand Telgmann y libreto de George Frederick Cameron, fue compuesta en Kingston, Ontario , en 1889. La obra se centra en el amor de Nellie por Leo, un cadete del Royal Military College of Canada que se convierte en un héroe que sirve durante la guerra anglo-zulú en 1879. La opereta se centró en tipos de personajes, eventos y preocupaciones típicos de la época y el lugar de Telgmann y Cameron. [56]
Antes del desarrollo del gramófono , las obras de los compositores canadienses se publicaban como partituras o en publicaciones periódicas de periódicos locales como The Montreal Gazette y Toronto Empire . La mayoría de las grabaciones compradas por los canadienses en los primeros días del gramófono fueron realizadas por artistas estadounidenses y británicos; detrás de algunos de estos éxitos internacionales se encontraban compositores canadienses. [57] [58] Robert Nathaniel Dett (1882-1943) fue uno de los primeros compositores canadienses negros durante los primeros años de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . Sus obras aparecieron a menudo entre los programas de la Orquesta sincopada de Nueva York de William Marion Cook . [59] El propio Dett actuó en el Carnegie Hall y en el Boston Symphony Hall como pianista y director de coro . [60] Poco después de la difusión del gramófono vino la participación de Canadá en la Primera Guerra Mundial . [61] La guerra fue el catalizador para la escritura y grabación de un gran número de canciones populares escritas en Canadá, algunas de las cuales lograron un éxito comercial internacional duradero. [62] Los militares durante la Primera Guerra Mundial produjeron música oficial, como marchas y canciones de regimiento, así como toques de corneta utilitarios . Los soldados tenían su propio repertorio, que consistía en gran parte en letras nuevas, a menudo obscenas, de melodías más antiguas. [63]
El primer sello discográfico independiente de Canadá, Compo Company, construyó una planta de prensado (la más grande de su época) en 1918 en Lachine, Quebec . [64] Compo se creó originalmente para servir a varias compañías discográficas independientes estadounidenses, como Okeh Records , que querían distribuir discos en Canadá. [65] La década de 1920 vio las primeras estaciones de radio de Canadá, lo que permitió a los compositores canadienses contribuir con parte de la música popular más famosa de principios del siglo XX. [66] La primera estación de radio comercial de Canadá, CFCF (anteriormente XWA), comienza a transmitir programación regular en Montreal en 1920, seguida por CKAC , la primera estación de radio en francés de Canadá, en 1922. [67] En 1923, había 34 estaciones de radio en Canadá. [68] y posteriormente proliferaron a un ritmo notable, y con ellos se extendió la popularidad del jazz . El jazz se asoció con todo lo moderno, sofisticado y también decadente. [69]
En 1925, se formó la Sociedad Canadiense de Derechos de Interpretación para administrar la interpretación pública y las regalías de compositores y letristas. Pasó a ser conocida como la Asociación de Compositores, Autores y Editores de Canadá (CAPAC). [70] Murray Adaskin (1906-2002), nacido en Toronto , fue violinista, compositor, director de orquesta y profesor en la Universidad de Saskatchewan . De 1923 a 1936 fue músico orquestal y de cámara de la Orquesta Sinfónica de Toronto y más tarde fue nombrado director de música de la Universidad de Saskatchewan. [71] Fue compositor residente en la Universidad de Saskatchewan, el primer nombramiento de este tipo en Canadá. [72]
La fábrica de RCA Victor ubicada en Montreal, Quebec, albergó el primer estudio de grabación de Canadá con paredes policilíndricas que permitían que los sonidos se reflejaran en todas direcciones. [73] Studio Victor hizo que artistas de todo Canadá vinieran y grabaran tanto en inglés como en francés, además de grabar muchos géneros diferentes dentro de sus paredes, como jazz, música de cámara, coros, música clásica, folk y country. [74] La fábrica ahora alberga muchas empresas, una de las cuales es el Musée des ondes Emile Berliner, un museo centrado en el trabajo del berlinés, principalmente gramófonos, discos planos y más tarde radios cuando su empresa se fusionó con RCA, así como la naturaleza. y ciencia de las ondas sonoras. [75]
Durante la gran depresión en Canadá , la mayoría de la gente escuchaba lo que hoy se llamaría swing (Jazz) [76] justo cuando el país comenzaba a echar raíces. [77] La diversidad en la evolución del baile swing en Canadá se refleja en sus numerosos nombres estadounidenses, Jive , Jitterbug y Lindy . La primera estrella de una big band de Canadá fue Guy Lombardo (1902-1977), quien formó su banda de fácil escucha , The Royal Canadians , con sus hermanos y amigos. Alcanzaron el éxito internacional a partir de mediados de la década de 1920, vendiendo aproximadamente 250 millones de discos fonográficos y fueron los primeros canadienses en tener un sencillo número uno en el top 100 de Billboard . [78] En 1932, el Parlamento aprobó la primera Ley de Radiodifusión. creación de la Comisión Canadiense de Radiodifusión . Debía regular todas las transmisiones y crear una nueva red de radio pública nacional. [68] 1936, se creó la Canadian Broadcasting Corporation ; en ese momento, un millón de hogares canadienses tenían una radio. [68]
La música popular canadiense , que salió de la Gran Depresión casi en pie de igualdad con la música popular estadounidense , continuó disfrutando de un éxito considerable en el país y en el extranjero en los años siguientes. [70] [79] Entre ellos, el virtuoso del jazz de Montreal , Oscar Peterson (1925-2007), considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, lanzó más de 200 grabaciones y recibió varios premios Grammy durante su vida. [80] También es notable Hank Snow (1914-1999), quien firmó con RCA Victor en 1936 y se convirtió en una de las superestrellas de la música country más grandes e innovadoras de Estados Unidos de las décadas de 1940 y 1950. [81] Snow se convirtió en un artista habitual en el Grand Ole Opry en WSM en Nashville y lanzó más de 45 LP a lo largo de su vida. [82] Snow fue uno de los miembros inaugurales del Salón de la Fama de los Compositores Canadienses que comenzó en 2003. [82]
Canadá durante la Segunda Guerra Mundial produjo algunas canciones patrióticas, pero no fueron éxitos en el sentido de la industria musical. [70] Varios cantantes canadienses que aprendieron su oficio en compañías de ópera canadienses en la década de 1930 pasaron a cantar en los principales teatros de ópera internacionales. [83] La más notable de la década de 1940 es la cantante de contralto Portia White (1911-1968). Alcanzó fama internacional por su voz y presencia escénica. [84] Como mujer canadiense de ascendencia africana , su popularidad ayudó a abrir puertas previamente cerradas para mujeres talentosas que la siguieron. Ha sido declarada " Persona de importancia histórica nacional " por el Gobierno de Canadá . [84] En 1964 actuó para la reina Isabel II , en la inauguración del Centro de las Artes de la Confederación . [85]
Después de la Segunda Guerra Mundial se vivió una fase de crecimiento para las bandas canadienses, esta vez entre las bandas escolares. [86] Los rápidos avances en la inclusión del estudio de música instrumental en los planes de estudio escolares formales provocaron cambios fundamentales en la filosofía del movimiento de banda y el tipo de repertorio disponible. [86] El CHUM Chart debutó el 27 de mayo de 1957, bajo el nombre de CHUM's Weekly Hit Parade, fue en respuesta a la creciente diversidad de música que necesitaba ser subdividida y categorizada. [87] Las listas CHUM fueron las listas Top 40 de mayor duración en Canadá y terminaron en 1986. [88]
1958 vio a su primer ídolo adolescente del rock and roll canadiense, Paul Anka , quien fue a la ciudad de Nueva York donde hizo una audición para ABC con la canción " Diana ". [89] Esta canción le dio a Anka el estrellato instantáneo ya que alcanzó el número uno en las listas de Billboard de EE. UU . [90] "Diana" se ha convertido en uno de los 45 más vendidos en la historia de la música. [91] El pionero del rockabilly nacido en Estados Unidos, Ronnie Hawkins, se mudó a Canadá en 1958, donde se convirtió en un actor clave en la escena del blues y el rock canadiense . [92] El 4 de octubre fue declarado "Día de Ronnie Hawkins" por la ciudad de Toronto cuando Hawkins fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . [93] También fue incluido en el Salón de la Fama de la Industria Musical Canadiense [94] y su contribución pionera al rockabilly ha sido reconocida con la incorporación al Salón de la Fama del Rockabilly . [95]
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Los artistas y conjuntos canadienses generalmente se vieron obligados a volverse hacia los Estados Unidos para establecer carreras saludables y duraderas durante la década de 1960. [96] Canadá produciría algunos de los cantautores más influyentes del mundo durante este tiempo. [97] Gordon Lightfoot hizo su primera aparición en las listas en junio de 1962. Entre los más notables se encuentra Neil Young , quien ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense , el Paseo de la Fama de Canadá y el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces. [98] Leonard Cohen ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense y en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y también es Compañero de la Orden de Canadá. [99] La leyenda del folk Joni Mitchell es nativa de Alberta y ha sido incluida tanto en el Salón de la Fama de la Música Canadiense como en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Walt Grealis de Toronto comenzó en el negocio de la música con Apex Records en 1960, el distribuidor de Compo Company en Ontario. Más tarde se unió a London Records , donde trabajó hasta febrero de 1964, cuando fundó la revista comercial semanal RPM . Desde el primer número de RPM Weekly el 24 de febrero de 1964 hasta su número final el 13 de noviembre de 2000, RPM fue la lista de éxitos definitoria en Canadá. [100] La explosión de la contracultura estadounidense y británica y el movimiento hippie habían desviado la música hacia aquella dominada por letras social y políticamente incisivas a finales de los años 1960. [101] La música fue un intento de reflexionar sobre los acontecimientos de la época: los derechos civiles , la guerra de Vietnam y el ascenso del feminismo . [102] Esto llevó al gobierno canadiense a aprobar una legislación de contenido canadiense para ayudar a los artistas canadienses. El 18 de enero de 1971, entraron en vigor regulaciones que exigen que las estaciones de radio AM dediquen el 30 por ciento de sus selecciones musicales a contenido canadiense. Aunque esto fue (y sigue siendo) controvertido, contribuyó claramente al desarrollo de un naciente sistema de estrellas del pop canadiense. [68]
Con la introducción a mediados de la década de 1970 de la música convencional en las estaciones de radio FM, donde era una práctica común programar actuaciones prolongadas, los músicos ya no estaban limitados a canciones de tres minutos de duración como dictaban las estaciones AM durante décadas. [96] Otros músicos notables que han sido una de las mayores exportaciones canadienses incluyen la banda de rock progresivo Rush , Triumph y Bryan Adams . [103] [104] En el mundo clásico, el talento local Canadian Brass se estableció en Toronto en 1970.
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La música country siguió siendo popular en Canadá en la década de 1970 gracias al programa The Tommy Hunter de la CBC y al formato de radio contemporáneo para adultos que benefició al estrellato internacional de Anne Murray . Sin embargo, el sonido más convencional obstaculizaría a Stompin' Tom Connors hasta que tuviera un resurgimiento en la década de 1990.
Los primeros premios de música a nivel nacional de Canadá comenzaron como una encuesta de lectores realizada por la revista canadiense de la industria musical RPM Weekly en diciembre de 1964. [105] Un proceso de votación similar continuó hasta 1970, cuando los premios RPM Gold Leaf Awards , como se los conocía entonces, se cambiaron a Premios Juno . [105] La Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación celebró la primera ceremonia del Premio Juno en 1975. [106] Esto fue en respuesta a rectificar las mismas preocupaciones sobre la promoción de artistas canadienses que tenía la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones . [105]
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La música canadiense cambió de rumbo en las décadas de 1980 y 1990, la cultura cambiante y vertiginosa fue acompañada por una explosión en la cultura juvenil . [107] Hasta mediados de la década de 1960, los diarios canadienses prestaban poca atención a la música, excepto como noticia o novedad. Con la introducción a finales de la década de 1970 del " crítico musical ", la cobertura comenzó a rivalizar con la de cualquier otro tema. Las publicaciones canadienses dedicadas a todos los estilos de música, ya sea exclusivamente o junto con contenido editorial más general dirigido a lectores jóvenes, se estaban expandiendo exponencialmente. [108]
La influencia y las innovaciones del hip hop canadiense pasaron a primer plano en Canadá, con músicos como Maestro Fresh Wes , Snow y Dream Warriors , cuando los videos musicales se convirtieron en una importante herramienta de marketing para los músicos canadienses, con el debut de MuchMusic en 1984 y MusiquePlus. en 1986. Ahora, los músicos canadienses ingleses y franceses tenían medios para promover todas las formas de música a través de videos en Canadá. [109] [110] Las redes no fueron solo una oportunidad para que los artistas reprodujeran sus videos: las redes crearon VideoFACT , un fondo para ayudar a los artistas emergentes a producir sus videos. [111]
Las mujeres canadienses de finales del siglo XX disfrutaron de un éxito comercial internacional mayor que nunca. [112] Las mujeres canadienses establecieron un nuevo pináculo de éxito, en términos financieros, críticos y en su influencia inmediata y fuerte en sus respectivos géneros. [113] Eran las mujeres y las hijas que habían luchado por la emancipación y la igualdad una generación antes. [113] Como Shania Twain , Alanis Morissette y la más notable es la cantante franco-canadiense Celine Dion , quien se convirtió en la artista musical más vendida de Canadá, [114] [115] y quien, en 2004, recibió el Premio Chopard Diamond del Mundo. Music Awards por superar los 175 millones en ventas de álbumes en todo el mundo. [116] [117] [118] [119]
El cambio de milenio fue una época de increíble nacionalismo, al menos en lo que respecta a la radio canadiense . [120] Las reglas CRTC de 1971 (30% de contenido canadiense en la radio canadiense) [68] finalmente entran en pleno efecto y, a finales del siglo XX, las estaciones de radio tendrían que reproducir un 35% de contenido canadiense. [121] Esto llevó a una explosión en el siglo XXI de músicos pop canadienses que dominaban las ondas como nunca antes. [122] En 1996, VideoFACT lanzó PromoFACT, un programa de financiación para ayudar a nuevos artistas a producir kits de prensa electrónicos y sitios web . [123] Casi al mismo tiempo, el CD (barato de fabricar) reemplazó al álbum de vinilo y al casete compacto (caro de fabricar). [124] Poco después, Internet permitió a los músicos distribuir directamente su música, evitando así la selección del anticuado " sello discográfico ". [27] [125] La principal industria musical de Canadá ha sufrido como resultado de Internet y el auge de la música independiente. La caída en las ventas anuales entre 1999, el año en que se lanzó el servicio no autorizado de intercambio de archivos peer-to-peer de Napster , [126] y finales de 2004 fue de 465 millones de dólares. [127]
En 2007, Canadá se unió a las controvertidas conversaciones sobre el Acuerdo Comercial Antifalsificación , [128] cuyo resultado será [ ¿ especulación? ] tienen un impacto significativo en la industria musical canadiense. [127] [129] En 2010, Canadá introdujo una nueva legislación sobre derechos de autor. [130] La ley enmendada declara ilegal la piratería de cerraduras digitales, pero consagra en la ley la capacidad de los compradores de grabar y copiar música desde un CD a dispositivos portátiles. [130]
A principios de la década de 2000, los artistas independientes canadienses continuaron ampliando su audiencia en los Estados Unidos y más allá. [131] Los principales artistas canadienses con contratos de grabación globales como Nelly Furtado , Avril Lavigne , Michael Bublé , Nickelback , Drake , The Weeknd , Shawn Mendes y Justin Bieber alcanzaron nuevas alturas en términos de éxito internacional, mientras dominaban las listas musicales estadounidenses. [132] A finales de la década de 2010 y principios de 2020 se produjeron las muertes de Gord Downie de The Tragically Hip y Neil Peart de Rush .
La música patriótica en Canadá se remonta a más de 200 años como una categoría distinta del patriotismo británico, precediendo los primeros pasos legales hacia la independencia por más de 50 años. El primero, " The Bold Canadian ", fue escrito en 1812. [133]
El Salón de la Fama de la Música Canadiense, establecido en 1976, honra a los músicos canadienses por los logros de su vida. [139] La ceremonia se lleva a cabo cada año como parte de los principales premios anuales de la industria musical de Canadá, los Premios Juno . [140]
Los Premios de Artes Escénicas del Gobernador General a la Trayectoria Artística son los principales honores presentados por la excelencia en las artes escénicas, en las categorías de danza , música clásica , música popular , cine y transmisiones de radio y televisión . [141] Fueron iniciados en 1992 por el entonces gobernador general Ray Hnatyshyn , y los ganadores reciben 25.000 dólares y una medalla acuñada por la Royal Canadian Mint . [142]
Canadá también cuenta con muchos premios musicales específicos, tanto por diferentes géneros como por regiones geográficas:
Escenas musicales distintivas han sido una parte integral del panorama cultural de Canadá. Dado que Canadá tiene un tamaño enorme, el país a lo largo de su historia ha tenido escenas musicales regionales, con una amplia y diversa acumulación de estilos y géneros de muchas comunidades individuales diferentes, como la música inuit , la música de las Marítimas y la música de violín canadiense . [143]
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