La música de las culturas canadienses es una acumulación amplia y diversa de música de muchas comunidades individuales diferentes en todo Canadá. Dado que Canadá tiene un tamaño enorme, el país a lo largo de su historia ha tenido escenas musicales regionales. [1] La música de Canadá ha reflejado las influencias multiculturales que han dado forma al país. Los pueblos de las Primeras Naciones , los franceses, los británicos, los Estados Unidos y muchas otras nacionalidades han hecho contribuciones únicas al patrimonio musical de Canadá [2]
Los pueblos de las Primeras Naciones de Canadá pertenecen a varios grupos étnicos diversos , cada uno de los cuales tiene sus propias tradiciones musicales. Sin embargo, existen algunas similitudes generales. La música suele ser social (pública) o ceremonial (privada). La música pública y social puede ser música de baile acompañada de matracas y tambores. La música ceremonial privada incluye canciones vocales con acompañamiento de percusión, que se utilizan para marcar ocasiones como las ceremonias Midewivin y las Danzas del Sol .
Tradicionalmente, las Primeras Naciones, siendo ingeniosas y creativas, utilizaron los materiales disponibles para fabricar sus instrumentos durante siglos antes de que los europeos emigraran a Canadá. [3] Los pueblos de las Primeras Naciones convirtieron calabazas y cuernos de animales en sonajeros , muchos sonajeros fueron tallados elaboradamente y bellamente pintados. [4] En las zonas boscosas, fabricaban cuernos de corteza de abedul y muslos de astas talladas y madera. Los tambores generalmente estaban hechos de madera tallada y pieles de animales . Los tambores y los cascabeles son instrumentos de percusión utilizados tradicionalmente por los pueblos de las Primeras Naciones. [5] Estos instrumentos musicales sirven de fondo para las canciones, y las canciones son el fondo para los bailes. Muchos pueblos tradicionales de las Primeras Naciones consideran que el canto y la danza son sagrados. Durante muchos años después de la llegada de los europeos a Canadá, a los pueblos de las Primeras Naciones se les prohibió practicar sus ceremonias. [3]
Aproximadamente 25.000 inuit viven en el norte de Canadá, principalmente repartidos por Nunavut , los Territorios del Noroeste y Nunavik (norte de Quebec). Antes del contacto europeo, la música inuit se basaba en los tambores, pero desde entonces ha crecido hasta incluir violines y acordeones . La música estaba orientada a la danza y pedía suerte en la caza, los juegos de azar o el clima, y sólo en raras ocasiones, o nunca, expresaba propósitos tradicionales como el amor o formas especializadas como canciones de trabajo y canciones de cuna . En el siglo XX, la música inuit estuvo influenciada por los marineros escoceses e irlandeses, así como, de manera más influyente, por la música country estadounidense . La Canadian Broadcasting Corporation lleva mucho tiempo grabando música inuit, comenzando con una estación en Iqaluit en 1961. Acordeonistas como Charlie Panigoniak y Simeonie Keenainak rápidamente encontraron una audiencia, y este último incorporó influencias musicales como polkas y jigs de Quebec y Terranova.
Katajjaq , o "canto de garganta inuit", se ha convertido en una curiosidad muy conocida. En este estilo de canto tradicional, las cantantes producen melodías desde lo más profundo de sus gargantas. [ cita necesaria ] Un par de cantantes se miran fijamente en una especie de competencia. Común en el norte de Quebec y la isla de Baffin , los cantantes katajjaq actúan en sincronía entre sí, de modo que uno produce un acento fuerte mientras que el otro produce uno débil. El concurso termina cuando un cantante comienza a reír, se queda sin aliento o las voces de la pareja se vuelven simultáneas. Hasta cierto punto, los jóvenes inuit han revitalizado el género, y músicos como Tudjaat incluso han incorporado estructuras pop.
Las grandes comunidades de inmigrantes de Montreal incluyen artistas como Zekuhl (una banda formada por un mexicano, un chileno y un quebequense criado en Camerún), Karen Young , Eval Manigat ( Haití ) y Lorraine Klaasen (Sudáfrica), mientras que Toronto tiene una gran comunidad balcánica y turca. comunidad que ha producido, entre otros, Flying Bulgar Klezmer Band y Staro Selo, junto con Punjabi by Nature, que incorpora bhangra , rock, dub y pop punjabi inglés, y los afro-nubianos , que incluían músicos de toda América del Norte y Europa. y África. Vancouver tiene comunidades asiáticas muy grandes, incluidas chinas, indias e iraníes. Entre los artistas importantes se incluyen Orchid Ensemble, Uzume-Taiko y Silk Road Music. Además, músicos de diferentes orígenes étnicos se unen para crear música híbrida: Proliferasian (china, jazz e improvisación libre), Birds of Paradox (Taiwán, Irlanda e India). Orchid Ensemble, Uzume-Taiko y Silk Road Music trabajan con diferentes colaboradores para producir diferentes proyectos. La Orquesta Intercultural de Vancouver presenta un gran conjunto de 25 músicos que tocan instrumentos de China, India, Irán, Medio Oriente, Japón, Corea, Vietnam, África y Occidente. Las bandas de otras ciudades incluyen a Finjan de Winnipeg .
Los colonos franceses trajeron música consigo cuando habitaron lo que hoy es Quebec y otras áreas de Canadá. Desde la llegada de la música francesa a Canadá, ha habido mucha mezcla con la música celta anglocanadiense. La música folclórica francocanadiense generalmente se interpreta para acompañar bailes como el jig , jeux dansé, ronde, cotillion y quadrille . El violín es un instrumento muy común, tocado por virtuosos como Jean Carignan , Jos Bouchard y Joseph Allard . Otros instrumentos incluyen el acordeón diatónico alemán , tocado por artistas como Philippe Bruneau y Alfred Montmarquette , cucharas , huesos y arpas de mandíbula .
Los colonos franceses en Quebec establecieron sus formas musicales en la futura provincia, pero no hubo ningún estudio académico hasta la colección de 100 canciones populares de Ernest Gagnon de 1865. En 1967, Radio-Canada lanzó The Centennial Collection of Canadian Folk Songs (gran parte de la cual se centró en la música franco-canadiense), que ayudó a lanzar un resurgimiento del folk de Quebec. Cantantes como Yves Albert, Edith Butler y, especialmente, Félix Leclerc y Gilles Vigneault ayudaron a marcar el camino. En la década de 1970, puristas como La Rêve du Diable y La Bottine Souriante continuaron la tendencia. A medida que el folk de Quebec siguió ganando popularidad, artistas como Leonard Cohen , Harmonium , Kate & Anna McGarrigle , Jim Corcoran , Bertrand Gosselin y Paul Piché encontraron una audiencia generalizada.
Desde 1979, los artistas musicales quebequenses son reconocidos con el Premio Félix .
La Música de las Marítimas de Canadá ha incluido muchos artistas tanto del género tradicional como del pop.
El género tradicional está fuertemente influenciado por la música traída a la región por los colonos europeos, las más conocidas de las cuales son las tradiciones celta y acadia escocesa e irlandesa . Las canciones populares son aquellas que se transmiten de forma oral, normalmente compuestas por personas desconocidas. En las Provincias Marítimas ( Nuevo Brunswick , Nueva Escocia, Isla del Príncipe Eduardo ), las chabolas marítimas están muy extendidas entre los trabajadores balleneros y pesqueros. El más conocido de ellos es Adiós a Nueva Escocia . Los campamentos madereros de New Brunswick también han producido su propio conjunto de canciones populares. Los colonos irlandeses y escoceses de las provincias orientales de Canadá trajeron tradiciones de tocar el violín y otras formas de música. Habiendo perdido popularidad durante el siglo XX, a finales de la década de 1970 comenzó un resurgimiento de la música de inspiración tradicional marítima, liderado por artistas como John Allan Cameron y Stan Rogers y más tarde, The Rankins , Mary Jane Lamond , Natalie MacMaster , Ashley MacIsaac , Barra. MacNeils y Barachois .
Los actos pop exitosos de todos los géneros han tenido grados de éxito nacional e internacional desde el comienzo del período de la música grabada. Artistas tan diversos como Hank Snow , Anne Murray , Matt Minglewood y April Wine han experimentado un tremendo éxito como artistas de música popular con considerables giras nacionales e internacionales y ventas de discos. Desde la década de 1990, bandas como Sloan , Joel Plaskett , Matt Mays y Buck 65 han tenido un impacto considerable.
Las baladas folclóricas anglocanadienses están particularmente bien conservadas en Terranova . La muy extendida " Barbara Allen " se encuentra en decenas de versiones, al igual que canciones como " The Farmer's Curst Wife ", " Lord Randall " y " The Sweet Trinity ". Con la llegada de la imprenta, se encontraron baladas en todo Canadá, muchas de ellas canciones anglosajonas que contaban canciones tristes sobre amores incumplidos . Además de la influencia de la música folclórica inglesa del West Country y las canciones marineras, la música de Terranova incorpora en gran medida temas de la música irlandesa, con elementos de la historia francesa y portuguesa de la provincia también representados.
Al igual que en las provincias marítimas , los artistas contemporáneos fueron el catalizador de un resurgimiento del interés por la música tradicional. Great Big Sea , Figgy Duff y Irish Deendings llevaron los sonidos tradicionales de Terranova a todo Canadá y al mundo, siendo el más popular Great Big Sea.
Entre los campamentos madereros de Ontario y Columbia Británica , y entre los colonos y agricultores de Alberta , Saskatchewan y Manitoba , los colonos anglos adoptaron numerosas canciones estadounidenses. " Bury Me Not on the Lone Prairie ", por ejemplo, y la canción se conoce como "Prairie Land", "Saskatchewan" o "Alberta Land", que es una adaptación de una canción estadounidense llamada " Beulah Land ".
La historia de la música caribeña en Canadá comenzó en 1967, con el primer festival anual Caribana en Toronto . En el año 2000, Canadá comenzó a desarrollarse como un nuevo polo en la industria musical caribeña . Esto es especialmente cierto en el caso de los géneros Soca y Calypso . Los cambios recientes en las leyes de inmigración de Canadá han visto a varios artistas musicales prominentes del Caribe de la Commonwealth, como David Rudder y Anslem Douglas , reasentarse con sus familias en Canadá y desarrollar una floreciente industria musical caribeña con sede en Canadá. [6]
Esta tendencia también se ha visto reforzada por una disminución de la industria en el área de la ciudad de Nueva York, impulsada principalmente por factores como el cambio de marca de la estación de radio caribeña WLIB 1090-AM, de más de 30 años de antigüedad, por parte de Inner City Broadcasting Corporation en 2004. El cambio de marca de ICB fue un tremendo revés para la comunidad caribeña y, en esencia, dividió nuevamente la industria musical caribeña en el área metropolitana de la ciudad de Nueva York. En Canadá, estaciones como Flow FM y CHIN, ambas ubicadas en Toronto, Ontario, han servido para unir a la industria musical caribeña con su programación rotativa regular para música Soca y Calypso. Durante este tiempo, varios de los DJ líderes de la industria musical caribeña (que tienen su sede en Ontario) salieron al aire y lanzaron varias canciones o mezclas nuevas. Algunas mezclas de canciones se introdujeron en varios Carnavales del Caribe en la región del Caribe y crearon conciencia en el Caribe sobre los nuevos talentos de Soca y Calypso con sede en Canadá.
La música china llegó a Canadá hace más de 100 años, con compañías de ópera canadienses en gira que entretenían a los trabajadores de los campamentos madereros, de las minas o del ferrocarril. Dentro de las comunidades, muchos clubes de música amateur interpretaban música instrumental y ópera cantonesa. Desde la década de 1980, grandes oleadas de inmigrantes chinos trajeron a muchos músicos profesionales a Canadá. Hoy en día, la música china en Canadá es una herencia compartida entre personas de China, Taiwán, Hong Kong y el sur de Asia. La segunda y tercera generación de chinos canadienses también están descubriendo sus raíces en la música china. Los principales centros canadienses de música china son Vancouver, Toronto y Montreal. También hay muchos músicos profesionales y aficionados en otras ciudades de Canadá.
La comunidad musical china de Vancouver incluye muchos conjuntos profesionales: Orchid Ensemble, Silk Road Music, Vancouver Chinese Music Ensemble, BC Chinese Music Ensemble y Red Chamber. Los profesionales incluyen a los intérpretes de erhu Lan Tung, Jirong Huang, Nicole Lee, Rong Jung, Yun Song y Yang Zhong Cai; los jugadores de pipa Qiu Xia He y Guilian Liu; los jugadores de zheng Mei Han, Wei Li, Gelling Jiang; el jugador de ruan Zhimin Yu, el jugador de dizi Jianmin Pan y Charlie Lui, el jugador de suona Zhong Xi Wu. Muchos músicos aficionados de Vancouver se unen a la BC Chinese Music Orchestra.
Además, los músicos chinos en Vancouver crean proyectos interculturales con músicos/instrumentos no chinos: Proliferasian (chino, jazz, improvisación libre), Birds of Paradox (chino, jazz, indio), Mozaico Flamenco Dance Theatre (chino, flamenco). , Oliver Yu Duo (ruan y guitarra clásica), Silk Road Music colabora con el guitarrista brasileño Celso Manchado. La Orquesta Intercultural de Vancouver es un gran conjunto de músicos e instrumentos chinos, vietnamitas, iraníes, del Medio Oriente, africanos, irlandeses, indios....
Para celebrar la vibrante comunidad y esta diversidad de prácticas, Sound of Dragon Society se formó en 2013 para producir el primer festival de Vancouver con música instrumental china: Sound of Dragon: preservar el patrimonio, buscar innovación, del 9 al 11 de mayo de 2014 en Roundhouse Community. Centro.
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