El Lindy Hop es un baile estadounidense que nació en las comunidades afroamericanas de Harlem , Nueva York, en 1928 y ha evolucionado desde entonces. Fue muy popular durante la era del swing de finales de los años 30 y principios de los 40. El Lindy es una fusión de muchos bailes que lo precedieron o que fueron populares durante su desarrollo, pero se basa principalmente en el jazz , el tap , el breakaway y el charleston . Con frecuencia se lo describe como un baile de jazz y es miembro de la familia del baile swing .
En su desarrollo, el Lindy Hop combinó elementos tanto del baile en pareja como del baile en solitario, utilizando los movimientos y la improvisación de los bailes afroamericanos junto con la estructura formal de ocho tiempos de los bailes en pareja europeos , ilustrada más claramente en el movimiento que define al Lindy, el swingout . En la posición abierta de este paso , cada bailarín generalmente está conectado mano a mano; en su posición cerrada , los líderes y los seguidores están conectados como si se abrazaran por un lado y se tomaran de la mano por el otro.
En la década de 1980 hubo un renovado interés en el baile por parte de bailarines estadounidenses, suecos y británicos, y ahora el Lindy Hop está representado por bailarines y organizaciones de base vagamente afiliadas en América del Norte, América del Sur, Europa, Asia y Oceanía.
Hoy en día, el Lindy Hop se baila como baile social , como baile competitivo , como baile de performance y en clases, talleres y campamentos. Los bailarines pueden bailar solos o juntos, y la improvisación es una parte central del baile social y de muchas piezas de performance y competencia.
El Lindy Hop se suele considerar un baile callejero , en referencia a su naturaleza improvisada y social. En 1932, Norma Miller, de doce años, bailó Lindy Hop en la puerta del Savoy Ballroom con sus amigas a cambio de propinas. [1] En 1935, 15.000 personas bailaron en Bradhurst Avenue en el segundo de una serie de bailes organizada por el Departamento de Parques. Entre las calles 147 y 148, Harlem "se lanzó al Lindy Hop con desenfreno" mientras los residentes de Sugar Hill observaban desde los acantilados a lo largo de Edgecombe Avenue. [2]
Los primeros bailes que recibieron el nombre de Lindy Hop nacieron en la época en que el aviador Charles Lindbergh realizó su vuelo pionero a través del océano Atlántico en mayo de 1927. [3] [¿ Fuente autoeditada? ] El baile Lindy Hop más famoso, que no está relacionado con los otros bailes Lindy Hop, nació en el maratón de baile de Harlem en 1928, donde George Snowden y Mattie Purnell reinventaron el patrón de ruptura por accidente. Eso inició un proceso en el que su invención se volvió más grande de lo que inicialmente sugería. El baile de Harlem es el único de los bailes Lindy Hop que sobrevivió a largo plazo. [4]
El Harlem Lindy Hop probablemente se desarrolló a partir de cuatro fuentes posibles, o alguna combinación de ellas: el breakaway, el Charleston , el Texas Tommy y el hop. [5]
Una fuente registrada de los bailes Lindy Hop no relacionados con Harlem es el famoso aviador Charles Lindbergh, apodado "Lucky Lindy", quien "saltó el Atlántico" en 1927. [6] [7] [8] Después del vuelo en solitario sin escalas de Lindbergh de Nueva York a París en 1927, se volvió increíblemente popular [9] y muchas personas nombraron canciones, recetas y negocios, entre otras cosas, en su honor. Te Roy Williams and His Orchestra grabó la canción "Lindbergh Hop", escrita por Ted Nixon y Elmer Snowden , el 25 de mayo de 1927. [10] [11] La Memphis Jug Band grabó el 13 de septiembre de 1928 "Lindberg Hop- Overseas stomp", escrita por Jab Jones y Will Shade . [12]
El primero de los bailes que recibió el nombre de Lindy Hop fue probablemente el "Lindbergh Hop", al que se hizo referencia como Lindy "Hop" en el titular de un artículo del Pittsburgh Gazette Times del 25 de mayo de 1927, solo cuatro días después de que Lindbergh desembarcara en Le Bourget . Se informó que el baile era el tributo de Broadway a Lindbergh e incluía seis pasos básicos. [13]
Más tarde, el columnista Gilbert Swan describió un baile llamado "Lindy Hop". Escribió: "Obviamente, el primer baile que recibió el nombre del vuelo de Lindbergh fue el 'Lindy Hop'... Como todos los bailes de trucos, se realizarán en unos pocos teatros y salones de baile, donde aparecen expertos, y eso será todo". [14] Más tarde ese año, el 14 de septiembre, el Woodland Daily Democrat informó que Catherine B. Sullivan describió el "Lindy Hop" como el baile que había quedado en tercer lugar en la competencia Dancing Masters of America, New Dances, detrás del Kikajou y el Dixie Step. (El "Lindy Hop" también fue descrito en los informes como el "Lindbergh Glide"). El periodista informa que la señorita Johnson mostró un pequeño paso muy rápido, con saltos y una patada, mientras mantenía los brazos extendidos, como el Spirit of St. Louis . El trabajo de pies se describe como "dum-de-dum, dum-de-dum, dum-de-dum".
Según Ethel Williams, el Lindy Hop era similar al baile conocido como Texas Tommy en Nueva York en 1913. Los pasos básicos del Texas Tommy eran seguidos por una ruptura idéntica a la que se encuentra en el Lindy. El bailarín de Savoy "Shorty" George Snowden le dijo a Marshall Stearns en 1959 que "solíamos llamar al paso básico el Hop mucho antes de que Lindbergh hiciera su salto a través del Atlántico. Había existido durante mucho tiempo y algunas personas comenzaron a llamarlo el Lindbergh Hop después de 1927, aunque no duró. Luego, durante el maratón en el Manhattan Casino, me cansé de los mismos pasos viejos y me solté con una ruptura..." [5] Según Snowden, Fox Movietone News cubrió el maratón y tomó un primer plano de los pies de Shorty. Como le dijeron a Marshall y Jean Stearns, le preguntaron "¿Qué estás haciendo con tus pies?" y respondió: "El Lindy". La fecha era el 17 de junio de 1928. [5]
El relato de Snowden a Stearns probablemente se refiere al hecho de que utilizó elementos ya existentes del baile cuando él y su pareja Mattie Purnell tuvieron un accidente en el maratón de baile, donde se separaron por un tiempo hasta que Snowden regresó a Purnell. Según Snowden, la multitud en el maratón de baile respondió con entusiasmo al accidente. Como dijo Marshall Stearns, Snowden redescubrió el patrón Breakaway cuando ocurrió el accidente. Pero el accidente donde Snowden y Purnell idearon el principio básico del Lindy Hop resultó ser mucho más grande de lo que inicialmente se sugería. Su invención inició un proceso que llevó al Lindy Hop a concursos, teatros y salones de baile a fines de 1928, y a obras de Broadway en 1930. Por lo tanto, Snowden y Purnell son los creadores del Harlem Lindy Hop. [15]
La primera generación del Lindy Hop se asocia popularmente con bailarines como "Shorty" George Snowden , su pareja Big Bea y Leroy Stretch Jones y Little Bea. "Shorty" George y Big Bea ganaban regularmente concursos en el Savoy Ballroom . Su baile acentuaba la diferencia de tamaño con Big Bea elevándose sobre Shorty. Estos bailarines se especializaron en los llamados pasos de suelo, pero también experimentaron con versiones tempranas de pasos aéreos en el Lindy Hop. [16] [17] [18]
Cuando la gente blanca empezó a ir a Harlem a ver bailarines negros, según Langston Hughes :
Los bailarines de lindy-hopper del Savoy incluso empezaron a practicar números acrobáticos y a hacer cosas absurdas para el entretenimiento de los blancos, cosas que probablemente nunca se les habría ocurrido intentar para su propia diversión sin esfuerzo. Algunos de los bailarines de lindy-hopper tenían tarjetas impresas con sus nombres y se convirtieron en profesores de baile que enseñaban a los turistas. Luego, las noches de Harlem se convirtieron en noches de espectáculos para los nórdicos. [19]
La declaración burlona de Hughes refleja cómo el movimiento del Renacimiento de Harlem reconoció el Lindy Hop, que el movimiento consideraba parte de la "cultura baja" y, por lo tanto, no un logro cultural importante. [20] [21] Según Snowden, "Cuando finalmente se ofreció a pagarnos, subimos y nos divertimos mucho. Todo lo que queríamos hacer era bailar de todos modos". [5]
Cuando en 1936 empezaron a aparecer los "pasos aéreos" o "aéreos" como el Hip to Hip, Side Flip y Over the Back (los nombres describen el movimiento de seguimiento en el aire), la vieja guardia de bailarines como Leon James, Leroy Jones y Shorty Snowden desaprobó los nuevos movimientos. [5]
Los bailarines más jóvenes recién salidos de la escuela secundaria ( Al Minns , Joe Daniels, Russell Williams y Pepsi Bethel) practicaron el Back Flip, el "Over the head" y el "Snatch". [5] [18]
Frankie Manning formó parte de una nueva generación de Lindy Hoppers, y es el Lindy Hopper más celebrado de la historia. Al Minns y Pepsi Bethel , Leon James y Norma Miller también aparecen de forma destacada en las historias contemporáneas del Lindy Hop. Algunas fuentes atribuyen a Manning, trabajando con su compañera Freida Washington, la invención del innovador "Air Step" o " aéreo " en 1935. Una fuente atribuye a Al Minns y Pepsi Bethel como algunos de los que refinaron el air step. [18] Sin embargo, las primeras versiones de air steps en el Lindy Hop ya se realizaban desde principios de la década de 1930. Un Air Step es un movimiento de baile en el que al menos uno de los dos pies de la pareja deja el suelo en un estilo dramático y acrobático. Lo más importante es que se realiza al ritmo de la música. Los air steps ahora se asocian ampliamente con la caracterización del Lindy Hop, a pesar de que generalmente se reservan para la competencia o el baile de actuación, y generalmente no se ejecutan en ninguna pista de baile social.
El Lindy Hop entró en la cultura estadounidense dominante en la década de 1930, ganando popularidad a través de múltiples fuentes. Grupos de baile, incluidos los Whitey's Lindy Hoppers (también conocidos como Harlem Congaroos ), Hot Chocolates y Big Apple Dancers exhibieron el Lindy Hop. Películas de Hollywood, como Hellzapoppin' y A Day at the Races, comenzaron a presentar el Lindy Hop en secuencias de baile. Estudios de baile como los de Arthur Murray comenzaron a enseñar Lindy Hop. A principios de la década de 1940, el baile era conocido como "New Yorker" en la Costa Oeste. [22]
Los jóvenes amantes del jazz se enamoraron de las bandas de la época, influenciados por las estaciones de radio y la industria cinematográfica que mostraban clips. En la Alemania nazi, los Swingjugend , jóvenes rebeldes, desafiaron las restricciones culturales del régimen al adoptar la música swing prohibida. De manera similar, en California y otras partes del país, los mexicano-estadounidenses , los individuos de ascendencia japonesa , [23] [24] los jóvenes negros y blancos adoraban la música jazz y querían aprender los nuevos pasos de baile. [25]
En 1943, el Lindy Hop apareció en la portada de la revista Life , convirtiéndose en el baile folklórico nacional de Estados Unidos y en una herramienta de reclutamiento para el ejército. Hollywood aprovechó su popularidad en películas, promoviendo el alistamiento en el ejército y fomentando la unidad y el apoyo a las tropas. [26]
En 1944, debido a la continua participación en la Segunda Guerra Mundial , Estados Unidos impuso un impuesto federal especial del 30 por ciento a los clubes nocturnos donde se podía "bailar" . Aunque el impuesto se redujo más tarde al 20 por ciento, en todo el país se colocaron carteles de "No se permite bailar". [27]
El Lindy Hop estilo Savoy se caracteriza por un estilo dinámico, circular y rotatorio. Este estilo particular de Lindy Hop se asociaba con mayor frecuencia con bailarines vivos de la década de 1930, como Frankie Manning .
El término "Saboya-style Lindy Hop" aplica una relación genérica entre todos los Lindy Hoppers afroamericanos (y aficionados a sus estilos) que ignora la variedad y diversidad del Lindy Hop en las décadas de 1930 y 1940. Los historiadores del Lindy Hop ven claras diferencias entre el Lindy Hop de los primeros años de su desarrollo (finales de la década de 1920) y bailarines como "Shorty" George Snowden , bailarines de la década de 1930 (como Manning), y luego entre bailarines individuales durante estos períodos. [28]
Lennart Westerlund describió las diferencias de estilos entre Manning y Al Minns , el bailarín con el que trabajó en los primeros años del resurgimiento del Lindy Hop. Al Minns y Leon James suelen considerarse figuras autorizadas en el debate académico sobre el Lindy Hop, en parte por su trabajo con Marshall Stearns y Jean Stearns (en su libro Jazz Dance and documentation films). Los historiadores del Lindy Hop también establecen distinciones claras entre los estilos de baile de bailarinas clave como Norma Miller y Ann Johnson. El punto más útil que se puede destacar sobre esta variación dentro de una sola comunidad de bailarines en un momento histórico es que la danza afroamericana vernácula , y el Lindy Hop en particular, priorizaban el estilo individual y la improvisación creativa y la interpretación musical dentro de un estilo de baile particular.
Al describir el Lindy Hop estilo Savoy, los observadores señalan que, por defecto, el seguidor sale del swingout básico hacia los lados. Sin embargo, este no es el caso, ya que es igualmente probable que el seguidor salga hacia atrás o hacia adelante. También se dice que el estilo Savoy se caracteriza por un pronunciado "rebote" hacia abajo, lo que nuevamente es un nombre inapropiado, ya que diferentes bailarines emplearon distintos grados y tipos de "rebote", y los observadores de Frankie Manning han notado cambios en su propio estilo de baile en este sentido a lo largo de los años. A pesar de estos comentarios, es importante señalar que el "rebote" descrito es característico de muchas formas de baile vernáculas afroamericanas. Una de las distinciones más claras entre el Lindy Hop estilo Hollywood y Smooth y el Lindy Hop estilo Savoy es la " conexión " abierta y la relativa libertad del seguidor para improvisar dentro de la estructura del swingout en particular. Nuevamente, esta diferencia técnica varía entre bailarines individuales y entre profesores en la actualidad. Los historiadores también pueden señalar que el estilo de Hollywood, aunque a menudo se caracteriza por una conexión más intensa (caracterizada en su extremo por el contrapeso), también presentó amplias variaciones e improvisaciones individuales dentro del swingout en otros casos.
Bailes afroamericanos y africanos que están presentes en el Lindy Hop de estos bailarines en este período.
Estos pueden incluir:
A veces denominado estilo Dean Collins o, alternativamente, Lindy Hop 'estilo suave', es un estilo de baile que lleva el nombre de Dean Collins, un hombre judío que bailó en el Savoy Ballroom antes de 1936 y se convirtió en un bailarín de alto perfil de este estilo en la costa oeste de los Estados Unidos, apareciendo en películas de Hollywood como Hellzapoppin' .
El estilo de Lindy Hop de Dean Collins es un estilo de baile que se bailaba en el Savoy Ballroom en Harlem durante las décadas de 1930 y 1940. Desafortunadamente, no tenemos imágenes de los otros bailarines blancos que formaban parte de Whitey's Lindy Hoppers , lo que dificulta observar su estilo de baile. Sin embargo, tenemos imágenes de Sonny Allen [29] y George Lloyd [30] mostrando un estilo de baile de ranura , lo que significa que el seguidor se mueve en línea recta en lugar del estilo Savoy Lindy Hop más elíptico o circular .
El swingout (el paso básico del Lindy) se baila en una posición que a menudo se describe como la de alguien que está a punto de sentarse en un taburete, acercando así su punto central de equilibrio al suelo. Esta posición en punta es el estilo clásico de Hollywood, con la espalda recta y una ligera inclinación hacia adelante. Este estilo se originó con Jewel McGown , que fue pareja de baile de Dean Collins y tenía experiencia previa como bailarina de Balboa antes de bailar con él.
Sylvia Sykes y Jonathan Bixby tomaron lecciones privadas de Dean Collins de 1981 a 1984, y transmitieron su conocimiento. [31] Erik Robison y Sylvia Skylar aprendieron estudiando con los bailarines originales de los años 1930 y 1940, como Jewel McGowan y Jean Veloz , y viendo viejas películas de Hollywood de Dean Collins y sus amigos en las películas. Fueron los primeros en referirse a él como "Estilo Hollywood". [32]
Una variación popular del Lindy Hop al estilo Hollywood, llamada Lindy Hop al estilo LA, tiene algunos cambios técnicos en el juego de pies y menos pasos. Los pasos se acortan o se "trucan" para crear este estilo. El estilo está orientado a la actuación y se basa principalmente en coreografías cortas.
Una variante contemporánea del Lindy Hop se caracteriza por una música más lenta, un mayor énfasis en la improvisación y un estilo "groove" distintivo . Este uso específico del Lindy Hop surgió a fines de los años 90 en San Francisco y Los Ángeles como una forma de diferenciarlo del popular "Hollywood" o "LA Style" de Lindy Hop. El Hollywood o LA Style se interpretaba típicamente con música más rápida y permitía una improvisación limitada, adhiriéndose principalmente a patrones predefinidos. El estilo moderno de Lindy Hop rompió con estas restricciones, brindando más libertad a los bailarines para interpretar la música e incorporar sus propios movimientos improvisados, lo que resultó en un enfoque distintivo orientado al groove.
Como dijo Frankie Manning, "Todos en el Savoy tenían su propio estilo". Y no había un "estilo Savoy" específico de Lindy Hopping. [33]
Después de la Segunda Guerra Mundial, los clubes de jazz tuvieron que hacer frente a impuestos y regulaciones, lo que llevó a bandas más pequeñas y a un cambio hacia la escucha en lugar del baile. El auge del rock and roll y el bebop en la década de 1950 disminuyó la popularidad del jazz para bailar, lo que provocó que el Lindy Hop desapareciera de la vista del público y fuera reemplazado por el Rock and Roll , el East Coast Swing , el West Coast Swing y otros estilos.
De 1949 a 1968, los Jazz Men de Norma Miller actuaron, mostrando su pasión por la forma de baile. [34] De manera similar, de 1949 a 1955, los Congaroo Dancers de Frankie Manning encantaron al público con sus habilidades en el Lindy Hop. [34] Después de que el Savoy Ballroom cerró en 1958, Louise "Mama Lou" Parks Dancers subió al escenario y se entrenó para competir en el Harvest Moon Ball. [35] La comunidad negra continuó bailando y surgieron estilos nuevos e inventivos. Además, en un episodio de 1959 o 1960 de Penthouse de Playboy , Al Minns y Leon James mostraron bailes de jazz mientras Marshall Stearns los discutía con Hugh Hefner .
Dean Collins y algunos de sus amigos también eran bailarines dedicados, y nunca cesaron su pasión por el baile en varios lugares, incluido Bobby McGee's, a lo largo de las décadas. [36] [34] Skippy Blair contribuyó a una nueva escena de baile al abrir un estudio de baile en 1958 para capacitar a los maestros en el arte del West Coast Swing . [37] También se contribuyeron varias obras publicadas. La edición de 1954 de Arthur Murray de "Cómo convertirse en un buen bailarín" incluía instrucciones para bailes de swing como el Lindy Hop. [38] [39] El East Coast Swing y el Lindy Hop se equipararon en la publicación de Yerrington y Outland de 1961. [40] El Ballroom Dancebook for Teachers de 1962 dedicó un capítulo al Lindy Hop. [41] En 1960, el Lindy Hop se había vuelto conocido como "swing", como se afirma en el libro "Social Dance", con derechos de autor en 1969. [42]
En el cine, " Happy Days " (1974) mostró la música rock and roll de los años cincuenta, los bailes con calcetines, el Twist e incluso un concurso de baile "Harvest Moon". [43] En la película hecha para televisión " Queen of the Stardust Ballroom " (1975), aparecieron bailarines en pantalla como Dean Collins y Skippy Blair . [31] La década de 1970 en el Reino Unido fue testigo del surgimiento de diversas tendencias musicales, incluido un renacimiento de los pioneros originales del rock 'n' roll. Además, la Asociación Europea de Rock'n'Roll (ERRA) fue fundada en 1974 por Italia, Francia, Alemania y Suiza para promover el baile del rock 'n' roll.
El Lindy Hop resurgió en los años 80 gracias a los bailarines de Nueva York, California, Estocolmo y el Reino Unido. Los entusiastas del West Coast Swing, el ballroom swing y el Rock'n'Roll buscaban a antiguos bailarines de swing, a medida que surgían viejos vídeos que mostraban bailes en pareja que se habían perdido en el tiempo. Cada grupo buscó de forma independiente a los bailarines originales de Lindy Hop y, para aquellos que vivían fuera de la ciudad de Nueva York, viajaron a la ciudad de Nueva York para trabajar con ellos. Al Minns , Pepsi Bethel , Frankie Manning y Norma Miller salieron de su retiro y realizaron una gira por el mundo enseñando Lindy Hop, a los que más tarde se les unirían bailarines como George y Sugar Sullivan.
Louise "Mama Lou" Parks [35] era una anfitriona del Savoy Ballroom [44] que le prometió a Charles Buchanan que seguiría organizando la parte de Lindy Hop de la competencia de baile Harvest Moon Ball después de que el Savoy Ballroom cerrara en 1958. [35] Ella ayudó a preservar el baile enseñando los aspectos de actuación y competencia a una nueva generación de bailarines y, al hacerlo, ayudó a una generación a no meterse en problemas con la ley. Después de que Parks se pusiera en contacto con Wolfgang Steuer de la Federación Mundial de Rock 'N' Roll en Alemania para patrocinar a los ganadores de su Harvest Moon Ball (competencias que se realizaron entre 1927 y 1984) en su competencia internacional de baile swing, comenzó a hacerse más conocida en Europa y llamó la atención de la compañía de televisión británica London Weekend Television . "En 1981 pagaron para que uno de los eventos de Mama Lou se volviera a realizar en el Small's Paradise Club en la 7th Avenue en Harlem". [35]
El programa se emitió a finales de 1982 en el programa de arte The South Bank Show y contó con la participación de Parks, su compañía de danza jazz tradicional y el lindy hop. [45] El programa de televisión despertó tanto interés en el baile que Mama Lou Parks y su compañía de danza jazz tradicional realizaron una gira por el Reino Unido en 1983 y 1984. [46] Terry Monaghan y Warren Heyes se conocieron en sus talleres en Londres en 1983. Posteriormente, decidieron formar la compañía de danza británica Jiving Lindy Hoppers. [47] [48]
En marzo de 1985, los Jiving Lindy Hoppers (Warren Heyes, Terry Monaghan, Ryan Francois, Claudia Gintersdorfer y Lesley Owen) viajaron a la ciudad de Nueva York en su primera visita de investigación. Su objetivo principal era conocer a Al Minns, pero cuando llegaron, se enteraron de que estaba hospitalizado y no se esperaba que viviera mucho más. (Al Minns murió el 24 de abril de 1985). A través de Mama Lou Parks, conocieron a Alfred "Pepsi" Bethel y se entrenaron con él durante dos semanas en la ciudad de Nueva York, seguidas de otra semana en Londres. [45] Mientras estaban en Nueva York, también conocieron a dos ex miembros de Whitey's Lindy Hoppers , Frankie Manning y Norma Miller, a los historiadores de la danza Mura Dehn , Sally Sommer y Ernie Smith, así como a entusiastas de la danza que acababan de formar la New York Swing Dance Society en 1985. [48] [49] Durante la década de 1980, los Jiving Lindy Hoppers fueron fundamentales en la difusión del Lindy Hop en todo el Reino Unido enseñando y actuando en espectáculos, festivales y en la televisión. En enero de 1984, los Jiving Lindy Hoppers comenzaron a enseñar Lindy Hop en Londres. [48]
En 1981, Al Minns fue redescubierto por Sandra Cameron y Larry Schulz durante un evento de Louise "Mama Lou" Parks. [50] Lo invitaron a enseñar en el estudio de baile de Sandra, el Sandra Cameron Dance Center (SCDC). Otra figura instrumental fue Paul Grecki, quien también trabajó con Al y más tarde con Frankie Manning en el estudio. [51] [52] En 1982, Al Minns fue convencido de comenzar a enseñar Lindy Hop en el SCDC en la ciudad de Nueva York. [53] [54]
Los primeros estudiantes de Al Minns formaron la New York Swing Dance Society, fundada en 1985. [52]
Frankie Manning continuó enseñando en el SCDC en 1985, [55] continuando la labor que Al Minns había dejado. A medida que la demanda de su instrucción de baile aumentó, Frankie Manning comenzó a viajar y enseñar por todo el mundo, compartiendo su pasión por el Lindy Hop.
En 1983-1984, los bailarines californianos Erin Stevens y Steven Mitchell habían recibido clases de Al Minns en el SCDC y buscaban activamente a bailarines originales de Savoy después de enterarse de Frankie Manning a través de Bob Crease. Stevens descubrió tres listados con el nombre Manning en una guía telefónica de Nueva York. Al llamar a la primera Frankie Manning, le preguntó: "¿Eres Frankie Manning, el bailarín?". Al principio, él respondió: "No, soy Frankie Manning, el trabajador postal". Sin embargo, después de una pausa, agregó: "Pero solía ser bailarín". Stevens había encontrado efectivamente al Manning que estaba buscando. [56]
Erin y Steven visitaron a Frankie Manning y lo convencieron de comenzar a enseñar Lindy Hop, una experiencia que él atesoró como su "primera experiencia real de enseñanza". [57] Jugaron un papel crucial en la difusión del Lindy Hop en California y otros lugares de los EE. UU.
En 1984, tres miembros de The Rhythm Hot Shots de Suecia, a saber, Lennart Westerlund, Anders Lind y Henning Sorenson, emprendieron un viaje a Nueva York. Su propósito era buscar a uno de los Lindy Hoppers de Whitey y aprender específicamente de Al Minns. Trajeron a Al Minns a Estocolmo en 1984, donde impartió un taller de baile para la recién creada Swedish Swing Society.
Cuando Al Minns murió en 1985, trajeron a Frankie Manning y a otros bailarines originales del Savoy Ballroom a Estocolmo. La Swedish Swing Society y The Rhythm Hot Shots ayudaron a difundir el Lindy Hop por toda Suecia y el resto del mundo, en parte a través del Herräng Dance Camp que se celebra cada verano desde 1982 en la ciudad de Herräng . [50] [58]
En Broadway, " Black and Blue " (1989) le valió a Frankie Manning un premio Tony por su coreografía. La producción de Broadway de " Swing! " (1999) presentó a bailarines de Lindy Hop, bailarines de swing latino y estrellas del country swing y continúa representándose en todo el mundo. En el cine, Frankie Manning coreografió una secuencia de baile para " Malcolm X " (1992), mientras que " Swing Kids " (1993) retrató el movimiento de baile swing en la Alemania nazi, capturando la esencia del baile swing. Cabe destacar que Gap emitió comerciales de televisión titulados "Khakis Swing" (1999 y 2000) que presentaban baile swing. [59]
Existen comunidades de Lindy Hop retro swing en todo el mundo. El concepto de intercambio de Lindy , una reunión de bailarines de Lindy Hop en una ciudad durante varios días para bailar con visitantes y lugareños, permite que diferentes comunidades compartan sus ideas con otras. El primer intercambio de Lindy se llamó "The Weekend" y tuvo lugar del 4 al 6 de diciembre de 1998 en California, entre las ciudades de Chicago , Illinois , y San Francisco , California. [62] Se celebran muchas convenciones anuales de Lindy Hop en todo el mundo, como Camp Hollywood en Los Ángeles, [63] los Campeonatos Internacionales de Lindy Hop en la costa este de EE. UU., [64] y el Rock That Swing Festival en Múnich. [65]
Los Campeonatos Internacionales de Lindy Hop (ILHC) son un evento muy popular en Estados Unidos. Los ILHC organizan clasificatorios para participantes de varios continentes: América del Norte, América Latina, Europa y Asia. Los ILHC organizan competencias tanto virtuales como presenciales, con múltiples subcategorías para ambas. Los bailes que se realizan para los ILHC se publican en su canal de YouTube . [66]
El New York Lindy Exchange (NYLX) es un destino de eventos popular para los bailarines de Lindy. El NYLX es un encuentro social no competitivo para expertos en baile Lindy y principiantes en este deporte. El NYLX suele tener varios lugares durante el fin de semana, entre los que se incluyen clases, clases magistrales, bailes sociales y fiestas. [67]
Los bailes Lindy también son populares en Houston, Texas, donde se celebran la Houston Swing Dance Society (HSDS) [68] y el Lindyfest [69] .
También hay numerosos eventos independientes. Los bailarines de Lindy suelen utilizar directorios para buscar eventos en su zona o eventos extranjeros destacados. SwingPlanIt es un sitio web que publica fechas de eventos en todo el mundo. [70]
La comunidad de Lindy Hop sigue siendo vibrante y activa en la actualidad, con entusiastas que participan en varios eventos en todo el mundo. Los campamentos y competiciones de Lindy Hop reúnen a bailarines de todos los niveles, brindando oportunidades de aprendizaje, conexión y competencia amistosa. Estas reuniones fomentan un sentido de camaradería entre los bailarines que comparten una pasión por el estilo animado y enérgico de Lindy Hop. Los participantes participan en talleres, bailes sociales, presentaciones y exhibiciones, mostrando sus habilidades y celebrando la rica historia del baile swing. La comunidad de Lindy Hop continúa preservando y promoviendo esta forma de baile dinámica y alegre para que las generaciones futuras la disfruten.
En la industria cinematográfica, " So You Think You Can Dance " (2005-2010) presentó actuaciones de Lindy Hop a lo largo de las temporadas. Además, el documental " Alive and Kicking " (2016), producido por Susan Glatzer, exploró el mundo del baile swing. En 2022, Sw!ng Out, una actuación de baile swing coreografiada por Caleb Teicher, comenzó una gira por los EE. UU. [71]
El electro swing , también conocido como swing house , ganó popularidad durante este período, mezclando música swing con ritmos electrónicos y técnicas de producción. Combinaba el sonido vintage del swing con música electrónica, house y hip hop dance moderna. Este resurgimiento reintrodujo con éxito la música swing en el mainstream a través de lugares como TikTok , captando la atención de una nueva generación de oyentes y bailarines de Lindy Hop swing retro.
Mama Lu Parks
ellos [Larry Schultz y Sandra Cameron] habían contratado a Al Minns... para enseñar en el Sandra Cameron Dance Center, lo que, hasta donde yo sé, fue la primera vez que un estudio de danza contrató a uno de los bailarines originales de Lindy Hopper de Savoy como profesor.
