Debido a la inmensidad y diversidad de la India, la música india abarca numerosos géneros en múltiples variedades y formas que incluyen música clásica , folk , rock y pop . Tiene una historia que abarca varios milenios y se desarrolló en varias ubicaciones geográficas que abarcan el subcontinente. La música en la India comenzó como una parte integral de la vida socioreligiosa.
Las pinturas rupestres paleolíticas y neolíticas de 30.000 años de antigüedad en los refugios rocosos de Bhimbetka , en Madhya Pradesh , declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, muestran un tipo de danza. [3] El arte rupestre mesolítico y calcolítico de Bhimbetka ilustra instrumentos musicales como gongs , lira arqueada , daf , etc. [4] [5]
En Sankarjang , en el distrito Angul de Odisha , se excavaron hachas de piedra pulida con forma de barra estrecha de la época calcolítica (4000 a. C. en adelante), como instrumentos musicales, uno de los instrumentos musicales más antiguos de la India . [6] Existe evidencia histórica en forma de evidencia escultórica, es decir, instrumentos musicales, posturas de canto y baile de damiselas en las cuevas Ranigumpha en Khandagiri y Udayagiri en Bhubaneswar .
La escultura Dancing Girl (2500 a. C.) se encontró en el sitio de la civilización del valle del Indo (IVC). [7] [8] [9] [10] Hay pinturas de la era IVC en cerámica de un hombre con un dhol colgando de su cuello y una mujer sosteniendo un tambor debajo de su brazo izquierdo. [11]
Los Vedas (c. 1500 – c. 800 a. C., período védico ) [12] [13] [14] [15] documentan rituales con artes escénicas y juegos. [16] [17] Por ejemplo, Shatapatha Brahmana (~800–700 a. C.) tiene versos en el capítulo 13.2 escritos en forma de una obra de teatro entre dos actores. [16] Tala o taal es un concepto musical antiguo que se remonta a los textos del hinduismo de la era védica , como el Samaveda y los métodos para cantar los himnos védicos. [18] [19] [20] Los textos hindúes posvédicos de Smriti (500 a. C. a 100 a. C.) [21] [22] [23] incluyen el Ramayana de Valmiki (500 a. C. a 100 a. C.) que menciona la danza y la música (danza por Apsaras como Urvashi , Rambha , Menaka , Tilottama Panchāpsaras y las esposas de Ravana sobresaliendo en nrityageeta o "cantar y bailar" y nritavaditra o "tocar instrumentos musicales"), música y canto de Gandharvas , varios instrumentos de cuerda ( vina , tantri , bīn , vipanci y vallaki similares a veena ), instrumentos de viento ( shankha , venu y venugana , probablemente una armónica hecha atando varias flautas), raga (incluido kaushika como raag kaushik dhwani ), registros vocales (siete svara o sur , ana o ekashurti drag note, murchana el ascenso y descenso regulado de la voz en matra y tripramana triple adolescente taal laya como drut o rápido, madhya o medio y vilambit o lento), recitación de poesía en Bala Kanda y también en Uttara Kanda de Luv y Kusha en estilo marga . [24]
A partir de la obra más antigua conocida, Tholkappiyam (500 a. C.), hay varias referencias a la música y Panns en la literatura antigua anterior a Sangam y Sangam a partir de la obra más antigua conocida, Tholkappiyam (500 a. C.). Entre la literatura Sangam, Mathuraikkanci se refiere a mujeres que cantan sevvazhi pann para invocar la misericordia de Dios durante el parto. En Tolkappiyam , los cinco paisajes de la literatura Sangam tenían cada uno un Pann asociado , cada uno de los cuales describía el estado de ánimo de la canción asociada con ese paisaje. Entre los numerosos pann que se mencionan en la antigua literatura tamil se encuentran Ambal Pann , que es adecuado para tocar con la flauta, sevvazhi pann en el Yazh (laúd), Nottiram y Sevvazhi que expresan patetismo, el cautivador pann Kurinji y el vigorizante Murudappann . . Pann ( tamil : பண் ) es el modo melódico utilizado por el pueblo tamil en su música desde la antigüedad. Los antiguos panns evolucionaron a lo largo de los siglos primero hacia una escala pentatónica y más tarde hacia el Carnatic Sargam de siete notas . Pero desde los primeros tiempos, la música tamil es heptatónica y se conoce como Ezhisai (ஏழிசை). [25]
El santo poeta sánscrito Jayadeva , que fue el gran compositor e ilustre maestro de la música clásica, dio forma a la música de estilo Odra-Magadhi y tuvo una gran influencia en Odissi Sangita . [26] [27]
Śārṅgadeva compuso Sangita-Ratnakara , uno de los textos musicológicos sánscritos más importantes de la India, [28] [29] que se considera el texto definitivo tanto de la música indostánica como de las tradiciones musicales carnáticas de la música clásica india . [30] [31]
El poeta asamés Madhava Kandali , escritor de Saptakanda Ramayana , enumera varios instrumentos en su versión de "Ramayana" , como mardala , khumuchi, bhemachi, dagar, gratal, ramtal, tabal , jhajhar , jinjiri, bheri mahari, tokari , dosari, kendara , dotara , vina , rudra-vipanchi , etc. (lo que significa que estos instrumentos existieron desde su época en el siglo XIV o antes). [32] El sistema indio de notación es quizás el más antiguo y elaborado del mundo. [33]
A principios del siglo XIV, bajo los Khiljis , hubo conciertos y competiciones entre músicos indostaníes y carnáticos. [34]
A partir del siglo XVI, los tratados escritos sobre música [26] [27] fueron Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata y Natya Manorama .
A principios de la década de 1960, pioneros del jazz como John Coltrane y George Harrison colaboraron con instrumentistas indios y comenzaron a utilizar instrumentos indios como el sitar en sus canciones. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, las fusiones del rock and roll con la música india eran muy conocidas en toda Europa y América del Norte . A finales de la década de 1980, artistas indio-británicos fusionaron tradiciones indias y occidentales para crear Asian Underground . En el nuevo milenio , el hip-hop estadounidense ha presentado filmi y bhangra indios. Los principales artistas de hip-hop han sampleado canciones de películas de Bollywood y han colaborado con artistas indios , como "Indian Flute" de Timbaland .
En 2010, Laura Marling y Mumford and Sons colaboraron con el Proyecto Dharohar. [35]
Las dos tradiciones principales de la música clásica india son la música carnática , que se practica predominantemente en las regiones peninsulares (sur), y la música indostánica , que se encuentra en las regiones norte, este y central. Los conceptos básicos de esta música incluyen Shruti (microtonos), Swaras (notas), Alankar (ornamentaciones), Raga (melodías improvisadas a partir de gramáticas básicas) y Tala (patrones rítmicos utilizados en percusión). Su sistema tonal divide la octava en 22 segmentos llamados Shrutis, no todos iguales pero cada uno aproximadamente igual a un cuarto de tono completo de la música occidental. Ambas músicas clásicas se basan en los fundamentos de las siete notas de la música clásica india . Estas siete notas también se llaman Sapta svara o Sapta Sur. Estos siete svaras son Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni respectivamente. Estos Sapta Svaras se escriben como Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha y Ni, pero son formas abreviadas de Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध्यम), Panchama (पंच). म), Dhaivata (धैवत) y Nishada (निषाद) respectivamente. [36] Estos también son equivalentes a Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Sólo estos siete svaras construyeron la música clásica indostánica y la música clásica carnática. Estos siete svaras son los fundamentos de un raga . Estos siete svaras sin ninguna variación en ellos se denominan Shuddha svaras. Las variaciones en estos svaras hacen que sean Komal y Tivra svaras. Todos los demás svaras, excepto Sadja (Sa) y Pancham (Pa), pueden ser Komal o Tivra svaras, pero Sa y Pa son siempre Shuddha svaras. Y por eso los svaras Sa y Pa se llaman Achal Svaras , ya que estos svaras no se mueven de su posición original, mientras que los svaras Ra, Ga, Ma, Dha, Ni se llaman Chal Svaras , ya que estos svaras se mueven de su posición original.
Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni - Shuddha Svaras Re, Ga, Dha, Ni - Komal Svaras Ma - Tivra Svaras
La Academia Sangeet Natak reconoce ocho formas de música y danza clásica, a saber, Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri y Mohiniyattam . [37] Además, el Ministerio de Cultura de la India también incluye a Chhau en su lista clásica.
La música carnática se remonta a los siglos XIV y XV d.C. y posteriores. Se originó en el sur de la India durante el gobierno del Imperio Vijayanagar a través de los Keerthanas compuestos por Purandara Dasa . Al igual que la música indostánica, es melódica , con variaciones improvisadas, pero tiende a tener composiciones más fijas. Consiste en una composición con adornos improvisados añadidos a la pieza en las formas de Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval y, en el caso de estudiantes más avanzados, Ragam Thanam Pallavi . El énfasis principal está en las voces, ya que la mayoría de las composiciones están escritas para ser cantadas, e incluso cuando se tocan con instrumentos, están destinadas a ser interpretadas en un estilo de canto (conocido como gāyaki ). Hoy en día se utilizan alrededor de 300 ragams . Annamayya es el primer compositor conocido de música carnática. Es ampliamente considerado como el Andhra Pada kavitā Pitāmaha (padrino de la composición de canciones en telugu).Purandara Dasa es considerado el padre de la música carnática, mientras que los músicos posteriores Tyagaraja , Shyama Shastry y Muthuswami Dikshitar son considerados la trinidad de la música carnática. [ cita necesaria ]
Artistas destacados de la música carnática incluyen a Tiger Varadachariyar, MD Ramanathan, Ariyakudi Ramanuja Iyengar (el padre del formato de concierto actual), Palghat Mani Iyer , Madurai Mani Iyer , Semmangudi Srinivasa Iyer , Nedunuri Krishnamurthy Alathur Brothers , MS Subbulakshmi , Lalgudi Jayaraman , Balamuralikrishna , TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani , Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM Krishna , Bombay Jayashri , TS Nandakumar, Aruna Sairam , Mysore Manjunath ,
Cada diciembre, la ciudad de Chennai en India tiene su Temporada Musical de ocho semanas de duración , que es el evento cultural más grande del mundo. [38]
La música carnática ha servido como base para la mayor parte de la música en el sur de la India, incluida la música folclórica y la música de festivales, y también ha extendido su influencia a la música de cine en los últimos 100 a 150 años aproximadamente.
La tradición de la música indostánica se remonta a la época védica, donde los himnos del Sama Veda, un antiguo texto religioso, se cantaban como samagana y no se cantaban. Se separó de la música carnática alrededor de los siglos XIII y XIV d.C., principalmente debido a influencias islámicas. [ cita necesaria ] Desarrollando una tradición fuerte y diversa a lo largo de varios siglos, tiene tradiciones contemporáneas establecidas principalmente en la India, pero también en Pakistán y Bangladesh. A diferencia de la música carnática, la otra principal tradición de música clásica india originaria del sur, la música indostánica no solo fue influenciada por las antiguas tradiciones musicales hindúes, la filosofía védica histórica y los sonidos nativos de la India, sino que también se enriqueció con las prácticas interpretativas persas de los mogoles . Los géneros clásicos son dhrupad , dhamar , khyal , tarana y sadra , y también existen varias formas semiclásicas.
La raíz del nombre de música C(K)arnática se deriva del sánscrito. Karnam significa oídos y Atakam significa lo que es dulce o lo que perdura.
Hay muchos tipos de música que se incluyen en la categoría de clásica ligera o semiclásica. Algunas de las formas son Thumri , Dadra , Bhajan , Ghazal , Chaiti , Kajri , Tappa , Natya Sangeet y Qawwali . Estas formas ponen énfasis en buscar explícitamente la emoción de la audiencia, a diferencia de las formas clásicas.
Este es un género musical del pueblo Tamang y popular entre la comunidad de habla nepalí en Bengala Occidental, Sikkim, India y en todo el mundo. Se acompaña de instrumentos tamang, el Madal , Damphu y Tungna , aunque hoy en día los músicos han optado por instrumentos modernos. Un Tamang Selo puede ser pegadizo y animado o lento y melodioso, y generalmente se canta para transmitir tristeza, amor, felicidad o incidentes cotidianos e historias folclóricas. [39]
Hira Devi Waiba es aclamada como la pionera de las canciones populares nepalíes y de Tamang Selo. Se dice que su canción ' Chura ta Hoina Astura ' (चुरा त होइन अस्तुरा) es la primera Tamang Selo jamás grabada. Ha cantado casi 300 canciones a lo largo de su carrera musical que abarca 40 años. [40] [41] Después de la muerte de Waiba en 2011, su hijo Satya Aditya Waiba (productor/gerente) y Navneet Aditya Waiba (cantante) colaboraron y regrabaron sus canciones más icónicas y lanzaron un álbum titulado Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ ्जली- Homenaje a la Madre). [42] [43] [44] El dúo son los únicos individuos en el género de música folclórica nepalí que producen auténticas canciones folclóricas tradicionales nepalíes sin adulteración ni modernización. [45] [46]
Bhangra ( punjabi : ਭੰਗੜਾ) es una forma de música folclórica de Punjab orientada a la danza . El musical actual
El estilo se deriva del acompañamiento musical no tradicional de los riffs del Punjab llamados con el mismo nombre. La danza femenina de la región de Punjab se conoce como Giddha ( punjabi : ਗਿੱਧਾ).
Bihu ( asamés : বিহু ) es el festival del Año Nuevo de Assam que se celebra a mediados de abril. Este es un festival de la naturaleza y la madre tierra donde el primer día es para las vacas y los búfalos. El segundo día del festival es para el hombre. Los bailes y canciones de Bihu acompañados de tambores e instrumentos de viento tradicionales son una parte esencial de este festival. Las canciones de Bihu son enérgicas y con ritmos para dar la bienvenida a la primavera festiva. Los tambores asamés (dhol), Pepa (generalmente hechos de cuerno de búfalo) y Gogona son los principales instrumentos utilizados. [47] [48]
Borgeets ( asamés : বৰগীত ) son canciones líricas que se basan en ragas específicas , pero no necesariamente en ningún tala . Estas canciones, compuestas por Srimanta Sankardeva y Madhavdeva en los siglos XV y XVI, se utilizan para iniciar los servicios de oración en los monasterios , por ejemplo, Satra y Namghar asociados con el Ekasarana Dharma ; y también pertenecen al repertorio de Música de Assam fuera del contexto religioso. Son una cepa lírica que expresa los sentimientos religiosos de los poetas que reaccionan ante diferentes situaciones y se diferencian de otras letras asociadas con el Ekasarana Dharma .
Los instrumentos destacados utilizados en los borgeets son Negera, Taal , Khols , etc. [49]
Dandiya o Raas es una forma de danza cultural gujarati que se realiza con palos. El estilo musical actual se deriva del acompañamiento musical tradicional de la danza folclórica. Se practica principalmente en el estado de Gujarat. También hay otro tipo de danza y música asociada con Dandiya/Raas llamada Garba .
Gaana es una "colección de ritmos, ritmos y sensibilidades nativos de los dalits de Chennai" similar al rap . [50] [51] Evolucionó durante los últimos dos siglos, combinando influencias de los siddhars (adeptos tántricos) de los antiguos santos tamilakam , tamil sufíes y más. [50] Las canciones de Gaana se interpretan en bodas, espectáculos teatrales, mítines políticos y funerales. Los artistas cantan sobre una amplia gama de temas, pero se dice que la esencia de gaana es "angustia y melancolía" basada en las luchas de la vida. [50] En las últimas décadas, el género ha entrado en la música de la principal industria cinematográfica tamil y ha ganado popularidad. [50] [52] Las bandas gaana contemporáneas como The Casteless Collective están llevando el género a nuevas audiencias mientras lo utilizan para el activismo social, especialmente contra la discriminación de castas . [50]
La música folclórica de Haryana tiene dos formas principales: la música folclórica clásica de Haryana y la música folclórica desi de Haryana (música country de Haryana). [53] Toman la forma de baladas y dolores de separación de amantes, valor y valentía, cosecha y felicidad. [54] Haryana es rica en tradición musical e incluso lugares han recibido nombres de ragas , por ejemplo, el distrito de Charkhi Dadri tiene muchas aldeas llamadas Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi y Gopi Kalyana. . [53] [55]
La música folclórica de Himachal varía según el evento o festival. Uno de los estilos de música más populares es la música Nati, donde nati es el baile tradicional que se realiza en la canción. La música Nati suele ser de celebración y se realiza en ferias u otras ocasiones como matrimonios.
Jhumair y Domkach son música folclórica de Nagpuri . Los instrumentos musicales utilizados en la música y la danza folclóricas son Dhol , Mandar , Bansi , Nagara , Dhak , Shehnai , Khartal , Narsinga, etc. [56] [57]
Lavani proviene de la palabra Lavanya que significa "belleza". Esta es una de las formas más populares de danza y música que se practica en todo Maharashtra . De hecho, se ha convertido en una parte necesaria de las actuaciones de danza folclórica de Maharashtra. Tradicionalmente, las canciones son cantadas por artistas femeninas, pero ocasionalmente los artistas masculinos pueden cantar Lavanis . El formato de baile asociado con Lavani se conoce como Tamasha . Lavani es una combinación de canciones y danzas tradicionales, que se interpreta particularmente al ritmo encantador del 'Dholaki', un instrumento parecido a un tambor. El baile lo realizan mujeres atractivas que visten saris de nueve yardas. Se cantan en un ritmo rápido. Lavani se originó en la árida región de Maharashtra y Madhya Pradesh.
La música de Manipur y la danza Manipuri son herencia del pueblo Manipuri . Según la tradición del pueblo Manipuri en las estribaciones y valles del Himalaya que conectan la India con Birmania, son los Gandharvas (músicos y bailarines celestiales) en los textos védicos , [58] y los textos históricos del pueblo Manipuri llaman a la región Gandharva-desa . [59] La védica Usha , la diosa del amanecer, es un motivo cultural para las mujeres Manipuri, y en la tradición india, fue Usha quien creó y enseñó el arte de la danza femenina a las niñas. [59] Esta tradición oral de danza femenina se celebra como Chingkheirol en la tradición Manipuri. [59]
Los antiguos textos sánscritos, como la epopeya del Mahabharata, mencionan Manipur , donde Arjuna conoce y se enamora de Chitragada. [58] La danza se llama Jagoi en una de las principales lenguas meitei de la región y tiene una larga tradición en Manipur. La danza Lai Haraoba probablemente tiene raíces antiguas y comparte muchas similitudes con las posturas de danza de Nataraja y su legendario discípulo llamado Tandu (llamado localmente Tangkhu ). [59] [58] De manera similar, al igual que la danza relacionada con el plebeyo Khamba y la princesa Thoibi , quienes actúan como Shiva y Parvati panindias, en la legendaria y trágica historia de amor de Khamba-Thoibi que se encuentra en la epopeya de Manipuri Moirang Parba . [58] [59] [60]
Hadrani Marfa , o simplemente música Marfa, introducida durante el siglo XVIII en el estado de Hyderabad por la comunidad Siddi de África Oriental a partir de la música afroárabe de Hadhramawt en Yemen , es una forma de música y danza rítmica de celebración entre los musulmanes de Hyderabadi , tocada con alto tempo. usando instrumentos Marfa , daff , Dhol , palos , [61] [62] ollas de acero y tiras de madera llamadas thapi . [63]
La música Mizo se originó cuando se desarrollaron coplas durante el asentamiento de Thantlang en Birmania entre 1300 y 1400 d.C., y las canciones populares desarrolladas durante este período fueron dar hla (canciones de gong); Bawh hla (Cantos de guerra), Hlado (Cantos de caza); Nauawih hla (Canciones de cuna) Se puede observar un mayor desarrollo de las canciones en el asentamiento de Lentlang en Birmania, estimado entre finales del siglo XV y XVII d.C. [64] Los Mizo ocuparon el actual Mizoram desde finales del siglo XVII. El período precolonial, es decir, del siglo XVIII al XIX, fue otra época importante en la historia de la literatura popular Mizo. Antes de la anexión por parte del gobierno británico, los Mizo ocuparon la actual Mizoram durante dos siglos. En comparación con las canciones populares de Thantlang y Lentlang, las canciones de este período están más desarrolladas en número, forma y contenido. Los idiomas están más pulidos y los flujos también son mejores. La mayoría de las canciones de este período llevan el nombre de los compositores.
Jayadeva , el santo poeta sánscrito del siglo XII, el gran compositor e ilustre maestro de música clásica, tiene una inmensa contribución a la música de Odissi. Durante su época, la música de estilo Odra-Magadhi tomó forma y alcanzó su estatus clásico. Indicó los ragas clásicos que prevalecían en ese momento en los que se debían cantar. Antes de eso existía la tradición de Chhanda , que tenía un esquema musical simple. A partir del siglo XVI, los tratados de música [26] [27] fueron Sangitamava Chandrika , Gita Prakasha , Sangita Kalalata y Natya Manorama . Un par de tratados, a saber, Sangita Sarani y Sangi Narayana , también se escribieron a principios del siglo XIX.
Odissi Sangita comprende cuatro clases de música, a saber, Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala y Panchal , descritas en los antiguos textos musicales de oriya. El jefe Odissi y Shokabaradi . Odissi Sangita (música) es una síntesis de cuatro clases de música, es decir, Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala y Panchal , descritas en los textos mencionados anteriormente.
Los grandes exponentes [26] [27] de la música Odissi en los tiempos modernos son el difunto Singhari Shyamasundara Kar, Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das , Gopal Chandra Panda , Ramhari Das , Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi y Sunanda Patnaik , quienes han logrado eminencia en la música clásica.
Rabindra Sangeet ( bengalí : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , pronunciación bengalí: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), también conocidas como canciones de Tagore, son canciones escritas y compuestas por Rabindranath Tagore . Tienen características distintivas en la música de Bengala , popular en India y Bangladesh . [65] "Sangeet" significa música, "Rabindra Sangeet" significa música (o más apropiadamente canciones) de Rabindra.
Tagore escribió unas 2.230 canciones en bengalí , ahora conocido como Rabindra Sangeet , utilizando música clásica y música folclórica tradicional como fuentes. [66] [67]
Tagore escribió himnos nacionales de India y Bangladesh e influyó en el himno nacional de Sri Lanka .
Rajasthan tiene una colección cultural muy diversa de castas de músicos , incluidos Langas , Sapera , Bhopa , Jogi y Manganiyar (literalmente, "los que preguntan/suplican"). Rajasthan Diary la cita como una música conmovedora, intensa y con una diversidad armoniosa. Las melodías de Rajasthan provienen de una variedad de instrumentos. La variedad de cuerda incluye Sarangi , Ravanahatha , Kamayacha, Morsing y Ektara. Los instrumentos de percusión vienen en todas las formas y tamaños, desde los enormes Nagaras y Dhols hasta los diminutos Damrus. El Daf y el Chang son los favoritos de los juerguistas de Holi (el festival de los colores). Las flautas y gaiteros vienen en sabores locales como Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been y Bankia.
La música Rajasthani se deriva de una combinación de instrumentos de cuerda, instrumentos de percusión e instrumentos de viento acompañados de interpretaciones de cantantes folclóricos. También disfruta de una presencia respetable en la música de Bollywood.
El folk rock sufí contiene elementos del hard rock moderno y la música folclórica tradicional con poesía sufí. Si bien fue iniciado por bandas como Junoon en Pakistán, se hizo muy popular, especialmente en el norte de la India.
La música folclórica de Uttarakhandi tiene sus raíces en el regazo de la naturaleza y el terreno montañoso de la región. Los temas comunes en la música folclórica de Uttarakhand son la belleza de la naturaleza, las distintas estaciones, los festivales, las tradiciones religiosas, las prácticas culturales, las historias populares, los personajes históricos y la valentía de los antepasados. Las canciones populares de Uttarakhand son un reflejo del patrimonio cultural y de la forma en que la gente vive sus vidas en el Himalaya. Los instrumentos musicales utilizados en la música de Uttarakhand incluyen Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora y Masakbhaja. A veces también se utilizan tabla y armonio , especialmente en música folclórica grabada a partir de la década de 1960. Cantantes como Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami y Chandra Singh Rahi han incorporado instrumentos musicales genéricos indios y globales en la gente popular moderna. [ cita necesaria ]
La música dance, más popularmente llamada " música de DJ " , se toca principalmente en discotecas, fiestas, bodas y otras celebraciones. Es más popular entre los jóvenes. Se basa principalmente en la música de películas indias y en la música pop india, las cuales tienden a tomar prestadas y modernizar las canciones de danza clásica y folclórica con instrumentos modernos y otras innovaciones.
La forma más importante de música popular india es el filmi , o canciones de películas indias, y representa el 72% de las ventas de música en la India. [68] La industria cinematográfica de la India apoyó la música respetando la música clásica mientras utilizaba la orquestación occidental para apoyar las melodías indias. Compositores musicales, como RD Burman , Shankar Jaikishan , SD Burman , Laxmikant – Pyarelal , Madan Mohan , Bhupen Hazarika , Naushad Ali , OP Nayyar , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Salil Chowdhury , Kalyanji Anandji , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Jatin – Lalit. , Anu Malik , Nadeem-Shravan , Harris Jayaraj , Himesh Reshammiya , Vidyasagar , Shankar–Ehsaan–Loy , Salim–Sulaiman , Pritam , MS Viswanathan , KV Mahadevan , Ghantasala y SD Batish emplearon los principios de la armonía conservando el sabor clásico y folclórico. Nombres de renombre en el ámbito de la música clásica india como Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Akbar Khan y Ram Narayan también han compuesto música para películas. Tradicionalmente, en las películas indias, la voz de las canciones no la proporcionan los actores, sino los cantantes profesionales , para que suenen más desarrolladas, melodiosas y conmovedoras, mientras los actores sincronizan los labios en la pantalla. En el pasado, sólo un puñado de cantantes daban voz en las películas. Estos incluyen Kishore Kumar , KJ Yesudas , Mohammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , TM Soundararajan , Hemant Kumar , Manna Dey , P. Susheela , Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , KS Chitra , Geeta Dutt , S. Janaki , Shamshad Begum , Suraiya , Noorjahan y Suman Kalyanpur . Los cantantes de reproducción recientes incluyen a Udit Narayan , Kumar Sanu., Kailash Kher , Alisha Chinai , KK , Shaan , SPB Charan , Madhushree , Shreya Ghoshal , Nihira Joshi , Kavita Krishnamurthy , Hariharan (cantante) , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Sonu Nigam , Sukhwinder Singh , Kunal Ganjawala , Anu Malik , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Raja Hasan , Arijit Singh y Alka Yagnik . Bandas de rock como Indus Creed , Indian Ocean , Silk Route y Euphoria han ganado un atractivo masivo con la llegada de la televisión musical por cable.
La música pop india se basa en una fusión de música clásica y folclórica india, y ritmos modernos de diferentes partes del mundo. La música pop realmente comenzó en la región del sur de Asia con la canción ' Ko Ko Korina ' del cantante Ahmed Rushdi en 1966, y luego con Kishore Kumar a principios de los años 1970. [69]
Después de eso, gran parte de la música pop india proviene de la industria cinematográfica india y, hasta la década de 1990, pocos cantantes como Usha Uthup , Sharon Prabhakar y Peenaz Masani fuera de ella eran populares. Desde entonces, los cantantes pop de este último grupo han incluido a Daler Mehndi , Baba Sehgal , Alisha Chinai , KK , Shantanu Mukherjee aka Shaan, Sagarika , Colonial Cousins ( Hariharan , Lesle Lewis ), Lucky Ali y Sonu Nigam , y compositores musicales como Zila. Khan o Jawahar Wattal , quienes hicieron los álbumes más vendidos con Daler Mehndi , Shubha Mudgal , Baba Sehgal , Shweta Shetty y Hans Raj Hans . [70]
Además de los mencionados anteriormente, los cantantes populares de Indi-pop incluyen a Sanam [71] (Banda), Gurdas Maan , Sukhwinder Singh , Papon , Zubeen Garg , Raghav Sachar Rageshwari , Vandana Vishwas , Devika Chawla , Bombay Vikings , Asha Bhosle , Sunidhi Chauhan , Anushka. Manchanda , Bombay Rockers , Anu Malik , Jazzy B , Malkit Singh , Raghav , Jay Sean , Juggy D , Rishi Rich , Udit Swaraj, Sheila Chandra , Bally Sagoo , Punjabi MC , Beno , Bhangra Knights , Mehnaz , Sanober y Vaishali Samant . [ cita necesaria ]
Recientemente, el pop indio ha dado un giro interesante con la " remezcla " de canciones de películas indias pasadas, a las que se les han añadido nuevos ritmos.
Los sentimientos patrióticos han sido instigados entre los indios a través de la música desde la época de la lucha por la libertad. A Jana Gana Mana , el himno nacional de la India de Rabindranath Tagore , se le atribuye en gran medida [72] [73] el mérito de unir a la India a través de la música y a Vande Mataram de Bankim Chandra Chattopadhyay como la canción nacional de la India. También se escribieron canciones patrióticas en muchos idiomas regionales, como Biswo Bizoyi No Zuwan en asamés. Canciones posteriores a la independencia como Aye mere watan ke logo, Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaam de AR Rahman se han encargado de consolidar sentimientos de integración nacional y unidad en la diversidad .
La música del mundo occidental ha sido adoptada en la India, creando música de fusión en la India que a su vez ha enriquecido y creado géneros globales de música occidental.
Goa trance , un estilo de música electrónica que se originó a finales de la década de 1980 en Goa , India, [74] tiene líneas de bajo funky, parecidas a drones, similares al minimalismo tecno del psytrance del siglo XXI . El trance psicodélico se desarrolló a partir del trance de Goa. [75] A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Goa se hizo popular como capital hippie , lo que resultó en la evolución del trance de Goa a lo largo de la década de 1980 al mezclar la cultura espiritual de la India con elementos musicales occidentales de música industrial , new beat y música corporal electrónica. (EBM), y el estilo de trance actual de Goa se estableció a principios de la década de 1990. [74] [76]
El jazz en la India se interpretó regularmente por primera vez en las metrópolis de Calcuta y Bombay a principios o mediados de la década de 1920. [77] [78] Desde la década de 1930 hasta la década de 1950 se considera la edad de oro del jazz en la India, cuando músicos de jazz como Leon Abbey , Crickett Smith, Creighton Thompson, Ken Mac, Roy Butler, Teddy Weatherford (que grabó con Louis Armstrong ), y Rudy Jackson, que realizó una gira por la India para evitar la discriminación racial que enfrentaron en los Estados Unidos. [79] [80] En la década de 1930, los músicos de jazz tocaban en los clubes nocturnos de Bombay, como en el salón de baile del hotel Taj Mahal , muchos de estos músicos eran de Goa , la mayoría de los cuales también trabajaron en la industria cinematográfica de Bollywood y fueron responsables de la introducción de géneros como el jazz y el swing hasta la música de cine hindi. [81]
El blues indio es menos frecuente en la India que el jazz. El interés por el blues en la India ha sido sólo incidental debido a la ascendencia compartida con el jazz.
La escena de la música rock en la India es pequeña en comparación con las escenas cinematográficas o de musicalidad fusión. La música rock en la India tiene sus orígenes en la década de 1960, cuando estrellas internacionales como los Beatles visitaron la India y trajeron su música consigo. La colaboración de estos artistas con músicos indios como Ravi Shankar y Zakir Hussain ha llevado al desarrollo del raga rock . Las estaciones de radio internacionales de onda corta como The Voice of America, BBC y Radio Ceylon desempeñaron un papel importante en llevar la música pop, folk y rock occidental a las masas. Las bandas de rock indias comenzaron a ganar prominencia sólo mucho más tarde, alrededor de finales de los años 1980.
Fue por esta época que la banda de rock Indus Creed , anteriormente conocida como The Rock Machine, se hizo notar en el escenario internacional con éxitos como Rock N Roll Renegade . Rápidamente siguieron otras bandas. Con la introducción de MTV a principios de la década de 1990, los indios comenzaron a estar expuestos a diversas formas de rock, como el grunge y el speed metal, lo que impactó la escena nacional. Las ciudades de la región nororiental, principalmente Guwahati y Shillong , Calcuta , Delhi , Mumbai y Bangalore, se han convertido en importantes crisoles de entusiastas del rock y el metal. Bangalore ha sido el centro del movimiento del rock y el metal en la India. Algunas bandas destacadas incluyen Nicotine , Voodoo Child , Indian Ocean , Kryptos , Thermal and a Quarter , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood y Parikrama . Desde entonces, han surgido sellos específicos de rock como DogmaTone Records y Eastern Fare Music Foundation , que apoyan los actos de rock indio.
Originaria de la India central, a Nicotine , una banda de metal con sede en Indore, se le atribuye ser pionera en la música metal en la región.
El raga rock es rock o música pop con una fuerte influencia india, ya sea en su construcción, su timbre o el uso de instrumentación, como el sitar y la tabla. El raga y otras formas de música clásica india comenzaron a influir en muchos grupos de rock durante la década de 1960; los más famosos son los Beatles . Los primeros rastros de "raga rock" se pueden escuchar en canciones como " See My Friends " de los Kinks y " Heart Full of Soul " de los Yardbirds , lanzada el mes anterior, que presentaba un riff tipo sitar del guitarrista Jeff Beck . [82] [83] La canción de los Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", que apareció por primera vez en el álbum Rubber Soul de 1965 de la banda , fue la primera canción pop occidental que incorporó el sitar (interpretado por el guitarrista principal George Harrison ). . [83] [84] El sencillo de marzo de 1966 de The Byrds , " Eight Miles High ", y su cara B, " Why ", también influyeron en el origen del subgénero musical. De hecho, el término "raga rock" fue acuñado por el publicista de The Byrds en los comunicados de prensa del sencillo y fue utilizado por primera vez en forma impresa por la periodista Sally Kempton en su reseña de "Eight Miles High" para The Village Voice . [85] [86] El interés de George Harrison por la música india popularizó el género a mediados de la década de 1960 con canciones como " Love You To ", " Tomorrow Never Knows " (acreditada a Lennon-McCartney ), " Without You Without You " . y " La Luz Interior ". [87] [88] [89] Los actos de rock de los años sesenta, a su vez, influyeron en grupos británicos y estadounidenses y en actos indios para desarrollar una forma posterior de rock indio .
A pesar de más de un siglo de exposición a la música clásica occidental y dos siglos de colonialismo británico, la música clásica en la India nunca ha ganado una popularidad significativa. [ cita necesaria ] .
Sin embargo, la educación en música clásica occidental ha mejorado con la ayuda de ciertas instituciones en la India, incluido el Conservatorio de Música KM (fundado por el compositor ganador del Oscar AR Rahman ), la Escuela de Música de Calcuta , la Fundación Eastern Fare Music , [90] En 1930, Mehli Mehta Creó la Orquesta Sinfónica de Bombay. [91] Su hijo Zubin Mehta ha disfrutado de una larga carrera como director internacional. La Orquesta de Cámara de Bombay [92] (BCO) fue fundada en 1962. Escuela de Música de Delhi , Academia de Música de Delhi , Guitarmonk y otros que apoyan la música clásica occidental. [ cita necesaria ] . En 2006, se fundó la Orquesta Sinfónica de la India , con sede en la NCPA de Mumbai. Hoy en día es la única orquesta sinfónica profesional de la India y presenta dos temporadas de conciertos al año, con directores y solistas de renombre mundial.
Según la ONU , la diáspora india es la diáspora en el extranjero más grande del mundo, con 17,5 millones de inmigrantes internacionales de origen indio en todo el mundo, [93] que ayudan a difundir el poder blando global de la India . [94]
Con la expansión de la influencia cultural de la Indosfera de la Gran India , [96] a través de la transmisión del hinduismo en el sudeste asiático [97] [98] [99] y la transmisión del budismo en la Ruta de la Seda [100] [101] que conduce a la indianización del sudeste asiático a través de la formación de reinos indianizados nativos del sudeste asiático no indios [102] que adoptaron el lenguaje sánscrito [103] y otros elementos indios [104] como los títulos honoríficos , la denominación de personas , la denominación de lugares , los lemas de organizaciones e institutos educativos, así como la adopción. de la arquitectura india , las artes marciales , la música y la danza indias, la vestimenta tradicional india y la cocina india , un proceso que también se ha visto favorecido por la expansión histórica en curso de la diáspora india . [94]
En la música de Indonesia y Malasia , el Dangdut, un género de música folclórica, se deriva y fusiona en parte de la música indostánica . Es muy popular por su melodiosa instrumentación y voz. Dangdut presenta un ritmo de tabla y gendang . [105] [106] Los indonesios bailan de forma algo similar al ghoomar mientras escuchan música dangdut, pero en una versión mucho más lenta.
La literatura y el teatro tailandeses se inspiran en gran medida en las artes indias y las leyendas hindúes . La epopeya del Ramayana es tan popular en Tailandia como el Ramakien . Dos de las danzas tailandesas clásicas más populares, el Khon , interpretado por hombres que llevan máscaras feroces, y el Lakhon ( Lakhon nai , Lakhon chatri y Lakhon nok ), interpretado por mujeres que desempeñan papeles tanto masculinos como femeninos, se inspiran principalmente en el Ramakien. Instrumentos de percusión y Piphat , un tipo de instrumento de viento acompañan la danza. [107] Nang talung , un juego de sombras tailandés inspirado en Bommalattam del sur de la India , tiene sombras hechas de trozos de piel de vaca o búfalo de agua cortados para representar figuras humanas con brazos y piernas móviles que se arrojan sobre una pantalla para entretener a los espectadores.
En ocasiones, la música de la India se fusiona con la música tradicional autóctona de otros países. Por ejemplo, Delhi 2 Dublin , una banda con sede en Canadá, es conocida por fusionar la música india e irlandesa , y Bhangraton es una fusión de la música Bhangra con el reggaetón . [108]
El compositor de cine indio AR Rahman escribió la música de Bombay Dreams de Andrew Lloyd Webber , y en el West End de Londres se representó una versión musical de Hum Aapke Hain Koun . La película de deportes de Bollywood Lagaan (2001) fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , y otras dos películas de Bollywood ( Devdas de 2002 y Rang De Basanti de 2006 ) fueron nominadas al Premio BAFTA a la Mejor Película que no está en idioma inglés .
Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle se inspiró en las películas de Bollywood. [109] [110]
Bhangraton es una fusión de la música Bhangra con el reggaetón , que a su vez es una fusión de hip hop, reggae y música tradicional latinoamericana . [108]
A principios de la década de 1960, los pioneros del jazz como John Coltrane , que grabó una composición titulada "India" durante las sesiones de noviembre de 1961 para su álbum Live at the Village Vanguard (la canción no se publicó hasta 1963 en el álbum Impressions de Coltrane ), también adoptaron esta fusión. George Harrison (de los Beatles ) tocó el sitar en la canción " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " en 1965, lo que despertó el interés de Shankar, quien posteriormente tomó a Harrison como su aprendiz. El innovador del jazz Miles Davis grabó y actuó con músicos como Khalil Balakrishna, Bihari Sharma y Badal Roy en sus conjuntos eléctricos posteriores a 1968. El virtuoso guitarrista de jazz John McLaughlin pasó varios años en Madurai aprendiendo música carnática y la incorporó a muchos de sus actos, incluido Shakti, que contó con destacados músicos indios. Otros artistas occidentales como Grateful Dead , Incredible String Band , Rolling Stones , Move y Traffic pronto incorporaron influencias e instrumentos indios y agregaron artistas indios. El legendario líder de Grateful Dead, Jerry García, se unió al guitarrista Sanjay Mishra en su clásico CD "Blue Incantation" (1995). Mishra también escribió una banda sonora original para el director francés Eric Heumann para su película Port Djema (1996), que ganó la mejor banda sonora en el festival de cine de Hamptons y The Golden Bear en Berlín . en 2000 grabó Rescue con el baterista Dennis Chambers ( Carlos Santana , John McLaughlin et al.) y en 2006 Chateau Benares con los invitados DJ Logic y Keller Williams (guitarra y bajo).
Desde principios de la década de 2000, Bollywood comenzó a influir en las películas musicales del mundo occidental y desempeñó un papel fundamental en el resurgimiento del cine musical estadounidense. Baz Luhrmann dijo que su película musical, Moulin Rouge! (2001), se inspiró en los musicales de Bollywood; [111] la película incorporó una escena de baile al estilo Bollywood con una canción de la película China Gate . ¡El éxito crítico y financiero del Moulin Rouge! Comenzó un renacimiento de películas musicales occidentales como Chicago , Rent y Dreamgirls . [112]
El trance psicodélico se desarrolló a partir del trance de Goa . [75]
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, las fusiones del rock and roll con la música india eran muy conocidas en toda Europa y América del Norte . La actuación de Ali Akbar Khan en 1955 en los Estados Unidos fue quizás el comienzo de esta tendencia. En 1985, un híbrido de Raga Rock orientado al ritmo llamado Sitar Power de Ashwin Batish reintrodujo el sitar en las naciones occidentales. Sitar Power llamó la atención de varios sellos discográficos y Shanachie Records de Nueva Jersey lo contrató para encabezar su división World Beat Ethno Pop.
La influencia de filmi puede verse en la música popular de todo el mundo. Los pioneros del technopop Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra produjeron un álbum electrónico de 1978, Cochin Moon , basado en una fusión experimental de música electrónica y música india inspirada en Bollywood. [113] La canción de 2002 de Truth Hurts , " Addictive ", producida por DJ Quik y Dr. Dre , fue tomada de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar en Jyoti (1981). [114] La canción de 2005 ganadora del premio Grammy de Black Eyed Peas, " Don't Phunk with My Heart ", se inspiró en dos canciones de Bollywood de la década de 1970 : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Nujawan Hai Sub". de Apradh (1972). [115] Ambas canciones fueron compuestas por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle , y contaban con la bailarina Helen . [116]
Algunos indios destacados en la música clásica occidental son:
Bollywood ha sido una forma significativa de poder blando para la India, aumentando su influencia y cambiando las percepciones extranjeras sobre la India. [117] [118] Según la autora Roopa Swaminathan, "el cine de Bollywood es uno de los embajadores culturales globales más fuertes de una nueva India". [118] [119] Su papel en la expansión de la influencia global de la India es comparable al papel similar de Hollywood con la influencia estadounidense. [120]
Kishore Kumar es popular en Egipto y Somalia . [121]
Las películas hindi fueron distribuidas originalmente en algunas partes de África por empresarios libaneses, y Mother India (1957) continuó proyectándose en Nigeria décadas después de su estreno. Las películas indias han influido en la vestimenta hausa , los cantantes hausa han versionado canciones y las historias han influido en los novelistas nigerianos. Pegatinas de películas y estrellas indias decoran taxis y autobuses en la región norte de Nigeria , y carteles de películas indias cuelgan de las paredes de sastrerías y talleres mecánicos. [122]
En Sudáfrica , las películas importadas de la India fueron vistas por audiencias negras e indias . [123] Varias figuras de Bollywood han viajado a África para realizar películas y proyectos fuera de cámara. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) fue filmada en Sudáfrica. [124] Dil Jo Bhi Kahey... (2005) también se filmó casi en su totalidad en Mauricio , que tiene una gran población étnico-india.
En Egipto, las películas de Bollywood fueron populares durante los años 1970 y 1980. [125] [126] Amitabh Bachchan sigue siendo popular en el país [127] y a los turistas indios que visitan Egipto se les pregunta: "¿Conoce a Amitabh Bachchan?" [128]
La música indocaribeña de los pueblos indocaribeños del Caribe es más común en Trinidad y Tobago , Guyana , Jamaica y Surinam , lo que refleja su herencia Bhojpuri . La instrumentación principal es dhantal , varilla de metal, badajo, dholak , tambor de barril de dos cabezas . Las mujeres cantan bhajans hindúes y canciones populares de la música de Bhojpur en diversos eventos importantes de la vida, rituales, celebraciones y festivales como phagwah y holi . Las contribuciones indocaribeñas a la música popular son muy importantes. La más conocida es la tradición musical del chutney indotrinitense . Chutney es una forma de música de baile popular que se desarrolló entre mediados y finales del siglo XX. Baithak Gana es una forma popular similar originaria de Surinam . [129] [130]
Hay importantes comunidades de diáspora india en Surinam [131] y Guyana ; la música india y las películas en hindi son populares. [132] En 2006, Dhoom 2 se convirtió en la primera película de Bollywood rodada en Río de Janeiro . [133]
En el nuevo milenio , el hip-hop estadounidense ha presentado filmi y bhangra indios. Los principales artistas del hip-hop han sampleado canciones de películas de Bollywood y han colaborado con artistas indios . Los ejemplos incluyen "Indian Flute" de Timbaland , "React" de Erick Sermon y Redman , "Disco" de Slum Village y la exitosa canción de Truth Hurts "Addictive", que muestra una canción de Lata Mangeshkar , y The Black Eyed Peas muestrearon a Asha. La canción de Bhosle "Yeh Mera Dil" en su exitoso sencillo " Don't Phunk With My Heart ". En 1997, la banda británica Cornershop rindió homenaje a Asha Bhosle con su canción Brimful of Asha , que se convirtió en un éxito internacional. El artista indio nacido en Gran Bretaña Panjabi MC también tuvo un éxito de Bhangra en los EE. UU. con "Mundian To Bach Ke", en la que participó el rapero Jay-Z . Asian Dub Foundation no son grandes estrellas del mainstream, pero su sonido influenciado por el rap y el punk rock con carga política tiene una audiencia multirracial en su Reino Unido natal. En 2008, la estrella internacional Snoop Dogg apareció en una canción de la película Singh Is Kinng . En 2007, el productor de hip-hop Madlib lanzó Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta en India ; un álbum que muestra en gran medida y está inspirado en la música de la India.
Debido a la herencia cultural y el idioma compartidos, la música india y las películas de Bollywood también son populares en Afganistán , Pakistán , Bangladesh y Nepal , donde el indostaní se entiende ampliamente. [134] [135]
Ya se trató en la sección anterior Influencia antigua en el género musical del sudeste asiático.
Asia occidental tiene una gran población de diáspora india, que consume principalmente música india. La música india también es popular entre los nativos del Medio Oriente. El 85% de la población total de Qatar y el 75% de la población de los Emiratos Árabes Unidos son ciudadanos indios. [136] Las películas y la música hindi se han vuelto populares en los países árabes , [137] y las películas indias importadas suelen estar subtituladas en árabe cuando se estrenan. Bollywood ha progresado en Israel desde principios de la década de 2000, con canales dedicados a películas indias en la televisión por cable; [138]
En Alemania , los estereotipos indios incluían carros de bueyes , mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos y catástrofes antes de que Bollywood y la industria de TI transformaran las percepciones globales de la India. [139]
A finales de la década de 1980, artistas indio-británicos fusionaron tradiciones indias y occidentales para crear Asian Underground . Desde la década de 1990, el músico canadiense Nadaka, que ha pasado la mayor parte de su vida en la India, ha creado música que es una fusión acústica de la música clásica india con estilos occidentales. Uno de esos cantantes que ha fusionado la tradición Bhakti sangeet de la India con la música occidental no india es Krishna Das y vende discos musicales de su sadhana musical . Otro ejemplo es el músico indocanadiense Vandana Vishwas , que experimentó con la música occidental en su álbum Monologues de 2013 .
En un ejemplo más reciente de fusión indio-británica, Laura Marling junto con Mumford and Sons colaboraron en 2010 con el Proyecto Dharohar en un EP de cuatro canciones. [35] La banda británica Bombay Bicycle Club también sampleó la canción " Man Dole Mera Tan Dole " para su sencillo " Feel ". [140] Laxmikant-Pyarelal
Debido a la gran población de la diáspora india, la música y las películas indias son muy populares en Fiji , especialmente entre los indofijianos . [141]
Australia y Nueva Zelanda tienen un 2 por ciento de población india, así como una gran diáspora del sur de Asia, y la música y las películas de Bollywood también son populares entre los no asiáticos en el país. [141]
Sangeet Natak Akademi es la academia de artes escénicas a nivel nacional creada por el Gobierno de la India en 1952, que otorga el Premio Sangeet Natak Akademi como el reconocimiento oficial más alto del gobierno indio otorgado a los artistas en ejercicio. [142] Ha establecido varias instituciones, incluida Manipur Academia de danza en Imphal , [143] Centros Ravindra Rangshala, [144] Centro Sattriya, Kathak Kendra ( Instituto Nacional de Danza Kathak ) en Nueva Delhi , Centro de Kutiyattam en Thiruvananthapuram , Centro Chhau en Baripada en Jamshedpur , Banaras Music Akademi, Varanasi , y el Centro Noreste.
Una pintura en el refugio Nimbu Bhoj muestra...la figura masculina toca un arpa de cuerdas...Fig. 2 Harper y familia...
lámina VII, figuras 5, 6 y 7... Luego, a finales de la Edad del Bronce y la Edad del Hierro (2.º-1.º milenio a.C.) la atención de los pintores pasó de las imágenes imaginarias a los participantes rituales...el desarrollo de la cultura musical es confirmado por la aparición de diferentes instrumentos musicales... el arpa frotada y el tambor de reloj de arena (Lámina VII, 5-7, India)...
