La música folclórica contemporánea se refiere a una amplia variedad de géneros que surgieron a mediados del siglo XX y posteriormente que se asociaron con la música folclórica tradicional . A partir de mediados del siglo XX, una nueva forma de música folclórica popular evolucionó a partir de la música folclórica tradicional. Este proceso y período se denomina el (segundo) resurgimiento folclórico y alcanzó su apogeo en la década de 1960. El nombre más común para esta nueva forma de música también es "música folclórica", pero a menudo se la llama "música folclórica contemporánea" o "música de resurgimiento folclórico" para hacer la distinción. [1] La transición se centró de alguna manera en los Estados Unidos y también se denomina resurgimiento de la música folclórica estadounidense . [2] Los géneros de fusión como el folk rock y otros también evolucionaron dentro de este fenómeno. Si bien la música folclórica contemporánea es un género generalmente distinto de la música folclórica tradicional, a menudo comparte el mismo nombre en inglés, los mismos intérpretes y los mismos lugares que la música folclórica tradicional; incluso las canciones individuales pueden ser una mezcla de los dos.
Mientras que el nacionalismo romántico del primer resurgimiento del folk tuvo su mayor influencia en la música culta , el "segundo resurgimiento del folk" de finales del siglo XX trajo consigo un nuevo género de música popular con artistas promocionados a través de conciertos, grabaciones y radiodifusión. Una de las primeras figuras de este resurgimiento fue Woody Guthrie , que cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. En el Reino Unido , el resurgimiento del folk fomentó una generación de cantautores como Donovan , que alcanzó prominencia inicial en la década de 1960. El resurgimiento del folk engendró la primera ola de folk de Canadá de artistas de éxito internacional como Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie .
Entre los principales artistas que surgieron entre los años 1940 y principios de los 1960 se encuentran Woody Guthrie, Pete Seeger , Phil Ochs , Joan Baez y Bob Dylan . El período comprendido entre mediados de los 1960 y principios de los 1970 estuvo asociado con grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y de contracultura. La música folclórica experimentó una rápida evolución, expansión y diversificación en ese mismo período. Se produjeron cambios importantes a través de la evolución de artistas consagrados como Bob Dylan , Joan Baez , Judy Collins y Peter, Paul and Mary , y también a través de la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Durante este período, el término "música de protesta" se utilizaba a menudo para caracterizar la música folclórica con temas políticos de actualidad. Los intérpretes canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron tales fusiones y gozaron de gran popularidad en los EE. UU. A partir de la década de 1970, la música folk fue impulsada por nuevos cantautores como Joni Mitchell , Neil Young y Harry Chapin .
Otros subgéneros del folk incluyen el antifolk , el folk punk , el indie folk , la folktrónica , el freak folk y el americana , así como géneros de fusión como el folk metal , el folk progresivo , el folk psicodélico y el neofolk .
Las definiciones de "música folk contemporánea" son generalmente vagas y variables. [3] Aquí, se entiende que significa toda la música que se llama folk que no es música folk tradicional , sino más bien, un conjunto de géneros que comenzaron y luego evolucionaron a partir del resurgimiento del folk de mediados del siglo XX. Según el músico y cantautor Hugh Blumenfeld , para la escena folk estadounidense, "no se trata solo de la música. Las definiciones son políticas, sociales y económicas, así como estéticas. Pero si no se puede definir, al menos podemos describir lo que generalmente escuchan las personas que se consideran fanáticos de la música folk". [4] Aunque considera que la música folk es difícil de definir, Blumenfeld enumera algunas consistencias observadas:
A partir de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, se produjeron resurgimientos folclóricos en Europa, Canadá y Estados Unidos, y se desarrollaron hasta la década de 1960, con temas de esta música influenciados por el clima político y social de la época. Según The North American Folk Music Revival , "el resurgimiento de la música folclórica comenzó... como un fenómeno urbano del noreste de Estados Unidos, y se extendió de ciudad en ciudad por todo el continente y más allá, hasta Europa occidental", y los "entusiastas" eran generalmente estudiantes universitarios de clase media. Si bien la instrumentación de la música folclórica varía según los países y las regiones, la música del resurgimiento folclórico norteamericano tendía a utilizar "guitarra acústica, armónica, banjo, mandolina, autoarpa, violín y acordeón". [5]
Si bien el nacionalismo romántico del resurgimiento del folk tuvo su mayor influencia en la música culta, el "segundo resurgimiento del folk" de finales del siglo XX trajo consigo un nuevo género de música popular con artistas promocionados a través de conciertos, grabaciones y radiodifusión. Este es el género que permanece como "música folk contemporánea" incluso cuando la música tradicional se considera un género separado. Una de las primeras figuras de este resurgimiento fue Woody Guthrie, que cantó canciones tradicionales en las décadas de 1930 y 1940, además de componer las suyas propias. Entre los amigos y seguidores de Guthrie como coleccionista, intérprete y compositor se encontraba Pete Seeger .
Entre las figuras más notables del resurgimiento del folk estadounidense se encuentran Elizabeth Cotten y Odetta . Cotten, una guitarrista y banjista que desarrolló el «estilo Cotten» de tocar la guitarra con los dedos, publicó su primer álbum, Freight Train and Other North Carolina Folk Songs and Tune, en 1958 con la ayuda de Mike Seeger , que también arroja luz sobre el uso de guitarras afinadas en teclas abiertas, otro elemento común que se encuentra en la música folk. [6] Odetta, conocida por mezclar su trasfondo vocal operístico con blues y canciones folk, fue notablemente activa en el Movimiento por los Derechos Civiles , lo que se refleja en su música. [7] Tanto Cotten como Odetta actuaron en el primer Festival Folklórico de Newport .
En la década de 1930, Jimmie Rodgers , en la de 1940 Burl Ives , a principios de la de 1950 el grupo de Seeger The Weavers and Harry Belafonte y a finales de la de 1950 el Kingston Trio , así como otros grupos comerciales profesionales, se hicieron populares. Algunos que definieron la comercialización como el comienzo de esta fase consideran que el éxito comercial Tom Dooley del Kingston Trio en 1958 marcó el comienzo de esta era. [3] En 1963-1964, la cadena de televisión ABC emitió la serie de televisión Hootenanny dedicada a este tipo de música folk y también publicó la revista asociada ABC-TV Hootenanny . A partir de 1950, las revistas Sing Out!, Broadside y The Little Sandy Review ayudaron a difundir canciones tradicionales y compuestas, al igual que las compañías discográficas orientadas al resurgimiento del folk.
En el Reino Unido , el resurgimiento del folk fomentó a jóvenes artistas como los Watersons , Martin Carthy y Roy Bailey y a una generación de cantautores como Bert Jansch , Ralph McTell , Donovan y Roy Harper ; los siete alcanzaron prominencia inicial en la década de 1960. Bob Dylan , Paul Simon y Tom Paxton visitaron Gran Bretaña durante algún tiempo a principios de la década de 1960, y los dos primeros especialmente hicieron uso posterior del material tradicional inglés que escucharon.
En 1950, el destacado folclorista y coleccionista de canciones tradicionales estadounidense Alan Lomax llegó a Gran Bretaña y conoció a AL "Bert" Lloyd y Ewan MacColl , un encuentro al que se atribuye el inicio del segundo resurgimiento del folk británico. En Londres, los colegas abrieron el Ballads and Blues Club, que más tarde se rebautizó como Singers' Club, posiblemente el primer club de folk del Reino Unido; cerró en 1991. A medida que los años 50 avanzaban hacia los 60, el movimiento de resurgimiento del folk cobró impulso tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos.
En gran parte del Canadá rural, la música tradicional y country-folk fueron los estilos musicales predominantes hasta la década de 1950, por delante incluso del jazz y el swing, populares a nivel mundial. El folk tradicional trasladó este predominio a la televisión canadiense de los primeros tiempos, con muchos programas de temática country en sus primeras ondas. All Around the Circle (1964-1975) mostró la música tradicional de origen irlandés e inglés de Terranova, por ejemplo. Pero, con diferencia, el más importante de ellos fue Jubilee (1957-1973) de Don Messer , que ayudó a tender un puente entre el country-folk rural y el resurgimiento del folk que estaba surgiendo en los cafés urbanos y los clubes folclóricos. El programa ayudó a lanzar las carreras de los cantantes de country-folk Stompin' Tom Connors y Catherine McKinnon .
El resurgimiento del folk generó la primera ola de folk canadiense de artistas de éxito internacional como Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Ian & Sylvia , Neil Young , Joni Mitchell y Buffy Sainte-Marie . [8] Al mismo tiempo, los cantautores folclóricos de Quebec como Gilles Vigneault y grupos como La Bottine Souriante estaban haciendo lo mismo en el mundo francófono. Los artistas folclóricos canadienses de habla inglesa tendían a mudarse a los Estados Unidos para perseguir audiencias más grandes hasta la introducción de las llamadas reglas de " contenido canadiense " para radio y televisión en la década de 1970. Al mismo tiempo, la música folclórica canadiense se formalizó y comercializó más con el surgimiento de festivales folclóricos especializados (comenzando con el Miramichi Folksong Festival en 1958), el aumento de la difusión radial en estaciones de radio de rock, pop y de escucha fácil, la introducción del Premio Juno al Artista Folklórico del Año en 1971 e incluso una revista académica, el Canadian Folk Music Journal, en 1973. A mediados y finales de la década de 1960, las formas de fusión del folk (como el folk rock) alcanzaron una prominencia nunca antes vista por la música folclórica, pero los primeros años de la década de 1960 fueron quizás el cenit de la prominencia de la música folclórica no fusión en la escena musical.
Durante la Gran Depresión , la música folclórica reflejó las realidades sociales de la pobreza y el desempoderamiento de la gente común a través de letras vernáculadas que expresaban las duras realidades de los tiempos difíciles y la pobreza. A menudo, las canciones nuevas compuestas en estilo tradicional por escritores como Guthrie también presentaban un tono humorístico y satírico. La mayoría de la audiencia de la música folclórica en esos años formaba parte de la clase trabajadora, y muchas de estas canciones expresaban resistencia al orden social y enojo hacia el gobierno. [9]
Los grandes cambios musicales, políticos, de estilo de vida y de contracultura más asociados con "los años 60" ocurrieron durante la segunda mitad de la década y el primer año o dos de la década de 1970. La música folk experimentó una rápida evolución, expansión y diversificación relacionada en ese mismo momento. Los cambios principales se produjeron a través de la evolución de intérpretes establecidos como Bob Dylan, Joan Baez, Judy Collins, los Seekers y Peter Paul and Mary, y también a través de la creación de nuevos géneros de fusión con el rock y el pop. Gran parte de esta evolución comenzó a principios de la década de 1960 y cobró importancia a mediados y finales de esa década. Un "crisol" de interpretación para esta evolución fue Greenwich Village New York. El uso de instrumentos eléctricos por parte de Dylan ayudó a inaugurar los géneros del folk rock y el country rock , particularmente con su álbum John Wesley Harding . [10] [11]
Estos cambios representaron un alejamiento aún mayor de la música folk tradicional. Los Byrds con éxitos como " Turn! Turn! Turn! " de Seeger fueron emblemáticos de un nuevo término de folk rock . Barry McGuire dejó los New Christy Minstrels y grabó " Eve of Destruction " en 1965. [12] Otros intérpretes como Simon & Garfunkel y los Mamas & the Papas crearon música nueva, difícil de clasificar, con influencias folk y que a menudo se incluía en las discusiones sobre folk rock. [10] [13]
Durante este período, el término "música de protesta" se utilizó a menudo para caracterizar la música folclórica con temas políticos de actualidad. La convergencia del movimiento por los derechos civiles y la música folclórica en el campus universitario llevó a la popularidad de artistas como Bob Dylan y su estilo de música de protesta. [14] Cantantes y compositores de folk como Phil Ochs , Buffy Sainte-Marie , Arlo Guthrie y Tom Paxton siguieron los pasos de Woody Guthrie , escribiendo " música de protesta " y canciones de actualidad y expresando su apoyo a varias causas, incluido el Movimiento por los Derechos Civiles de Estados Unidos y las causas contra la guerra asociadas con la Guerra de Vietnam . [15] Canciones como " Blowin' in the Wind " de Dylan se convirtieron en un himno para el movimiento por los derechos civiles, y cantó baladas sobre muchos otros problemas actuales de la época, como "Hard Rain's Gonna Fall" sobre la crisis de los misiles cubanos. Se cita a Dylan diciendo "hay otras cosas en este mundo además del amor y el sexo que también son importantes". [14] Varios intérpretes que habían comenzado sus carreras cantando material mayoritariamente tradicional, como Joan Baez y Judy Collins, comenzaron a escribir su propio material.
Los intérpretes canadienses Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn y Joni Mitchell representaron tales fusiones y gozaron de gran popularidad en los EE. UU.; los cuatro fueron finalmente investidos con la Orden de Canadá . Muchas de las bandas de rock ácido de San Francisco comenzaron tocando folk acústico y blues. Los programas de televisión de los Smothers Brothers presentaron a muchos intérpretes de folk, incluido Pete Seeger , anteriormente incluido en la lista negra . [16]
Bonnie Koloc es una cantautora de música folk estadounidense radicada en Chicago que hizo su debut discográfico en 1971. En 1968, Melanie lanzó su primer álbum en 1968 con varias canciones populares con una mezcla de folk y pop.
A mediados y finales de los años sesenta se produjo el desarrollo del folk rock británico , con un enfoque en las canciones indígenas (europeas y, emblemáticamente, inglesas). Un momento clave del folk rock británico fue el lanzamiento del álbum Liege and Lief de Fairport Convention . El guitarrista Richard Thompson declaró que la música de la banda exigía un estilo "English Electric" correspondiente, mientras que el bajista Ashley Hutchings formó Steeleye Span para perseguir un repertorio más tradicional interpretado en el estilo del folk rock. Después de su propia salida del grupo, Thompson y su esposa Linda lanzaron seis álbumes como dúo que integraban el folk rock y el art rock . El trabajo de Fairport Convention, Pentangle , Alan Stivell y Mr. Fox incluyó la electrificación de formas musicales tradicionales.
A partir de la década de 1970, la música folk fue impulsada por nuevos cantautores como Steve Goodman , John Prine , Emmylou Harris , Joni Mitchell , John Denver , Harry Chapin y muchos más. En las Islas Británicas, los Pogues a principios de la década de 1980 y los irlandeses The Corrs en la década de 1990 trajeron las melodías tradicionales de nuevo a las listas de álbumes . The Corrs estuvieron activos desde 1990 hasta 2006 e interpretaron música celta y pop, y crearon una mezcla de las dos. Carrie Newcomer surgió con Stone Soup en 1984 y ha estado actuando individualmente desde 1991. Brandi Carlile , Patty Griffin y Rising Appalachia son artistas folk populares c. 2019 .
En la década de 1980, los Washington Squares tocaban música folk "retro". Suzanne Vega interpretaba música folk y de protesta. [17] Los Knitters promovieron el cowpunk o folk punk , que con el tiempo evolucionó hacia el country alternativo . Más recientemente, el mismo espíritu ha sido adoptado y ampliado por artistas como Miranda Stone y Steve Earle .
En la segunda mitad de los años 1990, una vez más, la música folk tuvo un impacto en la música mainstream a través de una generación más joven de artistas como Eliza Carthy , Kate Rusby y Spiers and Boden . El grupo folk canadiense de mayores ventas de los años 1990 y 2000 fue Great Big Sea, de Terranova, con un estilo celta y rockero , que ha tenido cuatro álbumes certificados platino en Canadá.
Bandas de folk metal como Korpiklaani , Skyclad , Waylander , Ensiferum , Ithilien y Finntroll fusionan elementos de una amplia variedad de tradiciones, incluyendo en muchos casos instrumentos como violines , flautines , acordeones y gaitas . El folk metal suele favorecer temas de inspiración pagana .
El viking metal se define por su postura folklórica, incorporando interludios folklóricos en álbumes (por ejemplo, Bergtatt y Kveldssanger , los dos primeros álbumes de la banda Ulver , que alguna vez se dedicó al folk metal y ahora es experimental ). Mumford & Sons, una banda de folk rock y folk indie, se formó en 2007 y alcanzó prominencia en 2010. Shenandoah Run se formó en 2011 para acercar la música folk estadounidense contemporánea de los años 60 a los oyentes modernos. [18]
La música filk puede considerarse música folclórica estilística y culturalmente (aunque la "comunidad" de la que surgió, el fandom de la ciencia ficción , es inusual y completamente moderna). [19] El neofolk comenzó en la década de 1980, fusionando la música folclórica tradicional europea con música postindustrial , temas históricos, comentarios filosóficos, canciones tradicionales y paganismo . El género es en gran parte europeo pero también influye en otras regiones. La música folclórica pagana es prominente en Alemania, el Reino Unido, los países escandinavos y los países eslavos con cantantes como David Smith (también conocido como Damh the bard) y bandas como Danheim, Faun , Omnia , Wardruna y Arkona . La mayoría de las bandas unen el género folclórico con otros géneros musicales como el metal o la electrónica . [20]
El antifolk comenzó en la ciudad de Nueva York en la década de 1980. El folk punk , conocido en sus inicios como rogue folk, es una fusión de música folk y punk rock. Fue iniciado por la banda irlandesa con sede en Londres The Pogues en la década de 1980. La música folk industrial es una caracterización de la música folk a la que normalmente se hace referencia en otros géneros y abarca la música de o sobre entornos y temas industriales, incluida la música de protesta relacionada.
Otros subgéneros incluyen indie folk , folk progresivo , folktrónica , freak folk y americana , así como géneros de fusión como el folk metal , el folk psicodélico y el neofolk .
Música que mezcla elementos de la música folk y electrónica , o " folktronica ", [21] (o "electrónica étnica") que incluye el uso de instrumentos acústicos con influencias variables y elección de sonidos. [21] [22] [ verificación requerida ] El Ashgate Research Companion to Popular Musicology describe la folktrónica como "un término general para todo tipo de artistas que han combinado ritmos de baile mecánicos con elementos de rock acústico o folk". [23]
El álbum de 1993 Every Man and Woman is a Star de Ultramarine es considerado el progenitor de la nueva música; presentaba un sonido pastoral e incorporaba instrumentos tradicionales como el violín y la armónica con elementos techno y house . [24] Según la Enciclopedia de música moderna de The Sunday Times Culture , los álbumes esenciales del género son Pause de Four Tet (2001), Mother 's Daughter and Other Songs de Tunng (2005) y The Milk of Human Kindness de Caribou (2005). [25]
Entre los artistas de folk electrónico con más influencia del "worldbeat" se incluyen Bryn Jones con su proyecto Muslimgauze (antes de su muerte en 1999), los artistas del movimiento underground asiático ( Cheb i Sabbah , Asian Dub Foundation , Joi , State of Bengal , Transglobal Underground , Natacha Atlas ), Shpongle , Home Sweet Somewhere, Mavka , Ott , Zavoloka , Linda George , Banco de Gaia , AeTopus , Zingaia , Afro-Celt Sound System , Métisse , A Tribe Called Red , Go_A y algunos trabajos tempranos de Yat-Kha (con Ivan Sokolovsky [26] ).
El country folk como género es una etiqueta bastante nebulosa, pero que se ha empleado a menudo al menos desde mediados de los años 1970. Para los entusiastas dedicados, la categoría incluye en gran medida las obras de cantautores contemplativos posteriores a Dylan , que fueron influenciados por los sonidos country rock de él y otros artistas de finales de los años 1960 y 1970, pero que, grabando un poco más tarde, prefirieron un sonido más suave, con más predominio acústico, que les permitiera centrarse en las letras. El elemento significativo que distingue al "country folk" de la música "folk" en las grabaciones de los contemporáneos de Dylan en los años 1960 fue la readmisión de la instrumentación de música country y bluegrass (mandolina, banjo, violín y guitarras eléctricas y resofónicas) en la mezcla; el éxito del country rock entre el público urbano había allanado el camino para este híbrido. Para los aficionados, considerar al country folk como un subgénero del country es inexacto, ya que no está dirigido principalmente a un público de música country.
Algunos de los artistas de country folk más destacados de los primeros años son Harry McClintock , [27] [28] John Prine , Kate Wolf y Nanci Griffith, todos ellos cantautores con letras reflexivas cuyos arreglos están respaldados por los instrumentos antes mencionados. En la década de 1980, sellos discográficos como Rounder y Sugar Hill se especializaron en grabar artistas de country folk.
La categoría se superpone con las trayectorias post-country rock de otros artistas que se alejaron del mercado mainstream a medida que la fortuna del country rock se desvanecía a fines de la década de 1970. Emmylou Harris se movió hacia el country neotradicionalista, Chris Hillman hacia el bluegrass progresivo, el dúo de armonías de hermanos (con Herb Pedersen ) y el resurgimiento de Bakersfield. A principios de la década de 1990, estos sonidos, así como otros, inspirarían amalgamas musicales categorizadas como música country alternativa y americana , aunque el "country folk" continúa usándose para los sonidos más suaves de cantantes como Iris DeMent , Kate & Anna McGarrigle y Gillian Welch .
Incluso durante la década de 1970, cuando los sonidos acústicos con influencias de la música country temprana del country folk lo diferenciaban de otros estilos de música de cantautores posteriores a 1960, tuvo diversos grados de superposición con los sonidos de la música country progresiva (como Kris Kristofferson , Townes Van Zandt , Guy Clark ), country proscrito ( Billy Joe Shaver , Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash ), bluegrass progresivo ( álbumes de Tony Rice Cold on the Shoulder y Native American) y otras grabaciones con influencias del country rock ( Tom Rush and Merrimack County de Tom Rush y el catálogo de la década de 1970 de Gordon Lightfoot y Jimmy Buffett ). Sin embargo, ninguna de estas grabaciones se comercializó ni se recibió específicamente como "country folk". Aún así, grabaciones posteriores de bajo perfil, con influencias country predominantemente acústicas de estos y muchos otros artistas anteriores, a veces de manera vaga, pero no inexacta, como country folk por algunas fuentes.
Más recientemente, la mayoría de los artistas cuya música podría clasificarse como country folk encuentran su hogar en el género americana, incluidos Brandi Carlile , Jason Isbell , Parker Millsap , Patty Griffin y Amanda Shires , y varios artistas son descritos indistintamente como artistas folk y americana, como Sarah Jarosz , quien ha recibido premios Grammy en ambas categorías de género.
En Europa, el término "folk" se utiliza sólo para un género moderno especial (el folklore tradicional se llama música nacional).
La música folclórica checa está influenciada por la música tradicional checa y sus autores, la música "tramping" , así como por la música country y la música folk contemporánea de habla inglesa, los spirituals y tradicionales, el bluegrass , la chanson , etc. En la segunda mitad del siglo XX, todos los géneros similares coexistieron como un multigénero de protesta, en contraste con la música pop oficial, la música rock, etc. Desde 1967, el festival "Porta" se convirtió en el centro de este género, definido originalmente como un festival de música country, western y tramping. Las guitarras acústicas eran el instrumento más típico de todos ellos.
Clayton, Richard (1 de febrero de 2009). «Folktronica: Encyclopedia of Modern Music». Times Online . Archivado desde el original el 15 de junio de 2011. Consultado el 9 de marzo de 2010 . (protegido con contraseña)