Una pauta básica sobre la relación espacial en pantalla entre un personaje y otro personaje u objeto dentro de una escena. Al mantener la cámara en un lado de un eje imaginario entre dos personajes, el primer personaje siempre está en el cuadro a la derecha del segundo personaje. Mover la cámara sobre el eje se llama saltar la línea o cruzar la línea ; romper la regla de los 180 grados disparando en todos los lados se conoce como disparar en círculo. [1]
Una directriz básica de edición de películas que establece que la cámara debe moverse al menos 30 grados en relación con el sujeto entre tomas sucesivas del mismo sujeto. Si la cámara se mueve menos de 30 grados, la transición entre tomas puede parecer un corte brusco, lo que podría sacudir al público y sacarlo de la historia al hacer que se concentre en la técnica cinematográfica en lugar de en la narrativa en sí. [2]
"The Abby" es la segunda toma antes de la última. Lleva el nombre del asistente de dirección, Abner E "Abby" Singer , quien ordenó la toma para darle al equipo tiempo adicional para prepararse para una mudanza o cierre de la compañía. [4]
La lista de personas que guían e influyen en la dirección creativa, el proceso y la voz de una determinada narrativa en una película y los gastos relacionados. Estos roles incluyen, entre otros, al guionista, al productor, al director y a los actores. Contraste debajo de la línea . [5]
La transferencia de una obra creativa o historia, ficción o no ficción, total o parcialmente, a un formato cinematográfico; es decir, la reimaginación o reescritura de una obra originalmente no cinematográfica con la intención específica de presentarla en forma de película.
Cualquier fuente de luz que no sea proporcionada explícitamente por el director de fotografía. El término generalmente se refiere a fuentes de luz que ya están "disponibles" de forma natural (por ejemplo, el Sol, la Luna, los relámpagos) o a la luz artificial que ya se está utilizando (por ejemplo, para iluminar una habitación). [7]
Una traducción de una frase de la crítica cinematográfica francesa , plan américain , que se refiere a una toma cinematográfica de longitud media-larga ("rodilla") de un grupo de personajes, que están dispuestos de forma que todos sean visibles para la cámara. La disposición habitual es que los actores se sitúen en una línea irregular de un lado a otro de la pantalla, con los actores del final avanzando un poco y parándose más de perfil que los demás. El propósito de la composición es permitir que se desarrollen escenas de diálogo complejas sin cambios en la posición de la cámara. [8]
1. La técnica de capturar una imagen de pantalla ancha en un medio de grabación visual con una relación de aspecto nativa que no es de pantalla ancha.
2. Un formato de proyección en el que una imagen distorsionada se "estira" mediante una lente de proyección anamórfica para recrear la relación de aspecto original en la pantalla de visualización.
La primera versión de una película determinada que se imprime en película después de la corrección de color en un interpositivo. También es la primera versión de la película impresa en película con el sonido sincronizado correctamente con la imagen. [9]
El proceso de regrabación del diálogo del actor original después del proceso de filmación para mejorar la calidad del audio o reflejar cambios en el diálogo. [11] [12] En la India, el proceso se conoce simplemente como "doblaje", mientras que en el Reino Unido , también se llama "post-sincronización" o "post-sincronización". La inserción de actuaciones de actuación de voz para animación , como imágenes generadas por computadora o dibujos animados , a menudo se conoce como ADR, aunque generalmente no reemplaza el diálogo existente.
Un tipo de corte de salto, en el que la cámara se acerca o se aleja repentinamente de su sujeto a lo largo de una línea invisible dibujada directamente entre la cámara y el sujeto. [13] Mientras que un corte de salto simple generalmente implica una discontinuidad temporal (un salto aparente en el tiempo), un corte axial es una forma de mantener la ilusión de continuidad. [14] Los cortes axiales se utilizan raramente en el cine contemporáneo, pero eran bastante comunes en el cine de las décadas de 1910 y 1920. [15]
Término derivado de la hoja superior del presupuesto de una película para películas, programas de televisión , películas industriales, películas independientes, películas estudiantiles y documentales, así como comerciales . La "línea" en "below-the-line" se refiere a la separación de los costos de producción entre los guionistas y escritores de historias, productores, directores, actores y casting (denominados colectivamente "above-the-line") y el resto del equipo de filmación o equipo de producción . [16]
Una mujer que cumple con las funciones de padrino puede ser llamada padrino .
En un equipo de filmación, asistente de uno de los dos jefes de departamento: el jefe de iluminación o el jefe de máquinas (al que a veces se hace referencia como el mejor chico eléctrico o el mejor chico de máquinas , respectivamente). [17] El mejor chico actúa como capataz de su departamento. [18]
Un tipo de iluminación en el que un foco acentúa un solo personaje u otro sujeto y, a veces, algunos elementos de una escena, de modo que el foco de la escena se centra en el sujeto y no en su entorno circundante. A menudo se utiliza para crear una toma "angelical", como una en la que una luz utilizada para representar a Dios o al cielo brilla sobre el personaje. La iluminación de cameo deriva su nombre de la forma de arte en la que una figura en relieve clara se coloca contra un fondo más oscuro. A menudo se logra utilizando focos con puertas de granero. Un problema con la iluminación de cameo es que puede provocar distorsión del color y ruido en las áreas más oscuras.
La ubicación y posición específicas desde las que se orienta una cámara de cine o de vídeo para tomar una fotografía. Una misma escena puede filmarse desde varios ángulos de cámara simultáneamente. [21]
Un carro con ruedas o un aparato similar en el que se monta una cámara para que pueda moverse horizontalmente y capturar tomas de movimiento suaves y naturales. A menudo, aunque no necesariamente, se maneja sobre un conjunto de rieles o una pista; el carro se utiliza generalmente para producir imágenes en las que la cámara se mueve hacia o desde un sujeto, o se desplaza de un lado a otro de la escena. Una empuñadura del carro puede ser la encargada de empujar manualmente el carro hacia adelante y hacia atrás.
Cualquier dispositivo diseñado para sostener una cámara de manera que evite o compense el movimiento no deseado de la cámara, como "el movimiento de la cámara".
El proceso de preproducción mediante el cual se seleccionan actores individuales, extras u otros intérpretes para roles o partes particulares en un guión o libreto, a menudo, pero no siempre, después de audiciones realizadas para ciertos roles o partes.
Un actor que se especializa o que a menudo es elegido para papeles secundarios como personajes inusuales, interesantes, excéntricos o distintivos, particularmente aquellos que resaltan el alcance y la versatilidad del actor o que le permiten la libertad de desarrollar o estilizar el personaje a su manera única.
También llamado composición de clave cromática , clave de color o superposición de separación de colores (CSO) .
Técnica de efectos visuales de posproducción para componer o superponer dos imágenes o secuencias de vídeo en función de los tonos de color: se hace transparente una gama específica de colores del fondo de la primera toma, lo que permite que se muestren secuencias grabadas por separado o una imagen estática en las áreas transparentes, lo que da la apariencia de que el sujeto del primer plano de la primera toma está delante de un entorno de fondo particular. La clave cromática se puede realizar con cualquier color de la primera toma que sea uniforme y distinto de los colores del sujeto del primer plano previsto, pero el verde y el azul se utilizan habitualmente porque el sujeto suele ser un ser humano y estos difieren más claramente en tono de los colores de la piel humana.
La ciencia o el arte de la fotografía cinematográfica mediante el registro de luz u otra radiación electromagnética , ya sea electrónicamente por medio de un sensor de imagen o químicamente por medio de un material sensible a la luz, como una película. [22]
Dispositivo utilizado en la producción cinematográfica y de vídeo para ayudar a sincronizar la imagen y el sonido, y para identificar y marcar las distintas escenas y tomas a medida que se filman y se graban. El uso de una claqueta puede facilitar la edición y la organización de secuencias de películas durante la posproducción.
Una claqueta tradicional de pizarra de madera en el set
Una técnica narrativa en la que una película o un programa de televisión comienza mostrando inmediatamente escenas de la historia, antes de que se muestren la secuencia del título o los créditos iniciales.
La práctica de agregar color a películas o imágenes fijas en blanco y negro, sepia u otros tonos monocromos, ya sea como efecto especial, para "modernizar" películas realizadas en la era anterior al color o para restaurar o remasterizar películas en color obsoletas; o cualquier proceso mediante el cual se logre este efecto. La coloración moderna generalmente se logra con software de procesamiento de imágenes digitales.
Proceso o técnica de combinar elementos visuales de distintas fuentes en una sola imagen, en particular para crear la ilusión de que todos esos elementos forman parte de la misma escena. En el cine moderno, la composición suele lograrse mediante la manipulación digital de imágenes en posproducción.
La coherencia de las características de las personas, los objetos, los lugares y la trama tal como se entienden desde la perspectiva del espectador de una película.
Error en la aparente continuidad de una película o de su guión tal como se presenta y comprende al público; por ejemplo, un objeto de una escena que está presente en una toma y que luego desaparece o se encuentra en una posición diferente en la toma siguiente, sin que se dé ninguna explicación obvia de cómo o por qué se ha movido el objeto. Los errores de continuidad suelen ser el resultado de tomas o escenas que finalmente se presentan consecutivamente en la película final y que se filman fuera de secuencia o en diferentes condiciones de rodaje durante la producción, de modo que se pierde la continuidad natural prevista en las escenas y, en su lugar, el cineasta debe simularla.
Un departamento de producción de cine y televisión que proporciona al elenco y al equipo bocadillos, bebidas y otra asistencia durante el rodaje de una película.
Un dispositivo a través del cual se filtra la luz de una fuente artificial para producir una iluminación modelada de una escena o toma proyectando sombras o siluetas o dispersando de otro modo la luz, a menudo con la intención de lograr un aspecto más natural o simular ciertos aspectos de un entorno, por ejemplo, sombras pasajeras.
Transición abrupta pero generalmente trivial de una toma o secuencia a otra, que consiste simplemente en la terminación repentina de la primera toma y el comienzo inmediato de la siguiente, sin demoras ni efectos intercalados. El término originalmente se refería al corte físico de una tira de película y al empalme posterior de fotogramas no adyacentes, pero ahora también se usa para referirse a un proceso similar en el software de edición de computadora. A menudo se usa indistintamente con el término edición, aunque la edición también puede implicar cualquier cantidad de transiciones o efectos.
El metraje crudo y sin editar que se filma durante la realización de una película, tradicionalmente las primeras copias positivas que se revelan a partir de los negativos filmados el día anterior, en un proceso que en la era de las películas físicas se realizaba durante la noche. Las copias diarias normalmente eran revisadas por el director y otros miembros del elenco y el equipo al día siguiente. Con la llegada de la cinematografía digital, las copias diarias estuvieron disponibles instantáneamente después de cada toma y el proceso de revisión ya no estaba ligado al revelado nocturno de la película.
El cronograma elaborado por el asistente de dirección , utilizando la lista de tomas del director. Se envía al elenco y al equipo de producción de una película para informarles cuándo y dónde deben presentarse para un día particular de filmación. [24] El cronograma de producción generalmente se enumera por hora de convocatoria , la hora en la que se espera que las personas comiencen a trabajar en un set de filmación.
Un conjunto de técnicas cinematográficas que se utilizan para simular una escena nocturna mientras se filma a la luz del día, que suelen emplearse cuando resulta demasiado difícil o costoso filmar durante la noche. Cuando se filma durante el día, las imágenes diurnas, que de otro modo serían brillantes, suelen subexponerse en la cámara o se oscurecen artificialmente durante la posproducción, a menudo con un tinte azul agregado; también se pueden utilizar efectos adicionales para dar la impresión de oscuridad genuina.
Un entrenador de actuación que ayuda a un actor a diseñar y ensayar la voz y el discurso de un personaje en una producción de cine, televisión, teatro, radio o doblaje.
1. Una representación de sonido grabada o convertida en forma digital, en la que las ondas sonoras de la señal de audio suelen estar codificadas como muestras numéricas en una secuencia continua.
2. Toda la tecnología de grabación y reproducción de sonido mediante señales de audio que han sido codificadas en forma digital.
Proceso de grabación de una película mediante sensores de imagen digitales en lugar de película física. Casi todas las películas modernas se graban y distribuyen digitalmente.
El proceso de ensamblar digitalmente (es decir, con software de computadora) múltiples imágenes grabadas independientemente para crear una imagen compuesta final, generalmente durante la posproducción.
Proceso de poner una película a disposición del público, generalmente exhibiéndola directamente al público en una sala de cine o una transmisión televisiva, o imprimiendo y vendiendo copias para que la gente la vea en sus hogares. En el caso de los proyectos comerciales, la distribución de películas suele ir acompañada de marketing y promoción.
Un tipo de grabación de sonido en el que el sonido de una escena se graba en una máquina separada de la cámara o del aparato de grabación de imágenes; por lo tanto, las imágenes y los sonidos grabados se graban simultáneamente pero de forma independiente en medios de almacenamiento separados.
También llamado ángulo inclinado , ángulo inclinado o ángulo oblicuo .
Un tipo de toma de cámara en la que la cámara se coloca en un ángulo sobre su eje de giro de modo que la toma está compuesta por líneas verticales en un ángulo hacia el costado del marco o, equivalentemente, de modo que la línea del horizonte de la toma no es paralela a la parte inferior del marco de la cámara. Esto produce un punto de vista similar a inclinar la cabeza hacia un lado. [26] En cinematografía, el ángulo holandés es una de las muchas técnicas cinematográficas utilizadas para retratar la inquietud o tensión psicológica en el sujeto que se está filmando.
Cualquier toma que establece el contexto de una escena mostrando la relación entre sus figuras y objetos importantes. [23] A menudo es una toma larga o extremadamente larga al comienzo de una escena que indica dónde, y a veces cuándo, tiene lugar el resto de la escena. [27] [28] [29] [30]
La sensación de movimiento o "flujo" que establece la duración de los planos (y en consecuencia la frecuencia de los cortes) que componen una escena o secuencia. Al alargar o acortar la duración de los planos se establece un patrón rítmico, a menudo subconsciente, que puede complementar o contrastar con el ritmo y el contenido internos de una escena o secuencia.
Actor o intérprete de una película que aparece sin hablar ni cantar, generalmente de forma breve y en segundo plano, sin ninguna caracterización particular ni relevancia directa para la trama, de modo que los espectadores no tienen la intención de identificarse con el personaje ni de centrarse conscientemente en él. Los extras suelen emplearse en gran número en películas de guerra o películas épicas, o en escenas que representan calles abarrotadas de la ciudad, con el único propósito de crear una sensación de escala al poblar la escena de actividad. Por lo general, tienen los papeles más mínimos de todas las personas consideradas miembros del reparto y, aunque normalmente se les exige que se les pague, a veces ni siquiera son actores capacitados.
Película narrativa con una duración lo suficientemente larga como para ser considerada la presentación principal o destacada de un programa de entretenimiento comercial. El término originalmente se refería a la película principal, de larga duración, de los primeros programas cinematográficos que también incluían uno o más cortometrajes, noticieros o anuncios publicitarios presentados antes del evento principal. En el uso moderno, el término indica más comúnmente simplemente que una película tiene una duración o duración considerable, a diferencia de los cortometrajes, aunque lo que se considera "duración de largometraje" puede variar y ha cambiado con el tiempo.
Duración mínima necesaria para que se considere un largometraje o película, a diferencia de un cortometraje. La mayoría de las películas de entre 75 y 210 minutos de duración se consideran largometrajes, pero la definición precisa puede variar.
Una de las tres fuentes de luz en una configuración de iluminación tradicional de tres puntos, generalmente ubicada a un costado del sujeto que se está filmando o fotografiando, opuesta a la luz de fondo y aproximadamente perpendicular a la luz principal. La luz de relleno se utiliza a menudo para reducir el contraste de una escena con el fin de que coincida en el medio de grabación con el nivel de detalle que normalmente ve el ojo humano en condiciones de iluminación del mundo real.
Término colectivo que designa a un grupo de personas contratadas por una productora cinematográfica con el fin de producir una película o una película. El equipo técnico se distingue del reparto, que generalmente se entiende que está formado únicamente por los actores que aparecen delante de la cámara o prestan sus voces a los personajes de la película, así como de los productores, que poseen al menos una parte de la productora o de los derechos de propiedad intelectual de la película.
La abertura rectangular en la parte frontal de una cámara cinematográfica a través de la cual se expone la película a la luz. Se puede ver quitando la lente y girando el obturador para que no estorbe. Una placa de presión detrás de la película sostiene la película en un plano uniforme a una distancia calibrada de la compuerta.
La superficie interior de una cámara sobre la que el lente crea una imagen enfocada. Cada lente que se utiliza con la cámara debe calibrarse cuidadosamente para garantizar que la imagen esté enfocada en el punto exacto en el que se coloca el fotograma individual de la película o el sensor digital durante la exposición.
Pieza musical original escrita específicamente para acompañar una película. Una partitura suele estar dividida en varias piezas orquestales, instrumentales o corales llamadas pistas, que se sincronizan para comenzar y terminar en puntos específicos durante la película con el fin de realzar la narrativa dramática y el impacto emocional de escenas particulares.
Medio de grabación analógico para películas cinematográficas que se graba con una cámara de cine, se revela, se edita y luego se proyecta en una pantalla mediante un proyector. La película consiste en una tira larga de base de película de plástico transparente recubierta por un lado con una emulsión de gelatina que contiene cristales de haluro de plata microscópicos sensibles a la luz . Cuando se expone brevemente a la luz admitida por una lente de cámara, se produce un cambio químico sutil que es proporcional a la cantidad de luz absorbida por cada cristal, creando una imagen latente invisible en la emulsión que luego puede revelarse mediante un tratamiento químico adicional para obtener una fotografía visible. La película hecha con bases de nitrato, acetato o poliéster es el medio tradicional para capturar los numerosos fotogramas de una película cinematográfica, ampliamente utilizado hasta la aparición de la película digital a fines del siglo XX.
A veces se utiliza indistintamente con producción cinematográfica .
Proceso de realización de una película o una película cinematográfica, generalmente en el sentido de una película destinada a una exhibición masiva en salas de cine. La realización de una película suele implicar a un gran número de personas y su realización lleva desde unos meses hasta varios años.
Una lista de películas relacionadas según algún criterio, por ejemplo, la lista de películas en las que ha aparecido un determinado actor o que ha dirigido un determinado director.
Técnica que emplea la ilusión óptica para hacer que un objeto parezca más lejano, más cercano, más grande o más pequeño de lo que es en realidad. Manipula la percepción visual humana y explota los sesgos sensoriales mediante el uso de objetos a escala y la correlación entre ellos y el punto de vista del observador o la cámara.
1. Cualquier material crudo, sin editar, filmado por una cámara de cine o de vídeo, a diferencia de aquel que ha sido editado para producir una obra completa, como una película o un programa de televisión.
2. La cantidad de película filmada o material grabado durante un período de tiempo determinado o durante la realización de una escena o película en particular, refiriéndose especialmente a la longitud física de la tira de película grabada, que tradicionalmente se medía en pies. Un pie de película estándar de 35 mm contiene 16 fotogramas, y una velocidad de grabación estándar es de 24 fotogramas por segundo, o 1,5 pies por segundo; un largometraje de 90 minutos filmado de esta manera en película convencional equivale, por lo tanto, a más de una milla y media de metraje. [31]
Una de las numerosas imágenes fijas que, cuando se ven rápidamente en secuencia, componen una película. Cada fotograma se muestra al espectador normalmente solo durante una fracción de segundo, y la cantidad de fotogramas que se ven cada segundo se conoce como velocidad de fotogramas.
También frecuencia de cuadros o cuadros por segundo .
La velocidad o frecuencia con la que se capturan o reproducen las imágenes fijas consecutivas de una película, conocidas como fotogramas, normalmente expresadas en fotogramas por segundo (fps) o hercios (Hz).
Un tipo de animación stop-motion que intenta simular el desenfoque de movimiento en cada fotograma que implica movimiento. La animación stop-motion normal puede dar como resultado un efecto de "staccato" desorientador porque el objeto animado tiene una apariencia perfectamente nítida en cada fotograma (ya que cada fotograma se filmó cuando el objeto estaba completamente quieto); por el contrario, los objetos que realmente se mueven aparecerán ligeramente borrosos, porque se movieron mientras el obturador de la cámara estaba abierto. La animación stop-motion intenta recrear este efecto de desenfoque para que la animación parezca más natural, como si el objeto animado realmente se estuviera moviendo en cada fotograma.
Una técnica cinematográfica en la que la cámara mira hacia abajo al sujeto desde un ángulo alto y el punto de enfoque a menudo queda "engullido". [32]
Las tomas desde ángulos altos pueden hacer que el sujeto parezca vulnerable o impotente cuando se aplican con el estado de ánimo, el entorno y los efectos correctos. [33] En el cine, pueden hacer que la escena sea más dramática. Si hay una persona a gran altura que está hablando con alguien que está debajo de ella, se suele utilizar esta toma. [34]
Una obra artística que se puede presentar fácilmente a un productor porque se puede resumir fácilmente con unas pocas ideas clave o con una premisa enunciada de manera sucinta. Contraste: concepto bajo .
Estilo de iluminación que tiene como objetivo reducir la proporción de luz presente en la escena que se está filmando, en particular mediante la creación de una proporción más equilibrada entre la luz principal y la luz de relleno en una configuración tradicional de tres puntos. La iluminación en clave alta suele ser bastante homogénea y libre de sombras oscuras, por lo que se utiliza habitualmente para sugerir un estado de ánimo optimista, especialmente en comedias de situación y comedias de situación.
Película cinematográfica con base naranja, con una imagen positiva hecha a partir del negativo de cámara editado. La base naranja proporciona características cromáticas especiales que permiten una reproducción del color más precisa que una base transparente, como la que se utiliza en un positivo de exhibición.
Fragmento de texto filmado e impreso que se edita en varios puntos de la acción fotografiada. En las primeras películas, los intertítulos se usaban a menudo para transmitir el diálogo de los personajes y proporcionar material descriptivo o narrativo relacionado; en el uso moderno, el término se refiere casi exclusivamente a este último, insertado al principio o al final de una película o programa de televisión.
Un miembro superior del equipo que se encarga de supervisar al equipo de grip, normalmente para realizar tareas como evaluar qué equipo es necesario en cada lugar de rodaje, coordinar el transporte y la instalación de este equipo y organizar el movimiento y la colocación general de la cámara. El jefe de grip colabora estrechamente con el director de fotografía y confía en el mejor chico como su asistente principal.
Una de las tres fuentes de luz de una configuración tradicional de iluminación de tres puntos, generalmente ubicada directamente frente al sujeto que se está filmando o fotografiando y complementada con la luz de fondo y la luz de relleno. La luz principal suele ser la primera y más importante luz que se debe tener en cuenta al preparar una escena. Su propósito es resaltar la forma y la dimensión del sujeto; omitir la luz principal puede dar como resultado un efecto de silueta .
Diagrama de una configuración de iluminación estándar de tres puntos , que consta de una luz principal , una luz de fondo y una luz de relleno.
Fenómeno mental por el cual los espectadores de una película interpretan la yuxtaposición y la interacción entre planos secuenciales de una manera diferente a la interpretación que hacen de cada uno de los planos individuales. Este efecto se puede demostrar comparando las reacciones de los espectadores ante dos secuencias diferentes, cada una con un plano idéntico precedido o seguido de planos diferentes que sugieren o evocan asociaciones distintas; los espectadores tienden a atribuir diferentes emociones o significados a los planos idénticos en función de las asociaciones mentales que implican los planos adyacentes. El efecto ilustra cómo la interpretación de cualquier plano individual en una película depende en gran medida de los planos inmediatamente adyacentes: ningún plano individual existe de forma aislada.
Un tipo de edición dividida en la que la imagen se corta antes del audio, de modo que el audio de la toma o escena anterior se superpone a la imagen de la escena siguiente; es decir, el audio de la escena anterior (a menudo diálogo o narración) continúa reproduciéndose durante el comienzo de la siguiente escena antes de cortarse o desvanecerse.
El proceso de transferir películas filmadas en formato panorámico a formatos de video de ancho estándar, conservando al mismo tiempo el formato original de la película. Al hacerlo, necesariamente se logra que cada cuadro de la señal de video esté revestido con pasamanerías horizontales, generalmente franjas negras vacías, por encima y por debajo. El formato letterbox es común en largometrajes formateados para su reproducción en video doméstico en pantallas de televisión de ancho estándar.
Un tipo de distribución cinematográfica en la que una película se exhibe en solo una pequeña fracción de las salas de cine disponibles en una región o país, generalmente solo en los principales mercados metropolitanos y, a menudo, en cines independientes de pequeña escala; en los EE. UU. y Canadá, un lanzamiento limitado se define como una película estrenada en menos de 600 salas de cine en todo el país. Contraste con lanzamiento amplio .
cárcel
Un área acordonada y controlada por miembros de la tripulación para evitar que ruidos no deseados o peatones arruinen la toma.
Plano o toma con una duración mucho mayor que el ritmo de montaje convencional que se utiliza en el resto de la película o en las películas en general. Los movimientos significativos de la cámara y las técnicas elaboradas de bloqueo son elementos que suelen aparecer en las tomas largas, aunque no siempre.
Término utilizado en Hollywood para referirse al trago final del día. El trago de martini se llama así porque "el siguiente trago se toma en un vaso ", en referencia a una bebida posterior al evento. [35]
Un tipo de corte de un plano a otro en el que la composición de cada plano coincide con la de los demás según la acción o el tema representado; por ejemplo, en una escena que representa un duelo, un plano general que muestra a ambos duelistas puede dar paso a un primer plano de uno de ellos en medio de la acción. Los cortes de coincidencia están sincronizados y coordinados con precisión para producir una transición fluida que sea coherente con la lógica de la acción.
Un término que se refiere a un personaje ficticio (cualquiera sea su nombre) cuyo trabajo es explicar la trama o partes de una trama a otros personajes y al público.
El uso deliberado de ciertas características de iluminación en una escena o incluso en una película entera para provocar un estado mental o sentimiento particular en el espectador.
También cine de una sola toma , película de una sola toma , película de toma única , película de toma continua o oner .
Una película de larga duración filmada en una sola toma larga e ininterrumpida con una sola cámara, o editada de tal manera que dé la impresión de que así fue.
Giro o rotación horizontal de una cámara sobre un eje vertical fijo, normalmente de forma algo lenta, similar al movimiento de una persona que gira la cabeza de izquierda a derecha. En la imagen resultante, aparece material nuevo en un lado de la pantalla a medida que sale del otro; las líneas de perspectiva pueden ser o no lo suficientemente visibles como para revelar al espectador que la imagen completa se está viendo desde un punto de vista fijo (en lugar de que la cámara en su totalidad se mueva, como si estuviera montada en un carro para cámara).
Una presentación verbal concisa de una idea o concepto para una película o serie de televisión, generalmente presentada o "lanzada" por un guionista o director a un productor o ejecutivo de un estudio con la esperanza de atraer financiamiento para pagar el desarrollo posterior de la idea hasta convertirla en una producción a gran escala.
La parte del proceso de realización cinematográfica que incluye todas las etapas de producción que ocurren después de filmar o grabar las distintas escenas, efectos de sonido, voces en off y otros segmentos de la película.
Cualquier objeto utilizado por los actores en el set como parte de una escena. [37] El término "atrezzo" a veces implica una simulación o imitación de un objeto real, o una réplica fiel pero no funcional, como una pistola de atrezo , pero puede abarcar de manera más amplia todos los objetos manipulados por los actores durante la filmación, ya sean artificiales o genuinos.
Lectura organizada en vivo del guión de una película, televisión, radio o teatro, generalmente en una etapa temprana de la producción y con los actores elegidos para cada papel con diálogo presentes alrededor de una mesa leyendo sus respectivos papeles. Los papeles sin diálogo y aquellos para los que aún no se ha elegido a los actores pueden ser leídos por dobles o miembros del equipo de producción.
Técnica de iluminación utilizada en la fotografía de retratos y la cinematografía de estudio que se caracteriza por la presencia de un triángulo iluminado debajo del ojo del sujeto en el lado menos iluminado de la cara. Este efecto se logra generalmente con el uso de una sola fuente de luz colocada a un lado del sujeto y un reflector en el lado opuesto, y es popular porque es capaz de producir imágenes que parecen naturales y atractivas con un mínimo de equipo.
Un recurso argumental en la estructura narrativa en el que un personaje o elemento clave de la trama que no se había visto antes se presenta al lector o al público por primera vez. Las revelaciones importantes suelen ocurrir en momentos críticos del desarrollo de la trama, como el clímax.
2. Una orden a un equipo de filmación para que comience a grabar una escena con cámaras y grabadoras de sonido, y/o al elenco para que proceda con la representación de una escena a partir de un punto determinado.
3. La rotación de una cámara alrededor del eje del objetivo. Contraste de inclinación y orientación .
La segunda de las tres etapas de la edición cinematográfica offline, en la que las tomas y secuencias se disponen en una relación y cronología aproximadas, sin prestar atención detallada a los puntos de corte individuales.
La dirección en la que los actores u objetos parecen moverse en la pantalla desde el punto de vista de la cámara o del público. Una regla fundamental de la gramática y la edición cinematográfica es que el movimiento de una toma editada a otra debe mantener la coherencia de la dirección de la pantalla para evitar la confusión del público.
Trabajo escrito por guionistas para una película, un programa de televisión o un videojuego. Al igual que los guiones teatrales, los guiones cinematográficos son una forma de narración en la que los movimientos, las acciones, las expresiones y los diálogos de los personajes se describen explícitamente en un formato específico; también se pueden escribir pistas visuales o cinematográficas, así como descripciones de escenas y cambios de escena. Los guiones cinematográficos pueden ser obras originales o adaptaciones de textos ya existentes.
Una serie de fotogramas que se ejecutan durante un período de tiempo ininterrumpido. En producción, el término se refiere más específicamente al período entre el momento en que la cámara comienza a rodar y el momento en que se detiene; en edición cinematográfica, se refiere al metraje o secuencia continua entre dos ediciones o cortes consecutivos. Las tomas son aspectos esenciales de todas las producciones cinematográficas, incluidas las de cine y televisión, donde el cineasta utiliza ángulos, transiciones y cortes para expresar aún más emociones, ideas y movimiento.
Técnica cinematográfica en la que se muestra a un personaje mirando a otro personaje y luego se muestra al otro personaje mirándolo en una toma separada. Como los personajes se muestran mirando en direcciones opuestas, se hace creer al público que se están mirando entre sí.
Técnica de montaje cinematográfico que utiliza tomas de larga duración, es decir, con cortes que se producen a intervalos largos. La mayoría de las tomas de más de 15 segundos parecen lentas para el público occidental moderno, acostumbrado a las películas convencionales, donde los cortes lentos son poco comunes.
Técnica de montaje cinematográfico en la que una escena se corta abruptamente y pasa a otra para lograr un efecto estético, narrativo o emocional. Con este fin, el corte brusco suele producirse en un momento crucial de una escena en el que el público no esperaría un corte; para aumentar el impacto, a menudo se enfatiza una disparidad en el tipo de escena a ambos lados del corte, por ejemplo, se pasa de una escena tensa o de ritmo rápido a una agradable o tranquila.
Un conjunto de estándares cooperativos para etiquetar fotogramas individuales de vídeo o película con un código de tiempo, definido por la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión.
Un guión o tratamiento cinematográfico no encargado ni solicitado, es decir, uno que escribe por voluntad propia el guionista, generalmente con la intención de que un productor, una compañía de producción o un estudio cinematográfico opten por el guión y lo compren eventualmente.
Persona que sustituye a un actor durante una etapa temprana de la producción cinematográfica o televisiva, antes del rodaje propiamente dicho, a menudo por motivos técnicos, como la iluminación y la configuración de la cámara, pero también por motivos de guión y de creación de guiones gráficos, como una lectura de mesa, especialmente cuando los actores destinados a representar determinados personajes aún no han sido elegidos.
Una marca popular de soportes estabilizadores para cámaras de película inventados por Garrett Brown y presentados en 1975 por Cinema Products Corporation . Estos soportes aíslan mecánicamente el movimiento del operador, lo que permite una toma uniforme incluso cuando la cámara se mueve sobre una superficie irregular.
Disposición gráfica de imágenes o ilustraciones que representan las escenas y los personajes de una película, animación o producción de medios interactivos y que se muestran en secuencia con el fin de permitir a los escritores, directores o artistas previsualizar y modificar fácilmente la cronología y la estructura de la narrativa y/o las composiciones y transiciones entre tomas particulares. El proceso de creación del guión gráfico es uno de los primeros pasos de la preproducción.
Grabación continua de una actuación, que suele ir marcada con un número y que se utiliza para seguir las etapas de la filmación, especialmente la filmación de una escena en particular. Se pueden filmar varias tomas de la misma escena o actuación para ofrecer a los editores más de una opción entre las que elegir al editar.
Una técnica cinematográfica en la que la cámara permanece en una posición fija pero pivota hacia arriba o hacia abajo en un plano vertical , es decir, sobre su propio eje x. [40] Inclinar la cámara da como resultado un movimiento similar al de alguien que levanta o baja la cabeza para mirar hacia arriba o hacia abajo. Se distingue del movimiento panorámico, en el que la cámara gira horizontalmente hacia la izquierda o la derecha. El movimiento panorámico y la inclinación se pueden utilizar simultáneamente. [41] En algunas situaciones, el propio objetivo puede inclinarse con respecto al cuerpo fijo de la cámara para generar una mayor profundidad de foco. [42] [43]
Una secuencia de códigos numéricos generados a intervalos regulares por un sistema de sincronización de tiempo y comúnmente utilizados en la producción de video y otras aplicaciones que requieren coordinación temporal o registro de grabaciones o acciones.
Técnica en la que la frecuencia con la que se capturan los fotogramas de la película es mucho menor que la frecuencia con la que se reproducen al ver la secuencia. Cuando se reproduce a una velocidad de reproducción normal, el tiempo parece avanzar más rápido o "transcurrir". Por ejemplo, si se capturan imágenes de una escena a una velocidad de 1 fotograma por segundo, pero luego se reproducen a una velocidad estándar de 30 fotogramas por segundo, la secuencia resultante parece ocurrir 30 veces más rápido de lo que ocurrió en realidad. La fotografía con lapso de tiempo es lo opuesto a la fotografía de alta velocidad o en cámara lenta, en la que la película se captura a una velocidad mucho mayor que la de reproducción, lo que parece ralentizar una acción que de otro modo sería rápida.
Una película en cámara lenta de semillas de plantas germinando.
Cualquier toma en la que la cámara sigue hacia atrás, hacia adelante o se mueve junto al sujeto que se está filmando. La cámara puede estar montada en un carro diseñado para moverse a lo largo de un riel dedicado, o puede moverse manualmente mediante una cámara fija o un estabilizador de mano. Las tomas de seguimiento suelen ser secuencias largas y continuas que duran varios segundos.
El proceso de capturar imágenes en movimiento en medios electrónicos o de transmisión continua, incluidos en el sentido más amplio los métodos de producción y posproducción de vídeo. En el pasado, se consideraba el equivalente en vídeo de la cinematografía, pero la aparición de las tecnologías de grabación de vídeo digital ha desdibujado la distinción entre ambas, de modo que en el uso moderno cualquier tipo de grabación de vídeo (por ejemplo, la retransmisión de noticias por televisión) puede denominarse videografía, mientras que la cinematografía suele reservarse para la producción cinematográfica comercial a gran escala.
También artista de voz , locutor de doblaje y talento de voz .
Actor que actúa utilizando únicamente su voz, es decir, mediante voces en off. La actuación de voz se utiliza especialmente en producciones de radio y películas de animación, donde nunca se ve a los verdaderos proveedores de las voces de los personajes que hablan, pero también se utiliza habitualmente para la narración en películas de acción real. Muchos actores de doblaje no son exclusivamente actores de doblaje, sino que también actúan en papeles estándar sin voz en otras producciones.
Es una película que se proyecta a nivel nacional, a diferencia de una película que se proyecta en estreno en unos pocos cines o que se estrena en salas limitadas en cines seleccionados de ciudades más grandes de todo el país. En la industria cinematográfica estadounidense, algunos consideran que una película es de gran estreno cuando se proyecta en 600 cines o más en Estados Unidos y Canadá. [44]
Uno de varios dispositivos de animación anteriores a las técnicas cinematográficas modernas que produce la ilusión de movimiento al mostrar una secuencia de dibujos o fotografías que muestran fases progresivas de ese movimiento.
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