La dirección de la pantalla es la dirección en la que los actores u objetos parecen moverse en la pantalla desde el punto de vista de la cámara o del público. Una regla de edición y gramática cinematográfica es que el movimiento de una toma editada a otra debe mantener la coherencia de la dirección de la pantalla para evitar la confusión del público. La edición de continuidad es una regla esencial que los cineastas siguen para hacer avanzar su narrativa de una manera navegable.
"Cámara a la izquierda" o "encuadre a la izquierda" indica movimiento hacia el lado izquierdo de la pantalla, mientras que "cámara a la derecha" o "encuadre a la derecha" se refiere al movimiento hacia el lado derecho de la pantalla. "Primer plano" se refiere al espacio aparente cercano a la cámara (y por lo tanto a la audiencia), y "fondo" se refiere al espacio aparente en la distancia lejos de la cámara y la audiencia. La mayoría de las películas seguirán el movimiento de izquierda a derecha en lugar de derecha a izquierda. [1] Algunos teóricos creen que simplemente controlando la dirección de la toma se pueden controlar las reacciones de la audiencia. Otra teoría sugiere que se debe al predominio de la mano derecha de la población general, es decir, el movimiento de izquierda a derecha es más "natural" para la audiencia. Esto puede llegar tan lejos como para hacer que los personajes que se mueven de izquierda a derecha sean buenos y los personajes que se mueven de derecha a izquierda sean malos. [2]
Como ejemplo de uso de la dirección de pantalla, si en una toma se muestra a un actor caminando de izquierda a derecha de pantalla y luego en la siguiente toma se lo muestra moviéndose en la dirección opuesta (de derecha a izquierda de pantalla), el público asumirá que el actor ha cambiado de dirección y está caminando de regreso al punto de partida (en ausencia de señales contextuales o ambientales obvias).
Si la toma lo muestra nuevamente moviéndose de izquierda a derecha de la pantalla (como en la primera toma), el público asumirá que el actor continúa su movimiento anterior y lo extiende para cubrir aparentemente una distancia mayor, incluso si eso es puramente una invención de la edición.
Otro ejemplo sería si dos personajes se muestran en un plano medio, digamos de cintura para arriba, mirándose el uno al otro, generalmente se establece que uno está a la izquierda de la pantalla y el otro a la derecha. El que está a la izquierda mira a la derecha al otro personaje y viceversa. Cuando el editor corta a un primer plano de una persona, sería desconcertante si el personaje mirara hacia otro lado. El público asumiría que el personaje está mirando a otra cosa.
En la cobertura de la escena, es habitual en la técnica cinematográfica asegurarse de que se mantenga la dirección de la pantalla. En un primer plano, las señales ambientales son mínimas.
Es responsabilidad del director , el camarógrafo y el supervisor de guión en el set mantener la coherencia de la dirección de la pantalla para que luego, durante la edición, los innumerables fragmentos cortos de película puedan ser ensamblados adecuadamente por el editor en una película coherente que cuente la historia prevista.
Uso
Una de las claves para mantener la dirección de la pantalla es la regla de los 180 grados , que corta una línea horizontal a través del marco. [3] Luego, se filma a los actores desde un solo lado del eje, manteniendo la orientación del espacio para el espectador. [4] Esto se puede manipular específicamente para crear un cambio de perspectiva. Dependiendo del contexto, interrumpir la línea de visión típica puede ser una forma eficaz de mostrar una sensación de caos.
Las producciones cinematográficas y de vídeo de vanguardia , experimentales y algunas independientes suelen violar deliberadamente las reglas de dirección de pantalla para crear desorientación o ambigüedad en el público . Sin embargo, a menos que se haga con mucha habilidad, la violación de la dirección de pantalla puede parecerle al público el resultado de la ineptitud del cineasta en lugar de la experimentación.
El uso de esta regla puede tener un impacto psicológico significativo en la audiencia. [5] Por ejemplo, crear anticipación en una toma. Los cineastas utilizarán la anticipación mediante ángulos de filmación. Podrían hacer que dos personajes se encuentren desde direcciones opuestas, invirtiendo la regla estándar de 180 grados. Si el director quisiera crear suspenso sobre alguien a quien siguen, necesitaría mantener la continuidad entre la dirección en la que se mueven los personajes en la pantalla.