Un violín es un instrumento musical de cuerda frotada , generalmente un violín . [1] Es un término coloquial para el violín, utilizado por intérpretes de todos los géneros, incluida la música clásica . Aunque en muchos casos los violines y los violines son esencialmente sinónimos, el estilo de la música que se toca puede determinar diferencias de construcción específicas entre los violines y los violines clásicos. Por ejemplo, los violines pueden configurarse opcionalmente con un puente con un arco más plano para reducir el rango de movimiento del brazo del arco necesario para técnicas como el doble shuffle, una forma de bariolage que implica una alternancia rápida entre pares de cuerdas adyacentes. [2] Para producir un tono "más brillante" que los tonos profundos de las cuerdas de tripa o de núcleo sintético, los violinistas suelen utilizar cuerdas de acero. El violín es parte de muchos estilos tradicionales ( folclóricos ), que son típicamente tradiciones auditivas , que se enseñan " de oído " en lugar de mediante música escrita. [3]
Tocar el violín es el acto de tocar el violín y los violinistas son músicos que lo tocan. Entre los estilos musicales, tocar el violín tiende a producir ritmos que se centran en el baile, con cambios rápidos de notas asociados, mientras que la música clásica tiende a contener más vibrato y notas sostenidas. Tocar el violín también está abierto a la improvisación y al embellecimiento con ornamentaciones a discreción del intérprete, a diferencia de las interpretaciones orquestales, que se adhieren a las notas del compositor para reproducir fielmente una obra. Es menos común que un violinista con formación clásica toque música folclórica, pero hoy en día, muchos violinistas (por ejemplo, Alasdair Fraser , Brittany Haas y Alison Krauss [4] ) tienen formación clásica.
Historia
El violín medieval surgió en la Europa del siglo X, derivándose de la lira bizantina ( griego antiguo : λύρα , latín : lira , inglés: lira ), un instrumento de cuerda frotada del Imperio Bizantino y antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeos. [5] [6]
La primera referencia registrada a la lira arqueada fue en el siglo IX por el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (m. 911); en su discusión lexicográfica sobre instrumentos citó la lira (lūrā) como un instrumento típico de los bizantinos y equivalente al rabāb tocado en los imperios islámicos. [7]
La lira se extendió ampliamente hacia el oeste, hacia Europa; En los siglos XI y XII, los escritores europeos utilizaron los términos violín y lira indistintamente cuando se referían a instrumentos de arco. [5]
Los violinistas de África occidental han acompañado el canto y el baile con violines de calabaza de una sola cuerda desde el siglo XII [ cita requerida ] , y muchos músicos negros en Estados Unidos aprendieron con violines caseros similares antes de pasarse al violín europeo [ cita requerida ] . Ya a mediados del siglo XVII, los violinistas negros ("exquisitos intérpretes de violines de tres cuerdas") tocaban para bailarines blancos y negros en celebraciones callejeras en el asentamiento holandés de Nueva Amsterdam (Nueva York), y hacia 1690 violinistas esclavos. rutinariamente proporcionaban la música en los bailes de las plantaciones en Virginia. [8]
A lo largo de los siglos, Europa siguió teniendo dos tipos distintos de violines: uno, de hombros relativamente cuadrados, sostenido en los brazos, pasó a ser conocido como la familia viola da braccio ( viola de brazo ) y evolucionó hasta convertirse en el violín; el otro, con los hombros caídos y sostenido entre las rodillas, era el grupo de viola da gamba ( viola de pierna ). Durante el Renacimiento las gambas fueron instrumentos importantes y elegantes; eventualmente perdieron terreno frente a la familia viola da braccio, más ruidosa (y originalmente menos aristocrática) . [9]
Etimología
La etimología de violín es incierta: probablemente deriva del latín fidula , que es la palabra antigua para violín , o puede ser nativamente germánica. [10]
El nombre parece estar relacionado con el islandés Fiðla y también con el inglés antiguo fiðele . [11] Un antepasado germánico nativo del violín podría incluso ser el antepasado de la forma romance temprana del violín . [12]
En la época medieval, el violín también se refería a un predecesor del violín actual. Al igual que el violín, solía tener cuatro cuerdas, pero había una variedad de formas y tamaños. Otra familia de instrumentos que contribuyó al desarrollo del violín moderno son las violas , que se sujetan entre las piernas y se tocan verticalmente, y tienen diapasones con trastes. [13]
conjuntos
Violinistas participando en una sesión en un pub de Irlanda
En la interpretación, la norma es un violinista solista, o uno o dos con un grupo de otros instrumentistas, aunque el violín gemelo está representado en algunos estilos norteamericanos, escandinavos, escoceses e irlandeses. Tras los resurgimientos folclóricos de la segunda mitad del siglo XX, se volvió común que en situaciones menos formales se encontraran grandes grupos de violinistas tocando juntos; véanse, por ejemplo, los Calgary Fiddlers, los clubes de músicos folclóricos suecos de Spelmanslag y el fenómeno mundial de las sesiones irlandesas. . [14] [15]
Los violines de orquesta, por otra parte, suelen agruparse en secciones o "sillas" . Estas tradiciones contrastantes pueden ser vestigios de escenarios de actuación históricos: las grandes salas de conciertos donde se tocaban violines requerían más instrumentos, antes de la amplificación electrónica, que las salas de baile más íntimas y las casas en las que tocaban los violinistas.
La diferencia probablemente se vio agravada por los diferentes sonidos que se esperaban de la música de violín y de la música de violín. Históricamente, la mayoría de la música de violín era música de baile, [3] mientras que la música de violín había surgido de la música de baile o era algo completamente distinto. La música del violín llegó a valorar una suavidad que el violín, con su ritmo claro impulsado por la danza, no siempre seguía. En situaciones que requerían mayor volumen, un violinista (siempre que mantuviera el ritmo) podía forzar su instrumento con más fuerza que un violinista. [ cita necesaria ] Varias tradiciones del violín tienen valores diferentes.
Escocés, con violonchelo
A finales del siglo XX, algunos artistas intentaron con éxito una reconstrucción de la tradición escocesa del violín y el "gran violín", o violonchelo. Ejemplos grabados notables incluyen Iain Fraser y Christine Hanson, Bonnie Lasses de Amelia Kaminski y Christine Hanson, [16] Fire and Grace de Alasdair Fraser y Natalie Haas , [17] y The Wilds de Tim Macdonald y Jeremy Ward . [18]
Balcanes, con kontra
Los violinistas húngaros, eslovenos y rumanos suelen estar acompañados por una variante de la viola de tres cuerdas , conocida como kontra , y por el contrabajo , siendo el címbalo y el clarinete adiciones menos estándar pero aún comunes en una banda. En Hungría, una variante de viola de tres cuerdas con un puente plano, llamada kontra o háromhúros brácsa, forma parte de una sección rítmica tradicional de la música folclórica húngara. El puente plano permite al músico tocar acordes de tres cuerdas. También se utiliza una variante de contrabajo de tres cuerdas.
Estilos
En mayor medida que tocar el violín clásico, tocar el violín se caracteriza por una gran variedad de tradiciones musicales étnicas o folclóricas , cada una de las cuales tiene su propio sonido distintivo.
Una tradición de las Tierras Altas del Oeste y las Hébridas , muy estrechamente relacionada con la tradición de las Tierras Altas con gran influencia de la tradición de la canción gaélica .
Donegal tocando el violín desde el noroeste en Ulster , que presenta mazurcas y un repertorio de influencia escocesa que incluye danzas Strathspey y Highland Fling . Los violinistas tienden a tocar rápido y hacen un uso intensivo del arco entrecortado y de vez en cuando pueden "tocar el bajo", lo que significa que un segundo violinista puede tocar una melodía una octava por debajo de donde la toca el primer violinista.
El violín de Sligo, del norte de Connacht , que, al igual que el violín de Donegal, tiende a ser rápido, pero con una sensación más saltarina en la reverencia.
Galway juega con el sur de Connacht , que es más lento que las tradiciones de Sligo o Donegal, con un mayor énfasis en la ornamentación. Ocasionalmente se tocan melodías en Mib o Sib para que coincidan con la tonalidad de los tubos planos.
Clare tocando el violín del norte de Munster , que tiende a tocarse cerca del tempo más lento de Galway pero con un mayor énfasis en la melodía misma que en la ornamentación.
Sliabh Luachra toca el violín desde el suroeste en Munster , caracterizado por un repertorio único de polkas y slides , el uso de paradas dobles y drones , además de tocar la melodía en dos octavas como en Donegal. [21]
Música Tohono O'odham waila , un estilo fuertemente influenciado por el violín mexicano [25] y que presenta cuentas y armonías irregulares en terceras, cuartas y sextas. [ cita necesaria ]
Violín de los Apalaches , el estilo más conocido en la actualidad, que presenta un uso intensivo de zumbidos y dobles paradas, así como patrones de inclinaciones sincopadas.
Violín del noroeste , con influencias de los estilos de violín de Ozark y del Medio Oeste, aunque con un fuerte énfasis en el juego competitivo como el violín de Texas.
^ Gyles, Mary Francis (enero de 1947). "Nerón tocaba el violín mientras Roma ardía". La revista clásica . 42 (4): 211-17. JSTOR 3291751.
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(dado que el acceso al OED en línea no es gratuito, se proporciona el extracto correspondiente) "El origen último es oscuro. La palabra [ teutónica ] tiene un parecido singular en sonido con su sinónimo [ latín medieval ] vitula , vidula , de donde [ francés antiguo] ] viola , Pr. viula, y (por adopción de estos [idiomas]) [ italiano ], [ español ], [ portugués ] viola : véase [ viol ]. La suposición de que la temprana vidula [ romance ] fue adoptada independientemente en más de una [lengua teutónica] daría cuenta adecuadamente de todas las formas [teutónicas]; por otro lado, *fiÞulôn- puede ser una palabra [ teutónica antigua ] de etimología nativa, aunque no se ha encontrado ninguna derivación [teutónica] satisfactoria."
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Fuentes
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Violín de antaño en toda América , de David Reiner y Peter Anick (1989), Mel Bay Publications. ISBN 0-87166-766-5 . Tiene transcripciones (notación estándar) y análisis de melodías de múltiples estilos regionales y étnicos.
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