La música folclórica húngara ( en húngaro : magyar népzene ) incluye una amplia gama de estilos centroeuropeos , entre los que se incluyen la danza de reclutamiento verbunkos , el csárdás y el nóta . Se caracteriza por patrones melódicos complejos , diversidad rítmica, ornamentación y el uso de una mezcla distintiva de instrumentos tradicionales. Los instrumentos tradicionalmente utilizados en la música folclórica húngara incluyen la cítara , el címbalo , la cobza , el doromb , la duda , el kanászkürt, la mandolina , el tárogató , la pandereta , la tambura , el tekero y el ütőgardon .
El nombre Népzene también se utiliza para la música folclórica húngara como una designación general de una serie de estilos relacionados de música folclórica tradicional de Hungría y de las minorías húngaras que viven en la actual Austria , la República Checa , Polonia , Eslovaquia , Rumania central ( Transilvania ) (Székely), Moldavia (Csángó) y Serbia.
Los orígenes oscuros de la música folclórica húngara se formaron entre la población campesina a principios del siglo XIX con raíces que se remontan incluso a tiempos más remotos. Sin embargo, su popularidad más amplia se debió en gran medida al compositor húngaro Franz Liszt , quien en 1846 comenzó a componer 19 Rapsodias húngaras para piano, cinco de las cuales fueron orquestadas posteriormente, siendo así las primeras piezas musicales de un compositor importante en incorporar fuentes de la llamada "música campesina". Estas obras, que rompían con la tradición clásica, a menudo eran vistas por la élite como impetuosas y poco refinadas, pero influyeron profundamente en otros, como Johannes Brahms y, más tarde, Zoltán Kodály y Béla Bartók , e incluso influyeron en el jazz estadounidense.
Durante el siglo XX, los compositores húngaros se vieron influidos por la música tradicional de su nación, lo que puede considerarse una repetición del movimiento "nacionalista" de principios del siglo XIX ( Beethoven ), pero es más exactamente el deseo de los artistas de escapar de la hegemonía de la tradición clásica, que se manifestaba en ese momento. Béla Bartók aprovechó esta desviación hacia el mundo musical abstracto al apropiarse de la música tradicional húngara como base para sus creaciones sinfónicas.
Zoltán Kodály y Béla Bartók estudiaron más de 300 melodías y observaron que las melodías más modernas utilizadas para bailar presentaban giros pentatónicos con frecuentes saltos en cuartas. [1]
